-
排序
- 圖片
- 條列
水墨教室：從寫生到創作
一場水墨藝術與人文風景對話的創作實踐從師古、師造化到師心的創作過程二十餘年來，作者足跡遍佈海內外，行萬里路，觀千般景，寫生創作，累積作品數百件，近日整理作品及相對應之照片各兩三百件，編輯成此書。書中內容從基本筆法，古畫、畫譜之描寫與實際樹石景物之對照；並涉及當代現實景物中的建築、船舶……如何入畫等。為筆墨面對時代性景物描寫的可能性，由淺入深的提出了實驗與檢視之道。透過此書，不僅提供水墨學習者寶貴的觀察與表現方式，更引領觀者理解藝術家如何以水墨的純粹性書寫屬於自身的人文敘事與自然詩意，值得細細品味。
水彩經典2025臺灣名家雙年鑑
藝術的創造源自於生活，「水彩經典－ 2025 第二屆臺北水彩雙年展」正是展現藝術的核心在於對生活的體驗實踐，每幅作品寫實、寫真、寫意，皆是藝術家們將這些對生活的感受，透過水與色的交會，有所紀錄、有所揮灑。本處作為臺北市推動水彩藝術的重要據點，此次更是集結各地的水彩藝術家齊聚一堂，透過其作品，傳遞對自然景觀、對日常映象、對人文歷史的深刻感知，開拓水彩藝術的深度與廣度。水彩迷人之處，在於透明、暈染、流動、層疊、光影流轉的特性，使其成為最能快速捕捉稍縱即逝片刻的媒材，順著筆意與水韻，也展現出藝術家們對當下情境變化的投射。本次中華亞太水彩藝術協會邀請來自全國各地共 43 位參展藝術家，將其近年的水彩經典作品精選集結成冊，共 133幅圖作收錄於《水彩經典 2025 臺灣名家雙年鑑》中，翻閱畫冊，細細品味、靜靜琢磨，每一幅作品展現出創作技法的純熟和水彩形式的新意，再深入觀察，更會發現意想不到的驚喜，並悄悄開啟一場與藝術家的心靈對話。本次雙年展現場展出《水彩經典 2025 臺灣名家雙年鑑》當中的 117 件作品，題材涵蓋自然風景、城市風貌、人文情感、生活意象等主題，藝術家的真摯情感投注在每一幅畫作中，畫筆構築出最直接的水彩質地，讓觀賞者得以近距離欣賞水彩的獨特語彙，並試著感受視覺與情感的交織。藉由水彩通透性、流動性及易近性的特質，本處一本推廣水彩藝術的初心，持續創造城市藝術新亮點。感謝藝術家們的堅持與付出，催生出這場藝術盛事，並以水彩幻化成一道光束，觸動著這座城市的藝術脈動，共同為這座城市注入溫暖而有力的藝術能量。
到蘭嶼當五天的島民吧：靈感X創作
集結臺灣36位水彩名家，到蘭嶼當了五天島民，寫生、創作、發呆、看海。中華亞太水彩藝術協會致力推廣水彩藝術，以創作及學術研究並重，是非常受矚目的全國性水彩藝術專業團體。籌辦過非常多的水彩藝術相關活動，也造就了許多水彩藝術家的成功。「寫生」，是目前在國際上非常熱門的藝術活動。更是許多藝術創作者的的朝聖之路。臺灣的景色各具魅力，這些年來，亞太水彩協會在全台各縣市留下了數不盡的寫生足跡。此次的藝術之旅，隨著江翊民執行長的腳步，來到了台灣的離島——蘭嶼，除了體驗島上的風土民情，也將繪畫藝術融入其中，特別是以水彩寫生的方式，紀錄下蘭嶼豐富的人文景色，將它們記錄在各自的寫生本中。五天的時間裡，藝術家們深入當地的生活，探索島上的文化、風景和居民的故事，最終創作出126張作品。這次本會精心策劃的專書《到蘭嶼當五天的島民吧——靈感X創作》，旨在深入紀錄每位創作者在五天島民生活中的心路歷程和創作成果。書中包含三個重要章節「靈感之源—藝術家在島上的自白」、「創作足跡—藝術家的蘭嶼探索」和「畫出內心的真實—技巧與心靈的交織」。在「靈感之源」中，藝術家們分享他們在蘭嶼的獨特經歷和感受，揭示了創作背後的思考與情感，讓讀者深入理解每幅作品所蘊含的靈魂。在「創作足跡」中，我們將跟隨他們的腳步，探索島上的風景、人文和生態，感受那些激發靈感的瞬間，了解藝術家如何將日常生活轉化為藝術創作。而最後「畫出內心的真實」，則深入探討技巧與心靈的交織，藝術家們分享他們在創作過程中所面臨的挑戰和突破，讓讀者看到自我追尋到成就達成的真實過程。這些故事不僅激勵人心，還展現了水彩藝術的獨特魅力。後記部分，我們特別呈現了章節「我們在島上的樣子」，兩位藝術家分享了他們的日記，將那些有趣的、感人的、以及充滿美感的瞬間一一記錄下來。這些日記中，充滿了笑聲與溫暖的回憶，從首次駕駛摩托車的緊張到在雨中尋找靈感的冒險，每一個小插曲都讓我們更加貼近彼此。無論是共品當地美食時的趣事，還是一起在海邊捕捉夕陽的那一刻，這些珍貴的點滴都將成為永恆的記憶。無論您是水彩藝術的愛好者，還是渴望了解藝術家創作過程的讀者，這部作品將成為您不可或缺的參考和靈感來源。每一頁都蘊含著藝術家的心血，邀請您一同見證這段精彩的藝術旅程。
