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憶楊德昌
談楊德昌做為導演的人何其多， 舒國治做為朋友，淺淺憶寫之。 極個人的憶友私情，集大時代的一頁縮影！ 一九八一年，舒國治經由余為彥介紹，認識了甫自美國回台的楊德昌。那時楊德昌拋開前半生一切，投入拍攝電影，十年內極其風格地完成了《海灘的一天》《青梅竹馬》《恐怖份子》；一九九〇年底，舒國治自美漫旅返台，近距離參觀了《牯嶺街少年殺人事件》的拍攝過程。兩人交誼愈發深刻。 轉眼之間，楊德昌已去世十六年。不到三十歲就認識楊德昌的舒國治，在七十歲時寫下《憶楊德昌》，將楊德昌的性格、創作習慣、藝術涵融……等，以及這四十年的台灣電影、台北藝文風情，順手將一些幾乎可稱「當代藝文史」的瑣事也記上一筆，寫成了這本極有意思的書。既是極個人的憶友私情，也成為大時代的一頁縮影；實乃一位台北風華人物敍寫另一位遠行矣之風華人物的精神執索。 「我們人生的探索與選擇，再怎麼矢意自由、矢意創作， 會不會仍然擺脫不了近代史的軌跡？ 啊，我能跟他聊的，屬於我和他的年代以及更早，應該極多極多， 唉呀，如今不可能了！」——舒國治 【本書收錄】 ● 舒國治提供，與楊德昌、友人們相聚留影，及前進東京影展之隨行珍貴相片。 ● 被舒國治譽為「九〇、九一年台灣最出色的攝影人之一」王耿瑜，鏡頭下記錄的《牯嶺街少年殺人事件》拍攝現場。
老派攝影：100個你一定要知道的底片攝影訣竅
來拍底片吧，別再猶豫！ 傳承這項慢技藝／記憶， 保證你會深深著迷！ ★一本想深入瞭解底片世界的必讀之作 ★深具教學與娛樂性，輕鬆學習如何拍出好底片照！ ★想知道有什麼底片相機以及底片選擇，看就對了！ 在數位時代當道，所有人都在競逐更精細的畫質、更高的畫素時，發明至今已超過百年的底片，看似已被人遺忘，實際上正經歷一段類文藝復興時期的時代。從光線接觸到感光乳劑的剎那，獨特的銀鹽化學反應，無法立即回看的不確定性與驚喜，讓許多數位時代的攝影人，願意回頭擁抱這項慢技藝／記憶。 來自英國的百萬Youtuber王啟文（Kai Wong），將他對「類比」（analog）的熱情都分享在這本書裡，列出一百個底片攝影訣竅，希望幫助想要使用底片攝影的朋友，或是讓你對底片從一時好奇變成深深著迷。 「哈囉！我是Kai Wong，就是那個喜歡相機、更愛攝影，來自英倫的Youtuber。對底片感到好奇嗎？不知道該怎麼用底片相機嗎？我用20年的底片攝影經驗，在這本《老派攝影》中歸納出一些實用小祕訣與大家分享。想要用底片拍出絕讚啵兒棒得照片，這本書就是為。你。而。寫！」 「這並不是一本典型的攝影技術指導手冊，而是幫助你瞭解如何使用你的相機，接著帶你思考如何發揮創意拍下美好照片。學習攝影不應該拘謹又死腦筋，而是說走就走，說拍就拍，好好地享受攝影的過程。」—王啟文
由藝術座標到星際座標：從畫廊主到畫協理事長的望遠與踏實
胼手胝足建立座標，璀麗燦爛化為星圖， 鍾經新擔任兩屆畫廊協會理事長的任期， 邀集眾多有才有志之士，深耕臺灣藝術，共創產業美好光景， 為這個時代的藝術產業，如此果敢思惟並介入，望闊行遠！ 是以步履所及，功不唐捐！ 「感恩四年來磨練成長的機會，讓我邁向大格局思維的道路，……希望臺灣所有的藝術產業，都本著『共榮共好』的團體思維一起前行。」——鍾經新 「對藝術的熱情和執著所迸發的能量，使我看到了一個有理想、有追求的人，在現實中如何保持她的精神力量。」