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中元的構圖：林曉英客語劇本四種
本書輯錄林曉英以臺灣客語（北部四縣）為主要舞臺語言的客家戲劇本創作四種，包含取材臺灣文學巨擘鍾肇政同名小說的《中元的構圖》，在民俗聲響景觀中透露出戰爭傷痕；《戲夢情緣》（傳藝金曲獎「最佳劇本獎」入圍）速寫青春愛情的果敢無畏和志趣追求；《海東奇逢》（客委會劇本徵選首獎）以臺灣「海洋客家」為背景，勾勒在地文化「相遇」景致；《巧計勸夫郎》從客家人文傳統出發，呈上日常生活智慧之語。作者透過劇本書寫表現臺灣客家戲的當代性、在地性與文學性的探索和開拓。 好評推薦 《海東奇逢》……認識到臺灣「海洋客家」客裔住民……。《中元的構圖》……是客家戲曲向臺灣文學界當代經典的叩門之作。／鄭榮興（文化部重要傳統表演藝術「客家八音」保存者，榮興客家採茶劇團藝術總監） 原著可視為鍾肇政生命歷程中所受殖民、戰爭等傷害陰影下的創傷書寫，……相較於鍾肇政創作時代的形格勢禁、惡靈盤踞，改編後的劇本多了樂觀與光明。／鍾延威（台灣鍾肇政文學推廣協會理事長） 作品……取鏡古典戲曲、經典小說，但賦予當代思維、在地意義與客家精神。……這四戲已是具有當代意義的全新神貌了。曉英因有其對藝術的堅持及對人的關懷，才能寫就這四齣出色的新編客家戲。／徐亞湘（國立臺北藝術大學戲劇學系教授） 這位學養深厚的劇作家，憑著多元而不同凡響的視野和興趣，在為客家戲曲開拓新的可能。……捧讀這樣一本思路清晰的劇本書，想見曉英從案頭到劇場實踐，充滿毅力的種種堅持。／施如芳（劇作家，國立臺灣大學戲劇學系兼任助理教授）
聲音的台灣史：音樂與民族的當代探索
找回台灣音樂文化的記憶透過聲音的軌跡，重建民族的存在與自信百年來的台灣，先後經歷了日本殖民時代與黨國威權時代的統治，不但對台灣人的語言文化、民俗藝術、生活日常造成劇烈影響，也形成歷史認識的分歧斷裂，以及民族認同的失憶。儘管日本時代以來，台灣有許多本土音樂家與研究者，紛紛探問著「什麼是台灣音樂」、「我是誰」，試圖尋找、創造屬於自己的聲音和認同，但政治的壓抑與時代的更迭，都讓台灣音樂的歷史逐漸失真、扭曲，台灣多元民族的主體性也變得破碎模糊。本書作者李志銘，基於對台灣民歌運動與民族音樂學的興趣與熱情，致力於挖掘台灣民族音樂的相關史料與研究。透過詳實的資料爬梳，對台灣音樂發展史的固有觀點提出嚴謹的挑戰、對話、批判與翻案，並重新訴說呂炳川與李哲洋兩位被長期忽略的本土音樂研究者的生命史與學術成就，標記他們的時代位置，進而展開一張俯瞰台灣民族音樂發展路徑的多元歷史圖景。袪除學術殖民的幽靈，打破黨國文化霸權的宰制，讓台灣音樂真實的聲音與台灣民族的多元容貌，從歷史的幽谷中再度現聲／身。【眾聲推薦】吳家恆（廣播主持人）何東洪（輔仁大學心理學系副教授）阿洛．卡力亭．巴奇辣（音樂創作人）周婉窈（國立台灣大學歷史學系名譽教授）陳峙維（音樂學者／策展人）黃俊銘（國立政治大學傳播學院副教授）黃國超（靜宜大學台灣文學系副教授）蔡振家（國立台灣大學音樂學研究所副教授）黎時潮（爵士樂評人）鍾慧君（蘆葦花開音樂藝術文化工作室／音樂製作人）
【電子書】聲音的台灣史