臺灣水彩專題精選系列：山林篇
集結台灣與馬來西亞等54位水彩名家，173件山林創作，翻開書頁就能遨遊於山川大水、森林原野中，享受大自然芬多精的洗禮中華亞太水彩藝術協會致力於推廣水彩藝術，以創作及學術研究並重，是非常受矚目的全國性水彩藝術專業團體。近年來與臺北藝文推廣處合作，精心策劃「台灣水彩專題精選系列」計12個專題創作，匯集各種創作的主題研究，從「女性」、「春華」、「秋色」、「河海」、「懷舊」、形上形下」、「異域」，乃至現今的山林。我們持續將台灣名家精彩的作品，呈現給民眾，為台灣水彩留下更深入的研究史料。本書山林的創作，試圖通過畫筆捕捉那瞬間的美麗與永恆，在作品中我們可以看到自然的變遷，四季的輪迴以及在這些變化中所隱含的人生哲理，春天的新綠，夏日的濃蔭，秋天的楓紅，冬日的寂靜，皆化成一幅幅生動的美麗圖像。藉由這些感人的作品，我們希望觀者能夠體會到山林的美與神秘，並在心靈深處，找到那屬於自己的寧靜，讓我們一起走進這片山林，在畫中尋找那份最自然的純真。作品編纂成冊，敞開書頁就能走進大自然的美景，感受四季變化的不同美感，融入藝術家門所創造的意境。山林自古以來便是文人墨客和藝術家取材的豐富泉源，那飄渺的雲霧，蘶峨的山峰，青翠的松柏以及涓涓流水的小溪，多賦予了無限的靈感和創作的激情，讓我們一起享受這山林美景的藝術饗宴。
臺灣水彩專題精選系列：異國風情異域篇
集結臺灣42位水彩名家，213張旅行創作 敞開書頁就能壯遊世界美景，在異地遇見百分百的人生況味 中華亞太水彩藝術協會致力推廣水彩藝術，以創作及學術研究並重，是非常受矚目的全國性水彩藝術專業團體。近年來，中華亞太水彩藝術協會精心策劃「臺灣水彩專題精選系列」計12個專題系列，匯集各種創作的專題研究，從「女性人物」、「春華花卉」、「秋色」、「河海」、「懷舊」、「形上形下」，乃至於現今的「異域」，已邁向第五年，我們持續將臺灣名家的精彩作品呈現給民眾，為臺灣水彩留下更深入的研究史料。 「異域」以異國風情為創作主題，邀請藝術家們就自身的旅行經驗進行創作。從人物、風景、生態、民俗、心象⋯⋯內容多元豐富，我們透過藝術家的創作見解和技巧，深入了解他們如何將旅行體驗轉化為畫作。這些作品將帶領我們感受不同國家和文化的美學特色，並且讓我們在欣賞中找到自己的旅行回憶。 無論您是對水彩藝術感興趣的學習者還是對異國風情充滿好奇的旅行者，這本專書都將是一個不可錯過的寶藏。嚴選42位水彩藝術名家，精心挑選出213件作品編纂成冊，敞開書頁就能壯遊世界美景，融入藝術家們所創造的藝境，流淌的水色、斑斕的光影、巧妙的佈局、自然生動的景像、美妙的旅行故事⋯⋯這本專書將成為您藝術之旅的指南，隨時隨地都能夠展開一段充滿異國風情的藝術饗宴。 讓我們一同揭開水彩畫家的創作秘密，感受異國風情的魅力吧！這本專書，收錄十位薦選藝術家的作品示範圖，拆解作畫過程與步驟，分享私房的水彩技法，為學習者打開一扇通向藝術世界的大門，讓我們一同探索、學習和欣賞水彩藝術的無限魅力。無論您是藝術愛好者還是創作者，這本專書都將為您帶來無盡的靈感和樂趣。讓我們一同享受這段藝術之旅吧！
水彩經典2023臺灣名家雙年鑑
談起藝術，您的印象是什麼？一堵高聳的城牆？一座金碧輝煌的美術館？ 藝術，過往給人的感覺，常有「內行看門道，外行看熱鬧」的既定印象。 然而，對藝術的體驗不單單僅是建立在藝術作品上，真實底蘊在於每個人對藝術的感受是從心出發，從生活中提煉，經由生活體悟不斷堆疊累積而成。 綜觀視覺藝術種類，水彩是大家最熟悉的媒材，它是道地的國民藝術。 對創作者來說，畫具方便攜帶、可即席寫生，各色顏料藉由水的流動、交會，在畫作揮灑對生活中的觀察與發掘；對觀賞者來說，畫作題材多元、貼近生活視角，得以感受畫紙另一端所傳達的細膩體現。 如此平易近人的共感體驗，正是本處致力於推廣水彩藝術的初衷想望。藉由舉辦多元的水彩專題跟更多市民朋友分享，為臺北城增添豐富的水彩畫作能量，提升水彩藝術展出的能見度。 執著這股持續向前的動能，本處進一步開創屬於臺北城的水彩新紀元，透過定期舉辦「水彩經典臺北雙年展」建立穩健的交流網絡，盼能開啟與世界各地創作者對話。 在展現水彩多樣姿采的面貌上，中華亞太水彩藝術協會扮演著不可或缺的角色，不僅號召眾多優秀藝術家共同投入，吸納傳統價值精華，也不斷開創、激盪無限的新意，讓水彩的創作深入城市四隅，其內蘊的能量持續滋養這座城市。 中華亞太水彩藝術協會將近三年的水彩經典作品收錄於雙年鑑，可謂集水彩技藝之大成，每翻閱一頁，越能領會創作者特有的洞察力，並透過水彩之渲染、留白、拼貼、堆疊、塊面等多元技法，表達渠等面對生活的反思與淬鍊。 生活之所向，藝術之所往，藉由推出水彩經典臺北雙年展，期盼大家能以最舒服的姿態、最自在的心態欣賞水彩藝術創作，整合匯聚成首都的藝文映像。 立足臺北，放眼國際。
