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配色敘事學：日中韓10位業界超強人氣繪師集結！用色調掌控故事情境的關鍵法則
日．中．韓10位業界超強人氣繪師集結！解構專業作品的用色秘訣光影・構圖・配色本色彩設計研究所，色彩專家——稻葉隆解構色調掌控故事情境的關鍵法則每次看到漂亮的插畫，你是否也會被漂亮的色調感染，而有了符合圖畫想要傳達的心境？你是不是從配色就能一眼認出繪師？為什麼專業畫師都有一套自己的色彩系統？一百位繪師有一百種不同的上色方式，明明風格迥異，為什麼最後都能夠精準地表現出創作者想要表現的世界觀？究竟什麼樣的顏色適合什麼樣的畫面，怎麼樣用色才能將我們圖畫的魅力發揮到最大？這是一本透過色彩學研究、剖析10位業界超人氣繪師，34張魅力插圖，看專業繪師如何用色說故事，以科學角度加強你的色彩學理論。★★什麼人適合本書★★【覺得自己不擅長運用顏色的人】書中全方位解析知名繪師的用色秘訣，只要參考，就能獲得啟發！【作畫時，總是會使用類似顏色的人】請閱讀那些善用色相與色調的作品的解說，並去理解「配色模式有很多種」這一點。【想要學會具體配色技巧的人】透過具體的作品來學習符合目標的顏色挑選方式，以及美麗的顏色搭配方式。【喜愛欣賞插畫的人】可以了解到，總覺得很漂亮、很棒的畫是如何被畫出來的。【想了解顏色與配色相關知識的人】Note中彙整了色彩心理學顏色運用重點。不限於插畫，這些知識對於理解顏色與配色也很有幫助。★★★不僅解析作品，更要掌握訣竅★★★每一張圖都有小專欄，解析繪圖用色上的基本要點，搭配十位老師的不同風格，讓你迅速掌握十六種不同的技巧！Note 色名、色相與Tone（色調）Note 透過色彩搭配呈現季節感Note 自然和諧Note 配色的色數Note 前進色和後退色Note 情緒與配色Note 味覺和配色Note 為什麼晚霞是紅色的？（光與顏色）Note 以完全不同的色彩搭配呈現優雅的幻想Note 考慮面積比例的配色策略Note 色彩感知的機制（眼睛的功能）Note 清色與濁色 ①兩種色調的差異Note 清色與濁色 ②兩種色調的魅力Note 音樂與配色Note 從插畫作品中學習配色構成的思考方式Note 依據印象整理配色★★★專業繪師重磅集結★★★【げみ】X@gemi333Instagram@gemi333插畫家。製作及主要的插畫工作包括：教科書「新國語」（東京書籍）的封面、內閣府就學支援制度「學費援助」、代代木預備校的廣告、列車廣告「奈良小路電鐵」（近畿日本鐵道）、以及寶可夢卡牌遊戲Instagram （Pokémon）等。著作有畫集《夜の際間に積もる両》及詩集《抒情小曲集》（均由立東舍出版）。【potg】X @potg333PIXIV：62834074Instagram @potg333_ig插畫家。從事過廣告插畫、書籍封面設計、MV及遊戲插畫製作等工作。主要的插畫作品包括《角色人物與幻想情景插畫作品集：祝祭》（MdN出版）的封面、ICEBOX（森永製菓）廣告，以及《転生錬金少女のスローライフ》（作者：夜想庭園、KADOKAWA出版）等。【桜田千尋】X@ChihiroSAKURADAInstagram@chihirosakuradaa插畫家。以食物和風景的插畫為主，從事書籍封面設計、食品包裝、企業廣告及商品設計等工作。主要作品包括《滿月貓咪咖啡店》（文藝春秋／春天出版社）的原案和插畫、《滿月珈琲店：星月食帖》（主婦之友社／瑞昇文化）、PRESS BUTTER SAND（BAKE）產品包裝，以及SEIKO SELECTION SWFH123（精工手錶）的盒裝插畫及設計等。【あき】X@Aki_a0623PIXIV：20442853Instagram@aki_a0623插畫家。從事過MV插畫、書籍封面設計、廣告插畫等。主要的封面設計作品包括《冷酷なプリンス》（作者：荷莉．布萊克 譯者：久我美諸、二見書房）以及《鹽樹和森林中的人魚》（作者：塚本初歌、產業編輯中心）等。【ファジョボレ】X@fajyobore323PIXIV：16183476活躍於韓國的插畫家。參與了遊戲宣傳插畫與角色設計等工作。曾參與的遊戲作品包括《七騎士》（Netmarble）、《崩壞3rd》（miHoYo）、《永遠的七日之都：無盡開端》（NetEase Games）等。此外，也負責「白梅—Shiraume—」（FREEing）以及「初音未來 鳳尾蝶 Ver. J」（BeBox）等公仔模型的原案和角色設計。【banishment】X@yokaibanishPIXIV：23223750YouTub@ionn1525插畫家、動畫創作者。作為插畫家主要負責書籍封面插畫、遊戲插畫，而作為動畫創作者則以 MV 製作為主。主要成就包括擔任 DUSTCELL《命の行方》MV（KAMITSUBAKI STUDIO 2021）導演、YOASOBI《ラブレター》MV（SME Japan 2021）美術監督、美波《この街に晴れはこない》MV（Warner Music Japan Inc. 2022）導演，以及「10日間完成 中学生の夏休みドリル」（學研 Plus）YouTub 的封面畫等。【寺田てら】X@trcoot插畫家。擅長運用獨特的色彩感覺創作原創插畫。主要作品包括 Ado 的《阿修羅醬》MV 插畫，以及時尚品牌「Ground Y × ILLUSTRATORS 『CENTRAL』 COLLECTION」（山本耀司）的插畫等。於2023 年 8 月出版了畫集《Chroma》（PARCO 出版）。【木野花ヒランコ】X@popopopopoopwPIXIV：3371956插畫家、角色設計師。從事書籍封面插畫及遊戲角色設計等工作。主要實績包括《灰之降臨城》（Red House、Matrix），擔任2D藝術家及角色設計、遊戲《機戰少女Alice》（Colopl）、《幼女戰記》聯名活動廣告插畫等。2021年舉辦了首次個展《我腦中的戰爭》，並於2022年再次舉辦個展《My of the Law》。【REDUM】X@REDUM4在中國活躍的插畫家。主要從事遊戲插畫等相關工作。代表作包括遊戲應用程式「閃耀暖暖」系列（Papergames）10週年紀念PV插畫，以及同人誌即賣會「上海COMICUP2020」的主視覺設計。2023年出版了首部商業畫集《日光如花束般傾倒》。【RASUKU】X@hun5751Instagram@hun5751插畫家，從事廣告、包裝插畫以及書籍插畫等相關工作。★★★插畫家的一句話★★★插畫家分享了他們平時他們在作畫時留意的色彩事項、獨特的配色見解，以及色彩靈感相關的分享。翻開本書來看看老師們怎麼回答吧！
配色的秘密Pixiv、Twitter、Instagram精選10位插畫．ACG 業界超人氣繪師重磅集結！
Pixiv、Twitter、Instagram 精選10 位插畫．ACG 業界超人氣繪師重磅集結！ 日本色彩設計研究所，色彩專家——稻葉隆 透過色彩心理學、造型心理學，解構專業繪師的用色秘訣！ 徹底掌握色彩運用的遊戲法則 本書透過顏色運用（配色）的觀點，以簡單易懂的方式來解說知名畫家（插畫家）的作品所具備的魅力。雖然插畫的優點與美感是透過感性來感受的，但可以藉由把作品放在顏色 系統中來客觀地掌握其優點，並透過基於色彩心理學・造型心理學的解說，來讓大家感受到更多樂趣。而且，有在畫畫的人可以透過具體作品中所呈現的配色來學習作畫的訣竅與方法。另外，喜歡欣賞畫作的人在理解配色的用法後，就能感受到更多樂趣。讓大家能察覺到「插畫的魅力、配色的力量」，正是本書的目的。 ★★什麼人適合本書★★ 【覺得自己不擅長運用顏色的人】 書中全方位解析知名繪師的用色秘訣，只要參考，就能獲得啟發！ 【作畫時，總是會使用類似顏色的人】 請閱讀那些善用色相與色調的作品的解說，並去理解「配色模式有很多種」這一點。 【想要學會具體配色技巧的人】 透過具體的作品來學習符合目標的顏色挑選方式，以及美麗的顏色搭配方式。 【喜愛欣賞插畫的人】 可以了解到，總覺得很漂亮、很棒的畫是如何被畫出來的。 【想了解顏色與配色相關知識的人】 Note中彙整了基於色彩心理學與造形心理學的顏色運用重點。不限於插畫，這些知識對於理解顏色與配色也很有幫助。 ★★★不僅解析作品，更要掌握訣竅★★★ 每一張圖都有小專欄，解析繪圖用色上的基本要點，搭配十位老師的不同風格，讓你迅速掌握二十種不同的技巧！ Note 大氣遠近法 Note 透明感的呈現難度 Note 透過些微漸層來呈現柔焦效果 Note 光的反射與質感 Note 色彩恆常性 Note 光線與色彩 Note 配色調和的原理 明確性 Note 4種色彩對比效果 Note 顏色與觸感 Note 縮小色相範圍的配色與讓色調一致的配色 Note 顏色與五感 Note 可見光的波長與顏色 Note 漸層與分離 Note 色彩搭配的基礎：互相呼應的配色 Note 透過顏色來呈現幾種效果 Note 配色調和的原理 相似性 Note 季節活動色 Note 透過顏色來呈現光源 Note 分辨色相 Note 配色調和的原理 秩序 Note 配色調和的原理 親和性 ★★★插畫家Q&A★★★ 向在本書刊載插畫作品的10位老師，提出關於「顏色」的問題！ ❶ 繪製插畫時，會注意什麼樣的用色方式呢？ ❷ 有什麼具備自我風格的用色方式，或是常用的顏色嗎？ ❸ 有不擅長的顏色或是顏色組合嗎？ ❹ 如何獲得關於色彩的靈感？ ❺ 有推薦哪位很擅長用色的作家或插畫家嗎？ 翻開本書來看看老師們怎麼回答吧！
這樣畫更鮮活！圖稿添削專業筆記
