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塞尚、大師們、與我
●圖書簡介這是一本有關藝術追尋與發現的半自傳中篇小說。20世紀初，保羅•塞尚的藝術與亨利•柏格森的哲學之間可能的關聯曾經是一個謎樣的傳奇，歷經一個多世紀後，現在已經很少人提及或討論它。當年屆四十的小說主角於1997年離開台北的職場並回到學校進修時，雖然日子辛苦但他沉浸於藝術的繽紛世界裡。在研讀西方現代藝術發展時，他像好奇的小孩般對柏格森和現代藝術間的相似處完全著迷。經由繆思與前輩們的寶貴協助，他漸漸從缺乏信心到決心一探這個傳奇的奧秘。經過幾年煎熬、苦心思索，並遵循塞尚及其後繼者馬諦斯和畢卡索的心靈指導，他克服了時空的距離與現實的限制，解開塞尚多種畫作（如: 玩牌者、抽菸者、靜物、山圖、肖像、小丑、浴者等）的謎團，還發現其中的關鍵圖證，包含但不限於: 塞尚在二幅名畫裡融入了柏格森著作的三種圖示（垂直與水平線、圓錐體、蜆形）作為構圖。 此外，塞尚還巧妙地將柏格森名字縮寫H.B.嵌入畫作中。他終究驚奇地發現二者之間不可否認的聯繫，這也揭示塞尚創作與現代藝術裡一個重要的潛藏世界。無疑地，塞尚等大藝術家們的創作激盪，以及眾前輩所積累的努力，促成這一美妙的藝術發現與小說書寫。 小說的主角，儘管感覺自己像個旁觀的小孩，很榮幸參與其中並與大家分享。
塞尚、大師們、與我(簡體中文版)
●圖書簡介這是一本有關藝術追尋與發現的半自傳中篇小說。20世紀初，保羅•塞尚的藝術與亨利•柏格森的哲學之間可能的關聯曾經是一個謎樣的傳奇，歷經一個多世紀後，現在已經很少人提及或討論它。當年屆四十的小說主角於1997年離開台北的職場並回到學校進修時，雖然日子辛苦但他沉浸於藝術的繽紛世界裡。在研讀西方現代藝術發展時，他像好奇的小孩般對柏格森和現代藝術間的相似處完全著迷。經由繆思與前輩們的寶貴協助，他漸漸從缺乏信心到決心一探這個傳奇的奧秘。經過幾年煎熬、苦心思索，並遵循塞尚及其後繼者馬諦斯和畢卡索的心靈指導，他克服了時空的距離與現實的限制，解開塞尚多種畫作（如: 玩牌者、抽菸者、靜物、山圖、肖像、小丑、浴者等）的謎團，還發現其中的關鍵圖證，包含但不限於: 塞尚在二幅名畫裡融入了柏格森著作的三種圖示（垂直與水平線、圓錐體、蜆形）作為構圖。 此外，塞尚還巧妙地將柏格森名字縮寫H.B.嵌入畫作中。他終究驚奇地發現二者之間不可否認的聯繫，這也揭示塞尚創作與現代藝術裡一個重要的潛藏世界。無疑地，塞尚等大藝術家們的創作激盪，以及眾前輩所積累的努力，促成這一美妙的藝術發現與小說書寫。 小說的主角，儘管感覺自己像個旁觀的小孩，很榮幸參與其中並與大家分享。
CEZANNE， MASTERS， AND ME
In the late 1990s, a middle-aged dreamer set out to make a career change and venture into art. Strange and serendipitous en-counters on this new path gave him soulful guidance from the works of the great painters Matisse and Picasso. Many forbear-ers and muses also spurred him to continue as he persevered in his search for the creative insights of Cezanne, the Father of Modern Painting. The path is windy and rough throughout this unique journey, with plenty of laughs and tears. Therein is a story of fun, fascina-tion, and jaw-dropping discoveries. The story contains some mysterious plots. However, the re-ferred pictures and schema inserts are based on the artists’ and writers’ renderings, providing solid relativities. The story’s de-velopment points the art to the secret of Nature and a long-for-gotten world linked to Bergson’s philosophy, which was once inspirational and multifaceted but contentious. I