找回台灣音樂文化的記憶透過聲音的軌跡，重建民族的存在與自信百年來的台灣，先後經歷了日本殖民時代與黨國威權時代的統治，不但對台灣人的語言文化、民俗藝術、生活日常造成劇烈影響，也形成歷史認識的分歧斷裂，以及民族認同的失憶。儘管日本時代以來，台灣有許多本土音樂家與研究者，紛紛探問著「什麼是台灣音樂」、「我是誰」，試圖尋找、創造屬於自己的聲音和認同，但政治的壓抑與時代的更迭，都讓台灣音樂的歷史逐漸失真、扭曲，台灣多元民族的主體性也變得破碎模糊。本書作者李志銘，基於對台灣民歌運動與民族音樂學的興趣與熱情，致力於挖掘台灣民族音樂的相關史料與研究。透過詳實的資料爬梳，對台灣音樂發展史的固有觀點提出嚴謹的挑戰、對話、批判與翻案，並重新訴說呂炳川與李哲洋兩位被長期忽略的本土音樂研究者的生命史與學術成就，標記他們的時代位置，進而展開一張俯瞰台灣民族音樂發展路徑的多元歷史圖景。袪除學術殖民的幽靈，打破黨國文化霸權的宰制，讓台灣音樂真實的聲音與台灣民族的多元容貌，從歷史的幽谷中再度現聲／身。【眾聲推薦】吳家恆（廣播主持人）何東洪（輔仁大學心理學系副教授）阿洛．卡力亭．巴奇辣（音樂創作人）周婉窈（國立台灣大學歷史學系名譽教授）陳峙維（音樂學者／策展人）黃俊銘（國立政治大學傳播學院副教授）黃國超（靜宜大學台灣文學系副教授）蔡振家（國立台灣大學音樂學研究所副教授）黎時潮（爵士樂評人）鍾慧君（蘆葦花開音樂藝術文化工作室／音樂製作人）
【電子書】聲音的台灣史：音樂與民族的當代探索
找回台灣音樂文化的記憶透過聲音的軌跡，重建民族的存在與自信百年來的台灣，先後經歷了日本殖民時代與黨國威權時代的統治，不但對台灣人的語言文化、民俗藝術、生活日常造成劇烈影響，也形成歷史認識的分歧斷裂，以及民族認同的失憶。儘管日本時代以來，台灣有許多本土音樂家與研究者，紛紛探問著「什麼是台灣音樂」、「我是誰」，試圖尋找、創造屬於自己的聲音和認同，但政治的壓抑與時代的更迭，都讓台灣音樂的歷史逐漸失真、扭曲，台灣多元民族的主體性也變得破碎模糊。本書作者李志銘，基於對台灣民歌運動與民族音樂學的興趣與熱情，致力於挖掘台灣民族音樂的相關史料與研究。透過詳實的資料爬梳，對台灣音樂發展史的固有觀點提出嚴謹的挑戰、對話、批判與翻案，並重新訴說呂炳川與李哲洋兩位被長期忽略的本土音樂研究者的生命史與學術成就，標記他們的時代位置，進而展開一張俯瞰台灣民族音樂發展路徑的多元歷史圖景。袪除學術殖民的幽靈，打破黨國文化霸權的宰制，讓台灣音樂真實的聲音與台灣民族的多元容貌，從歷史的幽谷中再度現聲／身。【眾聲推薦】吳家恆（廣播主持人）何東洪（輔仁大學心理學系副教授）阿洛．卡力亭．巴奇辣（音樂創作人）周婉窈（國立台灣大學歷史學系名譽教授）陳峙維（音樂學者／策展人）黃俊銘（國立政治大學傳播學院副教授）黃國超（靜宜大學台灣文學系副教授）蔡振家（國立台灣大學音樂學研究所副教授）黎時潮（爵士樂評人）鍾慧君（蘆葦花開音樂藝術文化工作室／音樂製作人）
【電子書】中元的構圖
