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色鉛筆繪畫質感特訓班：15堂讓人怦然心動的彩繪課
想要進一步提高色鉛筆繪畫的水準嗎？ 就從這15堂彩繪課來開始學習吧！ 讓你簡單學會提升質感的技法。 你是否有以下的煩惱？ 明明筆盒裡有著各種顏色的色鉛筆，卻不知該如何使用之； 而畫來畫去，卻始終還是停留在塗鴉的階段。 從現在起飛樂鳥將引領大家進入更有深度的色鉛筆繪畫世界， 透過本書中的這15堂寶貴課程， 你將脫胎換骨地學會如何去善用各種色系、對比色系， 以及透過一些繪畫技巧的運用來提升作品整體的細緻度。 本書共分成15堂繪畫課程，每堂課皆有完整的範例演練， 並於文前與文中分別陳列該範例的學習技法與色號， 以便讓大家充分地掌握繪畫的要點。 在逐步說明繪畫過程之前， 更詳細提示了人、事、物的質感營造方法與注意事項， 例如：在畫以綢緞製成的衣物與鞋子時，要注意布褶與體積感的表現； 只要適當地運用高光、反光及細膩的筆觸上色，即能突顯布面光滑的質感。 除此之外，在每一範例中更有逐步介紹起稿與上色的方法， 能讓你心無旁鶩地進入到學習的最高殿堂。 本書特色 ★精選15個範例，學習各類型色鉛筆的繪製要點。 ★教你運用各種小技巧如光影、筆觸、凹凸感等，提升作品質感。 ★每一個範例皆會介紹起稿與上色的完整繪畫過程。 ★每篇主題更有大圖的展示與詳細的解說。 ★除了繪畫步驟之外，還特別提供用色的色號。
暢銷紀念版：實用包裝設計與展示架精選 POP Packaging Design
多樣的包裝+實用的設計=商品成功之關鍵 本書收集了在市面上最實用、最富創意的包裝設計。書中涵蓋了適合各種商品形狀的展示架與可自由縮放尺寸大小的展開圖外，更貼心地為您分類出五大包裝與商品類型，包括了： 陳列架 百貨商品陳列架、報章雜誌放置架、瓶罐包裝、食品飲料包裝等。 面板式包裝盒 禮盒贈品包裝、文具用品盒、小型電器包裝盒、超商架上擺放零食的包裝盒、直立式商品包裝盒等。 間隔式包裝盒 網購商品包裝盒、超市販售生鮮食品包裝盒、模型或較小零件之包裝盒等。 陳列台 電視購物商品展示台、擺設藥妝品的開放式陳列台等。 容器式包裝盒 精緻禮餅包裝盒、流行配件包裝盒、展示橫式文物的支撐架等。 本書收錄作品實景圖、包裝設計完成圖與展開圖。
暢銷記念版：專業包裝設計應用精選
現今的商業型態，「包裝」以逐漸成為銷售時的重要關鍵，適度的包裝不但可以提高商品價值，更可藉由包裝重新塑造該商品的風格與鎖定想要訴求的消費族群。 本書蒐集了共12類、約460款新穎、實用、多樣化等不同面向與風格的包裝設計範例，包括了： 懸掛式包裝 陳列式包裝 盤式包裝 展示盒 窗式包裝 展示架包裝 常規包裝 間隔式包裝 特殊包裝 手提式包裝 禮品包裝 展示台 本書收錄詳盡結構設計重要觀念、作品實體圖與包裝設計展開圖。
師法國際奇幻插畫大師：TAHRA ART 2