sincerely hope you enjoy and benefit from this journey with me. Gratitude must go to Professor Vincent Shen, Professor John Rewald, Professor Noreen Larinde, Professor Johanna Liu, Professor Mark Antliff, Professor Michael Doran, Professor J.I. Liao, Professor Pete A.Y. Gunter, Professor Clair Chien, Mrs. Mary William Horsley, Ms. Annie LaBarge, Tony Lee, Yahsu Cheng, Bell Chen, Eric Sheu, Ben Yang, Lucia Liu, Shihui Yu, Angela Wang, Erica Lee, and Rebecca Chen for their help on various fronts; the meticulous English translation and proof-reading by Julie Sheu, Alice Lin, Helen Huang and a lady who wishes to remain anonymous. I also want to thank all my partners and benefactors in the foreground and background. Dreams must be captured and real-ized so the story can be shared. Chao-Liang Calvin Yu
傳承與開創，從臺灣到亞太—亞洲作曲家聯盟口述史訪談集(國際版)
本書以口述史方式訪談許博允、温隆信、賴德和、潘皇龍、錢善華、潘世姬、呂文慈等七位臺灣當代重要作曲家，這七位作曲家曾先後擔任「亞洲作曲家聯盟臺灣總會」(簡稱曲盟)負責人，在不同時期扮演著台灣現代音樂推動者的角色。閱讀本書，除了讓我們從這幾位作曲家和曲盟領航人身上看到不同的藝術姿態和音樂典範，從他們的敘述也可以得知台灣現代音樂歷史的多重面向與幽微轉折，擴展我們的藝術視野和文化觀照。
《變動。凝聚》烽火下音樂人的悲歡離合：陳運旺、鄭有忠、林氏好的音樂人生
本書所述的主角之一，乃是臺灣日治時期社會運動家廬丙丁之妻林氏好。她因先生的職業與她的教學生涯糾結在一起，幸而她擁有一副出色的歌喉，從此踏上了職業音樂人和唱片歌手的路程，單獨撫養三子女，她心靈的掙扎，外界難以洞察。另外兩位則是曾於日本學習小提琴演奏的音樂才子，泰平唱片文藝部長陳運旺及管絃樂團的先驅鄭有忠。三人在泰平唱片短短的一年相聚的時光中，點燃了激情之心，為臺灣的唱片業注入嶄新的氛圍！音樂生命之美，在這短促的歲月裡醞釀茁壯成長！儘管後來他們各自擁有不同的理想，分道揚鑣不再相逢，但歷史時代的巨輪，卻為他們帶來了極為相近的抱負！時光的輪轉為他們帶來一生的曲折與迷茫。在烽火的蔽蔽之下，這三位音樂巨儒以音樂來品味人生，將藏匿於心底深處的情感傾訴而出，曾經的熱情如今則是經歷風霜的印記。或許充滿對過往的懷念，或許緊守著已逝的熱情；但他們走過，並用深情唱出了屬於他們自己的故事，在這樣的過程中，他們也呈現出了日治時期日本統治者與台灣仕紳及知識分子的音樂品味與美學修養。作者吳玲宜，因緣際會之下結識了這幾位巨挈的後代。經過多年的深入交往，作者逐漸對當時音樂人所遭受的困境有了更深入的瞭解。當時這些問題無法迎刃而解，只能仰賴他們自身逐漸漸積累的經驗去解決。雖然這種情境讓人難以忍受，但是在資源匱乏的音樂環境中，時局造就了這群英雄；台灣缺乏音樂教育的師資和教材，他們只能自行探索前途。這本書記載了他們如何踏著坎坷的道路，一步一腳印，開創了台灣音樂史的重要篇章。記錄下他們的歷史資料，使我們能洞悉他們所處的年代，明白他們所經歷的血淚。筆者心存感激地認識了他們的後代，逐一記錄下每一個符合事實真相的事件。感謝林氏好的孫子林章峰以及陳運旺的兒子陳振龍，他們提供了史料和照片，使得這本書能夠得以完成。
聽音尋路：臺灣作曲家與新音樂的故事
這是一本可以輕鬆閱讀的臺灣音樂故事書。臺灣音樂知多少？本書包含專業與通俗音樂之介紹與賞析，請您與音樂學者簡巧珍博士一起聆聽臺灣多樣的創作音樂，探尋時代的音跡。在人與情，東方與西方，傳統與現代，土地與人文交會之間，體會真正的感動。
邵平畫選