本書輯錄林曉英以臺灣客語（北部四縣）為主要舞臺語言的客家戲劇本創作四種，包含取材臺灣文學巨擘鍾肇政同名小說的《中元的構圖》，在民俗聲響景觀中透露出戰爭傷痕；《戲夢情緣》（傳藝金曲獎「最佳劇本獎」入圍）速寫青春愛情的果敢無畏和志趣追求；《海東奇逢》（客委會劇本徵選首獎）以臺灣「海洋客家」為背景，勾勒在地文化「相遇」景致；《巧計勸夫郎》從客家人文傳統出發，呈上日常生活智慧之語。作者透過劇本書寫表現臺灣客家戲的當代性、在地性與文學性的探索和開拓。 好評推薦 《海東奇逢》……認識到臺灣「海洋客家」客裔住民……。《中元的構圖》……是客家戲曲向臺灣文學界當代經典的叩門之作。／鄭榮興（文化部重要傳統表演藝術「客家八音」保存者，榮興客家採茶劇團藝術總監） 原著可視為鍾肇政生命歷程中所受殖民、戰爭等傷害陰影下的創傷書寫，……相較於鍾肇政創作時代的形格勢禁、惡靈盤踞，改編後的劇本多了樂觀與光明。／鍾延威（台灣鍾肇政文學推廣協會理事長） 作品……取鏡古典戲曲、經典小說，但賦予當代思維、在地意義與客家精神。……這四戲已是具有當代意義的全新神貌了。曉英因有其對藝術的堅持及對人的關懷，才能寫就這四齣出色的新編客家戲。／徐亞湘（國立臺北藝術大學戲劇學系教授） 這位學養深厚的劇作家，憑著多元而不同凡響的視野和興趣，在為客家戲曲開拓新的可能。……捧讀這樣一本思路清晰的劇本書，想見曉英從案頭到劇場實踐，充滿毅力的種種堅持。／施如芳（劇作家，國立臺灣大學戲劇學系兼任助理教授）
【電子書】中元的構圖：林曉英客語劇本四種
本書輯錄林曉英以臺灣客語（北部四縣）為主要舞臺語言的客家戲劇本創作四種，包含取材臺灣文學巨擘鍾肇政同名小說的《中元的構圖》，在民俗聲響景觀中透露出戰爭傷痕；《戲夢情緣》（傳藝金曲獎「最佳劇本獎」入圍）速寫青春愛情的果敢無畏和志趣追求；《海東奇逢》（客委會劇本徵選首獎）以臺灣「海洋客家」為背景，勾勒在地文化「相遇」景致；《巧計勸夫郎》從客家人文傳統出發，呈上日常生活智慧之語。作者透過劇本書寫表現臺灣客家戲的當代性、在地性與文學性的探索和開拓。 好評推薦 《海東奇逢》……認識到臺灣「海洋客家」客裔住民……。《中元的構圖》……是客家戲曲向臺灣文學界當代經典的叩門之作。／鄭榮興（文化部重要傳統表演藝術「客家八音」保存者，榮興客家採茶劇團藝術總監） 原著可視為鍾肇政生命歷程中所受殖民、戰爭等傷害陰影下的創傷書寫，……相較於鍾肇政創作時代的形格勢禁、惡靈盤踞，改編後的劇本多了樂觀與光明。／鍾延威（台灣鍾肇政文學推廣協會理事長） 作品……取鏡古典戲曲、經典小說，但賦予當代思維、在地意義與客家精神。……這四戲已是具有當代意義的全新神貌了。曉英因有其對藝術的堅持及對人的關懷，才能寫就這四齣出色的新編客家戲。／徐亞湘（國立臺北藝術大學戲劇學系教授） 這位學養深厚的劇作家，憑著多元而不同凡響的視野和興趣，在為客家戲曲開拓新的可能。……捧讀這樣一本思路清晰的劇本書，想見曉英從案頭到劇場實踐，充滿毅力的種種堅持。／施如芳（劇作家，國立臺灣大學戲劇學系兼任助理教授）
綠概念藝術風台灣Green Art From Taiwan
曾經在大學教書三十年的建築師羅榮源，有一半時間在教授美術相關課程，尤其是只有一個學期的選修課，必須思考如何讓學生有最多收穫及學習效果，因此在課堂上試著教「剪貼」，幾年下來反應很不錯。 羅榮源把教授剪貼的課程，也在自己的太太謝碧芬身上實驗，一開始動手，馬上就交出令人驚艷的作品。她先從身旁用剩下「無用」的卡典西德做為媒材，然後又學習「自動性繪畫」結合布料創作，近年更搭配歐普藝術，使作品更有空間層次感。 本書藉由謝碧芬的創作故事與四十幅作品（中、英文對照），可以讓大家感受到「YES！YOU CAN DO !」並深入體會一位從大家認為「無用」回收材料開始，轉化成具有「大用的心靈雞湯」的藝術工作者。也期許這本書的出版，能夠給常常千篇一律的兒童畫，注入另一種媒材創作的方式與方法。