師法韓國遊戲設計比賽大賞得主的經典插畫設計， 帶您一窺大師的創作概念與電繪技法！ 隨著電玩動漫、遊戲角色的興起，在國際間大受歡迎的概念藝術（Concept Art）創作人才倍出，也讓全世界看見了在背後默默耕耘的插畫家，有朝一日也能蓬勃地在國際間享有盛譽，進而刺激著插畫家們努力持續前進且源源不絕的創作動力。 《TAHRA ART 2》是在韓國及世界各地皆受到廣大喜愛的TAHRA第二本作品集，收錄近兩年來韓國知名插畫大師KIM KYOUNG HWAN的作品與創作心得，每幅作品從設計初衷、角色設定到最後的修改成品，均可在書中看到忠實且完整的創作記錄，其中更有許多未曾公開的作品及初期手稿，想要了解畫風面貌多元卻富有辨識度的TAHRA，可藉此一窺大師的創作風采。 此外，在本作品集中還有更多貼近動漫遊戲角色的形象設計，以及作者為了同一幅作品所衍生出來各種不同的嘗試與發想，透過繪製與修改的分享過程中，可以盡情地欣賞到每幅成品背後的創作意念與思維，對於電繪創作有興趣的你，絕對可以激發靈感，滿足你對概念藝術的創作與想像。 本書特色 ★精選知名韓國插畫家TAHRA近百幅作品。 ★漫談每幅作品的角色創作心得與設計初衷。 ★硬皮精裝，提供遊戲角色繪製師極具收藏的參考價值。
魅惑BL動漫繪製：互動表現就從手腳開始
讓BL繪製更加增色的必備一冊！ 本書中的插畫是由現任遊戲插圖設計師×漫畫家所描繪的， 刊載了共計200張以上豐富的肢體糾纏插畫， 並描述了其中的繪製重點！ 本書聚焦於男性同志的肢體糾纏，透過插畫來介紹其手腳動作的繪製方法。 在繪製BL作品時，應該會對男性同志的手腳糾纏感到不知所措吧！ 正因為不常見，在不知道該如何繪製才好的情況下，往往會擱筆作罷，或是出乎意料地畫成女性般的描寫。 表現男性的纖細動作時，細微的手腳描寫是有其必要的。 話雖說如此，該描寫一旦無法掌握身體的動作來繪製，生澀的觀察往往會把該場景的氛圍給破壞殆盡。 本書利用多達230張的插畫來介紹手腳的動作，並且學習男性多樣化的手腳糾纏方法。在延伸介紹的「Variation」中，將針對每張插畫做重點解說。另外，在插畫著色上，也提供了整體上色方法的解說單元。 為了繪製出更有魅力的BL作品，請大家務必活用本書！
韓風塗鴉365天：人氣畫家教你彩繪出生動世界
最受年輕世代歡迎的韓風手繪技法，首度在台開課！ 3大人氣畫家繪畫祕訣與心得×40個生活主題趣味活用×8大繪畫基礎技巧 教你以手繪展現自我、表達心情、讓生活與眾不同 為什麼韓國的手繪圖畫看起來總是這麼俏皮可愛，還有種暖暖的溫馨感？到底要怎麼畫，才能獨一無二，秀出自己的個人風格？本書邀集三位韓國人氣畫家分享畫作，教你於日常生活中取材，以簡單又具輕快感的線條，隨意塗鴉，就能輕鬆點綴與裝飾生活，創造屬於自己的好品味，展現你的真性情！ 書中的韓國三大人氣畫家尹憓智、金知炫、金昭延，其年齡跨越20到30世代，手繪圖畫全部取材於日常生活，各式各樣的手繪插畫，準備讓讀者大飽眼福。如果你是手繪新手，無須擔心手拙難學，也不必特別準備高難度的繪畫工具，只要跟著畫家的手繪講座，一步一步跟著畫，除了學會畫出簡單的單一圖案，還教你如何完成豐富的創意圖畫。如果你是繪畫熟手，更能從書中學會如何創意活用日常靈感，無論是畫出各式各樣的動物、植物、可愛小物，還是以節慶為主題的繪畫，一次吸取三位畫家的繪畫心得與不藏私的祕訣分享，大幅提升自己的繪畫技巧，學會隨心所欲的自然塗鴉，時時表達你的心情與真情意，畫下讓自己都愛不釋手的手繪圖畫。 本書特色 ★一書收錄三個畫家三種手繪風格，精美手繪圖畫讓人大飽眼福，翻開書頁即能感受韓風手繪的迷人魅力。 ★沒有艱深的理論與名詞解釋，強調從日常生活取材，拿起手邊的麥克筆就能開始畫， 簡單工具即刻盡情享受畫畫的樂趣。 <br style="color: rgb(51, 51, 51); font