西元2019年底世界爆發了新冠病毒大流行……疫情考驗著每個人的靈魂。旅美國多年的著名皮膚科專家袁邵平醫師，經歷了遠在中國的武漢，重慶…親友們相繼去世，她本人也疾病纏身在休斯頓的醫院裡手術開刀……在這兩多年的時間裡，已退休的她，以自己在皮膚科長年工作的豐富經驗，為所有向她求助的人們提供免費的醫療諮詢和幫助。除了養花種菜，照顧好孩孫們的同時，還完成了上百張的國畫作品，從中選編成冊。從未經過專業訓練的邵平用畫筆傾訴內心的感恩和無奈，感恩經過瘟疫的洗禮，活著，健康地活著……；無奈，理想很豐滿，現實很骨感……謹將此小小的畫冊作為邵平女士七十歲的生日禮物，獻給已在天堂的父母，弟弟，親友們和前輩們。與所有善良正直，勤奮付出的人們分享一份內心的平靜與淡定，和諧與健康……無論種族或膚色，無論派別或宗教，無論陸地或海洋，無論太空或地心……人類追求愛與被愛,追求幸福美好生活的願望是共同的。邵平的畫，畫如其人。無論世界風雲變幻，她總是堅守純正與誠信，從不爭芳鬥豔，踏踏實實做事，清清白白做人。以自己的綿薄之力，做自己能做的和想做的事。邵平如世間一朵最普通的蘭草，在不知不覺中開放，散發著淡淡幽香，帶來清新氛圍和一份好心境……有陽光必有暗影，瑕疵美才是最真實的美。每個人生都有故事。若有閒暇，不妨翻翻邵平的這本畫冊，或許您會有玄奇的發現，心靈的震撼……如果您想要瞭解另一種別具風格令人心跳加速的中國女軍醫在美國的故事，請靜心期待《中國女軍醫在美國》長篇小說“凡塵天涯”。
暖心姐姐：電影劇本集(簡體中文版)
本書《暖心姐姐》收錄了六個電影劇本，多以中國H市生活為背景。有以“有些經歷帶來的傷痛雖然難以平息，但缺少這種考驗的生活將毫無意義”為議題的《暖心姐姐》、《晚晴》，以“我的生活因你而改變”為議題的《雨中的舞蹈》、《被遺忘的時光》、《畢業生》和以“目的地並不重要，重要的是在路途中瞭解自己”為議題的《跑出我人生》。時間跨度橫跨上世紀五十年代及今。
駱駝文集：滔滔大江東流去
本書是旅美華裔作家廖兆暄系列作品《駱駝文集》中的一部傳記性文學，時間軸定位於二十世紀中國近代史。自八年抗戰，日本投降，到國共內戰、新中國成立，遠走陽關，從關閉自守，運動更迭，到改革開放的歷史滄桑。《滔滔大江東流去》分為：上部：世紀流浪；中部：西域走馬。下部：大洋彼岸。上部記錄了中華民族災難的抗戰歲月和光復臺灣史實，中部記錄了中國在西域的軍墾大業，半個世紀的新疆民族團結新貌。下部記錄了作者在美國生活的珍貴回憶、省思與感悟。讓我們一起讀懂這些歷史故事吧。
林雲大師的勸善墨寶：創新的書法藝術
中國的書法藝術是中華文化中的瑰寶，在國粹中名列前茅。在世界藝術史中，它亦獨樹一幟。世界上惟一將古來文字發展為藝術的，只有中華文化，而世界上好幾位佛教高僧也都以書法名世；他們發願救苦救難普渡眾生，這些悅目的墨寶既是他們的喉舌，也都是向眾生開示的工具。本書搜集了林雲大師豐富的作品，書中所挑選的字畫，不僅展現了林雲大師書法的多樣性，也展現了作者自身書法的造詣及對書法的喜愛。
駱駝文集：影視文學劇本
本書是旅美華裔作家廖兆喧創作的「影視文學劇本」，內容分為：第一部：追夢樓蘭；第二部：血濺東海；第三部：小鎮一棵樹。
談心論藝話哲學：馬諦斯〈筆記〉真誠告白
西方藝術、學界大致認為：「表現」為〈筆記〉的中心思想，而本書主要旨趣之一，則進一步探詢：「馬諦斯要表現什麼(what)？」，以及「為何 (why) 如此表現？」本書論證不同於歷來西方學者的三個主要論點：第一：不同於許多學者認為〈筆記〉「缺乏明確的結構」，筆者指出:文本第六段即反覆論說一個明確的結構「思想與方法的一致性」。第二：本書並將該文的主旨由目前所普遍認為的：「表現」，追根究底至表現的本源:「真誠」── 真誠其中，表現其外，此乃其思想之真正核心，且明白強調於文本的結論中。第三：本書也將馬諦斯藝術思想的根源，由普遍認知的十九世紀學院教育和二十世紀的現代思潮，往前探究至文藝復興的達文西，甚至古希臘的亞里斯多德。Matisse claims in his 1908 essay, “Notes d’un peintre” that what he has been searching for is “expression”. Ever since then, it has been widely agreed by most of the contemporary scholars that “expression” is the central conception of his theory of art. However, a detailed reexamination of “Notes” will indicate that the aforementioned prevailing interpretation is both incomplete and misleading, which might be a result of neglecting the whole structure of the “Notes” and its metaphorical language.In this book, the author