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寫給入門者的西洋美術小史【增修新版】
藝術隨處皆有，蔓生於俯仰間， 盛放在時間長河裡。 ※增修新版全新篇章「世界經典美術館精粹」，由知名文資推廣人水瓶子執筆。 【說藝術鑑賞太沉重，說美化人生太慎重】 藝術風潮一浪接一浪，不斷淬鍊人類的感官與思想， 建築、雕塑、繪畫，每一角落皆是文化美感的結晶、時代風華的縮影。 本書寫給所有想要認識西方藝術的人，沒有艱澀的學術用語，只有輕快的創作故事， 徜徉藝術、參透歷史，站穩腳跟從這一本開始！ 【編年式寫作法循序漸進，輕鬆領略藝術家們的所思所想】 以最直觀的年表掌握要點，帶領讀者出走古埃及，踏進希臘神殿、天主教堂， 途經文藝復興、巴洛克、印象派等美學思潮翻湧的藝術重鎮， 一路漫步至當代美術館，飽覽人類近六千年歷史的燦爛風光。 【增修新版全新篇章，來一場享受當下的紙上導覽】 由國內知名藝文推廣人執筆新版篇幅，以淺顯筆觸看盡最「當下」的美。 新月藝文沙龍社長「邱建一」，精彩書寫20世紀中～21世紀初的藝術風潮； 青田七六文化長「水瓶子」，賞析近200張藝術圖片、導覽世界20餘處經典美術館與歷史古蹟。 【精彩內容，一同探索】 希臘時代，見證藝術家從工匠崛起為大師的康莊大道； 中古世紀，看似暗無天日，卻在高聳聖像中蘊藏耀眼光芒； 文藝復興三傑，親臨人類歷史最瑰麗燦爛的美好年代； 法蘭德斯與荷蘭藝術家，用畫筆捕捉都市與田野每一刻日常； 巴洛克藝術，一窺華美宮殿中，君權神授的雍容華貴； 印象畫派異軍突起，以變化萬千的光影，挑戰傳統美術與鑑賞家； 現代藝術徹底解構與重組文明，愈漸往人心深處而去； 當代藝術，在20世紀乘著一波波戰爭與資訊之浪襲來，這是個沒有大師的時代。 本書特色 ●簡易年表搭配精緻圖解，深入淺出探訪以藝術為名的眾生百態。 ●封面以輕盈色彩全新設計，知識含量不減，讀畢依舊滿載而歸。 ●全書全彩印刷，千百年來的絢爛藝術品，不用出國就能一網打盡。
如何使用你的眼睛
看得太多，看見太少眼球經濟時代，人們最需要的一本書「我特別喜歡一種奇怪的感覺：我看著某個東西，然後突然懂了──這個物體是有結構的，它在對我說話。」——作者序看了，卻看不見——這是講求快速消費的眼球經濟時代，衍生而來的普遍問題，畢竟我們實在有太多東西可以看。《如何使用你的眼睛》作者詹姆斯．艾爾金斯用這本精采有趣的書，帶領讀者緩慢地，細緻地使用你的眼睛，用心觀察生活周遭你不曾駐足細看的事物，進而領略出前所未有的視野。從一張郵票的小小宇宙，能看出政治與藝術交織的近代史。分布在油畫上的古老裂紋，不僅本身就美如另一幅畫，而且龜裂模式各異，甚至可以從中看出畫作所屬年代與畫派。還有隱藏在地底下的涵洞，可以看出該地的人文與自然景觀。以及柏油路面的不同磨損類型、X光片、工程圖、元素週期表、指紋、草、沙子等等，我們以為自己看不懂，或是早就視而不見的奇妙事物。本書共有32個章節，分為「人造物」與「自然物」兩大類別，作者跨越各個領域，運用各方知識，揭露這些尋常與不尋常之物的祕密，從藝術史、透視法、工程學、符號學，到解剖學、植物學、色彩學……儘管跨學科、跨領域，但艾爾金斯的核心主旨始終如一，即是要我們學會去「看」。《如何使用你的眼睛》是繼約翰．伯格《觀看的方式》之後，另一本大開眼界的視覺研究經典。本書出版於西元2000年，早在人們尚未全面踏入數位時代之前，作者就已經深刻體悟到，我們看得太多，看見太少。這本書提醒我們，越是快速消費的時代，越是需要放慢眼睛。【特別收錄】新版台灣序本書自初版已近二十年，艾爾金斯總結讀者回饋，為本書的分類與定位提出更完整的想法。