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之後 Afterwards
《之後》 持續出現的人形「背影」，讓看似平靜的社會鏡像，淡淡言說著，潛藏在對象背後黑暗的故事、被政治性掩蓋的事件。 錯落在系列中的「小黑方塊」，以數位科技中最小單元的形貌，斷斷續續闡述： 人工智慧高科技「機器.電腦人」無止盡的擔憂； 網路駭客近身的威脅，個資安全普遍性崩壞的「科技壞軌」夢靨。 斷續浮現的頁碼，抹消了原本標註的本質， 讓緊靠著影像的「數字」猶如「科技壞軌」 與系列中未知、不可預測的「小黑方塊」相對應。 前後頁影像的「虛擬並置」， 藉由小標來緊扣之間的關係。 大的空白頁，不擔任四連頁作品的邊框重任， 而是鄰近影像中泛白內容(天空、衣物......)的氛圍外延 ――無像的作品。 直視攤平書本的中間，來回閉左眼、右眼， 斷裂閱讀的經驗，浮現出現實的縐褶感， 那是， 黑白的時空折痕 《之後》光鮮亮麗、細節豐富的彩色影像，表徵科技文明的憧憬；去色彩的數位黑白影像，則意圖淡化拍照活動對現實的寫實印象。 無色彩的黑白影像，把握鏡像擬真的外貌，但反向操作了過往類比的黑白照片，對非真實感的技藝常規。 新作，日常性內容的黑白鏡像，淡化了整體的反差，泛白了亮部的細節， 讓高明度、微柔焦、暈眩的飄動感，削弱鏡像對現實物質性的映照。 數位黑白的視野，科技去對象的色彩，不作消逝對象的緬懷。 數位黑白的五彩，心智劃開了眼花繚亂，淨無色的感知。 數位黑白照像，眼前感動的言說。 打開《之後》彩色、黑白影像交錯，真實、虛幻同存。 光明、正向、理想國的彩色影像，非單一的色彩或對象，豐富的視覺資訊， 滿滿的影像質感，無止境的視覺韻律，在時間中竄流。 黑白的日常景致，露餡了: 現實瞬間變動的不可控，過往理想不存在的矛盾與遺憾。 翻動《之後》 被紙刮傷的手指，感傷鋪天蓋地的假信息。 濛濛、沒有淚珠的雙眼，忘了真實世界本該有的觸動。 實景中不預期的小黑塊，反轉了靜寂。 前頁、後頁黑白殘像中，時間流動了。 合上《之後》無力的社會經脈，纏繞著孤單的信念。 疲憊的心智，難以辨識高科技與人工智慧對未來的衝擊。 轉身，向東?面西?坐南?朝北? 不動，不想動，其實是動不了的覺悟。
釘地=Dropping a pin
浮貼精確位置資訊的《釘地》，以數位「編導式攝影」的形式，讓資訊、地景、地名在合體的同時， 凸顯了當代生活對資訊的高度依賴。 《釘地》放下頻頻讓人疑慮「數位紀錄」的真實性，直接運用數位相機自動潛存硬體資訊的功能，加上即時或事後在電子地圖查詢的結果，再透過電腦數位浮貼的後製，將該地平整、直立的資訊小圖，分別添加在各個原地景的影像上。 數位「編導式攝影」形式的《釘地》，讓資訊、地景、地名在合體的同時，凸顯了當代生活對資訊的高度依賴；《釘地》藉由資訊融入環境，有時真假難辨，有時遮擋部分現場真實景物的視覺阻斷，強迫讀者繞道的去認知對象。因此，如同幽靈浮貼的照像資訊圖： 有時，偽裝成現場中的視覺元素，意圖融入原有的景致；有時，如同獎章，浮掛在地景的最前方，讚許著地和名的文化貢獻；有時，突顯場景中容易被忽視的小對象，實質騷動觀者的閱讀習慣；有時，扮演不請自來的外來客，遮掩了現實中部分關鍵、次關鍵的內容；更多時候， 表徵攝影者闖進陌生地，以非凝視的眼光，鬆散論述著自身東張西望的身影...... 《釘地》多樣自由排組的形式，一來，視覺化攝影者在場域中東張西望的型態；二來，淡淡反諷了，繁瑣過多的訊息，在現實生活中所造成的困擾。
台灣新郎：「編導式攝影」中的記錄思維