總是畫不好身體比例？明明超用心上色，角色卻毫無立體感？好不容易畫完一張圖，卻總覺得「哪裡不對勁」？插畫新手救星來啦！超人氣插畫家 & YouTuber「ののまろ」老師，突破你的畫作盲點，幫你的作品小小改造、華麗變身！本書可以說就是一堂「實戰插畫改造課」──ののまろ老師把頻道裡最受歡迎的「投稿修改」精華完整收錄，從溫柔講評到專業指導、從質樸天然到精雕細琢，手把手帶你看出問題、立馬進化。亮點一：Before & After 前後對比超有感全書每一頁都充滿驚喜！左邊是原稿，右邊是ののまろ老師修改後的範例，讓你一眼就看懂差別在哪裡、怎麼改善才有效果。沒有艱深學術理論、沒有複雜專有名詞，只有實用度報表的重點解析，即使初學者也能一秒抓住修改重點。亮點二：全面破解插畫痛點以下是不是你曾經有遇過的問題？ • 角色的身體比例總是怪怪的，看起來不自然？ • 明明超用心上色，角色卻毫無立體感？ • 畫面留白太多，結果只能靠特效來撐場？ • 好不容易畫完一張圖，卻總覺得「哪裡不對勁」？請放心！以上技巧全都收錄在本書裡。ののまろ老師會教你用最簡單的方式拆解問題、快速調整，讓畫面構圖美感瞬間升級。亮點三：情緒價值點好點滿 + 精準指導錦上添花這不是一本只會雞蛋裡挑骨頭的八股技術教本，而是一個懂得欣賞、懂得技巧、更懂得說明的插畫好朋友。ののまろ老師在指出改進方向之前，總是先肯定你的努力與亮點，讓你在充滿鼓勵的氛圍下學習，給足信心與技巧，好的老師帶你一步上天堂！亮點四：五大章節、插畫全攻略本書將插畫的關鍵技術拆解成五大章節：「演繹」「人物」「構圖」「上色」「細節」。這就像一本插畫地圖集，指引你找到進步捷徑。不論你想增強畫面構圖還是角色動態、或是讓色彩更有層次繽紛，ののまろ老師都能對症下藥、一點就通。亮點五：隨翻隨用，學習零壓力不用從頭看到尾，也不用死背理論。你可以根據自己卡住的地方，直接翻到對應的章節，看範例 → 學技巧 → 馬上應用。這就是為什麼這本書被讀者稱為「插畫急救手冊」──不只解救你的畫，也解救你的創作自信！不只是技巧掌握，更是你的插畫學習心靈小站ののまろ老師不斷提醒讀者：「畫畫不是複製，而是表現自己」。她用多年經驗告訴大家，只要理解形體、色彩與構圖的原理，透過逐步練習，每個人都能畫出屬於自己的風格。這種溫暖又專業的指導，正是這本書的最大魅力。【本書特色】 • 專業級修改建議，畫面呈現立竿見影。 • 圖解步驟簡單易懂，繪畫不再痛苦學習。 • 技巧實用滿滿鼓勵，讓你畫得快樂、畫出自信。
跟著小熊學 風格設計一次掌握
知名設計師小尾洋平！從可愛插畫學習版面設計復古、現代、未來、異國風情掌握字體和配色及排版的巧思讓你的作品一眼矚目！ 好的設計除了讓人眼睛為之一亮，對商品或活動產生興趣外，更會讓人進一步讓人聯想——設計背後似乎隱藏著外人難以摸透的神秘技巧。 常有人聽到「設計」，便直覺高不可攀，即便有想嘗試動手的念頭，也會因為摸不著門路而卻步，本書便是為了解決設計新手面臨到的風格與實務問題，給予明確方向和範例。作者小尾洋平有豐富的設計經驗，不僅擅長可愛插畫，連書籍裝裝幀、產品包裝設計等都有獨特的辨識度。 書本內容主角為狐狸與小熊，是一對住在森林裡的師徒。狐狸開了一間個人工作室，小熊為了向他取經，在那裡當設計學徒，透過師父帶徒弟的方式，以模擬接案的形式，看他們接待來自各地的客人。客人們會根據自身的行業，提出風格迥異的要求，再看他們如何從發想到完成，一步步拆解、製作出完整的設計！【多種設計風格一次掌握】 復古風設計 復古風經常用英文Retro來表現，來自「retrospective」（回顧、追憶）的縮寫。而復古風設計，是統稱那些包含懷舊元素、能喚起人們心中鄉愁的設計風格。 復古風設計相當受歡迎，其獨特的風格與配色能在觀看者心中留下深刻的印象。不過，復古風只是一項通稱，實際呈現的形式其實相當多變。 這也不難想像，因為時代持續演進，令人們感到懷舊的事物自然愈來愈多元。本書所謂的復古風，涵蓋了具備日本明治、大正時代浪漫氣息的「大正復古風」；彷彿日本高度經濟成長期那種活力四射氛圍的「昭和復古風」；色彩繽紛、活潑可愛的「平成復古風」。 不同時代的復古風設計，使用的配色、LOGO與裝飾技巧也大不相同。廢話不多說，趕快來看看如何製作復古風設計吧！✦大正浪漫咖啡館✦昭和復古點心店✦來自奇妙國度的新復古樂園 宇宙風設計 聽到宇宙風設計，你腦中浮現出了什麼樣的圖案？是星斗無數的夜空，還是幽暗太空船艙裡頭閃爍的藍綠色按鈕？又或者是冰冷粗獷的金屬和管線爬過灰色牆面的黑暗世界？不同世代、接觸過不同科幻作品的人，對於宇宙的印象想必也不盡相同。也因為這樣，宇宙風設計和復古風設計相比，並沒有什麼一看就知道的標誌性元素與形狀，設計起來更加困難。而這種時候，先處理配色會比較容易上軌道。本章會介紹2樣宇宙風設計的範例，帶大家學習如何利用配色營造出宇宙的氛圍。✦銀河旅行社✦魅惑的水母劇場 美國風設計 美國風設計受到了音樂、電影、時尚等多元文化與民族的影響，可以說這些因素，造就了其形式上豐富多變的風格。例如光看就覺得快樂的原色系糖果包裝；源於美式餐館文化的美式復古風設計，這些充滿能量且強而有力的設計，都能讓看到的人留下深刻的印象。 這一章的範例，會組合美式餐館、鄉村風、棒棒糖等風格，打造活力滿分、淘氣滿點的趣味設計。除此之外，也會介紹製作鄉村風設計上的小技巧，講解原色之間相互搭配時需要注意的重點。✦森林中的美式餐館✦透心涼的幽靈繽紛冰品 亞洲風設計 亞洲涵蓋的範圍非常大，這裡我們將範圍限制在中國、韓國、台灣等東亞地區，講解如何製作亞洲風設計。 中華風設計的特色是以喜氣的紅色為主，搭配亮麗的色彩。還可以加入各式各樣的中華元素，例如龍、雷紋、牌樓等傳統圖案、紋樣，以及中國建築的風格。 韓國現在可謂時尚界與美妝界的領頭羊，而韓國風設計的重點之一，是採用與新復古風格相同的粉彩色調。但除了粉彩色調，還可以加入黑色作為強調色，替整體增添一些俐落感，構成更偏向現代的風格。 以台灣為主題的設計，會在版面散布各種圖案，表現當地文化與城市的活力，並用比較鮮豔的配色整合設計，讓人聯想到南國、夜市的氛圍。✦提供佳餚的中華馬戲團✦羅曼蒂克的美妝世界✦魅力無窮的旅遊指南 和風設計 這一章要談論的是和風設計。其中一項範例，是以活力充沛的LOGO與日本傳統色彩為主題；另一項範例，則是以成熟穩重的和風摩登為主題。 我們的日常生活中經常能看見和風設計，很多人委託設計案的時候也會表示希望做成「和風、日式」的感覺。和風設計的重點在於大量融入日本元素，例如配色上加入日本傳統色彩，或運用市松紋等日本傳統的圖樣；除此之外，像字體、留白的方式，還有很多地方都能用來呈現日式風情。廢話不多說，趕快來看看怎麼製作和風設計吧！✦日本魅力大集合✦華美和服行【從現在起，帶你專精這七個步驟】✦提案看看動物們會上門委託什麼樣的設計，概念背後又有什麼故事。✦繪製設計草稿根據小熊摘抄的顧客要求，狐狸畫出了什麼樣的草稿，解析各個物件的構思與發想。✦設計重點與小巧思為設計增色，讓成品令人目光為之一亮的小細節。✦配色解說解說本次設計用到的標準色，並附上色票及簡單的變化範例。✦設計實用小技巧魔鬼藏在細節裡，在設計中，有什麼是你沒注意到的眉角？✦製作標題LOGO好的設計，當然要配上好的LOGO，一步步教你如何從草稿到調整、成形！✦延伸設計同樣一套插圖與標準字、配色，除了海報之外，還可以設計什麼？門票？門票？包裝？贈品？
西村典子畫集 空想街雜貨店的世界 (精裝)
城鎮、都市、町迷你的房子聚集在一起構成了豐富且無限遐想的文明聚落想像自己居住在那裡頓時激發了充沛的想像力宛如幻想建築型錄的夢幻繪本#隨書附贈美麗的空想街卡片2張（共８款，隨機不挑款）8個不同主題的幻想世界，上百張充滿想像力的精緻彩圖，以城鎮為起點，建構出集合童趣、奇想與藝術的驚異之作！你是否也曾經妄想過，要去一個不存在於這個世界上，脫離邏輯的夢幻世界旅行？沒有熙熙攘攘的車輛，只有排列整齊，猶如胡桃鉗裡給娃娃兵們生活的地方。又或者，在一片秋意盎然，只有橘紅色調的樹林裡，一年四季都是秋天的秋季王國。本書收錄插畫家西村典子與妹妹西村祐紀的共同創作，集結2010至2024所繪製的無數幻想城鎮。在這裡，你也可以看見位於東京吉祥寺和橫濱紅磚倉庫的「空想雜貨店」起源，許許多多店鋪成立背後的經過、空想雜貨創作的小秘密，另外還有西村典子的獨家訪談！▹天空的城鎮位於天空中各種奇形怪狀的飛船，有來自遠古，歷經歲月洗禮，已然成為國家一般的存在的，也有被裝飾成蒸汽龐克風格，長相如若魚類的飛艇。▹夜晚的城鎮暗夜的文明，主宰了繁星點點的夜空，以銀河為畫布，建構玻璃都市；天文學家逃離紛擾現世，獨自在隱密居所觀察星夜。▹海洋的城鎮以海洋為主題的城鎮裡，免不了有奇形怪狀的魚類。巨大的鯨魚背是最好的居住場所，也有遠看像一座燈塔，近看卻發現是一座城鎮的地方。▹森林的城鎮妖精的花園、秋季的王國、幽暗森林的蘑菇舊市街、薰衣草的城鎮……不管是植物還是食物，在這裡都可以依照色系和品種自由生長。▹大地的城鎮宛如荒野的大地上延伸的城市遺跡，洋溢著冒險氣息。有整個都市都是風車，隨時都有風在吹拂的風的文明，也有像宇宙般閃閃發亮的礦物大都會在此誕生。▹食物的城鎮食物的世界裡，連建築物都變得繽紛可口。你喜歡草莓還是巧克力？住在那裡恐怕連生物都會變成甜的吧，不過也有藏在咖啡廳吧檯深處的城鎮，二十四小時不停為大家送上好喝的咖啡喔！▹幻想的都市在這個世界裡什麼都有，比如：只有一種顏色的城鎮，或者是文具們集合起來建立的堡壘般的王國。也有以吉祥寺為主題的，天鵝背著井之頭森林和吉祥寺街區在空中的不思議城鎮。▹幻想的房間集結了幻想城鎮裡面某些幻想房間，或是在房間裡延展而出的幻想城鎮。聽上去是不是很有趣？當然，閣樓房間或許會有老鼠王國，這是充滿像像力的孩子眼中的閣樓房間，請不要太驚訝。
精細圖解！建築結構學
國際知名結構設計師江尻憲泰深入淺出實務指導建築人必備！一目瞭然豐富圖表 X乾脆俐落重點講解6大章節36個主題與您共同守護建築結構安全#剛開始接觸建築的學生或初學者#對結構有點障礙感的設計師#想重新整理結構知識的建築人★建築結構的重要性沒有安全性，絕對稱不上是好建築。結構設計師的工作目標在於：設計出能夠對抗重力、地震、風等外力的「安全」結構。這是建築工程中一個超級重要的環節。這本書用36個主題，把「建築結構」這門看似艱深的學問，用簡單又易懂的方式一一解說給你聽。從最基礎的「什麼是力？」、「力是怎麼流動的？」這類概念開始，再一路講到像是「應力怎麼算？」、「木造、鋼構、鋼筋混凝土（RC）建築的斷面要怎麼計算？」「怎麼用真實案例來學耐震補強？」等實際會用到的結構知識。搭配滿滿的插圖、圖表和實例解析，理論與實務兼備，是一本幫你打好建築結構底子的超實用指南！★本書作者是誰？作者江尻憲泰是日本建築界赫赫有名的結構設計師，過去曾和隈研吾等國際級建築大師合作，拿下無數建築獎項。他不只在第一線做設計，也在教學現場分享實戰經驗，這本書就是把他多年來的經驗濃縮成六大章節，包括：「結構基礎」、「結構力學」、「結構計算」、「地盤」、「耐震設計」和「結構實務」。★為什麼要寫作此書呢？在這15年間，「建築結構」伴隨著高度分工化，技術水準有所進步，但在另一方面，從整體來看，作者卻時時刻刻地感受到技術力的低落。由於建築界曾發生一樁「耐震性能偽造事件」，讓作者深感茲事體大，因而萌生以簡單易懂的方式來撰寫關於建築知識與結構的想法。★怎樣使用本書呢？為了培養出俯瞰觀點，作者希望以結構設計為目標的初學者，務必要將本書概略看過一遍。為了讓建築設計師可以當成辭典來使用，而且閱讀必要項目後就能理解，所以作者把各條目都寫得很簡潔。作者在日本全國各地，與各式各樣的人一起工作過。透過這些經驗他深刻地體會到，依照相關技術人員的技能與不同地區的特色等，解釋或回答也會有所差異。若覺得「好像不太一樣」的地方，希望大家可以反過來將其當成一個契機，積極去調查文獻或資料，加深相關知識。同時學會根據實際狀況來舉一反三！【本書特色】(1)透過豐富的插圖、圖表和實例，提供通俗易懂的講解。 (2)索引收錄本書重要的建築用語，讓讀者迅速查找需要的資料。