浴火玫瑰：台灣現代舞先驅蔡瑞月口述史
她把來自土地的動作，澆灌為台灣現代舞的花朵 在白色恐怖的烈焰灼燒中，為生命、為舞蹈全身躍動…… 以身體呼喚台灣現代舞的降生 以生命銘刻台灣白色恐怖的傷痕 威權燒灼後的歲月，從餘燼中重生的歷史 台灣現代舞先驅蔡瑞月口述史，重新面世 蔡瑞月，中了舞鞋魔咒的女子 兒時，她的身體總是不自覺律動著。她十六歲赴日本，拜入日本現代舞先驅石井漠、石井綠門下。年方二十四，已在日本、新加坡、東南亞等地巡演逾一千場。 蔡瑞月，為台灣執迷不悔的女子 為了故鄉，她捨棄在日本發展舞蹈事業的大好前程，回到被譏為舞蹈荒漠的台灣，播撒舞蹈藝術種子。她曾在台灣各地開闢過七個舞蹈社，全盛時期，舞蹈社片刻不得閒。 蔡瑞月，何其天真的女子 為了一張明信片，國民政府強行驅逐她的夫婿雷石榆。她在岸邊相送，仍想先在台灣完成個人舞展後，再攜子赴港與夫婿相聚。怎知一別就是四十年！更沒想到黑牢一坐就是三年！ 蔡瑞月，惡火無法焚燬的舞蹈魂 儘管心愛如「女兒」的舞蹈社遭遇火劫，她仍強忍悲痛，堅持做該做的事，在焦黑廢墟中重建二十支舞蹈作品。她像一朵浴火玫瑰，她為舞蹈而生，為「舞蹈、土地與愛」奉獻一生，為台灣典藏不朽傳奇！ 本書特色 1.台灣現代舞重要奠基者蔡瑞月口述史，為台灣戰後舞蹈發展之重要史料。本書於1998年出版後遭遇舞蹈社大火，睽違25年重新修訂，浴火出版。 2.揭露初版當年囿於時空之舞蹈社改名祕辛，與蔡瑞月、雷石榆重逢團聚始末。 3.收錄多張蔡瑞月不同生命階段的珍貴歷史與舞蹈活動照，完整呈現一位台灣女性、舞蹈家、白色恐怖受難者的艱困奮鬥。 4.追記附錄與年表，詳實呈現蔡瑞月舞蹈社登錄古蹟、搶救保存運動之珍貴過程。 名家力薦 中研院台史所副研究員吳叡人專序引讀 收錄國際級舞蹈大師伊莉莎白．陶曼、石井綠深情專文
【電子書】浴火玫瑰
她把來自土地的動作，澆灌為台灣現代舞的花朵 在白色恐怖的烈焰灼燒中，為生命、為舞蹈全身躍動…… 以身體呼喚台灣現代舞的降生 以生命銘刻台灣白色恐怖的傷痕 威權燒灼後的歲月，從餘燼中重生的歷史 台灣現代舞先驅蔡瑞月口述史，重新面世 蔡瑞月，中了舞鞋魔咒的女子 兒時，她的身體總是不自覺律動著。她十六歲赴日本，拜入日本現代舞先驅石井漠、石井綠門下。年方二十四，已在日本、新加坡、東南亞等地巡演逾一千場。 蔡瑞月，為台灣執迷不悔的女子 為了故鄉，她捨棄在日本發展舞蹈事業的大好前程，回到被譏為舞蹈荒漠的台灣，播撒舞蹈藝術種子。她曾在台灣各地開闢過七個舞蹈社，全盛時期，舞蹈社片刻不得閒。 蔡瑞月，何其天真的女子 為了一張明信片，國民政府強行驅逐她的夫婿雷石榆。她在岸邊相送，仍想先在台灣完成個人舞展後，再攜子赴港與夫婿相聚。怎知一別就是四十年！更沒想到黑牢一坐就是三年！ 蔡瑞月，惡火無法焚燬的舞蹈魂 儘管心愛如「女兒」的舞蹈社遭遇火劫，她仍強忍悲痛，堅持做該做的事，在焦黑廢墟中重建二十支舞蹈作品。她像一朵浴火玫瑰，她為舞蹈而生，為「舞蹈、土地與愛」奉獻一生，為台灣典藏不朽傳奇！ 本書特色 1.台灣現代舞重要奠基者蔡瑞月口述史，為台灣戰後舞蹈發展之重要史料。