《台灣新郎》以「觀念藝術」理念，藉由在原來景緻前再添加物件－「出口到美國的布袋戲人偶」，拍照之後，再將照片送回「物件」原產地展示的「編導式攝影」形式，表述了異國文化對大眾及個人的相關議題。在各個特定的環境中擺置一件特殊物象。《台灣新郎》系列，內容本質上是作者內在「心智影像」的家庭照片，是個人多年以來和美國文化互動的感觸，以及身處家人分居兩地的沉痛。影像形式上，編導式的《台灣新郎》，著重「紀錄攝影」的文化議題與內容，豐富的影像語彙，融合了「形式主義」、「表現主義」及「觀念攝影」等多元特質為一。本章經由創作的原始動機、內容特質分析、形式理念與相關技藝、藝術特質等幾個章節，細密地論述其中的藝術思維。
超越影像「此曾在」的二次死亡
攝影家，「用筆照像」，刻意降低「寫實表象訊息」轉換的速度，營造抽象式的思緒空間。 ◎「影.文並置」的跨領域實驗，意圖一抹「文字是圖說」、「影像是插圖」的傳統認知。 ◎類短文、似詩的論述，試著呼應數位人沒有時間、耐心閱讀文字的普遍現象； ◎平衡文字經典色貌的「彩色。數位。黑白」影像，企圖為過度膨脹的數位虛擬，踩煞車； ◎每一跨頁展開的影像和文字，平起平坐之間，有相互牽連的微妙，而無伯仲之分。 彩色照片刻意的擬真，可說是一種哲學式的超現實。過往因為黑白底片不可能拍出彩色的影像，所以攝影家照相機裡裝的是黑白或彩色底片，一向是涇渭分明，直到數位攝影時代兩者才變成一家親。只是，正當數位照像的結果可以有色、無彩來去自如的同時，黑白影像的藝術卻快速的消逝了。面對這個現象，與其說是傳統銀鹽材料取得不易，或是經濟成本考量，倒不如正視數位攝影有形降低了成影過程與結果想像力的事實。 因此，《超越影像「此曾在」的二次死亡》書中，刻意透過影像軟體去掉色彩的無色相影像，是作者對數位黑白影像的想像與實驗。在文中，它們是「原像的借身」而不是對原始對象的色彩遺棄，或許有一天，它們仍會以原相展現。因此，作者將它們稱之為「彩色。數位。黑 白」。 至於書中和影像並置的短文，是作者對影像藝術的哲思。比較有意思的是，文中影．文雖然並置，卻沒有緊密對應，影像既不強勢壓制文字，也不屈居於服務文字的角色。於是書𥚃，類短文、似詩的論述，試著呼應數位人沒有時間、耐心閱讀文字的普遍現象；平衡文字經典色貌的「彩色。數位。黑白」影像，企圖為過度膨脹的數位虛擬，踩煞車；每一跨頁展開的影像和文字，平起平坐之間，有相互牽連的微妙，而無伯仲之分。 這是作者「影.文並置」的跨領域實驗，意圖一抹「文字是圖說」、「影像是插圖」的傳統認知。 網路之後，有限的時空融併著無限的真與假，視野擴大了，觸感卻虛擬化了。數位之後「有人」 嗎?令人憂心！在此虛擬的數位時代中，閱讀如果可以在有聲音的環境中，讓日常情緒的互動沒有死角，應就會是某種「有人」的真實。 作者衷心期望讀者能夠在近近看，遠遠想，緩緩翻的閱讀過程中，享受那種「有人」的真實。 關鍵詞：「美術攝影」、「業餘攝影」、「商業攝影」、「此曾在」、「彩色。數位。黑白」影像、「影.文並置」、「數位攝影家」、「用筆照像」、「數位杜象」
游本寬 影像構成展：BEN YU PHOTOGRAPHIC CONSTRUCTIONS
本書大胆嘗試影像組曲的可能性，藉此向傳統攝影提出挑戰。書中影像除了顯現文化、色彩與符號的刺激；在影像排列與三度空間的展現方式，也為攝影藝術中固有受限的小尺寸和無實體感，提出了有趣和複雜的解決方式。將攝影成品延展於三度空間的展示手法，理念上是脫離現代主義追求「平面」（flat）的攝影侷限；多幅影像組合成件的作品，由於立體裝置的分割空間，產生前景，背景的新關係（懸在空中的作品視覺上重疊於週邊的作品），隨觀者的走動，使得組合成的影像一再產生新的視覺語言；由小幅單元排列組合的視覺語言，切斷敍事的連續性，使際合機緣的變化有了無限可能。此外，使用影像去解析影像，甚至批判影像，更是本書引人入勝的地方。