絕讚Video 攝影講座：紀錄片攝影師的實戰經驗完全公開
打破常規攝影教科書，跟著業界知名攝影師悠遊在更寬廣的世界吧！ 本書的觀點並非在於製作一本「攝影的教學手冊」，而是突破市面上教學書墨守成規的窼臼，以耳目一新的攝影概念建構本書。從基礎到現場的專業技法、各種攝影時所遭遇的問題，皆做了全面性的解釋與案例說明。閱讀後讀者會從毫無自覺，自我感覺良好的「國王的新衣」美夢中醒來，重新思考貼近攝影王道的「國王級攝影技法」。 作者為日本知名紀錄片攝影師，擁有豐富的實戰經驗，其論述技巧與要點絕對能為想成為攝影師的讀者們帶來貼近專業紀實攝影的世界觀。 ★3大篇55個單元講座 迅速明瞭攝影職人的秘訣與智慧！★ 基礎篇：傳授攝影師欲熟練的基礎如角度、與被攝物的距離、打光和LOOK等等。 實踐篇：從此篇開始將以攝影現場的實際情況為例，說明攝影的重點。每一回也會附錄練習題，請務必實行看看。 現場篇：揭露在實際拍攝現場中體驗和思考的大小事，同時對影片製作者提出有益的建言。
絕讚映像製作講座：完整解說作業流程與知識技能
映像相關創作者不可錯過的必讀書， 不管是整體的製作概念或細部的實戰技巧， 皆能夠滿足您在求知或是實務上的需求。 本書是藉由經驗豐富的專家來傳授在影片製作時所必要的技術或作業等，從基礎到具體的KNOWHOW，乃至獨特的竅門。我們推薦給因興趣來享受影片製作樂趣的初學者、以進入業界為目標的學生、從事（或希望從事）婚禮、企業介紹和產品的推廣影片之創作者以及導演這樣的等級，還有實際上已經到現場從業卻對於相關知識仍有點不安的讀者來閱讀本書。同時，本書也很適合作為其他行業希望跨進影片製作領域的入門手冊。 近來，攝影器材的價格下跌，同時影片編輯也可以透過PC來輕易地進行。因此即使是沒有經過師徒制來磨練技術的創作者，也可以做出看起來有那麼一回事的影片；但是如果要製作出可以發表在公開市場上的影片的話，則必須要具備最低限度的知識，並且了解業界內的規則，同時取得來自周邊從業者的信賴。 本書的設計是由前製作業開始，直到攝影、編輯、後製作業等一連串的流程來讓讀者學習理解，因此讀者按順序讀下來可以有連貫性的理解；不過讀者也可以挑選自己感興趣的篇章來閱讀，那也是很有幫助的。 小編在大學時代曾修過電影、電視學之類的課程，也興致勃勃地跟同學拍了幾部短片，回想到過去的那段時光，真是辛苦！器材昂貴、租借不易姑且不說，就連實務上遇到了問題或麻煩，想要尋求解惑的參考書籍也不可得。現在有了這麼一本解說深入的參考書，相信可以減少許多讓你獨自摸索的時間，更快地得到所需的解答。 本書特色 ◎由日本放送映像相關器材的綜合廠商Grass Valley所撰寫，映像專業月刊Video SALON編輯部負責編著。 ◎書籍內容適合欲學習或從事電影、影視相關製作者來參考。深入解說影片製作中的每個環節及其注意的要點。 ◎專欄論述日本婚禮影片製作的新趨勢、公司內部電視的內容製作，以及高校映像製作的教學實施等案例。
GOOD IDEA２！設計師必懂的１００個創意法則