名畫美女很有事：徹底解開西洋名畫美女之謎
細緻又帶些透明感的柔嫩肌膚冷豔的眼神、挺拔的鼻樑清秀的嘴角，綴以潤澤的雙唇⋯⋯ 西洋美術界裡， 「美女」是無比重要的主題！神話裡的女神、基督教中的聖女、託物寓興的美女、詩歌與文學中登場的女主角、王公貴族的愛妃與貴婦、高級娼婦⋯⋯這些美女背後有什麼樣的故事呢？「知識性」X「輕鬆性」跟著本書一起解開西洋名畫美女的祕密！★★作者的貼心規畫★★因應各類讀者的需求，本書提供了多種閱讀的方式，分為三個層面：①背後有故事的「美女」②背後有故事的「美女的西洋美術」③「背後有故事的美女的西洋美術史」第一種閱讀法：倘若您想了解每幅畫背後的糾葛（第①、②個層面），請見單件作品跨頁介紹部分（白底頁）右頁的解說，以及主題文章部分（黑底頁）的解說。第二種閱讀法：對美術史觀點（第③個層面）有興趣，想要了解西洋美術界長久以來是如何描繪美女的讀者，請參閱各章節最後的專欄解說。專欄會從各章節介紹的繪畫之中，挑選出較具代表性的題材，講解「美女的美術史」。第三種閱讀法：如果您沒興趣了解畫作的相關資訊或美術史，只想欣賞美麗佳人的畫像，請盡情欣賞本書奇數頁刊載的畫作。筆者認為，這也不失為一項鑑賞的方式。★換句話說，這是一本可以一書三吃（？）的著作。希望讀者能根據自己的需求，盡情享受西洋美術史上那些背後有故事的謎樣美女名畫。★★本書架構★★CHAPTER 1 神話畫 諸神與美女 人神循美起舞的故事西方進入文藝復興時代以後，人們得以開始描繪原本被視為異教的古希臘、古羅馬神話故事。文藝復興（Rinascimento）的意思是「重生」，而這樣的潮流正可謂古典與古代文化的重生。文學復興時期，重生的事物可不只是文學和哲學，美術方面，舉凡維納斯等希臘羅馬神話一眾女神、美女，也以那古老的姿態與動作重回現世。此後，希臘羅馬神話中的女性便帶著她們的美，持續為西洋繪畫增色。桑德羅・波提切利（Sandro Botticelli）〈春〉（Primavera）（局部）約1480年木板、蛋彩 207×319cm烏菲茲美術館 Galleria degli Uffizi艾芙琳・德・摩根（Evelyn De Morgan）〈芙蘿拉〉1894年畫布、油彩 199×88cm德摩根美術館 De Morgan MuseumCHAPTER 2 宗教畫基督教的聖女 出於聖潔靈魂的美在西方，「神話畫」通常是指描繪希臘羅馬神話題材的畫作，「宗教畫」則是以基督教為題材的畫作；這樣劃分十之八九沒有問題。宗教畫與文藝復興時期重生的神話畫不同，自基督教普及以來一直是西洋繪畫的核心題材。很多人一聽到基督教的宗教畫，想必會聯想到聖經的故事。不過除了聖經正典以外，次經和聖經問世後流傳的聖人傳說也對宗教畫產生了影響，其中的美女畫像也不例外。這一章會聚焦聖經中並未記載但廣為流傳的人事物，介紹宗教畫中的美女。古斯塔夫・克林姆〈亞當與夏娃〉1916～1918年畫布、油彩173×60cm美景宮美術館，奧地利 Österreichische Galerie Belvedere古斯塔夫・克林姆〈友弟德2〉1909年畫布、油彩 178×46cm佩薩羅宮（現代美術館），威尼斯 Ca' PesaroCHAPTER 3 寓意畫寄託於美女形象的寓言美麗寓言背後的祕密「寓意」是指表達某件事情時不直接挑明，而是比喻成其他事物的手法。那麼，「寓意畫」又是用來比喻什麼東西？其實，要透過繪畫表現「正義」、「真理」、「時間」、「美」等抽象的概念非常困難。所以畫家大多會透過女性人物拿著象徵概念的物品來表現，例如評判善惡的天秤象徵著「正義」；映照萬物原貌的鏡子象徵著「真理」。也因此，寓意畫中經常可以看到美女的形象。就讓我們欣賞這些寓意畫中的佳麗，解讀暗號一般的繪畫吧！朱爾・約瑟夫・列斐伏爾〈真理〉1870年畫布、油彩 264×112cm奧賽博物館 Musée d'Orsay尚－馬克・納提葉（Jean-Marc Nattier）〈糾正不公的正義寓意〉1737年畫布、油彩 132.5×161cm私人收藏CHAPTER 4 故事畫傳頌千古的美女那些畫中女主角的命運西洋繪畫的類別除了「神話畫」、「宗教畫」、「寓意畫」以外，還有一種描繪虛構故事的「故事畫」。原本對基督徒來說，描繪古希臘羅馬神話故事的畫作，也不過是一種虛構的「故事畫」。簡而言之，本章所謂的「故事畫」，是指描繪虛擬故事（不包含神話）的畫作。具體上包含描繪詩歌和文學作品的畫作，例如但丁的《神曲》、莎士比亞的戲劇，而這些故事之中，當然也存在美麗的女性角色。故事畫畫家憑藉著豐富的想像力，將這些誕生於想像的美女，刻劃得更加美麗動人。喬治・克雷蘭（Georges Clairin）〈薊叢中的奧菲莉亞〉19世紀末～20世紀初托馬斯・法蘭西斯・迪克西〈碧翠絲〉（出自《無事生非》第一幕第一場）1863年 畫布、油彩 36.2×29.8cm
想把畫面都塞滿：亂中有神的高密度系爆量插畫術
擺脫畫面資訊量過少、背景太空的問題讓你的圖總是熱鬧繽紛又不顯得「雜亂」打造亂中有「神」的高密度系爆量插畫！你是不是經常因為想像不出有什麼可以加入圖畫中，而只撇了寥寥數筆就不得不放棄？你是不是經常這個也想畫，那個也想畫，最後畫面不協調亂七八糟，反而畏首畏尾無法施展？究竟如何打造出豐富的畫面感，既有故事性，又能滿足於展現個人品味？現在，就拿起筆，把畫面塞爆吧！#輕鬆掌握描繪物品的適當大小的方法#想讓畫面中的道具更顯眼時的小訣竅#畫許多相似物品時的變化表現方式#如何從照片中延伸出創作靈感#創造原創圖案的技巧【一點空隙都不留的基礎構圖】你是不是經常看到別人的插圖雖然物品很多，卻不顯得混亂，過多的東西非但沒有讓主題歪掉，反而營造出豐富的生活氣息？要凸顯出一張圖的生活氣息，需要龐大的資訊量，讓物品在情理之中的位置出現，製造出一點意料之外的驚喜，首先要繪製出足以輔助畫面的草圖。從決定圖畫的印象開始，將透過步驟分解和文字解說，教你掌握如何將畫面用物品塞滿的技巧。爆量資訊的透視方式、線稿的流暢描繪秘訣、底色與陰影的建構細節，每一個小地方都關乎著最終成果，拿捏好平衡，讓畫面整體豐富卻不失秩序、活潑不顯凌亂，打造訊量豐富、具有觀賞價值、畫面密度高的圖畫。【塞滿畫面的必要技術】想要將畫面塞滿，需要有豐富的物品，舉凡任何平時能看見的東西，室外如：電線杆、招牌、櫥窗、電車……等等；室內如：桌椅、寵物、盆栽、書櫃、沙發等等，都可以拿來填滿你的畫面！然而如何在有限的筆觸裡，讓物品的細節精準到位？怎麼樣擺放才更凸顯出生活氣息？教你如何依照由大到小的順序來畫，不管是複雜的形狀還是塞滿滿的空間，還是協調或撞色的搭配，都能一口氣變得順暢；如果不確定想畫的背景，也會詳細解說如何從現實生活中的照片延伸出靈感，和文字訊息在圖畫中呈現的訣竅。
埜埜原作品集奇妙建築探訪記(簽繪版)專屬彩色簽繪及留言！隨書附贈精緻畫卡2張
跟著步荷豬，展開一場前所未有的幻想大陸巡禮！ 在巨大樹木上發展的聚落 俯瞰雲海的小屋 打造在湖泊遺跡中的峽谷之國 飄盪在天空中的島嶼港鎮 這是一本能夠激發你的幻想 似曾相識卻又只存在於夢境中的奇想插畫集！ #書內印有埜埜原老師給繁體中文版讀者的專屬彩色簽繪及留言！ #隨書附贈精緻畫卡2張（共5款，隨機2款），快來收藏！ 《斷崖的CALME》、《A Tiny Wander》遊戲製作人／插畫家——埜々原 一本結合畫冊＋設定集＋繪本的驚奇的幻想大陸26作！ ◆不僅是建築，而是創造了全新的世界觀◆ 步荷一詞是指揹著行李登山這個行為，或者是以此為工作之人。做步荷工作的人，通常是被委託要搬運行李前往車子或飛空船無法進入的險峻地區。 過去你是否也曾經幻想過某時在某處，造訪從未去過的建築？插畫家埜埜原以大陸旅行作為主軸，探訪在同一世界觀背景下，因地理自然環境不同，而發展出的不同異域文化，搭配純樸細緻的筆觸，建構出令人興奮，宛如一部探索大陸遊戲的畫集。 跟隨步荷豬一起走遍神祕的大陸，欣賞從未見識過的奇特風景，那既貼近想像，又帶著莞爾的細膩巧思，使人驚嘆。 4大地帶，26間奇妙建築，體會獨特的地理風貌，以及背後那與大自然息息相關的人文風情。 ◆恣意探索神秘的建築◆ 情境彩圖Ｘ建築線稿Ｘ內部平面圖Ｘ文字解說Ｘ旅途記錄 鮮明的上色風格、強烈的手繪線條感，整體畫面宛如繪本，充滿生命力。 另外，針對房屋外觀風貌，與內部生活痕跡及道具等細節，加上手寫體的文字風格，以主人公步荷豬的語調，用詼諧幽默的口吻解說，引領讀者站在他的角度，來一場沉浸式的城鎮漫旅。 ★在平原地帶，有愜意悠閒的木造建築與熱鬧的市集，看似平凡的區域之中，竟也有如同鬆餅般漂浮在天空中的小島嶼！ ★在沿岸、各島嶼地帶中，有跳脫幻想風格，更貼近我們的日常的都市建築！像是九份一樣的中華風階梯景色，或裝設了鐵窗的集合住宅，喚起我們的共鳴。 ★在山岳、森林地帶有大野狼的麵包餐車，或雲海中為了防止旅人迷失方向的霧笛小屋，沿著山勢越往上爬，更有結合大自然鬼斧神工的斷崖與當地住民毅力所創造的奇景之地。 ★在峽谷之國地帶感受狂風吹動，體驗漂浮在湖面上的木造房或以岩石打造的企鵝兄弟的家，最後一起看看步荷豬在旅程中都收到了什麼樣的伴手禮吧。
My Garland傾聽我的內在美松尾裕美作品集
以《輪舞曲》榮獲2023日本漫畫家協會賞萬畫部門首獎復古摩登的衣裝魔術師松尾裕美挑戰被隱藏在時裝之下的「時裝」一種隱密而浪漫的內在美悄悄見證了世界前進的痕跡【繁體中文版獨家】★隨書附贈精緻畫卡１張（共２款，隨機１款），快來收藏！★書內印有松尾老師給讀者的專屬複製簽繪及留言！「內衣是自己送給自己的祝福」這是一本關於詠讚自己身心的故事，獻給不同時代追求「內在美」的妳。～My Garland傾聽我的內在美 松尾裕美作品集～My Garland，這是城鎮裡的內衣店。推開復古精緻的大門，你將進入不被他人定義的世界。「歡迎來到內衣店My Garland。」陳列在衣架上的內衣，是裝飾身體的花環。今天也要靜靜傾聽身體的聲音喔！挑選一款最合心意的內衣吧，無論黑色或是純白，都能襯托出你獨一無二的氣質。另外，本店會定期發布展示經銷商品與自品牌商品的穿搭風格指南。當顧客購買商品後，便會收到隨袋附贈的小冊子。那麼現在，就請您慢慢享受My Garland的世界吧！摩登復古風情Ｘ現代浪漫時尚在女性內衣的世界裡徜徉於過去和現在網羅1900～1990的西方女性內衣發展歷程纖細綺麗的溫暖筆觸精緻的文字解說展現出內在美的戲劇性穿搭風潮烘托女性美、禁慾、純潔、浪漫、俏皮等百變元素！日本超人氣繪師松尾裕美，繼《輪舞曲》與《万華鏡の庭》後全新題材，結合漫畫＋插畫的方式，帶出女性內衣演變史下的獨特內涵。也可以從「美」中學習關於最貼近我們身體、卻又經常被忽略的內衣小知識喔！有時候，愛自己並不容易，但我希望內衣是一種疼惜自己、表現愛意的方式，這也是這本書的主題。我們的身體應當得到祝福，我們也可以祝福自己。如果能以這樣的方式看待內衣，人生肯定會更加多采多姿。 ——摘自本書後記 松尾裕美