——楊清彥 中華民國畫廊協會創會二十七年以來，鍾經新是唯二的女性理事長，也是畫廊協會首度連任的理事長，以「學術先行、市場在後」點明胸懷；成立「台灣藏家聯誼會」，做為藏家與藝術家橋梁；推動「民間先行」，成為政府施政的前導單位；最後完整「產官學藏」藝術生態鏈。她引領全體會員與臺灣整體藝術產業，在這塊土地上深耕並留下萌發的種子。 《由藝術座標到星際座標》記載著其擔任理事長任期內（二○一六至二○二○年），所走過的歷程、重要的決策以及面對困境的心情，並透過藝術觀察者楊清彥，客觀地評論與觀察這四年畫廊協會的運作。感性與理性並行，為畫廊協會留下珍貴的資料軌跡。 在鍾經新帶領下的畫廊協會，既承接前人經驗，更闢拓產業的各種可能：在台北國際藝術博覽會ART TAIPEI引薦國際級藝術家作品、首創「向大師致敬」專區；輔佐嶄露頭角的藝術新秀，開闢「MIT臺灣製造——新人推薦特區」；清楚藏家是博覽會成功的關鍵，因而成立「台灣藏家聯誼會」，為藏家服務與舉辦推廣講座活動；與私人美術館／基金會，乃至於知名服飾品牌的跨領域策略聯盟；製作YouTube《畫協會客室》單元節目打開愛好藝術者的視野，與公視共同播製節目《藝術的推手》，介紹藝術產業中鮮為人所知的藝廊、藏家產業生態；編纂《臺灣畫廊‧產業史年表》，為臺灣藝術產業史留下珍貴史料。畫協將台北藝博ART TAIPEI推向高峰，創造「再品牌」的榮耀，並獲獎無數。 回望來時路，將藝術由座標化為美麗星際，鍾經新與楊清彥透過分享，志在為所有藝術相關行業的人，將其實踐、專業與思考，完整保存了可供後人借鏡的價值——她們寫下的不僅是單一經驗，更是臺灣藝術產業史重要的一頁！
祭特洛伊－當代環境劇場美學全紀錄
彼岸的故事，曾經的存在 亦毋過，從來毋曾行遠 他們在此，共同歌詠千年祭歌 一起向前！踏向前！ ★台客戲劇第一天團金枝演社，環境劇場美學追尋 ★百張精采照片，《祭特洛伊》跨世紀製作全紀錄 ★呂健忠（東吳大學英文系副教授） 于善祿（國立台北藝術大學戲劇學系助理教授） 劉雅詩（國立台灣大學外國語文學系助理教授） —專文導讀 1997……2005……2015…… 土地的史詩，空間的神話，跨世紀的追尋 他們搬演史詩的同時 也成了一部台灣劇場界的史詩 創立於1993年春天的金枝演社，秉持「從土地長出來的文化最感人」創作理念，長年汲取民間戲曲「胡撇仔戲」（Taiwan Opera）的養分，融合對現代劇場表現形式的探索，開啟台灣經典「史詩環境劇場」。 1997年，《古國之神─祭特洛伊》創下於華山廢墟首演的創舉，2005年、2015年，金枝演社二度、三度於淡水搬演經典戲碼。二十餘年的追尋，不同的風格，相同的是對「美」與「藝術」的執著。 一部戲，幾代人，《祭特洛伊》串連他們的生命記憶，一如史詩的延續，也將不斷流傳繼承。 名人推薦 吳靜吉（紙風車319／368兒童藝術工程發起人） 施振榮（宏碁集團創辦人／榮譽董事長） 林懷民（雲門舞集創辦人） —史詩推薦
時差意識
我們在瞬間交錯彼此 然後，在瞬間我們遠離彼此 時間又開始變得緩慢 ★女演員林予晞個人首部創作攝影文集 ★藝術家林予晞用光所寫成的私密日記 「終究在乎身邊的人的感受、在乎與大家的關係多於自己的言詞表態，最後那些尖銳憤怒、無奈失落、極悲狂喜，多半終將訴諸快門。」——林予晞 不當演員的林予晞，喜歡蒐集相機，更是個在不同「時區」蟲洞中穿梭剪下光影的攝影者。每張影像都像是可以凝凍時間的波光，長曝亦或瞬間，皆成為時間的證據。林予晞將多年累積來的攝影創作，集結成冊，緊抓著飛速流動的時差意識。 經歷空服員、演員等多重身分轉換，唯一不變的是透過觀景窗看世界，無論是迷幻風景、人像創作等，完成於人生中不同階段的創作，記錄按下快門當下的身分、角色、時間、空間與情感。這是林予晞對時間最溫柔而美麗的抵抗。