亞太18：中華亞太水彩藝術協會會員聯展專輯
「中華亞太水彩藝術協會」作為台灣最大民間水彩畫團體，一直致力於水彩教育的推廣與水彩創作研討，期許台灣水彩畫能在全世界佔有一席之地。自2005 年成立以來，在創會理事長洪東標老師的帶領之下，台灣第一流的水彩畫家陸續加入亞太這個大家庭，嚴謹的幹部任期、會員分級和參展審核機制，建構出會員參與榮譽感，並讓亞太每一次都有高水平的展出表現，經歷18 年的發展，亞太水彩畫會目前最年長的會員是93 歲師承李澤藩的陳樹業老師，最年輕的是大二的學生，跨越70 年的藝術創作風格，從題材詮釋、色彩選擇、創作觀念到技法運用，都呈現出全然不同的樣貌。「亞太18」這本年鑑分為五個專題做討論：人物- 靈魂的美妙居所 、風景- 風吹拂的彼岸 、花卉靜物- 微笑的繆思 、動物-天使或者神人的化身、抽象- 波動的琴弦 ，從具象到抽象，從純水彩到跨媒材，表現樣貌多元且完整，足見亞太畫會會員們堅強的創作實力，用不同形式所展現出的創造力與想像力，展現出各自生命力量。水彩畫在台灣的發展，迄今已近百年的歷史，從日據時代寫生為主的外光派寫實風格表現，到現代各種處做觀念的百花齊放，期許這本年鑑帶給藝術愛好者更多的創作想法與靈感，讓台灣水彩有更多元豐富的面貌。
亞太水彩論壇：水彩風景創作裡的可「述」性
水彩風景創作裡的可「述」性 大自然的四季更迭、光色迷離常讓人流連忘返，是否也想拿起畫筆妙手揮灑一份專屬於自己的美好景致！水彩，兼具造形與敷彩功能，是你我學生時期所熟悉的繪畫工具，也是肩負著業餘愛好者及專業研修人建構美學幻化之實踐媒介。 就繪畫創作而言，水彩風景此載體的運用是十分普及的，從再現地貌風情到概括取捨的精煉，或物我之心境投射、組構再造的鋪排，到主觀象徵的賦予···；都于創作人獨具之理解後內化而衍生出多元、創性的空間；因此水彩風景創作裡定然充滿著無窮且迷人的探究可能。而「創作」看似艱難，實則與繪畫人息息相關之精神及官能的轉譯狀態，絕大多數創作人經年累進出條條脈絡心得，然此因人而異的創作行為是否容得探究而歸結出較明晰之論述可能，是本專書懇切的執行目標。 中華亞太水彩藝術協會一秉水彩藝術推廣的宗旨，為期深化水彩專業知能並提供多元精進管道，規劃將2022年本會林毓修監事策辦之「春季水彩創作專題座談」中的探討內容輯錄成書。全書由水彩人景仰的李焜培老師名言錄開引出版訴求，座談語錄為重點主文，並邀集七位名家專業之觀點深拓議題範疇，提供多元面向的學術參考內容。 座談語錄中集結四位不同世代在水彩風景創作上耕耘有成或思辯成形的畫家，發表各自階段之思籌脈絡和造境心法，也談談風格、技法下的堅持與追求；體解出風景繪畫表現形式除了風貌記實之外，還有諸多專業體現以及精神內求。 ◎陳品華–對原生土地的愛，以美的形式，化濃稠筆調回饋于潤澤豐盈。 ◎成志偉–用色精準典雅，凝造光、色臨場追求，展現完美細膩之詮釋。 ◎賴永霖–創作果敢俐落，由內探對話，外擴出訴求明析之探討課題。 ◎綦宗涵–擁有反思辯證的自由心靈，和自體提淬而衍譯之形色語彙。 同時邀請兩位與談人，藉其專業之觀看角度，于表述與評析間提引論述： ◎吳冠德–庶民美術館創辦人，現為國內外知名專職創作人。 ◎張家荣–國立台灣師範大學美研所博士班，獲兩屆全國美展水彩金獎。 特邀當代、學術和國際馳名之水彩名家： ◎謝明錩–台灣水彩領航名家，多年來深具內涵表述的創作觀點精載提文。 ◎周剛–中國美術學院教授暨知名水彩創作人，專文提引創作道上之思考智慧。 ◎黃進龍–臺灣師範大學美術系特聘教授，就其創作風格之精湛觀點書文點題。 ◎簡忠威–國際水彩名家，特書文于水彩風景創作一份誠摯而透澈的解析分享。 ◎童武義–專職水彩創作名家，梳理其多年畫境、技法衍譯之研究心得。 ◎張宏彬–當代創作名家，以多年美教領略和寫景抒情之心創理念撰文分享。 ◎劉佳琪–當代創作名家，集多年全國性大展肯定與專研心法分享之。 