本書於1998年出版後遭遇舞蹈社大火，睽違25年重新修訂，浴火出版。 2.揭露初版當年囿於時空之舞蹈社改名祕辛，與蔡瑞月、雷石榆重逢團聚始末。 3.收錄多張蔡瑞月不同生命階段的珍貴歷史與舞蹈活動照，完整呈現一位台灣女性、舞蹈家、白色恐怖受難者的艱困奮鬥。 4.追記附錄與年表，詳實呈現蔡瑞月舞蹈社登錄古蹟、搶救保存運動之珍貴過程。 名家力薦 中研院台史所副研究員吳叡人專序引讀 收錄國際級舞蹈大師伊莉莎白．陶曼、石井綠深情專文
【電子書】浴火玫瑰：台灣現代舞先驅蔡瑞月口述史
她把來自土地的動作，澆灌為台灣現代舞的花朵 在白色恐怖的烈焰灼燒中，為生命、為舞蹈全身躍動…… 以身體呼喚台灣現代舞的降生 以生命銘刻台灣白色恐怖的傷痕 威權燒灼後的歲月，從餘燼中重生的歷史 台灣現代舞先驅蔡瑞月口述史，重新面世 蔡瑞月，中了舞鞋魔咒的女子 兒時，她的身體總是不自覺律動著。她十六歲赴日本，拜入日本現代舞先驅石井漠、石井綠門下。年方二十四，已在日本、新加坡、東南亞等地巡演逾一千場。 蔡瑞月，為台灣執迷不悔的女子 為了故鄉，她捨棄在日本發展舞蹈事業的大好前程，回到被譏為舞蹈荒漠的台灣，播撒舞蹈藝術種子。她曾在台灣各地開闢過七個舞蹈社，全盛時期，舞蹈社片刻不得閒。 蔡瑞月，何其天真的女子 為了一張明信片，國民政府強行驅逐她的夫婿雷石榆。她在岸邊相送，仍想先在台灣完成個人舞展後，再攜子赴港與夫婿相聚。怎知一別就是四十年！更沒想到黑牢一坐就是三年！ 蔡瑞月，惡火無法焚燬的舞蹈魂 儘管心愛如「女兒」的舞蹈社遭遇火劫，她仍強忍悲痛，堅持做該做的事，在焦黑廢墟中重建二十支舞蹈作品。她像一朵浴火玫瑰，她為舞蹈而生，為「舞蹈、土地與愛」奉獻一生，為台灣典藏不朽傳奇！ 本書特色 1.台灣現代舞重要奠基者蔡瑞月口述史，為台灣戰後舞蹈發展之重要史料。本書於1998年出版後遭遇舞蹈社大火，睽違25年重新修訂，浴火出版。 2.揭露初版當年囿於時空之舞蹈社改名祕辛，與蔡瑞月、雷石榆重逢團聚始末。 3.收錄多張蔡瑞月不同生命階段的珍貴歷史與舞蹈活動照，完整呈現一位台灣女性、舞蹈家、白色恐怖受難者的艱困奮鬥。 4.追記附錄與年表，詳實呈現蔡瑞月舞蹈社登錄古蹟、搶救保存運動之珍貴過程。 名家力薦 中研院台史所副研究員吳叡人專序引讀 收錄國際級舞蹈大師伊莉莎白．陶曼、石井綠深情專文
戲棚腳：林茂賢臺灣傳統戲曲選集
本書為林茂賢教授數十年來於臺灣民俗文化與傳統表演藝術領域研究耕耘之文章集結，上冊為民俗、下冊為傳統戲曲，各冊都蒐錄有研究論文及評論隨筆，兼具學術與通俗兩類文章，是認識臺灣民俗與文化必讀之基礎教材，也適合作為一般大眾認識民俗文化與傳統表演藝術之書籍。 貢獻青春的民俗之愛 參與實踐的民俗哲學 三十幾年前，林茂賢教授在民俗與戲曲發展最黯淡時，捨棄穩定公職機會，毅然投入不知出路的民俗文化推廣工作；後來偶然獲得教職，從此培育一代又一代的文化實踐者，並以民俗教育推廣為終生志業，值得敬稱為行動的民俗學家。《大廟埕‧戲棚腳》是他貢獻青春、付出實踐累積的生命篇章，值得珍藏。──豐饒文化社總編輯 温宗翰
大廟埕：林茂賢臺灣民俗選集