有效解決設計師的創意瓶頸， 激發出令人激賞的創意表現， 從中掌握設計關鍵！ 創意是設計的靈魂，也是常常令設計者苦思冥想、難以突破的關卡。其實GOOD IDEA來自於生活中每個小角落、小物品，只要消化它並轉變固有的思維方式，你也能觸類旁通、舉一反三，設計出令人會心一笑的好作品。 本書主要針對設計師在設計工作中常遇到的創意問題展開編寫，以4個章節對設計思維、從無到有的設計演變、色彩設計創意、最大限度發揮媒介特徵等領域深入介紹，解決設計師無創意的問題。同時以對比的實際範例，引導讀者了解名片、海報、雜誌、宣傳折頁、書籍、包裝、網頁設計等領域，應掌握的原則與創意表現。 本書特色 ★獨特創新思維：就從生活中擷取創意點子開始。 ★從無到有的設計演變：構思版面字體、文字、顏色到構圖的完整過程。 ★色彩設計創意：善用色彩特性，塑造風格與形象。 ★最大限度發揮媒介特徵：利用排版技巧與元素提升設計好感度。
精湛衣著皺褶繪製：使人物插畫栩栩如生的描繪技法大公開
用衣服的皺褶表現來一決高下吧！ 在描繪人物的漫畫或插圖中，最難搞的作業就是非衣服的皺褶莫屬。 若可以漂亮地描繪衣服的皺褶及其陰影的話， 插畫的完成度就會顯著的提升； 然而想要跨越這一道高牆並不容易。 本書是專為插畫初學者所量身訂做的，以衣服的皺褶為主題來講解其描繪方法。 範例插圖皆由活躍於動漫製作現場的第一線插畫師所繪製的，藉由觀察善於以最少線條表現身體動作的專業插畫，可以學習到有效的皺褶描繪訣竅。 1.清楚認識衣服皺褶的成因和類型、不同布料受拉扯或堆積的皺褶表現、男女穿著衣服的差異部位，以及產生皺褶的肢體動作。 2.除了介紹輕薄和厚重、柔軟和硬挺等各種不同布料的皺褶畫法及其注意要點外，也有針對緊身或寬鬆的剪裁所形成的皺褶表現部分，加以說明。 3.以動作場景的四格插畫來解說連續動作的衣服皺褶變化，有效地掌握每一環節的描繪重點。 4.學習在超級變形繪圖中強調皺褶與透視，以便強化插畫的張力表現。 5.揭露人物插畫中常見的雙人互動行為，如環抱、側靠、搭肩、抓衣領等等的皺褶表現。 1.引進高居日本Amazon影像設計類排行榜前茅、以指導人物服裝的皺褶表現為中心的插畫技巧書。 2.收錄了從日常便服、學生制服和西裝甚至到特殊造型等代表性服裝，共13款193種模式。 3.書中的範例插畫大抵上依循著實照觀摩→描繪重點→其他角度→各種姿勢→動作場景的程序來進行解說。 4.本書除了詳細解說衣服皺褶的描繪技法外，也刊載了相關的皺褶著色法。
扣人心弦的細膩手繪術：教你用彩色鉛筆刻劃美好的事物
本書是以零基礎的學習者為對象，帶領這些色鉛筆的繪畫愛好者，從基本的繪畫工具開始認識起，並逐步學習基礎繪畫技法，到進階學習身邊小物與大景的繪製，每一個繪畫過程皆有詳盡的圖文解說。而書中每個範例皆有線圖與色圖的繪畫示範，此外還有提供用色色號，方便讀者繪畫時可以對照學習。
魅力都市心設計：建築再造與空間規劃的完美展現
探訪六個國家十二個都市展現優質的設計都市專案西班牙 巴塞隆納(Barcelona)充滿天材建築家高第的藝術靈魂。法蘭克獨裁政權結束之後，為了恢復市民長久以來被壓抑的精神和創意進行藝術輸血。現在巴塞隆納成為藝術家和建築家的設計精神奔馳的遊樂場，是世界上最早開始進行都市計劃的城市。德國 杜伊森堡(Duisburg)、埃森(Essen)、柏林(Berlin) 過去是工業都市的杜伊森堡和埃森，把廢工廠轉換為生態公園和文藝空間。恢復東西柏林最大的差異最有效的方法還是「設計」。從老舊的東西當中找出它的內容和價值，這是德國的設計精神。日本 真鶴村(MANAZURU)、川越市(KAWAGOE)、橫濱(YOKOHAMA)世界級的都市設計模範都市 – 真鶴村和川越市。