讀人讀景
如果繁華世界終歸荒蕪，天地萬物必化塵沙 我們該如何鎖住轉瞬間的時光？ ★攝影家阮義忠家居生活隨筆，用鏡頭捕捉都會的剎那風景 ★75篇充滿正能量的精采圖文，幸福取決於寬廣平和的心境 他說著街弄巷道尋常的人情溫暖， 說著每個人生的莘莘學子們走過的課題…… 攝影家阮義忠放下專業鏡頭，拿起輕便相機，寬心在都市風景中流連，品嚐平凡日子的真味。他讀人讀景，七十五篇充滿正能量的精采圖文，禪意解讀紛擾世事，教導我們複習本然智慧，體會緣分感動，無論何時何地，他都能用攝影與文字縷述生活的酸甜苦辣，找回生命的春暖花開。 何處為家？ 他曾渴望於異國尋得一片札根的土地，如今明白，身心若分離，無論逃往何處，都無從獲得歸屬感。身在哪，心在哪，哪就是故鄉。 「反問自己，這個城市對你而言，到底意味著什麼？讓你喜歡還是反感？讓你得到什麼、失去什麼？讓你想在此安身立命，或是趕緊逃離？」 何謂生活？ 春去秋來，日夜晨昏，大自然的美讓他百讀不倦。在這價值混亂的時代，或許從自然中習得的生活之道最為純粹。 「有時，埋首與抬頭之間，景色就因氣候因素而完全變貌，真會讓人以為誤觸了時空甬道的開關。」 何當永恆？ 種因得果，生死涅槃，他攝影寫字，領悟到或人或景，鏡頭擷取的每一刻看似短暫，卻可能是人的一生，一時代的故事。而每次壓下快門，畫面的完美構成又是一場難得的緣份。 「攝影這件事早讓我領悟到，緣起緣滅，每個瞬間都是天時、地利、人和的聚匯；每次快門機會都可能是這輩子的唯一。世間萬物運行的道理，也是如此。把握當下，就是永恆。」 人間處處是學習的物件，一朵花、一株樹、一條河、一個人，每樣都蘊藏了生命的哲思與意義。阮義忠懷著一顆善意好奇的心，帶領我們發現城市的角落，挖掘平凡日子裡平凡人的不凡故事。
差差工作日誌
十一年、一萬小時、十萬公里的旅程 「情感先決」攝影術，每個畫面都有說不盡的動人故事 ★最會拍照的郵差，超人氣Instagramer首部攝影作品 ★騎著郵車，在工作的美麗瞬間，記錄台灣最溫暖的人文風景 ★100張+攝影作品動人呈現，精采訪談收錄 「拍照的同時，自己對生活一定要有深刻的體會跟感觸，比如身邊的空氣味道、光線對比，牢記每一個時間、空間所呈現的樣子，這些加總起來就是你自己拍攝照片的DNA。」—「差差」李翔 他認真投遞信件，投遞溫情，活進別人的生活之中 每天買早餐看到的阿姨、工作時送信遇到的好心民眾、一年四季大地呈現不同的樣貌、鄉下充滿著個性的生活習性、農地的土味在下雨前後的空氣差別、烈陽下光線的對比、每一天騎著郵車奔馳四十到六十公里，在交投掛號跟民眾的互動下，用十一年的時間反覆累積。 他用鏡頭譜下一首首土地戀歌，讓人不禁跟著哼唱著，所有動人的影像，是對攝影的愛好，是對溫情的不斷尋覓，更是對生活的一往情深。 他是李翔，大家喜歡叫他「差差」，希望你也會喜歡他拍的照片。
院囍
精緻的幽默比深刻的悲傷更罕有 ★新一代攝影師阮璽，繼初聲之作《院喜》，全新手機攝影集 ★52張攝影作品精采呈現 + 中英雙語創作訪談 ★在偏好冷峻的紀實攝影領域中，重新看到生活的新鮮暖色調 「我的照片比較偏向詼諧幽默，但重點還是在表達人與人之間的情感，一種溫度的表現。……把一個人拍得美之前，我會先把他拍得好笑。」—阮璽 在「數位攝影」都快要無法成為命題，人手一機的自拍時代，到底該如何重新檢視攝影的器材與視角選擇？身為新一代攝影師，阮璽用不同於父親阮義忠那般任重道遠的方式，來表達他對於人與土地的關懷。