本書特色 這是一本以水彩創作論述為主的企劃專書，有別於畫冊型書刊著重圖作之分享，本書則側重於專題研討的內涵表述，搭配精彩畫作共饗。此專題座談結合專書之施行效應，除可提增水彩專業書論其開拓續展的文參價值，也對提升台灣水彩藝術之創作質量及發展面向有所推進。由借鏡到內省，逐步開啟水彩人直面思考與相對宏觀的創作視角，進而對切身依存之當代意識、文化底蘊以及土地涵養‧‧‧等議題投注探索與關切，為現階段水彩藝術發展與時代藝創精神提供連結。 本書匯集當代、學術和國際馳名的水彩名家之觀點論述，除了對藝創工作者產生提引效應之外，對於業餘愛好者甚或一般民眾而言，此多元平台與書論接續延展，當可提增藝術欣賞之多面聆聽與導讀選項，開啟觀賞群體的層次深度；藉著諸位名家無私的剖析，以閱讀方式瀏覽其多年經由水彩繪畫所凝煉之美學造境，當可相對精準地感知作品外相語彙其後端之內涵經營，領略藝術家們多年投注的心法養分及其勤耕後耘養之藝術良田。 誠心推薦給您！
夢響.夢想：作曲家/指揮家楊陳德的交響人生
這是一個關於「夢響」和「夢想」的故事…… 從一支業餘的交響樂團，經歷25年的淬礪及不散的音樂熱情，直至建立起自己的音樂廳；「夢響」如何從一顆小小的夢想種籽，經歷成長、茁壯，最終蛻變為一棵能為團員遮風擋雨的大樹，情節猶如一首高潮迭起波瀾壯闊的交響曲，動人心弦。 成立25年來，滿載夢想的「夢響」列車帶著團員不斷奔赴向前，旅途中的感動讓夢響有了存在的意義和價值。無論大環境如何變化，未來，夢響仍會繼續堅定地走自己的路。 「夢響被看低的時候，我們沒有氣餒，現在夢響被看好，我們更不能忘形，堅持走自己的路是夢響始終不變的態度，我們從不想要成為多了不起的樂團，只想要把音樂這條路走得更長更遠，讓懷抱夢想的人們有一個可以圓夢的地方。」――夢響樂團創辦人/音樂總監楊陳德 夢響的起點 楊陳德1995年自美歸國，為了生計成立音樂教室，繼之以音樂教室的學員為基礎，於1998年創立夢響管弦樂團。成立時僅有5名團員，日後因為音樂教室的學員日漸增多，樂團也慢慢擴張成小有規模，至今已發展成為有70人規模的大型管弦樂團；初期成員多來自各行各業，大家因為對音樂有共同的夢想而聚在一起。 隨著樂團的發展需求，夢響演奏廳2005年在新北市蘆洲區成立，場地不算大，但能提供團員團練的場地，成立以來舉辦超過百場以上的音樂會，儼然成為社區居民重要的藝文活動中心。樂團成立早期，排練室小小的，經費不多，支撐團員們的是對音樂的熱情；發展至今，樂團有許多來自國內外音樂本科及碩士、博士的專業高手加入，多年的合作磨合，如今的夢響樂團除了擁有專業的表現外，更孕育了屬於自己的獨特聲音。 2007年起，樂團陸續與多位國內的年輕演奏家合作演出協奏曲，包括巴松管（低音管）演奏家簡恩義，單簧管演奏家林昭安，鋼琴家林秋伶、許哲偉，聲樂家朱雅生等，夢響演奏廳的成立無疑為國內新一代演奏家及音樂家創造了一個小而美的表演舞台。 2008年起，夢響樂團開始一系列公益巡演，足跡所到之處包括桃園、新竹、苗栗、台中、南投、雲林、彰化、嘉義、台南、宜蘭等地，如同當初的規畫，他們在10年內完成了環島的夢想。 從2016年開始音樂廳也不定期舉辦「夢響學生音樂會」、「夢想的起點音樂季」、社區音樂會等活動；疫情期間，由於避免人潮聚集，許多藝文活動停擺，音樂家沒有了演出機會，觀眾更失去了看表演的樂趣與享受。有鑑於此，夢響樂團在2021年7月11日舉辦「美好情懷如往日」線上音樂會，讓不能出門欣賞音樂會的藝文愛好者在家就能聆聽美妙的音樂。 此外，夢響樂團多年來也擔任楊陳德老師新作品首演的重要任務，並於2010年發行楊陳德作品集〈淡水河1986〉CD專輯；2013年，夢響樂團更是歷經萬難，終於通過兩廳院的高規格審核，首度登上國家音樂廳，實現業餘樂團幾乎不可能達成的夢想。 團員像家人，楊陳德是大家長 早期，夢響樂團的成員來自各行各業、各年齡層，大家因為對音樂有共同的夢想而聚集在一起。在團練室裡，你可以看到剛從機場下班就趕著來團練的機長和空姐，剛忙完家務還來不及換裝的家庭主婦，前晚才熬夜加班帶著黑眼圈上陣的電腦工程師，另外還有上班族、國小老師、各級學校的學生……，雖然大家平日都忙於自己的學業或工作，但都非常珍惜每一次團練的機會，努力練習。即便演奏水準不能與職業樂團相比，但一年一年的成長與進步是大家有目共睹的，也因為亮眼的演出成績，漸漸的，有更多的專業樂手因感動於樂團的熱情而加入，使夢響的實力不斷提升，組織不斷擴大。 