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駭浪中的橋梁：近世旅日華裔文化人書畫圖錄
近世中日交流史的政治關係，是不交不流的衝突史。晚明倭寇、清末甲午戰爭與二十世紀的十四年抗戰，向烙鐵般，將仇恨烙印在兩地的人民身上，也烙焦了兩國千年來累積的友誼。東海，是帶來戰爭的凶惡海域。但東海訴說另一種故事，同一段時間，兩國民間有來往不絕的學者、僧侶、畫師、書家、商人往返於中日海域，交流知識，同情共感。作為溝通橋梁的東海，是上天賦予中日人民最珍貴的天然禮物。此本圖錄收錄從明代李春寧、朱舜水、隱元，直至清末民國時期的黎庶昌、張繼、郭沫若這些旅日文化人的書畫作品，他們在東亞史上衝突最激烈的年代，身體力行，已作為東亞指導原理的仁之精神，跨越了狹義的民族主義的藩籬，形塑了形象具體的東亞文明的世界。
多寶格開箱：顧獻樑文集
顧獻樑教授是將西方現代藝術思潮引介進入臺灣的第一人，其思想影響了臺灣許多藝術家的創作思維與藝術生涯。 1959年8月，顧獻樑教授接受教育部的聘請，以藝術教育顧問的身分第一次來臺灣講學，1960年4月他再度受邀返臺後定居臺灣，為推動臺灣的藝術現代思潮與藝術教育，奉獻畢生所學長達二十年。六〇年代末七〇年代初的臺灣，正值經濟蓬勃發展之初，然而文藝活動等知識資源有限，顧獻樑教授除了清大、成大等多所大專院校任教，也書寫藝術論述、藝術批評等相關的文章，刊登於期刊、報紙或雜誌，甚至在士林自宅成立「新代藝術中心」，帶來西方現代藝術思想，推動了臺灣的美學意識，也帶入藝術批判的視野與活力，並且不遺餘力地支持協助音樂、攝影、文學、藝術等各種領域之年輕創作者。 在故藝評家顧獻樑教授去世四十多年後，《多寶格開箱——顧獻樑文集》正式出版。由師母黃艷華女士整理並謄稿，挑選最精華的72篇文章，時間跨度從1944年在重慶書寫的〈新詩的問題〉，至1979年最後一次講稿〈中國繪畫的色彩與精神〉，內容涵蓋音樂、美術、文學、舞蹈、戲劇、建築領域。閱讀文字，，可感受顧教授對待藝術的嚴肅思維，對台灣藝文發展的關切，對後進的提攜與殷殷叮囑。畢生將藝術視為生命的顧教授，讀者可在此書中一睹其博雅謙和的風采。
【電子書】多寶格開箱：顧獻樑文集
顧獻樑教授是將西方現代藝術思潮引介進入臺灣的第一人，其思想影響了臺灣許多藝術家的創作思維與藝術生涯。 1959年8月，顧獻樑教授接受教育部的聘請，以藝術教育顧問的身分第一次來臺灣講學，1960年4月他再度受邀返臺後定居臺灣，為推動臺灣的藝術現代思潮與藝術教育，奉獻畢生所學長達二十年。六〇年代末七〇年代初的臺灣，正值經濟蓬勃發展之初，然而文藝活動等知識資源有限，顧獻樑教授除了清大、成大等多所大專院校任教，也書寫藝術論述、藝術批評等相關的文章，刊登於期刊、報紙或雜誌，甚至在士林自宅成立「新代藝術中心」，帶來西方現代藝術思想，推動了臺灣的美學意識，也帶入藝術批判的視野與活力，並且不遺餘力地支持協助音樂、攝影、文學、藝術等各種領域之年輕創作者。 在故藝評家顧獻樑教授去世四十多年後，《多寶格開箱——顧獻樑文集》正式出版。由師母黃艷華女士整理並謄稿，挑選最精華的72篇文章，時間跨度從1944年在重慶書寫的〈新詩的問題〉，至1979年最後一次講稿〈中國繪畫的色彩與精神〉，內容涵蓋音樂、美術、文學、舞蹈、戲劇、建築領域。閱讀文字，，可感受顧教授對待藝術的嚴肅思維，對台灣藝文發展的關切，對後進的提攜與殷殷叮囑。畢生將藝術視為生命的顧教授，讀者可在此書中一睹其博雅謙和的風采。
毫末起雄風：一九四九年渡海來臺新本土書家作品集珍