他在不同都市的「大院子」之間穿梭，用手機鏡頭記錄下幽默豐富的城市生活，作品總能令人莞爾一笑，但隨即便停下來思索，讓人好像窺視到，抓到了一點點時間的祕密。 在輕快中找尋關懷與執著，在尋常裡保持趣味跟喜悅，有時比在悲苦裡擁抱希望，需要更多的本能與善意，這一直都是阮璽的創作心念。他的個人第二部攝影集《院囍‧Double Happiness in a Courtyard》，畫面中彷彿聽到他在街頭走動的輕快步伐，也許你也會不經意發現，他正躲在角落，歡喜地尋找屬於這個世代的詼諧天地。
在他鄉
在世界各地穿梭行走的我， 是否也會在回憶中迷路？ ★當代華人攝影大師阮義忠，走出台灣，迎向世界， 引領華人攝影潮流最真實的過程紀錄。 ★薩爾加多、麥庫林、杜傑德、寇寧斯……， 第一手貼身觀察，親炙攝影大師風範。 ★水之堡攝影藝廊、佩皮尼昂與亞爾國際攝影節……， 世界級攝影殿堂，藉由照片一一呈現 這是一位攝影家的「影像簽證」 一卷卷二十多年前拍完之後便束之高閣的底片，為一段他鄉之旅，揭開序幕。法國、西班牙、葡萄牙、捷克、匈牙利……阮義忠造訪「他鄉」，並非為了美景，也不是為了美食，而是因為那裡有一位想見的攝影家、一所著名的攝影機構或正在舉辦攝影節、研討會……。這些海外影像紀錄，除了是當代國際攝影潮流的珍貴回顧與展望，更替阮義忠在他鄉中，找到自己與故鄉更清晰的座標。 「阮義忠是位百分之百的人文主義者，頑固地堅持著報導攝影。他還有一項在攝影家身上很難見到的特質，那就是能以批評的態度來整理、編輯自己的作品。」——Becky Cho《當代攝影家》，英國聖詹姆斯出版社（St. James Press） 「要深入一個完全陌生的城市，對旅人來說，大概只有一種方式，那就是毫無目的的閒逛。像溪流中的一片落葉，隨地形、水勢時急時緩地漂，有時在漩渦中打轉，有時在岸邊擱淺，不預設立場，不盼望收穫，讓意外決定下一步。而想要真正了解她、欣賞她，就必須懷著幾分失落感。」——阮義忠
GO！畫筆丟進背包裡：旅遊回憶輕鬆畫
背包裡裝著悠閒，跟著雲走簿本中夾著記憶，跟著風景散步……喚起了淡忘已久的孩童回憶像回到過去，最初拿著畫本寫生的心情那是多麼自在幸福！帶著一隻畫筆，走訪台灣最質樸自然的小地方；用簡單的方式，喚醒了心中小小的創作渴望。〔隨書收錄〕63幅劉國正旅遊水彩畫，畫冊賞析。★第一本能畫又能寫，旅遊文記真摯動人的圖文書！★本書鼓舞著我們，創造自己的旅遊刻痕，或許透過吃、文字、異國戀愛…以及畫筆，記錄屬於你的人生祕密。「這幾年，……正如在生活中漸漸體會到的──減法，簡簡單單，毫無姿態，就如同回到童年時光，在斑剝的牆面塗鴉著，一個圈畫完接著畫下一個圈，無比的自在與快樂。」——劉國正「透過了畫筆記錄對這塊土地的美好時光，希望你閱讀完後，能對水、金、九東北角地區有著不同的認識與了解，或許某天你也能在某各地方或某個角落勾畫出屬於你自己的畫集，期待著祝福你。」 ——劉國正★劉國正，新生代最重要的畫家之一，曾獲得無數重要畫展大獎。其風景畫超越印象派的純度，掌握台灣季節特有的溫度與濕度，打造本書最簡單上手的旅遊寫生教學：◎山景示範，將旅遊照變成水彩畫的小技法。◎海景示範，用畫筆揮灑出藍天、碧海，深淺層次藍色的秘訣。◎街景示範，深淺色澤勾勒出建築物、街道立體效果的心法。◎風景畫小知識：色彩、技法、空間感表現、作畫心得等等。★李欽賢（知名畫家、資深藝評家）、連建興（知名畫家）、林倩綺（新北市文化局局長）、張建祥（基隆市文化局局長）、許悔之（詩人），專文推薦！★以東北角旅遊文記、水彩風景畫作、水彩簡易示範交織出的抒情故事。