由於楊陳德與妻子宋世芬兩人沒有生育，憑著一份超越血緣的深厚羈絆，他們與樂團裡這些大孩子、小孩子成為密不可分的家人，也是樂團多年來即使經歷風雨飄搖仍然能存續的關鍵所在。 走過瓶頸，創新高度 夢響樂團經歷25年的成長、茁壯，過程中難免遭遇波折。回想過往，楊陳德提到，這些年來，「夢響」就像一列滿載夢想的列車帶著團員不斷努力向前追尋；開始時夢想很小，大家能夠組團玩音樂就很開心了，之後夢想愈編織愈大，相對的，困難和挫折也接踵而來。 遭遇的困難包括經費短缺――申請補助大多失敗，人員不足──時時會有團員因學業或生涯規劃而離開，樂團還一度因為這些問題而面臨解散，可以說凡是業餘樂團會碰到的困難，夢響遭遇的只有更多、沒有更少；儘管如此，在楊陳德的帶領下，夢響的夥伴仍勇於造夢，不懼每年虧損，慣例舉辦大型公演、環島義演，甚至自費受邀前往德國演出及發行CD專輯等，實現了許多夢想，卻也抵押了楊陳德僅有的資產――房子。 在經營漸漸上軌道後，樂團公演、商演的邀約不斷增加，甚至是企業的經費贊助也愈來愈多，這些援助讓音樂教室一些短期的財務困難多數能安穩度過，但近幾年因為國內經濟景氣衰退的影響，不僅公演、商演的機會大量減少，就連企業贊助也一個一個縮手，走過20多年的夢響樂團，面臨了成立以來最大的經營危機。 2013年，楊陳德率領夢響管弦樂團登上國家音樂廳，那次演出可說是樂團成立以來獲得的最高榮耀，多數人認為楊陳德及夢響樂團從此要平步青雲了，殊不知，楊陳德為了支撐這個樂團，幾乎傾其所有，夢響樂團行政總監周敬斐說起在那次表演的數年後，早已把他當成家人的楊陳德親口對他說：「敬斐，我那天發現我戶頭裡的存款才三萬多！」 由於不計利益的投入，樂團一度陷入財務窘迫的困境，楊陳德考慮暫停樂團運作，讓自己回歸單純的樂曲創作。楊陳德與宋世芬商量是不是把樂團當時租用的「家」先退租，團練場地可以到附近租用學校教室就好，這樣可以省下大筆經費，樂團能繼續維持，他們的負擔也能減輕一些，他自己則可以將工作室搬到早年購置的三芝小別墅，一個星期幾天過來帶帶樂團，依靠樂團過往的營運收入，兩人的退休生活不會有太大問題。 楊陳德以為這樣的設想很妥當，沒想到宋世芬並不這麼想，她不忍心接受楊陳德的這個提議，因為她早已把團員都當成了自己的孩子，思索了一陣，她告訴楊陳德：「你不在，大家就散了！樂團是你生的，你有責任照顧，而且不只這樣，你還要給團員一個家。」 在宋世芬心裡，樂團這個「家」是孩子們遮風避雨、療傷止痛的地方，不僅這個臨時的家不能散，他們更應該盡「家長」所能給孩子們一個永久的家。楊陳德頓悟，原來自己肩上扛了一份重任，他必須成為孩子及家的創造者及守護者。 因為不放棄，為夢響帶來了轉機。2013年底，樂團規劃的2014年度五場音樂會大致底定，和往年不同的是，這五場活動都是外界委託製作或合作的音樂會，楊陳德估計，這一年將是樂團創團16年來首度不用賠錢的一年！ 支撐夢響存續的動力很大一部份是來自團員，這股對音樂最初始的熱情，讓夢響的音樂有自己的風格，每場演出總能帶給觀眾滿滿的感動，而且這種感動是沒有國界的。楊陳德說，「記得2008在德國演出後，許多來參加音樂會的德國老人家在後台握住我們的手，說他們剛才如何因為聽著我們演奏的台灣民謠而感動落淚。」這份來自海外異地的感動，楊陳德牢牢地記在心底，近年來的環島義演，夢響樂團的團員更是樂於轉化這股熱情，並將它帶到台灣的各個角落，用音樂去撫慰許多孤苦無依的心靈。
臺灣水彩專題精選系列：形上形下──幻影篇
『最沉重的負擔同時也成了最強盛的生命力的影像。負擔越重，我們的生命越貼近大地，它就越真切。 相反，當負擔完全缺失，人就變得比空氣還輕，就會飄起來，就會遠離大地和地上的生命，人也就只是一個半真的存在，其運動也會變得自由而沒有意義。 那麼，到底選擇什麼？是重還是輕？』- 米蘭昆德拉 在這疫情時代中，過去頻繁旅行，藉由觀看自我與他者的不同、探尋不同文化、認知與風景來定位自身，這種向外尋求自我的盛況不復存在。人們被迫放下腳步，長時間與自己對話，深刻地了解自我與環境的關係，更去感覺身體的重量，而在意識與情感的交流逐漸深化，感覺意識被放大，意識活動是一種連續不斷的流，透過此種內化後則可輕易察覺與捕捉。19 世紀末，美國哲學家威廉‧詹姆斯（William James）提出了意識流的概念。簡而言之，人的腦中有許多畫面、文字、想法與聲音，統稱為「意識」；而「流」指的是意識的狀態，意識非靜止不動地停滯在腦海中，而是每分每秒如同河流般，不斷流動、分支、再匯流。 