設計背後的思考法圖鑑
成功的品牌背後都有巧思！Airbnb、Uber、Tinder、iPhone、Netfilx為你詳細剖析數位化時代搶占市場的關鍵法則！商務人士、設計師、產品研發、廣告業必讀產品設計X經營X使用者體驗#全球知名服務性產品面對顧客時，都有怎樣人性化的巧思？#文字+圖表，清晰有邏輯地掌握知識要領#如果你想創業，更應該看福特汽車的創始人亨利．福特曾說：「如果當初我問使用者需要什麼，我們公司可能會做出更快的馬。」在汽車尚未誕生的時代，如果問經常乘坐馬車的人「想要什麼」，他們八成會回答「一匹更快的馬」。想要創造革命性的東西，就不能只看使用者表面的需求，應該洞察潛在的需求。【什麼是設計？】聽到「設計」一詞，首先想到的是外觀，然而事實上設計的定義是隨著產業與情境而有所不同的。比方說：廣告業的設計，是指表現形象或傳遞訊息的手段。有些企業則將「設計思考」或「服務設計」的概念應用到商業活動上。而在英文中，「設計」則存在著三種不同的意涵：1. design：以「外觀」為中心的設計，目的在於傳遞資訊、訊息的設計2. Design：數位時代的設計，目的在於供人使用產品或服務的設計3. DESIGN：設計與商業結合，目的在於解決商業問題的設計本書將深入探討「服務設計」的思維，焦點並非傳統「設計」一詞會聯想到的「顏色、形狀、外觀美感」，而是以使用者為中心，透過詳細說明UX設計、使用者研究設計、使用者體驗的設計與改善相關思維，並提出市面現有的服務產品為例，結合理論與實務，深入淺出為你統合更有競爭力的決勝關鍵！服務設計的流程：觀察並理解使用者→共感並向使用者提問→擬定方案、建立概念→設計使用者體驗、製作原型→測試並改善使用者體驗→傳達與檢測品牌和設計【還拘泥在設計師或商務人士的單一思維？】以往我們認為，在設計的領域上術業有專攻，然而時代快速變遷，數位化的龐大資訊早已滲透到各種服務產品之中，誰都可以創立新的品牌，誰都可以提供服務。現在，正是人人都應該具備設計師思維的時代！清楚點明設計師思維與商務人士思維在催生產品服務的階段將面臨的差異，告訴你如何站在使用者角度共感未來的客群，並非一昧地對客戶的抱怨照單全收，而是理解隱藏在廣大市場中真正核心的需求。
用一張圖畫說個好故事的關鍵技法：圖像敘事的基礎與應用
一幅「能夠向觀看者說故事的圖畫」應該要具備哪些特性以及必備的要素呢？讓我們一起從基礎開始學習繪畫的「表現」技巧！確實掌握能夠詮釋人物情感、營造場域氛圍的重點細節，藉此提升資料與題材的解析力，以及作畫時的呈現手法，讓你能夠自由自在地描繪想畫的主題！從資料的收集，再到觀察方式、動態與重點要素的捕捉、速寫和CAFE SKETCH練習、構圖技巧等範疇，引領大家鍛鍊各式各樣能夠具體呈現人物和情境魅力的描繪手法。讓你筆下的作品並非只是徒具形體，而是能畫出令人留下印象、洋溢存在感與個性魅力的內容。☆本書聚焦的核心關鍵字「圖像敘事」是什麼？★就是以視覺性手法傳達故事的技術。只要使用這種技術，就算光憑圖畫也能將腦海中想像的場景傳達給他人。☆透過本書就能學會這些繪圖技能喔！★◆創作原創插畫時的創意發想法、彙整法◆描繪有躍動感的人體時必須理解的資料閱讀法、蒐集法◆創作有故事的畫時必備的打磨技巧◆戲劇性的畫作必備的構圖、攝影操作竅門◆傳達情感的表情、身體、各部位的描繪方法☆特別推薦給有以下需求或煩惱的朋友！★◆想要讓自己筆下的人物更加活靈活現的人◆希望了解並學習繪畫創作時應具備的思考脈絡與應對對策的人◆對於該如何擴展發想並有效彙整感到苦惱的人◆難以妥善掌握重點，並順利進行要素取捨的人「這裡頭存在某些故事」「蘊含了故事性」「彷彿可以從中感受到人物背後的故事」……大家應該經常在各種創作領域、特別是繪畫等作品聽過這樣的形容吧。透過觀賞那些作品，似乎就能從中讀取到創作者透過畫作元素傳達出來的思維與意圖。那麼，所謂的「傳達故事的圖畫」，具體來說究竟是在指稱什麼樣的畫作呢？如果我們希望能藉由一張圖畫來向看畫的人訴說某個故事，應該怎麼做才會更有效益？若是要簡單舉例的話，我們或許能經由下列的對比來掌握其中的描繪要點：•〈動作生硬、缺乏生氣的人物〉VS〈富有躍動感、姿勢活靈活現的人物〉•〈過度拘泥細節而導致失衡、複雜的動作與姿態〉VS〈一目了然、令人立刻接收到資訊並關注重點的動作與姿態〉•〈單調且看不出環境的背景〉VS〈能夠傳達意境與場域的背景〉•〈讓畫作結構與前後關係變得不明確的題材配置〉VS〈善用重疊、切線、壓縮等技法來表現景深等空間感的題材配置〉•〈畫面出現複數的人物，但看不出差異，感覺就是相同的角色站在一起〉VS〈人物之間有營造出差異化，每個人都有自己的個性和特徵〉•〈單調或是讓焦點偏移的構圖〉VS〈配合想表現的故事情境建構、安排視線誘導手法的構圖〉……etc.透過上述的例子，各位應該都已經意識到許多在我們作畫時必須留意的層面吧。能夠傳達故事的畫，就是由登場人物、形成舞台的周遭環境、小道具或鏡頭角度等各式各樣的要素複雜結合的成果。不管是人物還是場景，都能藉由描繪技法與各種著眼點來增添趣味性與生命力。但是從另一個角度來說，我們也得確實釐清潛藏在每個過程中那些會對圖像敘事造成阻礙的缺失，避免它們在後續的流程中引發失焦等衍生問題。應該如何因應這些問題，同時在相關的細節巧妙地施加凸顯的手法，就是本書統整要領時的核心思維所在。這本書是由故事板（storyboard）創作者大津卓也老師負責主要的文字執筆，並邀請京都藝術大學客座教授SATOH Fukurow老師作為對談對象。兩位將會一邊討論一邊繪圖、針對傳達故事性的圖畫進行探討。以循序漸進、簡單明瞭的方式整理從資料蒐集到實際繪圖等不同階段的相關技巧，讓大家學習如何在不令觀看者感到混亂、疑惑的情況下，經由筆下圖畫來充分傳達故事的韻味。不僅一一解析跟情境、人物特質等層面相關的「資訊傳達」手法，同時也會一併列出作畫缺失的癥結，並且進行改善方針的演示。可說是一帖能解決因「無法有效增添甚至是沒辦法發掘出特性或氣氛」、「人物和場景出現不協調感」、「與心中預想的畫面不符」等煩惱而影響完稿的特效藥。【本書收錄的精進分析與表現能力學習要點】◆基礎篇：傳達故事時應具備的技巧透過圖像表現來學習傳達故事的13大必備技巧。◆實踐篇：以資料和模特兒為基礎來繪製有故事性的圖畫學習如何一邊參考資料和模特兒、一邊描繪出能讓人感受到故事的人物等技巧，以及資料的觀察方法。根據資料畫出有故事的作品。◆應用篇：從零開始創作蘊含故事性的圖畫解說從零開始創作蘊含故事性的圖畫時，自創意的發想方式到完成階段的過程。◆範例篇：透過故事來傳遞情感介紹表現各式各樣情感、蘊含故事性的畫作範例集，還有從發想到完成階段的所有創作過程。
學校場景精準描繪教本：向背景畫專家學習學校的寫實繪製方法
由背景畫專家精心彙整的創作必備資料集讓各種「學校場域」細節都能寫實地躍然紙上！透過豐富的「插畫」與「平面圖」，徹底解說小學、中學、高中等校園的設計、尺寸、物品與設備等範疇！無論你是插畫家、漫畫家、還是其他類型的創作者這本聚焦於環境中大大小小細節的「學校資料集」，對於背景的描繪肯定是大有助益。談到學校這個場域，在漫畫、插畫、遊戲、電影、小說等領域都能扮演舉足輕重的角色。即便不是作為主題，它往往也會成為故事的主要場景之一，對於人物與劇情的形塑發揮巧妙且深刻的作用。只要相關背景能刻畫得好，就會讓整個場面變得更加生動有趣，不管是人事物的塑造也會更為有血有肉。然而，與學校相關的資料因為諸多原因導致難以取得，讓創作者們在校園建築物與空間的掌握方面吃足了苦頭，若是光靠印象或想像，又往往會與現實或時代背景脫節，讓作品流失了寫實感。因此，漫畫家助手出身，於第一線累積15年豐富經驗與實績，目前擔任「助手背景美塾」(アシスタント背景美塾)塾長的MAEDAX老師便走訪各種學校設計領域的專家進行訪談，從背景繪製的專業角度，發掘校園場所的「相應特色」與「有趣的元素」。◆設計與規劃學校建築或場域的時候，是存在「意圖與規範」的。◆因為是○○教室、○○室、○○館，所以必定會出現這些器具、設備與機能。◆因應安全、防災、使用狀況等層面的考量，「空間設置與相關尺寸」也存在基準。◆現行的學校因應時代演變，在許多細節都出現了有別於過往的規劃與革新。……etc.如同以上所提出的例子，涉及學校建築與空間的專業知識可說是五花八門，並且與人們實際在該場域中的活動型態息息相關。本書收錄的內容，就是彙整向建築設計事務所等專業人士請益的內容，再配合真實數據資料、以插畫和平面圖的形式來解析上面這些知識範疇。走廊的規劃與空間利用有什麼關聯性？樓梯如何兼顧安全逃生與休憩運用？過去教室與現今教室之間的差異性？理科教室、音樂室、圖書室、保健室等特別空間在學校的位置有其道理？體育館和泳池的裡裡外外曾有哪些祕密？……收錄類型包羅萬象，涵蓋教室、走廊、樓梯、理科教室、音樂教室、圖書室、保健室、教職員室、屋頂、廁所、體育館、游泳池、操場、社團辦公室等空間解析。只要翻閱本書，相信就能對於學校建築與空間的相關印象及知識有更深一層且具體的理解，充分掌握讓筆下的校園世界觀更加寫實的關鍵要素。
剪輯師親授！字卡設計的第一本書
在這個人人都能輕鬆成為影音創作者的時代除了良好的腳本企劃、拍攝手法、剪輯還有最重要的綠葉：字卡！字卡明明很重要，卻沒什麼人教？現在就讓資深剪輯師帶你用輕鬆的心情深入淺出地了解各種字卡的知識與製作吧！從前期規劃腳本到實際拍攝，再從數不清的片段中挑選、剪輯出精彩的影片，但可別在這裡就鬆懈哦！接下來還請善用字卡，讓你的影片更加地吸引人繼續觀看吧！請試著先想像一下，你舟車勞頓到了觀光景點，當地有豐富的歷史背景與美麗風景，可若沒有導遊帶領說明，你可能會走馬看花或迷失在景區之中。而字卡就像影像作品裡的導遊，在影片中豐富的內容與漂亮的拍攝剪輯裡，若少了字卡帶領，觀眾可能會很容易迷失在這含有大量資訊的影音之中，甚至產生些負面情緒：「什麼？現在講到哪裡了？」「誒等等⋯⋯所以材料有哪些？」「好沒有重點喔⋯⋯」單純有口白字幕是不夠的，該如何善用字卡去提升影片的魅力，正是本書的主旨所在。✦字卡不是主角，但是能讓你的影片質感大大加分的重要角色！影像的強項在於傳遞氛圍與情境，卻無法精準傳達更詳細的資訊，這時就用字卡來補充更多資訊，讓觀眾能更容易且清楚了解影片內容，能透過出現在畫面的不同位置，傳遞不同功能與資訊，例如：節目名稱、演出者稱呼、時間地點、產品名稱、規則、專業術語說明、補充說明、內容大綱、預告、背景資訊以及情感表現。✦本書的重點，在於說明製作「清楚的字卡」所需的普遍知識因此不會詳細解說特定設計工具的操作方式和字卡設計的具體步驟。但作為補償，本書也介紹了各領域知名創作者分享的資訊。搭配這些內容，可以進一步鞏固你的字卡設計。＝本書特色＝☛字卡專門教科書一本專門為字卡而生，期許能成為你遇到製作字卡問題時能獲得幫助的書。☛提供範例檔案下載作者設想能實際運用的場景，提供108種可商用的字卡設計檔。歡迎各位按照自己的喜好，最大限度利用這些檔案。☛附有範例合集，讓你可以隨時參考！書末依照字卡類型與主要使用功能、工具、字型、配色，還有設計的概念及實際製作重點，讓你輕鬆查找參考。☛無論是新手還是已有上萬粉絲的影音創作者都適用從基礎到各種場景應用，零基礎的你該瞭解，專業的你更可以適時地檢視自己的影片字卡是否適宜。