發現一無所有的競爭力，讓居民成為公共設計的主人，是都市設計的成功之鑰。橫濱，日本最早的港督，恢復並貫徹一慣性的都市政策，因此成為世界級的設計都市。美國 紐約 新興肉品加工區(Meatpacking)、雀爾喜市場(Chelsea Market）、空中花園(High Line) 肉舖與精品店、高級餐廳共存的新興肉品加工區、由二十八個廢工場連結，具有教育意義的探索經驗所打造而成的雀爾喜市場、由老舊鐵道發展為市都心的空中花園Hign Line。這個地方正在用創意的活動證明保護設計的時間、歷史和故事。英國 倫敦(London)、威爾士(Wales)以泰晤士河為界線，很明顯可以看出地區性差異的倫敦，策畫設置連結兩岸的行人專用道，幫助兩岸間交流，希望能達到均衡和融合。威爾士康沃爾在陶土採礦場關閉之後，地方經濟每況愈下，而且還有令人頭痛的礦產廢棄物處理問題。使用了「伊甸計畫」改善了環境與經濟的問題，一舉兩得。法國 巴黎(Paris)、斯特拉斯堡(Strasbourg)締造了世界最早的文化遺產都市頭銜，為了創造出二十二世紀的文化遺產，巴黎正在朝著生態都市的方向進行「ECO Project」。斯特拉斯堡，在不損壞老舊車站的情況下，賦予新價值，打造成讓人們快樂的名勝之地。連結過去、現在和未來就是法國設計的核心。
品，芬蘭：漫步於芬蘭設計Design Finland in my perspective
這是直接看透芬蘭設計本質的秀麗書籍這是能明瞭和大自然一起生活的芬蘭人生活哲學與精神領域的書這是能夠細細品味芬蘭公共設計精髓的書被白雪覆蓋的北歐大地與鮮明的天空，就像那深藍色波羅的海般美麗這本書裡所講到的設計，不只是單純的美化裝飾事物的技術而已透過作者的帶領來漫步於芬蘭設計，呈現出自然原始面貌與人類的生活，更讓我們知道能夠平等走入每個人生活的正是設計的本質。看芬蘭人對環保於日常生活中的實踐，如何回收廢棄物的再造設計，進而產生世界知名的設計品牌，創造設計的經濟奇蹟；如何遵守廚餘回歸大自然的整理秩序，將廚餘乾燥覆蓋再生於土壤的過程；如何依循人們的生活需求而設計出完善的公共空間及建築之美；如何重視兒童教養，培育出深具人文的芬蘭人。看那知名品牌的理念及名設計師的精神：●看對大眾文化有極大興趣的產業設計師Pia Salmi，對赫爾辛基市所進行的都市環保設計計畫。她的設計指向的是本質性的價值，看她如何在赫爾辛基市的建築物上運用光線，展現芬蘭人對自然環境的精神層面。●設計師哈利．寇斯金納(Harri Koskinen)的油燈設計。他的”冰磚”設計構思是源起於小時候那被冰雪覆蓋的故鄉所反映於設計中。●設計師Mikko Paakkanen看到海邊的水母收縮與膨脹的模樣後，設計出上下移動轉動的照明燈，讓在派對會場的人們享受著遊戲般光線的變化。●阿爾瓦爾．阿爾托(Alvar Aalto)的玻璃作業中，蘊含著像是冰雕塊一樣的精緻模樣。他的設計上總是包含著自然的曲線，會使人聯想到水流與透明的冰塊。在黑暗裡所相遇的冰冷冰雕塊，喚起了已被牽制孤獨般的藝術性情懷，它有著支撐爆發情感的力量。●設計師Sami Rinne理念的咖啡杯，是從樺木及鹿角中得到的靈感，並邊想像著天使，使其激發設計想法。Sami Rinne不但自行設計，連燒窯、拉坏，甚至包裝都自己解決，從小小工作室的陶窯裡，傾瀉而出的熱氣與他冷靜的專業精神，總是互相協調。●Secco的品牌所公開亮相的再利用設計，主要是利用被丟棄的電腦、輪胎等來當材料。