藝術家透過此種方式進行創作，不論這流有形或無形都為藝術家重要養份。然而這種無形的流看似抽象但卻早已深植在古老中華文化當中，〔周易‧繫辭上〕第十二章中說：「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」，而這正是此次展覽形上形下的合心，在易經中指出所謂「形而上」，是指無形亦無體，無法為人的感器直接感知，而這抽象的東西需憑藉理性思維去釐清或捕獲。後者「形而下」指的是有形有體, 能為人的感官所直接感知，又能藉由理性思維去辨別與掌握的，具體東西，就是「物」。在這感官與感覺、有物與無形之間、似像非像，有著非常大的模糊地帶，藝術家運用畫筆把它記錄下來，作品可能敘述的並不是那麼真實的場景與對象，而這樣的作品其實寄託了藝術家最私密的情感與經驗，但傳達給觀者的是更多的共鳴。 這樣的創作形式慢慢的在人類的認知與共鳴中開花結果，回溯脈絡我們可以看到在西方十九世紀後因共同體崩潰資本主義的興起開始討論本質為何物，這樣的思潮從印象派延燒到當代。 在這之中抽象藝術的先驅康丁斯基（WassilyKandinsky1886-1944） 提出熱抽象， 意指表達情緒與感覺，畫面中的點線面均對應藝術家的精神節奏。而荷蘭人蒙德里安（Piet CorneliesMondrian1872-1944）為冷抽象的代表，使用理性色塊解構樹的原型，希望以理性、冷峻的風格達到畫面的真實。 此次展覽前也史無前例的辦了展前研討會，策展人邀請藝評洪筱筑老師一同參與討論，這在水彩圈實為少數，對談的目的使大眾開始初步了解艱澀難懂的先備知識，而對於藝術家經由對談磨擦而產生釐清或激盪，在研討會後的半年為大家帶來形上形下之展覽實為熟成沈澱後的產物，值得細細品味。 最後呼應上訴理念剖析脈絡後，我們可以用更宏觀的方式來解讀藝術家的作品，每件作品都像一個旅程，藝術家帶領觀者遊走於心流之間，當您觀看作品之時不妨挖掘出作品中的寶藏，在閱讀之時可能矛盾、迷路亦或者摔跤，都是作品對觀者的回饋，在這游移之間藝術家與觀者已編織出加密後專屬於雙方的風景。而當我們看到怪誕且無法理解的作品之時，先把刻板成見放下，去自我、去知識則用感受去碰觸內心。如果生命是一場沒有排練過的戲，那就大膽綻放出不同色彩與感觸，讓我們盡情的享受，使這場盛宴去挑戰印象中的水彩畫，來場奇幻之旅吧！期許此次展覽始於擴大水彩的廣度與深度，展現更多的面貌與社會分享。開拓水彩藝術的新紀元。
靜物構圖輕鬆上手：泰納畫室靜物資料集
靜物繪畫光線及構圖的關鍵技法 跟著4.9顆星老師學繪畫 你是否對美術繪畫有著熱情，興高采烈地在美術社採買了齊全的用具，回到家後卻發現總是缺少好看的資料來作畫？明明有著對美術無比的熱情，卻總是不得其門而入？其實，你需要的是一本有系統規劃的資料書，帶領你踏入美術研習的大門。 本書作者群運用多年實務教學經驗，整合出一系列循序漸進的靜物資料並歸納成冊，難易度共區別為「個體靜物、簡單靜物組合、複雜靜物組合」三大章節，題材橫跨石膏、結構型靜物、質感型靜物、食物、花卉、骨頭……，內容專門為繪畫學徒量身打造，讓你不再為手邊題材短缺而苦惱，專心練功。 本書特色 專業──作者群擁有多年美術教學經驗，擁有兩層實體店面，亦有開設線上課程，口碑良好，臉書粉絲目前18000人，Google評級4.9顆星。 實用──本書依難易度共區別為「個體靜物、簡單靜物組合、複雜靜物組合」三大章節，題材橫跨石膏、結構型靜物、質感型靜物、食物、花卉、骨頭……，內容專門為繪畫學徒量身打造。 簡明──本書以實體拍攝呈現，從構圖、光線、擺設等關鍵技法以步驟一一呈現，讀者一看就懂，一次就上手。
台灣水彩專題精選系列：光陰的故事 懷舊篇
2015 年起中華亞太開始推出「水彩解密，名家創作的赤裸告白系列」，已經出版五本專書；2019 年協會再推出「台灣水彩主題精選系列」計畫辦理十二個主題特展，目前已經出版「女性」、「花卉」、「秋色」、「河海」四本專書，這一系列不外乎就是要水彩畫家從創作者兼具論述者，從「問」與「答」的開始，再進一步的進入有系統的「創作理念分享」論述。 「懷舊」這個主題在四十年前曾經在台灣水彩畫壇造成風潮，當年受到美國懷鄉寫實大師魏斯的影響，這個風潮40 上也影響了音樂，影響的電影，影響的是文學，再到美術創作，這個風潮持續了很久到了當代，也還有許多人喜歡，當我在推動台灣水彩主題系列的展出計畫和專書出版的時候，我深深覺得「懷舊」是臺灣百年來水彩發展過程中，非常重要的一個主題展主題，是許多人童年的回憶以及青春時期的一種夢想，「懷舊」展也將慰藉了很多人。 期望能夠帶動大家多多關懷這塊土地，認識台灣古樸之美，也能夠珍惜我們現在擁有的美好。「懷舊」豐富的內容是這次出版專書的特色，在此特別感謝參展畫家們的熱情參與，也因為如此，我們對未來接續的七個主題，非常有信心，也有更高的期待能為台灣水彩畫留下珍貴的作品，為美術史留下珍貴的史料。