為你的畫賦予故事性：檢證創作中缺乏的「多元表現技巧」
為了催生蘊含「故事性」的畫作，就必須具備「表現力」相關的思考方式。進入作品世界，尋找雕琢氛圍與魅力的元素。獻給不僅是基本的繪畫技巧，還想培養表現力和詮釋技巧的各位。徹底探究自己的畫作中尚待「完善與強化」的關鍵層面究竟是什麼。一起來學習為繪圖創作賦予故事性的「多元表現技巧」吧！打光技巧、選色竅門、質感呈現、視線誘導、版面配置……一旦提到「表現力」，涉及的領域可說是相當多元化。鑽研相關領域的技巧，不僅能在過程中發掘許多創作與鑑賞兩方面的趣味性，還能增添自己筆下畫作的內涵與韻味。除了真實感，還收錄了明亮度、鮮豔度、立體感、開放感、戲劇性、臨場感等諸多範疇的呈現重點。將提升畫面表現力的精華技巧濃縮於一冊、透過各種切入點全方位解析繪畫情境！★☆誠摯地推薦給以下的朋友！☆★•不擅長描繪質感和氣溫等寫實風格•即使照著資料描繪也無法表現出想表達的氛圍•未能掌握構圖、選色、打光的有效使用方式•想在日常感的圖畫中表現出自己的個性•不了解如何打造出奇幻世界的設定——以及每一位想讓自己的畫作更有深度、更能擄獲觀看者人心的你！明明照著資料去畫，但是卻感覺好像有什麼不足的地方……即使努力加強自己的畫技了，完成的作品卻似乎缺少了個性……喜歡畫畫、或是有意以繪圖為職業的各位，有沒有碰過前述這些狀況的經驗呢？身兼動畫作家、概念藝術家、插畫家等多領域創作身分的加藤奧斯瓦爾德老師，彙整了自己多年來參與各式製作的珍貴經驗，為大家提供色彩運用、質感呈現、視線誘導、構圖、氛圍營造等多方面能夠「活化圖像表現力」的技巧說明與建議。只要學會多樣化的「繪畫表現技巧」，讓自己在圖像方面的呈現手法能夠更加豐富、寬廣的話，不管是現實日常的場面還是幻想世界的情境，都能因應各種主題巧妙結合相應的技巧，讓你的作品為觀看者「說出一個好故事」。 ◆【基礎篇】賦予故事性的關鍵技巧之一：為畫作賦予氛圍所謂「氛圍」是指支配該場所的氣氛以及周遭空氣給人的感覺。若是希望追求作品的層次魅力，通常就不能只著重在主題，而是要在各種環境細節略施巧思。本單元分別針對溫度、季節、時間、材質、場所、空間、五感、甚至是肉眼看不見的東西等類別進一步整理它們在畫作情境中扮演的角色與帶動的效果。只要充分掌握相關的技術，就能讓畫作中的世界變得更加立體並富含情感。◆【實踐篇】賦予故事性的關鍵技巧之二：帶出圖畫的魅力如果「表達手法」不好，就無法好好帶出圖畫的魅力，還會令人感到少了點什麼。很多時候，創作者的意圖往往無法妥善透過畫面的呈現來傳達給觀看者，因此讓人萌生出許多下筆時的困擾。像是該如何讓畫面更明亮、更鮮艷？立體感跟景深的塑造關鍵點又在何處？戲劇性和主角顯眼度要怎麼提升？真實感、臨場感、躍動感等概念該如何在圖畫中落實？因此在這個單元，將會一一舉出實例分析多種主題效果的表達手法，並同步列出○與╳（好與不佳）的對照範例來讓讀者更容易理解其中的差異性，同步檢證技法的運用方式。◆【應用篇】賦予故事性的關鍵技巧之三：掌握用畫說故事的流程為了要畫出一張有故事性的圖畫，關鍵就在於表現出「時間經過」以及「關係性」。進入本單元後，加藤奧斯瓦爾德老師將會活用８幅作品來整理使用這些技巧去講述故事的方法。從作品的初始概念、要素發想、過程中遇上的狀況與對應的方式、伏筆與想像空間的配置運用等都提供了詳盡的分享。想要引起共鳴、想要傳達人物與作中世界的關係、想要擷取出能夠表達整個故事的瞬間、想要置入引發好奇或令人感到興奮的機關……承繼先前章節內容所累積的各種修練，將會在這個階段更上一層樓。——除了以上跟大家分享的主要例子之外，還收錄了大量既有趣又實用的觀點與技法喔！——
理解人體解剖學 完成超出色角色設計
比起天分，能否掌握正確觀念與技巧，其關鍵度與重要性對繪畫而言更是不容小覷特別是以人物為主題的場合，只要了解骨架與肌肉等「人體解剖學」的基礎，就能提升人體和臉部的繪畫功力藉此完成更加生動出色的角色作品於個人YouTube頻道「minimarucomic」積極分享初學者取向繪畫技巧的Minimaru老師，把繁瑣的說明予以精簡，透過簡潔易懂的文字讓人輕鬆習得繪製人物的關鍵竅門「那個人是因為很有天分才這麼會畫圖。」「那種感覺派的超強繪師不是我們凡人可以參考的對象。」各位是否曾覺得自己缺乏天分，所以無法讓自己的畫作品質更上一層樓呢？其實，箇中原因很可能只是大家還沒有妥善賞握繪畫的技巧。為了因為前述這些想法而放棄的你，擁有漫畫家、插畫家、YouTuber等多種身分的Minimaru老師根據自己過去在學習繪畫時對參考書籍萌生的一些想法，將初學者階段最需要理解並融會貫通的知識排除太過感覺性的部分，將精要的技巧加以「文字化」與「再現化」。讓大家不必苦苦等待「突然開竅」的那一天到來，而是在「確實理解之所以要這麼畫的理由」之後便能成功完成作品。【以「多階段學習」+「低門檻的持續練習」逐步累積知識與經驗的人物繪製竅門】Minimaru老師認為，若是在說明的部分太過依賴感覺，就會讓初學者感到一頭霧水，難以體會應該確實掌握的部分。因此，在編寫本書的時候，也特別留意避免感覺性的表達方式，讓在初期需要建立穩定基礎的每個人都能對技法有更加精準明確的認識，進而更簡單地將所學會的內容「重現」。全書的4個章節，也分別循序漸進地對應了不同階段的必備技巧。◆基礎解剖學排除繁雜的部分，講述本書的核心，透過對解剖學的理解提升自己在觀察人類時的解析度，習得可以迅速從人物身上擷取關鍵資訊的能力。讓你可以毫無迷惘地因應不同的體型、動作等條件，讓筆下描繪的角色更加自然合理，也更能呈現真實的立體感。不僅收錄不會過於艱深的基礎解剖學知識以建立認知基礎，更進而介紹人體的關鍵地標（定位點）、各式骨骼與肌肉間的連動關係，以及使用「圖形化」方式輔助對人體部位的掌握並輕鬆繪製。◆推薦給初學者的練習法想要進步，就絕對無法忽視多加練習的重要性。本章安排了多種讓大家便於持續每天進行、堪稱「大腦的重訓」的速寫方法，藉此學會快速鎖定資訊，並且將整體動態、輪廓、手勢等「要素」篩選出來，將練習融入生活。如此一來，就能將練習畫為日常生活的一部分，使得畫圖的門檻降低，不但減輕創作壓力，也能建立繼續練習、持續進步的信心與動力，同時也鍛鍊了表現力，讓創作者與對象人物的情感和意圖充分於畫作中展現。◆就算是初學者也能學會的人體畫法對於「無法妥善掌握人體平衡」這個煩惱，Minimaru老師提出的建議是「應該好好把注意力放在自己畫出的線上」。這是因為你所畫出的線，都會成為後續構成人物其餘部分的基準。而各種角度與長度都是與基準比較後才會產生的。若是這方面的訓練不夠，就會導致人物的體態或作品整體平衡感失衡。為此，這個章節將針對不同姿勢進行解析，從簡單進展到複雜動作，讓大家先建立掌握整體動態的思維，再接著將之圖形化、發展出其他的身體細節。◆從各部位分別學習臉部、身體與服裝的畫法進行到這個階段，將會實際使用在前3章所學到的技巧與經驗來描繪人體細節。包含頭部整體與五官在不同角度的比例與協調性、多種髮型的自然呈現、手腳的動作變化、服裝產生的真實皺褶表現等綜合性主題。雖說是綜合性主題，但依然針對每個層面的細節進行了詳盡的說明並一一提醒因應各種角度或場合產生變化的特殊呈現或盲點。
超高速設計法則：宛如「快速料理」的製作流程，毫不費力就能快速完成！
設計就像是做料理！ 將「快速食譜」的特色導入設計構思 讓製作過程就宛如烹調「快速料理」一樣輕鬆愉快 「20種基本食譜」+「超過100種創意調味方法」 只需要依照食譜內容去製作，就能完成「就是這種感覺」的作品！ 一本讓大家都能輕輕鬆鬆完工的速效設計書籍！ ★針對初學者、非專業領域者的疑問與苦惱編寫，用「簡明又有趣」的理解方式迅速掌握重點 ☆以「食譜」和「調味」比擬設計元素，提供各式基本風格與變化版本範例 ★在步驟解說之外隨時穿插的重點提醒與變化建議，多方磨練設計發想與感性 ☆文字是主角？照片是主角？或者文字和照片都是主角？充分對應設計者們的不同需求 ★卷末額外收錄10大種類、總計40款結合印象風格、色碼、字型的「速效套組」以供速查參考 在料理的領域之中，存在一種藉由簡化各種步驟、改良製作工序、活用身邊就有的器具等方式，來降低做菜門檻並提高效率的「快速料理」形式。而集結這些讓整個過程變得更加輕鬆又順遂的，就是所謂的「快速食譜」了。它讓初學者和不善長做菜的人都能輕鬆掌握其中的竅門，做出一道又一道的美味，與此同時也進而提升興趣與自信。 但是，各位是否能想像，其實「設計」這件事，也可以變得跟做料理一樣嗎？ 如果今天存在一份「快速設計的食譜」，讓大家只需要照著食譜去製作，無論是誰都能在短時間內打造出「就是這種感覺」的設計，想必肯定能讓廣大資歷尚淺、還無法投注太多時間學習的朋友因此受益吧。 「料理都能如此，該不會，設計也是同樣的情況嗎……？」 從各式各樣充滿巧思的出發點編寫一系列設計相關出版品的日本設計公司「Power Design Inc.」，就是在這樣的緣由下推出了這本教學書籍。 無論想做哪一類的設計，大多都能在書中找到適合參考的範例。 就算知識或技術尚嫌不足，都能用最簡潔的方式掌握要點並進行製作。 盡可能排除困難部分，藉此讓更多的人能夠輕鬆地挑戰。 在以「就算並非設計專業或是設計初學入門者都能輕易上手」這個關鍵點為訴求的同時，本書的編寫也針對上述三大要點有所講究，並依序透過「基本食譜」與「創意調味」，循序漸進地為大家演示設計過程與衍生發展的多元可能性。 大幅降低創作門檻，卻能有效達成相當程度的設計目標。只要確實學習基本型架構，再視進階需求選擇適當的變化形式，無論處理的是個人名片、店家名片、DM、BANNER、宣傳單、冊子或摺頁、店頭POP、SNS用圖片、海報、菜單等，都能得心應手地營造出自己的風格並傳達訴求。 ◆作為設計「基礎風格架構」的【基本食譜】 本書收錄了20種確立基礎風格的基本食譜。它們分別對應不同的設計需求與情境，歸納出過程中務必留心的重點，以及能帶出設計思維與資訊傳達效果的關鍵元素，讓學習者能夠從中認識到打造完善設計的竅門所在。 「頑固地排排站」是什麼樣的排列方式？又能帶來何種視覺效果？「呈現強弱感的親子」又是怎麼配置並凸顯其中的主次關係？「進擊的側邊色塊」應該如何在不喧賓奪主的情況下為版面的吸睛度帶來最大的助益？各式各樣讓人好奇的風格名稱，其實都蘊藏了有趣且重要的設計概念。 ◆用於設計「變化應用元素」的【創意調味】 在各位充分理解不同的食譜是如何建立別具特色的風格設計，並且也釐清製作時應該留心的要點後，若是碰到希望「想要稍微來點變化」的場合，就是形形色色、滿溢各式細節巧思的「創意元素」登場的時候了！ 如同為同樣基底的料理帶出不同風味的調味料，或是牽引出米飯美味的香鬆等配飯良友，藉由在版面、位置、文字、線條、邊框、裁切、色調、色塊、ICON等不同的細節略施變化，就能在維持既有風格韻味的同時，讓作品進一步衍生出千變萬化的效果與氣氛。每款基本型都配有數種變化，總計竟超過100種！ 原來這個地方只要這麼做，就能醞釀出這樣的效果。在諸位學習本單元知識的時候，想必就會時不時發出類似的驚嘆吧。