《毫末起雄風：一九四九年渡海來臺新本土書家作品集珍》起源於國立中山大學文學院一場本土書家作品一日快閃展，而後國立清華大學文物館於2022年1月舉辦了特展「毫末起雄風」，特精選其中由于右任、彭醇士、溥儒、陳定山、劉太希、臺靜農、王壯為等七位著名書法家之二十五幅珍品，在清華大學正式展出，並獲得熱烈回響。有鑑於「新本土書家」的時代意義重大，為更廣為傳遞「新本土文化」理念，國立清華大學文物館決定出版《毫末起雄風：一九四九年渡海來臺新本土書家作品集珍》，將這七位1949年前後渡海來臺的重要書法家作品共錄於一書。 這些作品由國內十多位收藏家所提供，七位書法大家於1949前後動盪年代渡海來台之際的書法作品，為我們打開「新本土文化」的思考視野。圖錄編輯設計方面，為將作品圖版與說明釋文分別呈現：第一部分以清晰的照片構成書法作品的圖版，讓讀者在閱讀時可直觀面對當代著名書法家作品給予的感受，直接體驗書法之美；第二部分為包含釋文之作品解說，提供有興趣的讀者與書法同好、研究者做更深入的認識與研究。這本圖錄不僅呈現書法藝術作品，更是文物研究的成果展現。
再創夏佑國家劇院的光輝：法國戲劇導演安端．維德志1980年代
安端．維德志為法國1970至1990年代家喻戶曉的舞台劇導演、演員、教師、譯者與戲院總監。本書繼《向不可能挑戰：法國戲劇導演安端．維德志1970年代》後，分析維德志八○年代在夏佑國家劇院的建樹及導演作品，附可可士多幅知名舞台與服裝設計圖。與易符里時期相較，夏佑劇院時期之舞台、燈光與音效設計更細緻，更能明確地展現故事情境並兼顧象徵含意，演員對劇中角色的心理揣摩更深入，整體演出散發高度美感，充分發揚「演員劇場」的最大魅力。 本書以維德志在「夏佑國家劇院」時期（1981-88）的導演作品為主要範疇，全書共九章，第一章簡介夏佑劇院歷史、大小兩廳八○年代多樣化的節目、以及維德志和表演團隊的工作。第二章專論維德志的到任大戲《浮士德》，他親自主演老浮士德一角。第三至五章分析設計團隊的工作，概分為白色、彩色、黑色三大系列，包括了《哈姆雷特》、《于比王》、《海鷗》、《交換》、《艾那尼》、《呂克萊絲．波基亞》等重要演出。第六章討論維德志導演之兩齣馬里沃劇本，綜論馬里沃作品特色，並歸納其當代演出趨勢。第七章探究《憤世者》之歷來詮釋，繼之析論維德志如何執導此莫理哀傑作。第八章解析《緞子鞋》第一幕演出，維德志的場面調度喻意深刻，這部克羅岱爾的平生代表作也是維德志的巔峰之作。第九章「邁向藝術劇場」，為維德志在八○年代的法國劇壇定位。
紀錄亞洲
本書第一部以十一篇專文分別介紹紀錄片在台灣、南韓、日本、中國、 印尼、馬來西亞、菲律賓、印度、伊朗，以及中南半島的泰國、越南、緬甸和柬埔寨，和位在中亞的吉爾吉斯坦、烏茲別克斯坦、塔吉克斯坦和哈薩克斯坦等各國的發展概況。 第二部由來自蒙古、柬埔寨、巴勒斯坦、黎巴嫩、新加坡、巴基斯坦、日本、中國和韓國等地的紀錄片工作者，從自身的經驗說明當地紀錄片拍攝與流通的概況。 編輯室報告 《紀錄亞洲》既是以文字來描述亞洲各國紀錄片的發展歷程，也是在顛覆、去中心化亞洲這個概念。 在南北跨越近九千公里、東西綿延超過一萬三千公里的地域，居住了超過四十億人，在人種、政治、宗教上各有不同的劃分，其分殊差異的程度，使得「亞洲」一詞顯得空洞而蒼白。 這些國家掙脫殖民或專制統治、發展經濟的歷程與條件各有不同，所碰到的政治、階級、生態矛盾也是面貌各異，紀錄片作為一種屬於西方的科技媒介，在亞洲各國發展的取徑、條件與困境也各有不同。 《紀錄亞洲》以十一篇專文與十三位導演訪談，由不同的紀錄片工作者介紹了紀錄片在自己國家所扮演的角色。
【電子書】真心論樂攬樂隨筆
作者以音樂愛好者的身分，將多年來對音樂欣賞、國內音樂發展、音樂教育、音樂創作、音樂評論等議題的見解所撰寫的文章，整理匯集而成。這些文章都曾發表於國內知名雜誌、報紙，獲得許多迴響與肯定。目前國內談論古典音樂的散文集並不多，清華大學出版社有鑑於此，希望藉由本書出版以彌補此類書籍之不足。最特別的是，本書不僅含較短的散文，還包括以嚴謹邏輯推論所撰寫的申論文章，這個特性正如同書名「真心論樂，覽樂隨筆」所蘊含的意義。本書兼具感性、知識性與啟發性，值得與愛樂及關心音樂的朋友一同分享。