臺灣水彩專題精選系列－河海篇
中華亞太水彩藝術協會致力推廣水彩藝術，以創作及學術研究並重，是非常受矚目的全國性水彩藝術專業團體。中華亞太水彩藝術協會精心策劃「臺灣水彩專題精選系列」計12個專題系列，匯集各種創作的專題研究，將臺灣名家精彩作品呈現給民眾，為臺灣水彩留下更深入的研究史料，期許本處成為推廣臺灣水彩畫的重要據點。 在藝術創作上，關於「水」的題材豐富且多樣，自古以來有非常多的藝術創作都與「河海」有相關，直至現今，河海相關的創作依然持續呈現／萌芽。 暨前次系列主題「秋色篇」之後，再次推出-『臺灣水彩專題精選系列- 河海篇』──此次分別有邀請畫家3位、薦選畫家10位、甄選畫家31位，每位參與的畫家豐富多樣且精采的創作作品，精彩可期。
水彩解密5：名家創作的赤裸告白
這是一本有溫度的水彩創作論述專書 中華亞太水彩藝術協會又推出「名家創作的赤裸告白- 水彩解密五」，這的確是難能可貴的創舉，在這幾年的期間，每年都推出一本創作的專書，推展水彩藝術創作的經驗分享，對於推展台灣水彩藝術的發展，普及水彩創作的風氣有很大的貢獻與助益。 水彩的水性特質一直是水彩魅力的關鍵所在，其特色就是大家所稱謂的「水彩本體語言」。「水」是畫家用來掌握畫面、控制色彩明暗的媒介，它成就了水彩的特色，但也是創作時畫面掌控的干擾因素，這也讓水彩工作者或學習者對它即愛又恨！水的流動性可能伴有「自我成形」的可能性，如美國水彩畫家Nita Engle 的專書: How to Make a Watercolor Paint Itself 所陳述的概念，如何結合自發性和控制性來繪製絢麗逼真的水彩作品。作畫的時候，筆端適時的「提點」很重要，是「水到渠成」或「四處氾濫」？這由畫者之經驗與功力而定。除了自我摸索之外，廣泛的閱讀並吸取他人的經驗是很有效的學習方式。 今年邀請了十一位優秀畫家群共同呈現其最優秀的作品，分別是林玉葉、朱榮培、連明仁、陳新倫、蔡秋蘭、李盈慧、周運順、游文志、林煥嘉、黃俊傑、綦宗涵，他們各具特色的精彩內容必然再度引起轟動。 「水彩解密」除了提供畫冊式欣賞性推廣之外，還有包含各位藝術家不同的知識背景、創作理念的呈現，亦包含技法解析、表現形式和處理工具性質問題的分享，這對一個創作者或學習者來講，是很重要而全面性的水彩創作秘笈資訊提供。
臺灣水彩專題精選系列：秋色篇
中華亞太水彩藝術協會致力推廣水彩藝術，以創作及學術研究並重，是非常受矚目的全國性水彩藝術專業團體。中華亞太水彩藝術協會精心策劃「臺灣水彩專題精選系列」計12個專題系列，匯集各種創作的專題研究，將臺灣名家精彩作品呈現給民眾，為臺灣水彩留下更深入的研究史料，期許本處成為推廣臺灣水彩畫的重要據點。 本次以「秋色」為主題，秋色迷人自古即有許多文人與畫家為之感懷興嘆抒發創作。秋天，是一個多變的季節，象徵著成熟，意味著豐收，亦有落葉凋零的悽美，大地幻化為綠黃相間及橙紅色的獨特絶美漸層色調。秋天的美引發藝術家創作靈感，用畫筆疊染揮灑，呈現各具風貌的迷人秋色。此次藝術家約45位，近70幅的水彩作品，精彩可期。
臺灣水彩專題精選：花卉篇
本書以「春華花卉」為主題，透過不同參展藝術家的觀察與體悟，詮釋春回大地、奼紫嫣紅的萬種花卉風情，參展藝術家共有四十位，展出近60 幅的精彩作品，提供市民朋友從攬大自然百花綻放、充滿生命力的水彩藝術盛宴。 為大力推展水彩繪畫藝術，期使臺北市藝文推廣處成為全國水彩藝術重要推廣交流平台，本處特邀中華亞太水彩藝術協會共同合辦水彩藝術展覽，由中華亞太水彩藝術協會策劃展出「臺灣水彩專題精選系列- 春華花卉水彩大展」。
臺灣水彩專題精選系列：女性人物篇