跟著本書學著玩、學著看、還要學著把回憶記錄在紙上；生活除了相機、電腦，不妨有張水彩銘刻人生美好。★全彩打造，實景照片與水彩畫兩相對映，一步步教你水彩畫的簡單步驟，再怎麼手拙都能畫出旅遊回憶！風景，只能用相機留影？在這個追求精準、速度，計較功能、規格的數位時代，放慢腳步，以畫紙代替感光元件，把鏡頭換成畫筆，用心描繪眼前美景，或許更獨特、深刻、雋永。榮獲多項藝術大獎肯定的知名畫家劉國正，帶領你我看山、訪海、轉進街道角落，告訴我們該如何用丟進背包的畫筆，記錄旅行的美好，藉由水與彩的調和與遊戲，讓回憶以更生動有趣的面貌，躍然紙上。別再猶豫，為家裡的牆壁，找個空間，掛上自己的水彩創作，現在就是時候！
此生：肉身覺醒
面對生死、探討肉身，讚嘆人在脆弱中的美好最廣大的觀照、最深層的感動，圖文豐美難言美學大師蔣勳首次呈現給您：「此生」與自己最美麗的相遇林青霞說，「肯定是我在跟你對話，這麼晚，祕書早下班了。我是夜貓子，一會兒我會聽蔣勳的碟片，他從詩經、唐詩、宋詞、元曲、文言一路講到白話，平常不聽音樂怕吵的我，聽蔣勳說書卻很入迷。他是我唯一的偶像。」 ~~林青霞首開微博所發的第一篇短文，2011年9月2日02:41淩晨。★ 在粗糙奔忙的生活中是沒有肉身覺醒可言。肉身覺醒開始於靜下來感覺到自己的身體。 ～～蔣勳★ 想了解世界文明關於肉身、美學、生命的歷程與浩瀚？唯有透過《此生》。美學大師蔣勳，第一次用最直接的筆觸在書中談生活經歷與生命議題，而發想古今文明關於，肉身、人像與生死的美學藝術，第一本談人類肉身與文明的書！★ 蔣勳用生命的感受、巨大的能量，書寫生命與美的深邃。透過文字與照片解說敦煌壁畫、秦俑、基督教與羅馬時代人體美學、印度人體美學……等等。一場橫跨世界各大文明，對「肉身」之美的追尋，最動人最浩瀚的生命之書、美的寶典！★ 4年?全球巡演200場，締造崑曲奇蹟的《牡丹亭》專屬國際攝影名家許培鴻、海洋作家廖鴻基、雲門「流浪者計畫」(《轉山》作者)謝旺霖，用精采攝影貫穿全書。★ 全書大25開全彩呈現，內頁編排比照中國書畫卷軸行雲遊走，多位藝術家、知名建築師、設計師參與規劃設計。椎間盤突出引起的坐骨神經疼痛還沒好，因為神經的壓迫，腰椎坐骨常有撕裂的痛。也彷彿恰恰是因為肉身上如此清晰的痛，如此具體的痛……大半時間匍匐在前座椅背上，常常十數小時不敢坐在椅墊，很真實地知道什麼是「肉身艱難」。那些無眠的夜晚，總覺得路途上有人陪伴，有許許多多肉身陪伴。過去與現在，無數劫來的肉身，在漫漫黃沙塵土飛揚的長途，時而並肩前行，時而擦肩而過，時而 在顛仆流離時相互依靠扶持，時而一人踟躕獨行，前無古人，後無來者。因為神經的壓迫，腰椎坐骨常有撕裂的痛。也彷彿恰恰是因為肉身上如此清晰的痛，如此具體的痛，使頭腦一無旁騖，可以專注於前途，感知到一路前行時有如此多的肉身作伴。 ——蔣勳2010年底，因為心肌梗塞緊急入院，蔣勳在加護病房住院數天後才逐漸康復，回歸正常生活。這場大變，讓他對「生死」以及「肉身」的意義有了更深層的的體悟。在本書輯一中，蔣勳從埃及、兩河、希臘、羅馬、印度、基督教，以及中國藝術中出發，探討人類古文明的「肉身」美學。輯二則以北涼曇無讖譯之《金光明經》中〈捨身品〉所記載的佛陀本生故事以及敦煌莫高窟壁畫為本，談肉身「覺醒」，以及何謂「布施」與「捨身」，並深入剖析生死一瞬時的深刻感受。全書搭配豐富的古文明藝術作品、石窟壁畫，以及實景照片，閱讀時文圖互為主體，讓讀者有如跨越時空，重回古文明孕育之初，除了詠歎藝術之美，進而反思生命無比珍重的意義。