間諜角色的繪製技巧：掌握帥氣儀態與動作的靈魂
描繪成為時下風潮的「間諜」相關必備知識與技巧，全都收錄在其中！ 掌握帥氣儀態與動作的靈魂 奪取間諜的各種祕密吧！ 穿著／手槍／座駕／祕密裝備／格鬥動作 參考間諜大為活躍的60～70年代之文化背景所匯集而成的作畫參考資料書。 「隱藏真實身分潛入敵國，入侵對方的重要據點以取得重要情報、散佈假情報、進行破壞工作等，間諜完成了危險的任務，成果豐碩，並對世界造成重大影響。包裹在神祕面紗下的間諜，彷彿可說是『現代的忍者』。間諜們的活躍刺激了創作者的感性，在小說或電影中都有精彩的描寫，並且受到讀者和觀眾喜愛。其中最具代表性的例子，就是英國作家伊恩．佛萊明所創造的詹姆士．龐德。曾實際在間諜組織工作過的佛萊明，以親身經驗為底，塑造出間諜「007」詹姆士．龐德。從小說到電影，龐德在全世界大受歡迎。之後，隨著007的人氣水漲船高，出現了為數眾多的其他作品，使「間諜」成了娛樂作品的一大類別。虛實交錯，間諜成為洋溢著浪漫情懷的冒險者。本書將以間諜最為活躍的1950至1970年代為中心，將史實與虛構內容圖像化後加以介紹。」——節錄自本書內容 無論是讓人難忘的經典系列《007》、《不可能的任務》、《金牌特務》，還是成為時下年輕人關注話題的《間諜家家酒》、《間諜教室》等作品，都從不同的背景、角度以及創作模式詮釋了帶有神祕色彩的間諜（亦或是情報員）這種角色。 行動時總是隱蔽自己的一切，唯有緊要時刻才會在人前展現自己全方面的能力，以破解當下面臨的困難，並且成功達成任務。就算在相關作品中為了娛樂性與表現張力考量而被添加了許多不同程度的吸睛特質，但回頭關注存在於現實世界中的間諜、特務、情報人員等，就能發現即便身處在現實這個框架之下，這群人依舊身懷超越常人的能力以及難以用言語形容的魅力。 本書就是著眼於現實的歷史背景，分別針對間諜的時代背景、行動時的各式動作、使用的武器、交通工具、祕密裝備等層面彙整資料並進行解析，協助想繪製相關作品的創作者們都能充分掌握讓角色更加寫實、更具魅力的關鍵和細節。 【從四個大方向理解描繪間諜角色時的重點】 ◆間諜的穿著 執行任務時，間諜必須隱藏自己的身分，但有時也必須視情況與特定人士接觸或融入特定群體之中，這也讓他們必須因應場合變換服裝以便讓任務能夠順利進行。本單元將介紹奠定間諜螢幕形象的正裝，以及形形色色的變裝版本。讓創作者能夠從中獲取塑造吸睛外貌的知識與靈感。 ◆間諜的行動 雖然主要的工作是獲取情報或潛入破壞，但打從任務開始的那一刻起，間諜的一舉一動都伴隨著學問與風險。本單元主要針對祕密調查、潛入、戰鬥等三個大主題進行細部解析。例如祕密調查會談到融入環境的舉止、潛入會說明因應環境或當下情況採取的行動模式、至於戰鬥則是歸納了多元化的徒手肉搏招式。創作者可以在這個單元習得在描繪類似動作時應該留意的視覺與肢體呈現，讓畫出來的作品更加有魄力與說服力。 ◆間諜的武器 一名合格的間諜，也必須具備善用手邊能取得的各種武器的能力。本單元將列出數種常見的真實槍械，除了樣式、規格外，也會針對其歷史進行補充。接下來，便是整理出各種「間諜與槍械」所形成的關係。從基本的持槍法，到持槍時的同步待機、移動警戒、射擊等，並搭配不同動作下的呈現方式，不僅能讓創作者在描繪動作場景時的情境變得豐富多元，也能從中認識到特定動作的姿勢與動態合理性，使得作品更能趨近寫實。 ◆間諜的祕密武器 雖然或許無法跟創作作品中那些千奇百怪、神通廣大的特殊裝備相比，但為了讓間諜成功達成任務，並且有效提高他們的生存率，各國的情治單位大多都投注了資源進行間諜裝備的開發。收錄在本章內容的，就有一些知名的改裝車輛，甚至是上天入水的特殊設備或情蒐時的強力輔助道具等等。或許這些奇特的相關工具，能夠成為激發各位創作者靈感的契機也說不定。
電影級最強情境作畫術
不教你人體結構 不談設計 只教你畫最有感覺的場景！ 讓你的人物在情境中宛如電影 #175頁滿滿都是料，就是要將最細緻的高手思維灌輸給你 #構圖、光影、線條、用色，最大限度提升你的繪畫技巧！ #附贈下載特點，包含封面插畫在內的8幅作品的標準尺寸資料 【實用技巧】 ★陰影呈現方式 陰影的呈現方式，是決定一張畫好看與否的關鍵。除了基本的光影常識外，也需要在作畫前先思在考遠景和近景，如何呈現陰影的層次感。 ★明暗配置 和陰影的呈現搭配學習，如何在一幅畫中，讓明暗有秩序、有邏輯地交錯，既不會讓畫面顯得很突兀，也能增添情境感。配置得宜的明暗，更具有畫龍點睛的效果。 ★光線的運用 來思考怎麼樣的光線讓畫面更具有故事性吧！在一間房間裡，從正面來的光源和背後來的光源，不僅有著人造光和自然光上的分別，更因為照射到的範圍不同，可以講述不同的故事，來看看上下左右各個方向的光源可以怎麼運用吧！ ★不同的質感 作畫時，讓形狀與情境一致，就能專注於質感的表現。只要能夠確實理解各種質感的特徵，如：重量、硬度、觸摸時給人的印象等，就能畫出更豐富的畫面。 ★色調搭配 以16組不同的配色方式，來教你怎麼表達天空，晴天、黃昏、夜晚等等，另外也透過顏色的誇飾或漸層等手法，來表達心目中理想的情境。 【高階技巧】 ★描寫時間 厲害的畫師能靠一張圖說故事，首要前提是塞入可以讓人挖掘的細節！比如透過製作時間軸，在畫面中加入讓人感受到時間性的物件，就能促使觀看者自動考究圖畫背後可以產生的故事。 ★留意細節 畫面中所呈現的文字，也可以幫助讀者更好進入故事。留意身邊出現文字的地方，如：門口張貼的告示、瓦斯罐上的文字，仔細模仿描繪，透過物品上的文字傳遞訊息，也是為圖畫增添魅力的方式之一！
光與色彩解體新書
掌控色彩和光影，你的圖就成功了一半！ 光是學習「光」或「色彩」不夠 將兩者融合在一起，打造最適合的情境！ 【配色篇】 →配色的基本 在畫圖時，你是否經常苦惱於人物的配色不能在第一時間吸引閱讀者的目光？ 比例不平衡、沒有統一性、沒有記憶點、服裝的顏色與角色不搭…… 將從這些大家容易感到棘手的部分，逐一拆開詳細解說。 →選色的範例 每個年齡對顏色的喜好不盡相同，嬰兒期和老年期喜歡的顏色傾向會變窄，因此針對不同世代的作品，也要有不同的搭配。 嬰兒期 在日本，據說嬰兒感覺強烈色彩與陰暗顏色是危險色，所以很討厭。因此嬰兒的玩具與日常用品，傾向於用柔和色調來製作。不過，在歐美等地情況有些不同，經常使用抑制彩度的色彩。 幼年期 5歲以上的幼兒～成為兒童後會變成傾向於喜歡接近純色的生動色彩。這是因為變成幼兒，開始對世界上各種東西感興趣。戰隊系列作品生動色調很多也是這個原因。 青年期 進入青年期後開始對相當大範圍的色調感興趣。適合年輕人的衣服有著五花八門的變化，興趣愛好也多樣化，和這一點有關係。 中老年期 進入中年期後限定為相當狹窄的色調，硬要說的話會開始傾向偏向陰暗、深沉的顏色。這是由於這種色調具有的「沉穩」、「看起來高雅」的色調特徵影響很大。反之想要裝年輕而極度偏向生動的方向，變成虎紋等鮮豔的顏色，也可說是對深沉色調的拒絕。 →引導視線的配色 原來配色可以將閱讀者的視線，引導至創作者想吸引你去的地方？ 除了吸引人，更有先後順序的差異，如何引導讀者的目光，或利用明度、色相和彩度差形成對比？ 【明暗度篇】 →光與影的表現 明暗度是配色相當重要的一環，透過添加影子或打上高光，可以讓角色變得更立體，也可以透過光源，徹底顛覆畫面的氣氛，不需要靠色彩也能讓你的圖畫富有故事性。 【技巧篇】 →收尾的技巧 調整完明暗度，最後要來收尾，本章節教你各種加工的方法，以及遭遇困難時可以怎麼應對，透過軟體調整色調或改變景深等，讓畫面變得協調，不需要非常複雜的技巧，也能邁向完稿。 →常見的NG例子 你是否也曾有過快要完稿了，卻覺得哪裡不對，又說不出具體原因的時候？ 這個瓶頸期的階段很多學習畫圖的人都有過。 本章節將告訴你可以如何重新檢視色價，找出用色上不協調的原因。 本書特色 ★分為「配色篇」「明暗度篇」「技巧篇」3大篇章，讓你學習到繪師的進階技巧！ ★配色的基本、選色的範例、引導視線的配色、光與影的表現、收尾的技巧等，關於光與色彩的知識與應用，均以詳細的範例來解說。 ★舉出常見的NG例子，分析插畫為什麼看起來很怪之處，並協助修改，增進繪畫初心者的審視能力！
超吸睛作畫術