本書為林茂賢教授數十年來於臺灣民俗文化與傳統表演藝術領域研究耕耘之文章集結，上冊為民俗、下冊為傳統戲曲，各冊都蒐錄有研究論文及評論隨筆，兼具學術與通俗兩類文章，是認識臺灣民俗與文化必讀之基礎教材，也適合作為一般大眾認識民俗文化與傳統表演藝術之書籍。 貢獻青春的民俗之愛 參與實踐的民俗哲學 三十幾年前，林茂賢教授在民俗與戲曲發展最黯淡時，捨棄穩定公職機會，毅然投入不知出路的民俗文化推廣工作；後來偶然獲得教職，從此培育一代又一代的文化實踐者，並以民俗教育推廣為終生志業，值得敬稱為行動的民俗學家。《大廟埕‧戲棚腳》是他貢獻青春、付出實踐累積的生命篇章，值得珍藏。──豐饒文化社總編輯 温宗翰
大廟埕、戲棚腳：林茂賢民俗選集與傳統戲曲選輯（合冊）
本書為林茂賢教授數十年來於臺灣民俗文化與傳統表演藝術領域研究耕耘之文章集結，上冊為民俗、下冊為傳統戲曲，各冊都蒐錄有研究論文及評論隨筆，兼具學術與通俗兩類文章，是認識臺灣民俗與文化必讀之基礎教材，也適合作為一般大眾認識民俗文化與傳統表演藝術之書籍。 貢獻青春的民俗之愛 參與實踐的民俗哲學 三十幾年前，林茂賢教授在民俗與戲曲發展最黯淡時，捨棄穩定公職機會，毅然投入不知出路的民俗文化推廣工作；後來偶然獲得教職，從此培育一代又一代的文化實踐者，並以民俗教育推廣為終生志業，值得敬稱為行動的民俗學家。《大廟埕‧戲棚腳》是他貢獻青春、付出實踐累積的生命篇章，值得珍藏。──豐饒文化社總編輯 温宗翰
尋找.天外天
天外天劇場，台中市僅存的老戲院， 曾經是全台灣最風光、最先進的劇場， 它背後的故事見證了現代台中的誕生。 天外天劇場於1936年3月正式落成，是台中仕紳吳子瑜獨資興建的戲院。劇場本身是一座混合型戲院，輪流演出歌仔戲、京戲和新劇等戲劇與電影。天外天劇場開幕後，場內經營有食堂、喫茶店、賣店、酒場、跳舞場，轟動一時。當時與吳子瑜往來的文人才子們經常到此觀劇、看電影，吳子瑜所加入的「櫟社」，多次在此舉辦吟詩會，其他台中詩社「樗社」、「東墩吟社」亦時常在場內雅集聚會。 吳子瑜在戰後將天外天劇場賣掉，捐出所得款項整建臺北市中山北路上的「梅屋敷」，只因為了保存孫中山來台曾留宿過的地方，讓他不惜一擲千金。轉售後的天外天劇場一度更名為「國際戲院」專映電影與歌仔戲表演，直到1970年代戲院沒落，轉型經營歷經泰源製冰廠、釣蝦場、電玩店及國際鴿舍，並有有部分移作停車場出租使用。直至今日，原劇場的面貌已逐漸模糊，更面臨拆除重劃的危機。 2016年因緣際會下，有吳家子孫輩開始追尋家族的故事，以紀錄片、3D模型重建天外天劇場，在更多的線索與拼圖碎片的拼湊下，天外天劇場也逐一顯影且重見天光。
思慕的人：寶島歌王洪一峰與他的時代
一代歌王波瀾跌宕的藝界人生， 臺語流行歌一世紀的經典風華。 讓我們再次想起，那為土地而唱、為島嶼而歌， 撫慰幾代臺灣人憂悶心思的低沉嗓音…… 本書為「寶島低音歌王」洪一峰第一本詳實的人生傳記，透過對洪一峰與洪家人、演藝圈友人進行的大量訪談成果，以及相關新聞與史料的收集與梳理，鉤勒出洪一峰精采絕倫、曲折起伏的生命歷程，以及專心致志、繼承並創新臺語歌曲的夢想之路。 作者李瑞明經由親身訪談，以隨筆、報導與小說交錯的筆觸，刻畫洪一峰在那些燈火輝煌夜裡的身影，也拉引出同時代曾相知相惜的溫暖之人，引領讀者窺見每首經典歌曲的創作來源及靈魂所在。生動的描繪，宛如電影般的敘述，讓洪一峰的歌聲不斷地與時代共鳴，也讓洪一峰的傳奇、臺語音樂的成就，藉由音樂與文字，文化與歷史，交織為舞臺上一幕幕深刻雋永的畫面。 