電腦的活字版被利用在磁鐵、戒指、耳環等的飾品上，而車子的廢輪胎則是以夏天的涼鞋、包包、皮帶等模樣，來與消費者相遇。他們也是想向世界傳達環保的正確訊息。●Seija Lukkala是Globe Hope設計品牌的創始者。具有革新且新鮮想法的Globe Hope設計作品，是使用軍服和在醫院用的紡織物、在廠工作的人所穿的工作服等的材料，將那些布料拿來重新剪裁、打印，有時候會染色過後再使用。Globe Hope的設計藉由老舊的材料，讓未來新世代重新認識到那應該重視的歷史，蘊含著人類與社會變化的實存價值，還有想要藉由設計解決垃圾問題的實踐意志。●Miina是利用芬蘭廢車的零件來製作雕刻品的知名雕刻家中的其中一人。她特別喜歡素描牛的模樣，並且牛的雕刻作品很多。Miina親自在農場裡養牛，就像自己的小孩般精心照顧著牠們。她的素描不只是在紡織品上，也會應用在陶瓷、桌墊、T-shirt等多樣性的製品。●Marja Suna的時裝設計強調的是女性化且溫柔的影像，大膽利用粗線與面的和諧度，創造出獨特的風格。她的代表作是使用天然的美利奴羊毛，從針織毛衣到機能卓越受到大眾矚目的毛衣收藏，她在多方面領域裡的獨創性感覺得到大眾的肯定。●Lappset是在芬蘭專門為孩子們設計與製作遊樂器材的公司。Lappset以安全為原則，總是開發使用不對孩子造成危害的材料來製作。除了體能以外，連智能也包含在內的遊樂設施，對孩子們均衡地成長，有很大的貢獻。●Outi Heiskanen的作品裡總是蘊含著故事。與神秘的古老傳說相同的故事，有時會讓其他的藝術家感動。在她的故事與作品裡登場的人物，被一家舞蹈公司Glims & Gloms製作成一場大型舞台的公演。●設計師Anne Paso利用已經沒用處的白樺木板製作出聖誕節裝飾品。Anne Paso所構思出的聖誕節裝飾品，所有小部分都是被分離的，這裝飾品必須要一片片插入，所以可以讓使用者親自享受那種拼湊完成裝飾品的樂趣。
超級Q版漫畫技法寶典
如何才能繪製出魅力十足超可愛的Q版漫畫呢？該怎麼下筆，才可創造出生動有趣的Ｑ版插圖呢？線條簡單、看似容易的Q版漫畫，其實蘊含著許多細膩的繪圖技巧。本書從基礎的漫畫繪製工具介紹開始，至人物的各種情緒表達、頭身比例、肢體動作的繪製方法，再由人物的服裝造型、職業、場景設定…等，衍生出不同道具與背景的多元搭配，以及如何吸引眾人目光的構圖訣竅與上色技巧，豐富詳盡的解說，讓您輕鬆繪製出活潑、生動、又可愛的Q版漫畫插圖。各種細膩的情緒呈現方式─自信笑、竊笑、發火、憤怒、委屈、哭鬧、尷尬、害羞…不同肢體動作的表現方法─蹲、坐的不同姿勢、跳躍與跌倒的瞬間動作、搔頭、吃東西的分身表現方法…多樣角色的服裝道具繪製─服務生、醫生、運動員、魔法師、天使、精靈、戰士、民族服飾…就從現在起，翻開本書，跟著一起進入超Q的漫畫世界吧！
畫吧！簡單學會畫插畫