【章節架構】32個主題，32種觀看方式1. 如何看郵票：郵票是個小宇宙，把廣大的藝術和政治世界壓縮進一個半英寸見方的方塊裡。2. 如何看涵洞：涵洞是隱藏的傷口；路可能看起來好好的，但涵洞卻是這片景觀遭受過的對待所留下的痕跡。3. 如何看油畫：裂紋可以告訴你很多事情，像是畫作完成的時間，用什麼畫的，受過什麼樣的對待。4. 如何看路面：開裂、變形、崩解、鬆散、推擠、車轍——我喜歡這些路面磨損的術語，充滿了人類災難的隱喻。5. 如何看X光片：要看懂X光片，你必須在腦子裡把人體重建成三維影像。6. 如何看線形文字B：我在這本書裡描述的一些東西，常常都藏在大型博物館的角落。7. 如何看中國及日本文字：對於習慣了西方自然主義的西方眼睛而言，要判斷哪些字是圖像，哪些不是，實在是很困難的事。8. 如何看埃及象形文字：埃及的象形文字看起來很簡單——畢竟，它完全是圖畫構成的。然而這卻是一種複雜、困難的書寫方式。9. 如何看埃及聖甲蟲：學者們很想知道刻在聖甲蟲底部那些裝飾紋樣的意義。它們真有什麼意義嗎？10. 如何看工程圖：要看懂工程圖，你必須能在想像中啟動機器，描繪它們運作的樣子。11. 如何看畫謎：這些畫所隱藏的真正意義，從來沒有人能更進一步確定。12. 如何看曼陀羅：就榮格對於這個字的理解，曼陀羅指的是任何帶有符號的圓形圖像。13. 如何看透視圖：世界上大多數人都是看著透視圖長大的。正因為如此，沒有多少人知道透視圖的道理，這件事十分令人訝異。14. 如何看煉金術紋章：我所知道最難懂的圖像，就是煉金術士的作品。15. 如何看特效：我們身邊到處都是這些軟體的成果——而且因為太完美，我們很少注意到自己看見的東西，其實從第一個像素到最後一個像素都是不存在的。16. 如何看週期表：每間高中化學教室牆上掛著的那份元素週期表並不是獨一無二的，它只是同類表格中最成功的一份。17. 如何看地圖：現代之前的地圖就完全不同了。它們不受經緯度的限制，所以在人們如何想像世界的樣子這方面可以表達出更多東西。18. 如何看肩膀：活的、會動的人體之所以如此美麗，其中一個原因就是它會不斷轉換、變化，而且從來沒有兩具人體看起來完全相同。19. 如何看臉：因為我們太關注人們的表情了，所以臉上充滿了名字。許多皮膚皺褶都有名字，耳朵上的每一條弧線，鼻孔的每一個彎折也都有專門術語。20. 如何看指紋：如果你知道怎麼做，在手指上塗墨水（還有腳趾——它們也是有指紋的）並分析結果，其實是很簡單的事。21. 如何看草：很難想像還有什麼東西更平常地被我們踩在腳底下，或者更普遍地無視。22. 如何看嫩枝：在冬天，沒有人會多看樹一眼。23. 如何看沙子：即使只是磨圓一粒沙，也要花上幾百萬年的時間。24. 如何看蛾的翅膀：那隻飛進你燈裡，或者死在窗玻璃上，已經乾了的小棕蛾，可能根本就不是棕色的。25. 如何看暈：我看過四十六度暈，出現在二十二度暈的外圈，幾乎塞滿了半片天空。26. 如何看日落：當空中有雲，日落時什麼顏色都有可能出現，有時甚至會是明亮的蘋果綠。27. 如何看顏色：人們論述顏色問題已經超過兩千年，關於基本色的數量依然沒有達成共識。28. 如何看夜空：夜裡，我們大多數人都不再看東西了。29. 如何看海市蜃樓：海市蜃樓是光學現象——它的性質是光和空氣，而不是發了狂的腦子。30. 如何看晶體：當你發現它的對稱性時，晶體就不只是讓人眼花繚亂而已——它還非常有趣。31. 如何看眼睛內部：你的眼科醫生可以用昂貴的裂隙燈顯微鏡看見你眼睛內部的壯觀景象。但你也可以看見自己的眼睛內部，而且不需要任何令人望而生畏的設備。32. 如何看空無一物：什麼都沒看見，可能嗎？還是說，你總是會看見什麼？即使那只是一團模糊的東西，或者只是你眼皮的內部？