由日本知名插畫製作公司MUGENUP營運、 聚集各路繪圖能人的繪畫技巧與情報分享網站「いちあっぷ」（ICHI-UP） 所獻上的第一本人物繪製關鍵技法大全。 角色畫作、構圖與姿勢、明暗度 你知道活躍於第一線的人氣創作者都掌握了其中的哪些訣竅嗎？ 從應用到基本，收錄滿滿的「獨門解析」！ 集結專業繪師的技巧，讓你的角色插畫「出類拔萃」。 經手2D插畫、3DCG、影片製作等多樣化業務的株式會社MUGENUP，因投入動畫、漫畫、遊戲、繪本、VTuber等創作的開發協助而聞名。其中匯集各領域美術相關創作的平台「いちあっぷ」（ICHI-UP），更是藉由分享學習讓人人都能從中發掘進步技巧的一種理念體現。 與此同時，該平台也將旗下所屬的眾多畫師長年於第一線所累積的技術與經驗徹底精鍊、便完成了這本彙集細節技巧呈現手法的全方位畫技書籍。並且透過兩個大方向的多方解析，讓學習者能夠從各種切入點理解「既吸睛又出色」的作畫重點。 ◆方向1：讓視覺效果出色的技巧 經由23位活躍於第一線的繪師，針對涵蓋「角色作畫」、「構圖與姿勢」、「明暗度」三大領域共24個子題來進行人物繪製技巧的解析。像是全身的平衡、身體細部呈現、肌肉與骨骼的影響、肢體的自然與真實感、現實中的衣物皺褶、構圖與影子的著眼點等，每位繪師都會將自己對於該子題的理解以及重視之處透過實際圖畫操演來整理出建議與關鍵點。學習者除了能清楚獲得相關課題的知識以外，也能觀摩繪師的創作範例，加深學習印象。 ◆方向2：人氣創作者所講究的作畫技巧 邀請7位個性截然不同的繪師進行不同風格的人物畫繪製，將繪製過程中的重點階段以圖文形式依序進行介紹。繪師也會在每個階段說明自己創作時的原則、偏好、以及講究之處，觀者不僅能從中理解相關的細節處理將會對完成品帶來什麼樣的效果，還可以參考專業人士的做法，對自己的繪製方式進行檢視與調整。除此之外，7篇作品也都附上繪製作品時的部分精華階段QR碼，讓讀者朋友能夠同步觀摩。 如果想要讓筆下的作品更加吸睛、更加引人注目，除了能夠呈現繪師個性的「諸多講究」之外，另一個要點就是該如何「填補不足」。所謂的不足，主要是來自於對於主題的不理解或錯誤認知。本書所收錄的24個子題以及7位繪師的繪製過程演示，都同步點出了講究之處與一般大眾可能會出現的繪圖失誤，可以說是同步經由兩種面向來協助創作者排除錯誤、邁向讓畫技更加精進的道路。
看畫：孟克-從作品走進大師們的人生與內心世界
★接觸藝術最平易近人的入門方式，就是先從最直覺的視覺「欣賞」開始☆ 「我要描寫的是那種觸動我心靈之眼的線條和色彩。 我不是畫我所見到的東西，而是畫我所經歷的東西。」 他的藝術含有濃郁的悲劇色彩。他帶著神經質般的懷疑和焦慮來到這個世界，坦率地面對生命的苦難。他所表現的死亡、憂鬱和孤獨，無情地揭示出自己和同時代人隱蔽而又扭曲的心靈。將人類的美與醜、痛苦與歡樂盡情傾訴在繪畫中。 他的一生都被種種磨難所困擾，這樣的精神狀態自然滲透到作品中。他的藝術創作不是生活原型的簡單複製，也不是透過想像來創造，而是來源於回憶。這種回憶式的創作，也促成了不朽名作《呐喊》的誕生。他是愛德華•孟克。 孟克被後世稱為表現主義繪畫創始人、現代藝術的先驅。連畢卡索、馬蒂斯都要從他的作品中吸取養料，他對德國、北歐以及法國的藝術家產生了深遠的影響。其藝術作品中的精神釋放與主觀表現，使得之後的野獸派、表現主義都無法繞開他所走過的路而抵達彼岸。他在焦慮不安的生命狀態下將創作的主題與自己的感情緊密地聯繫起來，由此開闢了象徵表現的先鋒之路。對於觀者來說，他的藝術是反常的；但對於孟克來說，那是他的世界，是他內心感受和精神狀態的真實寫照。 ★本系列書籍精選該藝術家的數十幅作品，根據他們的人生經歷以風格特點進行劃分，並穿插導讀文與QR code延伸閱讀，為讀者展現不朽名畫背後豐沛的情感。
看畫：埃貢．席勒-從作品走進大師們的人生與內心世界
★接觸藝術最平易近人的入門方式，就是先從最直覺的視覺「欣賞」開始☆ 「他毫不掩飾地表現了那個時代人的心理和情感。 在其筆下，無論是人物還是風景，都有著一種不安的躁動。」 他的畫中人物表情莊重、神祕，像是處在不被瞭解的困境之中，讓人望而卻步。人體結構瘦長、脆弱，誇張的姿勢和充滿憤怒的表情被用於表現現世的苦難，畫面充滿了內在的緊張和衝突，產生了一種奇特古怪的美感。 他在短暫的生命時間裡創作了許多驚世駭俗的作品，其中也包含了自畫像這個重要的主題，總計留下100多幅之多。這些自畫像傾注了豐沛情感，或狂躁憤怒，或沉默嚴肅，是藝術家內心世界的最外在投射。他身上所具備的糾結的多重性格，最直接地被反應在了他的畫作上。他是埃貢•席勒。 席勒的作品強調形象清晰的外輪廓線，線型剛直、簡潔又變化豐富。他善於用線條塑造形體質感，表現人體結構；用冷峻又富有激情的線條捕捉人物的痛苦、掙扎與無助。他對線條的運用已經達到了極致，成為後來很多美院學生速寫的範本。他用自己敏銳的觀察力和表現力，真實地揭露人的精神世界，令人震撼。這種躁動與不安構成了席勒藝術的獨特面貌。 ★本系列書籍精選該藝術家的數十幅作品，根據他們的人生經歷以風格特點進行劃分，並穿插導讀文與QR code延伸閱讀，為讀者展現不朽名畫背後豐沛的情感。
看畫：莫迪利亞尼-從作品走進大師們的人生與內心世界
★接觸藝術最平易近人的入門方式，就是先從最直覺的視覺「欣賞」開始☆ 「他筆下的人物多是有眼無珠或是一隻明一隻晦。 即便畫了雙眼，人物的眼神也茫然空洞， 那些眼睛一隻向內看審視自我，另一隻茫然向外， 他自己解釋這樣設計是讓人們更關注自己的內心世界。」 他所繪製的人物肖像畫，模特兒的外形被有意識地拉長了。拉長的脖頸，拉長的鼻子，精緻小巧的嘴巴，這種不均衡的比例關係形成了他特有的繪畫符號。他運用裝飾的手法，讓流暢細膩的曲線傳達出了優雅、寧靜、略帶傷感的美。 他透過自己獨特的感受和理解，對人物進行主觀的描繪，同時還融入了雕刻中的造型意識，運用概括、提煉的方法讓描繪對象變得更加生動、更具表現力。其經紀人曾形容他的作品中蘊藏了充斥激昂情感與高傲的靈魂，於瑰麗卻殘缺的美中洋溢獨特的感染力。他是亞美迪歐•莫迪利亞尼。 莫迪利亞尼的一生雖然潦倒窘迫，卻始終仰望星空。他生前並沒有得到認可，然而去世沒過幾年，他的畫價飆升到了天文數字。其筆下變化多端且富含韻律節奏的線條，高度概括的色彩以及情感化的變形，深深地吸引著收藏者。莫迪利亞尼的藝術源於他對生命的感悟，是一種建立在生活基礎之上的再創造，表達了畫家內心深處對永恆的追求。 ★本系列書籍精選該藝術家的數十幅作品，根據他們的人生經歷以風格特點進行劃分，並穿插導讀文與QR code延伸閱讀，為讀者展現不朽名畫背後豐沛的情感。
看畫：孟克、埃貢．席勒、莫迪利亞尼(3本一套)
★接觸藝術最平易近人的入門方式，就是先從最直覺的視覺「欣賞」開始☆ ★本系列書籍精選該孟克、埃貢•席勒、莫迪利亞尼等三位藝術家的數十幅作品， 根據他們的人生經歷以風格特點進行劃分，並穿插導讀文與QR code延伸閱讀， 為讀者展現不朽名畫背後豐沛的情感。 ◆「我要描寫的是那種觸動我心靈之眼的線條和色彩。我不是畫我所見到的東西，而是畫我所經歷的東西。」——愛德華•孟克。 他的藝術含有濃郁的悲劇色彩。他帶著神經質般的懷疑和焦慮來到這個世界，坦率地面對生命的苦難。他所表現的死亡、憂鬱和孤獨，無情地揭示出自己和同時代人隱蔽而又扭曲的心靈。將人類的美與醜、痛苦與歡樂盡情傾訴在繪畫中。 他的一生都被種種磨難所困擾，這樣的精神狀態自然滲透到作品中。他的藝術創作不是生活原型的簡單複製，也不是透過想像來創造，而是來源於回憶。這種回憶式的創作，也促成了不朽名作《呐喊》的誕生。他是愛德華•孟克。 孟克被後世稱為表現主義繪畫創始人、現代藝術的先驅。連畢卡索、馬蒂斯都要從他的作品中吸取養料，他對德國、北歐以及法國的藝術家產生了深遠的影響。其藝術作品中的精神釋放與主觀表現，使得之後的野獸派、表現主義都無法繞開他所走過的路而抵達彼岸。他在焦慮不安的生命狀態下將創作的主題與自己的感情緊密地聯繫起來，由此開闢了象徵表現的先鋒之路。對於觀者來說，他的藝術是反常的；但對於孟克來說，那是他的世界，是他內心感受和精神狀態的真實寫照。 ◆「他毫不掩飾地表現了那個時代人的心理和情感。在其筆下，無論是人物還是風景，都有著一種不安的躁動。」——評 埃貢•席勒 他的畫中人物表情莊重、神祕，像是處在不被瞭解的困境之中，讓人望而卻步。人體結構瘦長、脆弱，誇張的姿勢和充滿憤怒的表情被用於表現現世的苦難，畫面充滿了內在的緊張和衝突，產生了一種奇特古怪的美感。 他在短暫的生命時間裡創作了許多驚世駭俗的作品，其中也包含了自畫像這個重要的主題，總計留下100多幅之多。這些自畫像傾注了豐沛情感，或狂躁憤怒，或沉默嚴肅，是藝術家內心世界的最外在投射。他身上所具備的糾結的多重性格，最直接地被反應在了他的畫作上。他是埃貢•席勒。 席勒的作品強調形象清晰的外輪廓線，線型剛直、簡潔又變化豐富。他善於用線條塑造形體質感，表現人體結構；用冷峻又富有激情的線條捕捉人物的痛苦、掙扎與無助。他對線條的運用已經達到了極致，成為後來很多美院學生速寫的範本。他用自己敏銳的觀察力和表現力，真實地揭露人的精神世界，令人震撼。這種躁動與不安構成了席勒藝術的獨特面貌。 ◆「他筆下的人物多是有眼無珠或是一隻明一隻晦。即便畫了雙眼，人物的眼神也茫然空洞，那些眼睛一隻向內看審視自我，另一隻茫然向外，他自己解釋這樣設計是讓人們更關注自己的內心世界。」——評 亞美迪歐•莫迪利亞尼 他所繪製的人物肖像畫，模特兒的外形被有意識地拉長了。拉長的脖頸，拉長的鼻子，精緻小巧的嘴巴，這種不均衡的比例關係形成了他特有的繪畫符號。他運用裝飾的手法，讓流暢細膩的曲線傳達出了優雅、寧靜、略帶傷感的美。 他透過自己獨特的感受和理解，對人物進行主觀的描繪，同時還融入了雕刻中的造型意識，運用概括、提煉的方法讓描繪對象變得更加生動、更具表現力。其經紀人曾形容他的作品中蘊藏了充斥激昂情感與高傲的靈魂，於瑰麗卻殘缺的美中洋溢獨特的感染力。他是亞美迪歐•莫迪利亞尼。 莫迪利亞尼的一生雖然潦倒窘迫，卻始終仰望星空。他生前並沒有得到認可，然而去世沒過幾年，他的畫價飆升到了天文數字。其筆下變化多端且富含韻律節奏的線條，高度概括的色彩以及情感化的變形，深深地吸引著收藏者。莫迪利亞尼的藝術源於他對生命的感悟，是一種建立在生活基礎之上的再創造，表達了畫家內心深處對永恆的追求。
透明水彩打造魅力動漫角色：專家級的人物繪製技巧
畫水彩最關鍵的三大技巧 零經驗快速上手 讓你心愛的角色從螢幕中走出來 體驗純手繪的樂趣 #隨書附贈無限使用的線稿，選擇適合自己的紙張搭配使用。 ★畫水彩的基礎 ◎認識水彩工具： 筆：平頭筆、圓頭筆、袖珍筆、鉛筆、白筆、代針筆等 紙：水彩專用紙張，如棉紙、紙漿混合紙等 顏料：HOLBEIN透明水彩顏料、日下部、Winsor & Newton等 其他工具：調色盤、遮蓋液、畫板等 ◎修正的方法： 著色時難免有不理想的情況，相較於油畫的易調整，水彩較難修改，不過仍然有技巧可以挽回失誤喔！ ◎使用水的方法： 水彩新手對於水分的比例，以及水與顏料之間的配比及效果拿捏不準，本書詳細教授濃淡與濕度的調控，並透過乾濕和混色，搭配出多種不同的驚艷效果。 ◎上色方式： 介紹平塗、濕畫法漸層、濕畫法滲色、水彩紙混色、重疊上色、乾刷、濺射、滴畫等水彩技法。 ◎用電腦調整插畫： 畫稿完成後，掃描至電腦中可能與原稿產生肉眼上的誤差，或者沾到灰塵髒污等，教你如何修正，並統一色調，讓手繪圖走入電腦中，依然是最理想的狀態。 掌握角色上色 使用以角色為主的插畫，解說水彩畫的上色方式，從草稿到完稿，13個步驟，大量實際繪製過程照片，搭配詳細解說文字，循序漸進式，從無到有，最全面的角色繪製教學！ 掌握光的表現 以少女走在光線照耀的綠色庭園中，來表現透明水彩獨有的光影表現，重點在於水溶性遮蓋液的使用，詳盡解說留白與影子的表現手法，是專家級的技巧！ 掌握配色 水彩畫技法高級篇，教大家畫出暗色調的妖豔氣氛，藉由精細的花樣與漸層，表現在黑暗中浮現的發光感，並解說產生深色對比的關鍵訣竅。