你是否曾有過拿起畫筆，腦中就如同畫紙般一片空白？你是否曾經歷過畫出來的圖，卻和想像中的不太一樣？你是否曾羨慕那些畫筆一揮，形象就躍然於紙上的人？你是否曾因為一幅生動有趣的插圖，噗哧一聲笑出來？凡是喜歡畫圖的朋友，多少都會有畫圖畫到一半不滿意，丟棄好幾次的經驗。這乃是因為畫圖這件事，沒有想像中來的容易，是因想認真作畫，卻又無所適從的心情所致。本書是長期以來，靠實務累積豐富經驗的插畫作者，針對把畫圖當作興趣，或有意成為專家的人們，以親身經歷，提供「畫圖方法」、「實戰技巧」之大成。金鶴季作者的圖畫風格為單純的線條、形狀、機智、幽默、華麗的色彩等，他所完成的作品中，呈現出充滿呢喃自語的語氣和淘氣，卻又巧妙地融合了驚奇的場面。本書中，作者一再特別強調細微的觀察和持續筆記的習慣，即使是平凡無奇的事物，也都有辦法以近距離、嶄新的角度觀察，無意間流露著濃厚的感性。就連周遭微不足道的事物，皆予以重新創造，變得華麗、有意義。我們透過本書，會發現作者出奇制勝的想法、洞察人間的關懷之眼，以及對畫技無止盡修煉的重要性。
經營者與設計的對話：寫給經營者與管理人
打造人氣商品！謀求產品差別化！創造附加價值！為何設計不出色，公司就無法成長呢？！實例滿載！蘋果 豐田 任天堂 IKEA UNIQLO…『超強實力的公司』如何以「設計力」襲捲市場專為經營者及管理階層所著的設計策略入門將商品設計交由設計師負責的時代已經過去了。 如今，經營階層對於設計若是沒有明確的想法，不僅無法產生利潤，更有可能危及到公司的生存。所謂的設計，即可謂「將企業的強項，以色彩及具體形態表現出來的東西」。將企業的「強項」以商品設計表現出來，藉此將「這項商品具有如此的價值」、「想要給這些人使用」等訊息傳達給使用者，即為設計扮演的角色。這也跟公司的利潤息息相關。★在開發商品的時候，創造者會很容易投入在「做」這件事上。但是身為經營者，必須要思考該如何持續提升該項商品的利潤。★開發商品的時候，一開始希望能認真思考「這件商品是為何種目的而生」。製作整體設計圖的過程稱做「設計」。「樣式」的工作則是最後將目的完整呈現。★若是要明確地呈現出自家公司設計的方向或特色，統一顏色或素材是有力的方法之一。★不管是何種領域的公司，不論公司規模大小，都有其暢銷的商品。暢銷商品是支持企業利潤的骨架。於此，成為設計上的問題就是「保持原有的設計感，或是改變」。★設計的目的是「將商品的概念以型態來呈現」。概念指的是商品企劃。明確地訂出「商品的目標」，像是此項商品具有怎樣的特徵，想讓怎樣的人使用等等，這就是概念。
設計在赫爾辛基
品味極簡風的內涵‧來趟北歐設計之旅赫爾辛基，一個光聽就令人覺得寒冷的名字，卻是全球設計人皆嚮往的設計首都。因為氣候寒冷，以致於整個地區的設計呈現出簡約、低調、不做作、不極端的風格，這正好與芬蘭人對設計的高度熱情形成強烈的對比，芬蘭人秉持著自己的個性與執著，在這片藍色調的設計海洋裡乘風破浪……本書將帶領您展開一趟品味極簡風格的北歐設計之旅。作者用日記的形式記錄了他在赫爾辛基藝術與設計大學的留學經歷，內容包括在國外所見、所聞、所感觸到的中、外設計的差異，以及從中獲得的啟發。書中沒有太多的設計專業知識，讀起來不僅不會感到枯燥乏味，以忠實的口吻記述遊記，反而能為讀者帶來最實在的設計資訊和設計經驗，加深對北歐的設計印象。作者也沒有因為置身於國外，就忘了自身立場，而是從一個外國留學生的角度，去賞析當地學生的作品與概念，解讀他們的設計哲學。更進一步地，還比較了赫爾辛基藝術與設計大學和中央美術學院的學風差異，對有意前往當地修習設計的設計者們來說，不失為是一個很好的參考資料。在閱讀本書的過程中，就宛若置身於芬蘭赫爾辛基的設計現場，跟著作者一同歷經留學生活，接受一場簡約的北歐設計洗禮。另外，整本書就是一件很優秀的平面設計作品，透過本書圖文的編排，讀者可以感受到作者的設計巧思。