藝術裡的祕密【新裝珍藏版】
藝術裡的祕密 ──１００個你不知道的藝術名作之謎 一百個藝術靈魂，燃燒光與熱 聖母居然在打小耶穌 神聖的宗教畫出現亂倫、性騷擾疑雲 梵谷的心理醫生比他還瘋 米開朗基羅心不甘情不願畫〈創世紀〉 孟克為了什麼而〈吶喊〉 十週年版，全新收錄 ‧認識超有特色國內外「公共藝術」作品（包括幾米廣場、黃色小鴨、1600隻紙貓熊） ‧西洋藝術年表暨藝術家群像（書中各時期藝術家所屬畫風流派，歸納整理，索引瀏覽） 翻閱藝術家的私密檔案，揭露藝術品背後不為人知的小故事 本書分成7大單元，為您說說藝術裡的精彩故事 １│女人的祕密 ２│男人的祕密 ３│大自然的奧妙 ４│宗教與神話的傳奇 ５│生死愛恨之謎 ６│奇妙的眾生百態 ７│鋼筋水泥的祕密 彬彬老師說，藝術這麼欣賞就對了！ ●關於藝術，「喜歡不喜歡」比較重要，「懂不懂」是其次──梵谷生前沒幾個人懂他，莫內的畫曾經讓當時的「專家」看得一頭霧水 ●親近藝術，抱持輕鬆愉快的心情──不需要擔心自己可能不懂藝術，或許可以藝術世界所隱藏的小祕密著手，你會發現藝術的背後有這麼多好玩的事情。 ●喜歡藝術，人人各有所愛，沒有規定要怎麼去愛──喜歡吃一道菜，不一定知道怎麼烹煮；迎面而來的少女，即便不知姓名還是可以察覺她的美麗；情人眼裡出西施，有些人覺得漂亮的類型，另一些人可能覺得很平凡。 藝術說穿了也是這樣，是一種見仁見智的美學，只要抱持平常心欣賞，任何人都可以 找到自己喜歡和不喜歡的藝術形式，進而找到越來越多樂趣。
藝術裡的性
「……遠古人類對於美的觀念，和我們現今的不一樣，就以維倫多夫的維納斯來做說，當我們看到這僅供當時攜帶方便的雕塑時，不僅要問，這雕塑會美嗎？這胖嘟嘟的女人，上半身過於龐大的身軀，與下半身突然縮小的雙腳比例，會讓她因為行動不便而摔跤，這會是美嗎？在現代一般人對於美的想法和標準裡，這一位女士不是應該在自願、半自願或不願的各種情況下，被送往減肥中心，去肥去贅嗎？她為何還能驕傲和自信的站在我們的面前，並且站了上萬年的時間，以她自己的身體，敘述著屬於她自己的驕傲？……」本書從西方藝術出發，長驅直入地洞穿藝術與性的神祕連結，領著您一同窺視肉慾與情色的翻雲騰雨。
迷古董：中國國寶賞析圖鑑
愛上中國工藝之美 現代技術日新月異，有什麼做不到的？ 古老陳舊的工藝品，有什麼可學習的？ 為什麼全世界都為中國文化瘋狂？ 老古董也有現代人崇尚的美 你得要仔細的去觀察、揣摩 中國古代工匠的細膩情感 去體會中國古典工藝品中的禪意 造型中獨特的文化意涵 尺寸裡所兼具的功用與美感 器物裝飾上花費的巧思與散發的文化氣息 技術、色彩、造型、比例、佈局 無一不是世界其他文化難以超越的水準 本書包含青銅器、陶瓷、玉器、金銀器、織品、漆器等近代出土的著名工藝品 帶你一覽令西方世界驚嘆的中國之美 去品味這些古老事物的現代之美 從而內化為東方的生活美學 在西方精品霸業攫奪世人的目光，四處精品橫行的今日，回過頭，透過本書，古老的中國在千百年前的工藝水準，早已獨一無二、稱霸全球了。 食衣住行，老祖宗的技藝無不透露著美感； 厚重卻散發細膩感的青銅器，彩繪斑斕、輕透誘人的瓷器，精雕細琢中彰顯貴氣的金銀器，美感與實用並具的漆器，質地細緻表現地位的玉器，有表彰男性身份與地位的莊重，也有襯托女性美與感性的典雅； 當你迷戀西方精品時，你不得不先認識中國工藝之美，原來所謂精品，就在中國。
萊特與歐姬芙