掌握8大關鍵 畫出角色差異性
繪畫路上你至少需要一本 現役設計專門學校講師親授 學習繪製各種不同角色的基礎入門書 #適合想畫漫畫、插畫的人，從零開始培養角色設定時的細節 #依照故事劇情需求，徹底打造符合自己需求的角色 #新手老手都適用的一本必備工具書 【透過8個大方向，讓你的角色活起來】 ▲體型 體型基本上可以分為：標準型、瘦型、健壯型、肥胖型，加上身高差異，就能呈現出更多不同類型的角色體型。 ▲年齡 幼兒、10歲、20歲、40歲、70歲……各種不同年齡的臉部變化技巧，加上不同年齡的身材體態，兩相結合可以變化出豐富的設計類型。 ▲表情 依照興奮、平靜、積極、消息等四個象限區分喜、怒、哀、佈、驚、恥等常見情緒變化，又依照這六種情緒再加以分出更細膩的情感。 ▲髮型 講解男性及女性的長短髮變化與 女性：洋娃娃捲髮、長直髮、半長髮、露耳髮型、報伯頭、短髮、超短髮、馬尾、丸子頭、辮子等。 男性：後梳油頭、波浪捲髮、上抓髮型、綁髮、二分區髮型、三七旁分髮型、蘑菇頭、超長髮等。 ▲姿勢 左右對稱、左右不對稱、對立式平衡、坐姿、臥姿等多種人體姿勢變化，透過中心線標示，矯正畫圖時重心不穩的情況，掌握技巧後可全方位應用。 ▲動作 從男女衍伸出外向與內向等多種性格變化，透過動作表現人物情緒，並加強手部或肩膀等部分肢體語言表現，讓人物活靈活現。 ▲服裝 布料的皺褶畫法，各種基本常見服裝：白襯衫、Ｔ恤、各式長褲、制服、學生制服、各式裙子、和服，以及同一套服裝不同體型的差異性表現技巧。 ▲變形 變形乃是誇大、突顯有特色的部分，讓人對角色留下深刻印象，是人物設計必備知識，透過體型、肌肉、頭部、女性角色與角度的變形，達到人物設計多樣化的效果。
朝暮集（雙書衣精裝版）：唯美古風繪本，隨機贈３款古風卡
隱去五官的古裝人物， 掩不住風流蘊藉、餘韻不絕的情感； 溫柔雅致的古風散文， 娓娓述說世事、生命與愛情的變化與聚散， 浪漫也好，傷感也罷，都不過如同朝露暮靄。 唯美無臉古風畫師——呼蔥覓蒜 柔美詩意作家——白落梅 聯袂獻上首席絕美繪本 伴您穿越浩瀚時空，夢一朝唐一朝宋…… #特製正反面雙書衣：朱紅宮牆版＋靛藍雨亭版，一本同時擁有！ #精挑細選10款內頁插畫，以萊妮映畫紙製成古風詩意小卡，隨機贈送3款。 ★《朝暮集》是一本什麼樣的書呢？ 高人氣繪師呼蔥覓蒜Ｘ暢銷書作家白落梅，所攜手創作的精緻繪本，以古典唯美的畫風、純熟創新的畫藝、含蓄雋永的意境，再現了中國古典文化的意境之美。 240餘幅絕美畫卷，78個動人故事。 關於人生，有一人一酒，與歲月相知相安的暢快；也有此去經年，物是人非的回望與感懷。 關於愛情，有相濡以沫、交付真心的靜守天長；也有止於擦肩、轉身錯過的美麗誤會。 關於歲月，有不念過往，不問將來的灑脫；也有願時光溫柔，待我如初的企盼。 當往事終將如煙，我們該如何不負人生朝暮？ 本書將引發一股深得我心的慨歎與省思。 ★誰是「呼蔥覓蒜」？ 高人氣插畫師，擁有百萬粉絲。她開創了「無臉古裝人像」風格以及「缽山圖繪」系列，著力在作品中完善精神內核，使其「無臉有魂」「古風不古」。 本書延續呼蔥覓蒜備受喜愛的「無臉古裝」畫風，透過四季與光影的變換，畫盡人生的朝暮與春秋，帶你體味時光流轉中的世事變幻與人生聚散。 ★誰是「白落梅」？ 一個帶著梅花氣息的女子，端雅天然，安靜無爭。江南人物，隱世之才。讀者盛讚其文「落梅風骨，秋水文章」。她開創了「唯美傳記」這一全新暢銷書領域，成為深具影響力的暢銷書作家。 本書中，白落梅以經典古詩文鋪陳故事背景，以詩意柔美的筆觸勾勒動人故事，將讀者緩緩帶入畫境中感受時間與人事的變化。其細膩淡雅的文風，更為畫卷增添了含蓄雋永的意境，令人回味悠長。 ★《朝暮集》精采內涵分享 作者以極強的共情力關照人、妖、仙界或高貴或卑微的生命隱秘的情感世界，如帝王、宮女、將士、書生、俠客、戲子、遊子、思婦、和尚、道士、狐妖、鶴仙……想像綺麗，視角清奇，意味深邃，細膩溫暖。 ＼ 紫禁之顛的帝王皇后／ 他坐擁天下，山河錦繡、逶迤連綿。 我執掌後宮，燦若明珠，風雲不盡。 ＼朱牆深似海的宮女／ 深宮女子，守著寂寞秋光，持輕羅小扇撲螢取樂， 於如水月夜，看璀璨星空。 ＼一將功成萬骨枯的將軍士兵／ 「黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。」 那一年，他領兵十萬，御駕親征。 殘陽如血，烽火四起，刀光劍影，屍橫遍野。 他雄姿英發，指點風雲，金戈鐵馬， 所向披靡，盡現王者之風。 ＼人間清醒的書生／ 他是醉酒的書生， 幾多疏狂，幾多俊逸，幾多風流。 他御風飛舞，輕盈美妙； 他遨遊曠野，悠然塵外。 「人生天地之間，若白駒過隙，忽然而已。」 ＼遊園驚夢的戲子／ 她一個人遊園，百無聊賴，十二闌干閑倚遍。 偶遇執柳的書生，攜手於牡丹亭畔、太湖石邊、芍藥花前， 風流繾綣，溫柔纏綿。 ＼人妖殊途的和尚狐妖／ 她只是山林裡一尾白狐，嬌小玲瓏， 潛心修煉，為求早日得道，消去此身。 不知幾時，靜靜偷聽小和尚誦經， 成了她每日必修的功課。 ＼一日看盡長安花的俠客／ 他鮮衣怒馬，神采飛揚，疾馳天下，快意江湖。 遠山如黛，桃之夭夭。煙水蒼茫，世事渺渺。 他拋擲了虛名浮利，重新做回了過客。 ＼也無風雨也無晴的詩人／ 他是大宋第一才子，疏朗曠達，一生宦海浮沉，漂泊無定。 竹杖芒鞋，披蓑戴笠，快意平生。 無功利營營，也無陰晴冷暖。 ＼清夜喚真真的鶴仙／ 今時，唯留幾隻仙鶴，打石橋上走過。 她們忽而幻化成玉骨清顏的白衣仙子， 驚鴻照影，顧盼流連。 【本書特色】 (1) 特製兩款精美封面，採正反雙面印刷，同時擁有，滿足讀者的各異喜好。 (2) 靛藍雨亭版的主圖雨絲，以銀色特別色印刷，呈現生動的美感。 (3) 10款唯美古風詩意小卡，隨機贈送3款。 (4)穿線精裝，裝幀精美，能平攤閱讀。 (5)採用高階雪銅溫潤的紙質，高度還原色彩。 (6)畫卷場景宏大開闊，細節唯美精緻，宛如電影鏡頭，讓讀者隨畫面而莞爾、喜悅、振奮、歎息、悲傷，生發對愛情、生命寬廣的感想。
新復古風的畫法
80~90年代是日本動漫產業的黃金時期 許多經典作品至今依然影響著許多人 想重現懷舊復古風潮嗎？ 翻開本書快速掌握復古風繪畫重點 來一次盛大的文藝復興！ 何謂「新復古風」？ 「Newtro」是由韓國將「New」和「Retro」結合，創造的全新詞彙，所謂的新復古風，是將昔日的文化或流行事物加入全新的感性要素再次解讀，重新建構，2017年樂迷之間有再次評價日本城市流行的舉動，正是這股風潮的前奏，現在不只昭和，連平成初期也包括在「復古」的範疇內。 如果你喜歡8、90年代的日系動漫作品，或渴望向經典致敬，無論是原創或同人繪師，都可以翻開這本書盡快掌握風格。 6種對新復古風造成影響的日本復古文化 ➤動畫／漫畫 以賽璐珞動畫風的清楚線條表現出80年代動畫風格。線條的強弱少一點是作畫特徵。又黑又深的輪廓線也很重要，動畫上有原子小金剛、銀河鐵道999、凡爾賽玫瑰、美少女戰士、聖鬥士星矢、新世紀福音戰士、庫洛魔法使等耳熟能詳的作品。 ➤繪本 小熊可可、小貓、是誰還不睡覺？、烏鴉麵包店等作品。 ➤遊戲 1970~90年代的電子遊戲因技術上的限制，以像素為主流表現方式，這種風格在現代被視為「復古的遊戲圖像」，其特色是「畫面上看起來以光滑的線條描繪圖像，但放大一看是以像素的集合來描繪」。 ➤音樂 1980年代的音樂界由於民歌和新音樂的影響，日本獨特的搖滾樂登場，以及電子音樂和R&B等，受到極大刺激，發展成各種類型。從城市流行衍生的音樂類型：蒸汽波（Vapor wave）、未來放克（Future funk）。 ➤昭和復古流行 昭和20（1945）年，日本因太平洋戰爭戰敗，成為民主國家踏上全新的道路，不久後的昭和31（1956）年順利完成復興，此時經濟成長，繪畫上線條特徵可採用既粗又野的線條展現，代表性物件有：純喫茶、溜冰鞋、錄音帶、映像管電視、黑色電話、駄菓子。 ➤80年代幻想 80年代幻想是以色調一致的感覺，和幼兒般的印象很可愛的畫面所構成。為了統一成具有獨特氣氛的插畫，以線條中斷，或線條強弱表現自然感。 本書特色 1.四位繪師實際示範，從主題構思到構圖、上色、完稿，詳盡操作示範。 2.一一介紹新復古風的線條和配色，包括影響新復古風的文化特色。
幻想世界的居民們松浦聖角色設計畫集：繁體中文版獨家特典
龍、怪物、獸人、亞人、人類、惡魔、魔法生物…… 豪華收錄11類主題、多達634種生活在奇幻背景世界觀裡的居民群像 經典融合原創，一覽角色設計的啟發與樂趣 透過圖像進入角色的生活與行為模式，在享受設定趣味的同時激發創作力！ 長年馳騁於遊戲業界第一線的「角色設計師」松浦聖 首部展現其獨特繪圖韻味與豐富想像力的幻想世界角色作品大全 【繁體中文版獨家特典】 隨書贈送「精選角色卡」隨機2款 【獻給每一位喜愛奇幻風格的人、對應各式需求與喜好的創意作品集】 ☆喜歡奇幻RPG遊戲的人 ★熱愛徜徉於幻想世界觀之中的人 ☆除了作畫技術之外，還想打磨創意發想的人 ★想要為作品做出更多變化的人 ☆想讓筆下的角色更能傳達出設計概念的人 ★喜歡各式擬人化的動物角色、也想試著創作看看的人 打從我進入遊戲業界以後，至今也將近20年了，這段時間裡我一直在設計怪物，但完全不會覺得厭倦。因為想怎麼做都沒問題，所以就會開始思考要不要試著把某個素材給怪物化看看。我很喜歡這種絞盡腦汁的過程，也希望自己能催生出簡潔且受人喜愛的設計。——松浦聖（節錄自本書段落） 各位做好踏上奇幻旅程的準備了嗎？在前方迎接大家的，是一個洋溢不可思議的魅力、充滿奇想的世界舞台。 在這本書裡面登場的，有龍、恐龍、怪物，還有時至今日依然蔚為話題的獸人、亞人、以及魔法生物等在奇幻世界中生活的角色們。 書中收錄了大量以原創角度所建構的人物設計，也刊載註解與說明單元。無論是作為插畫創作、變化繪圖、創意發想的提點，相信都能讓各位感受到箇中樂趣。 【本作單元解析1】跨越多種領域的幻想世界角色圖集 總計分為龍、恐龍、魔物・怪物・怪獸、亞人、獸人、人類、惡黨、惡魔、死者・亡者、植物・食物、魔法生物等11類主題，收錄角色數超過600種。從現實生物或是在各式傳承與奇幻創作中登場、大家耳熟能詳的魔物與多樣化的種族、職業等，再到松浦聖老師原創、融入自身獨特構想與玩心的設計， 【本作單元解析2】創意發想與實際設計時的重點提醒 構思角色時的簡易發想流程、憑藉輪廓就能帶給觀者深刻印象、繪製流程中多個階段應該注意的要點、修正設計時的關鍵處，透過以上四項課題，以簡單易懂的方式分享松浦聖老師的創作小提點。