本書另收錄歌壇前輩友人們對洪一峰的側寫與懷想，從不同角度描繪洪一峰臺上臺下的酸甜滋味，附洪一峰生平年表與創作歌曲一覽表，完整呈現寶島歌王的音樂人生，一頁生輝動人的樂章。 本書特色： • 臺灣第一本收錄洪一峰與家人、親友，以及演藝界臺語老牌群星口述歷史之傳記著作。 • 大量洪一峰生平、演唱，以及臺語流行歌曲文獻歷史照片。 • 附洪一峰年表、創作列表與相關書目，具研究參考價值。 • 隨書附贈洪一峰全彩紀念海報乙張，洪一峰星光身影全收藏。
俄羅斯典藏晚清木板年畫
《俄羅斯典藏晚清木版年畫》是由中正大學媽祖文化研究中心主任楊玉君獨家取得授權，將俄羅斯國立宗教歷史博物館典藏的珍貴木版年畫，內含曆畫、紙馬、門畫、門神、財神、祈嗣、驅邪、吉祥圖等，搭配專業圖解說明，讓讀者跟著20世紀初到中國旅行的俄國人阿理克，一窺晚清時期民間張貼的各種新春吉祥年畫，以快速讀懂深奧民俗符碼，典藏民俗圖繪。
奇美博物館：幸福夢想
7歲愛上博物館探險，87歲完成奇美新館的夢想！ 第一本書寫奇美、台南、台灣博物館的誕生和建築交織故事， 令人想知道台灣博物館建築和人們生活文化歷史的淵源。 20世紀初台南因為有博物館，博物館裡的標本引起小小許文龍常常前往探奇。喜歡到魚塭和同儕玩樂，或是到博物館睜大眼睛觀察標本，博物館的內容在小小許文龍的內心種下了美好的種籽。 80年後，一座宏偉的博物館收藏提琴、樂器、動物標本、繪畫、雕塑作品等等，出現在觀眾的眼前，這樣的博物館夢想故事，深深吸引所有的人。這本書描述了實現博物館夢想不為人知的故事。 喜愛美的事物偏好，常常引起人們執著於意識形態之爭，不只個人、甚至國家權力介入，這本書也談到故宮南院的開幕爭議。有趣的是台灣南部在21世紀開始的15年，陸續出現了四座大博物館，除了故宮南院在嘉義，三座在台南。 故宮南院的建築形式展現當代建築設計和科技潮流；而台南市中心國立台灣文學館舊建築再利用，或是國立台灣歷史博物館選擇原住民建築語彙，還是奇美新館選擇西洋建築和藝術的源頭創立博物館；這些陸續於台灣南部甘蔗園出現的大博物館，或許還未引起您的注意。 這本書邀請您走訪曾經出現第一座台灣公立博物館的台南，品嚐美食、遊逛街區，體會南部博物館的文化之美。人情味豐厚、博物館文化動人，台灣南部很不一樣。 台南於1902年誕生台灣第一座公立博物館，原來稱為「台南博物館」，後來遷移，改名為「台南州立教育博物館」；而這兩處博物館的舊址，正在興建台南當代、近現代美術館，預定兩、三年後完工營運。 八十年前的「台南州立教育博物館」影響了奇美集團創辦人許文龍，鼓舞他一生致力於文化的志業，我們現在才有機會去台南的時候，總會想到是不是能去參觀新奇美博物館。 另外，19世紀中期，歐美近代博物學的視線隨著西方人頻繁進出台灣的時候，清治末期1880年代，台灣北部淡水出現了宣教師馬偕設立的台灣第一座博物館，他還曾經參觀過19世紀末的芝加哥世界博覽會呢！馬偕在淡水的蹤跡，現在是到淡水旅遊講故事的重心。 這本書有趣的是不只探索奇美新館的夢想、台南博物館的起源、馬偕設立博物館故事；書的最後所附的參考書、延伸閱讀、網站，增添了讀者綜覽國內外博物館，開啟看建築、看博物館的趣味，最重要的是以觀眾的角度體會一切美的事物和人們的夢想。