當畫家碰到建築師畫作是建築意念的無限延伸，建築是活在空氣中的藝術品本系列一共六冊，每一冊都對一位著名建築師與畫家進行別開生面的比較，探討他們藝術活動的主題、影響以及他們的共通點。書中共包括三個部份：建築師與藝術家的生平簡介、兩者主要作品的賞析，以及比較兩者所創作的藝術形象及藝術理念。萊特與歐姬芙當自然建築師萊特碰到花卉畫家歐姬芙萊特以自然為師發展出一套有機建築的原則歐姬芙亦受自然啟發創造一種獨特的風格兩人都是土生的美國人，都在國土內獲得啟發也都無須依賴歐洲的發展，就找到了表現在作品中的獨特能量，反映出一個新國家的形象。本書介紹萊特與歐姬芙最重要的藝術作品，以理解影響美國建築史與藝術史發展的這兩位先鋒人物，並比較分析兩人作品的關聯。
華格納與克林姆
當畫家碰到建築師畫作是建築意念的無限延伸，建築是活在空氣中的藝術品本系列一共六冊，每一冊都對一位著名建築師與畫家進行別開生面的比較，探討他們藝術活動的主題、影響以及他們的共通點。書中共包括三個部份：建築師與藝術家的生平簡介、兩者主要作品的賞析，以及比較兩者所創作的藝術形象及藝術理念。華格納與克林姆當城市美學建築師華格納碰到裝飾畫家克林姆華格納的建築像一座座裝飾品美化了都市內的每一角，他的美是結構的、功能的，是表面的也是內在的；克林姆的畫作更是一股奢華富麗的風潮，流暢的線條、激情的裝飾性、大膽的用色與意象，及變化多端的媒介，本書介紹華格納與克林姆兩人打破了審美上盲目摹仿以往的藝術風格，轉換表現了各自的獨特風格，彰顯兩者在二十世紀之交的影響。
米羅與塞爾特
當畫家碰到建築師畫作是建築意念的無限延伸，建築是活在空氣中的藝術品本系列一共六冊，每一冊都對一位著名建築師與畫家進行別開生面的比較，探討他們藝術活動的主題、影響以及他們的共通點。書中共包括三個部份：建築師與藝術家的生平簡介、兩者主要作品的賞析，以及比較兩者所創作的藝術形象及藝術理念。塞爾特與米羅 Sert VS Miro當硬派建築師塞爾特碰到軟調畫家米羅當一個理論型的硬派建築師，遇上一個不斷創新的軟調藝術家時，對簡單、故土、自然的熱愛是創作的唯一信念，在協調和平衡的空間，注入純粹色彩與充足光線，是兩位大師友誼昇華激盪而出的共同創作，本書著重於介紹塞爾特與米羅最重要作品的一致性，對兩位共通的信念與渴望，對簡單的追求和地中海民間傳統的人文主義關懷，做一深入了解。要接近兩位藝術家的共通世界，必須經由藝術創作的元素︰平衡、空間、光線、色彩以及流行藝術，而對地中海——他們二人最基本的聯繫——的認識，也是不可或缺的。除此之外，他們對簡單的熱情、對故土的熱愛、對日常生活的實體持著驚奇的態度以及純化自然的熱愛，也是了解米羅與塞爾特的途徑。
唯美義大師圖鑑
唯美主義源起19世紀的歐洲，採用選擇性和極端方式為藝術世界提供許多「致命的美人」（fatal women）和絕美的圖像。在這場著名的「唯美主義運動」中，不但第一次確立了「美」獨立價值，至此也影響20世紀的美學運動諸如裝飾藝術，更重要的是湧現了一批執著於古典美的大師，如描繪神性之美的伯恩‧瓊斯，試圖以美改造社會並成為現代裝飾藝術鼻祖的威廉姆‧莫里斯，波西米亞生活方式的實踐者且將自然發揮到極致的羅塞蒂，為頹廢藝術奠基的比亞茲萊等等。這些藝術大師們不但為後來的藝術家確立了現代藝術活動的形式和生活方式，而且一直左右著人們對美的認識和理解。本書精美的繪畫圖片跟編排，以及作者生動的解說，更展現了唯美主義其全面真實的風貌。＊ 全面網羅32位大師不同時期和風格的作品。＊ 221幅經典名畫給你目不暇給的超視覺享受。＊ 藝術博士專業眼光精準評析畫家的創作背景。＊ 生動言詞活現名畫的來龍去脈和學術價值。＊ 依照畫家姓名排列，易於快速查詢和閱讀。