這次以「女性」當主題，來分享畫家們對母性尊重與愛的創作，這一群佔人類二分之一的群體，有著許多感人的故事，轉化為畫作的內容必然精采，試想從嬰兒聒聒墜地，為人女、為人妻、為人母，到年邁的過程。經歷青春年華、懷孕生子、相夫教子、職場奮鬥…，這不也是一場人類的奮鬥史，多麼值得崇敬和謳歌嗎！從小女孩的天真靈動、花樣少女之青春恣意，到婀娜姣美的女性嬌容與慈暉母親無悔之奉獻，以及歲痕阿嬤的心頭故事･･･。她們每個階段所散發之美與光華皆感動著世人，成為藝術家熱衷描繪及舒心歌頌的對象，因而創作出一幅幅優美迷人、憾動心弦之經典作品。藉由這群水彩藝術家的彩筆，來話說心中之娉婷(女性美好的樣子)，表達對女性人物各個面向之翩然儷影、深情記錄與崇敬禮讚。
水彩解密4：名家創作的赤裸告白
這是一本有溫度的水彩創作論述專書 近年來我們認知都認知到，網路的傳播實力很強，但是這些資訊往往的良莠不齊，資訊又雜又多，新的資訊覆蓋速度往往讓許多訊息一閃即過，因此把宣揚藝術的成效完全寄望於現代網路，而忽略傳統的紙本印刷功能，也是一大遺憾。 2015 年台北的秋天，位在和平東路上的郭木生文教基金會主辦了一場水彩聯展，邀集代表台灣水彩當代的15 個畫家展出，同時出版一本專輯「水彩解密畫家創作的赤裸告白」，搭配展覽的高人氣，一時之間洛陽紙貴，銷售一空，而這樣的高水平的聯覽難免會有遺珠之憾。尤其在國際上水彩實力堅強的台灣，邀請優秀的水彩畫家十餘人共同舉辦一場聯展，必然會是大家引頸期待的水彩界盛事，我想行有餘力能為這群夥伴來服務，也是件很快樂的事。2015 年底我建議亞太水彩協會組成一個六人籌備小組，以系列的方式集籌辦當代優秀水彩畫家研究展，和出版專書，每年都以新的面貌新的成員來辦理，成員必須是個展和重要聯展資歷非常豐富完整，並且每一位畫家都要毫無保留的來分享個人創作的心得，共同來出版這本書，讓觀賞者都能明確的理解每一位畫家的特色。 我們以師大黃進龍教授擔任召集人兼發行人，謝明錩老師擔任藝術總監，仍由我擔任總編輯，加上程振文，吳冠德，林毓修的陣容，自2016 年以來已經讓這個例行的水彩研究展成為台灣水彩畫界的盛事，每每在開幕式和簽書會時的人潮又將是絡繹不絕。 今年我們邀請十四位優秀畫家群共同呈現最優秀的作品，分別是陳樹業、郭宗正、劉淑美、錢瓊珠、林麗敏、鄭萬福、林仁山、張宏彬、鄭吉村、陳柏安、許宥閒、林維新、王永龍、賴永霖，他們各具特色的精彩內容必然再度引起轟動。 一位畫界的朋友問我？台灣的水彩畫家不太多，會有繼續出版的可能嗎？我相信是肯定的，因為水彩畫界的生力軍將會源源不絕，我們建構的平台會讓優秀的水彩畫家站上去，讓全台灣看得到，也讓世界看的到，所以我要說: 優秀的水彩畫家們請出列！
大地擷萃
以問答對話型式的書，淺顯易懂，讓喜歡水彩的民眾能深入理解水彩創作的許多理念，所以我請學生匯整出七十幾個問題，有些是個人疑問，有些是上課同學提問，我逐一在書中回答，內容在經過分類後成為七個章節，從理念說起，認識水彩也認識這個水彩畫家。 原本藝術就是個人主觀意念的呈現，多元的解讀和經驗呈現正是藝術廣大包容性最可貴的地方，我的解說在於倡導個人的心得和理念，沒有打壓別人，或是要爭誰說的有理說的對，因為這些都沒意義，重要的是讓大家都能看得下去，讀者可以自己篩選自己的認同。 水彩藝術家 洪東標——七章關於水彩藝術的見解： 1.關於藝術理念 2.畫家的生活成長 3.表現形式與特色 4.工具與色彩 5.創作技法 6.教育與推廣 7.期望與使命感
56歲這一年的56天： 一個畫家機車環島寫生的記憶
機車環島寫生 我已經遲了30年畫下完整的海岸美景 台灣已經遲了500年洪東標說環島寫生他已經遲了30年，但畫下海岸之美的台灣已經遲了500年，機車環島很容易，但機車環島的同時畫100張以上寫生作品就不容易，環島公路1200公里很好走，但貼近海岸的環海小路3000公里就不好走，環島一圈5天很愉快，但環島一圈56天加上畫百張的海岸作品就很辛苦，洪東標將30多年繪畫的經驗和功力盡其功於一役十五世紀葡萄牙人經過臺灣，驚見臺灣美麗的海岸景觀。五百年來，卻從沒有一位藝術家為她留下完整的記錄。電視中一群八十餘歲的老人以機車環島圓夢，令人感動，回想自己三十幾年前也曾經有過機車環島的夢想，卻迫於生計從未實現。期盼現在的自己能以粹煉三十年的繪畫能力，循著臺灣海岸線進行環島寫生，為自己所珍愛的土地留下完整的記錄。 當有這樣一個環島寫生的構想之後，我每天除了工作以外，幾乎想的都是這一件事。我試著與身邊朋友去溝通這個觀念，結果受到很正面的肯定跟鼓勵，大家都鼓勵我儘可能的去實現，所以我就一步一步地往前走，終於，我做到了。 我相信，你要把全部的心思放在這一塊夢想，自然這個世界上就會有一種磁場，會感應、會影響你周邊的人，這些人會給你很大的幫助。