analyzes “Notes” according to three art categories (art criticism, theory and creation) and finds that there is a formal and clear structure in it. Thereafter, the author discusses Matisse，s art based on the inter-relationship among aforementioned three art categories respectively. The author shall argue and justify that, according to Matisse, expression has its root in his sincerity toward his thought, creation in art and Nature. In other words, the identity of thought and creation is the genuine structure of “Notes”, while Matisse，s very central conception should be the origin of expression: sincerity.
追憶似水年華的七十年代(國際版)
本書為華裔美國建築師王國元先生最新作品。人生最大的「快樂」就是不顧一切堅持做自己喜歡的事，唯有如此，人才可以說：「我一生不虛此行。」My Memories of the 70’s is the fourth book published by Alern Wang. This book is a collection of 27 essays, with topics ranging from travel to family life to the architectures. The essays reflect the culture shock the author experienced when immigrating to the U.S. from Taiwan in the 1970’s.
陶藝開箱啦！！(中英雙語版)
這是一本關於成立陶藝工作室所需要準備的集成，從設備、工具、黏土釉藥原料，到如何善加運用於陶藝創作，詳實記錄各樣設備、工具操作方式和過程；採圖文並茂的編排，淺顯易懂，初學陶藝者極易上手的工具書。
追憶似水年華的七十年代
本書為華裔美國建築師王國元先生最新作品。人生最大的「快樂」就是不顧一切堅持做自己喜歡的事，唯有如此，人才可以說：「我一生不虛此行。」My Memories of the 70’s is the fourth book published by Alern Wang. This book is a collection of 27 essays, with topics ranging from travel to family life to the architectures. The essays reflect the culture shock the author experienced when immigrating to the U.S. from Taiwan in the 1970’s. 獻給慧韻Dedicated to Bernadette Wang
追憶似水年華的七十年代（典藏版）
本書為華裔美國建築師王國元先生最新作品。人生最大的「快樂」就是不顧一切堅持做自己喜歡的事，唯有如此，人才可以說：「我一生不虛此行。」My Memories of the 70’s is the fourth book published by Alern Wang. This book is a collection of 27 essays, with topics ranging from travel to family life to the architectures. The essays reflect the culture shock the author experienced when immigrating to the U.S. from Taiwan in the 1970’s. 獻給慧韻Dedicated to Bernadette Wang
我思，故我畫：就從2020起，做自己的畢卡索吧！
一本來自前富士康小主管，有溫度有故事的美術作品集。嚴選超過150幅畫作，首次無私分享。一支鉛筆，開啟無痛塗鴉的創作樂趣。即使沒有上過美術課，也能輕鬆地做自己的畢卡索。從今天開始，讓本書帶您進入樸素創作的世界！★本書特色★2020全球首發：樸素創作紙上個展。藝術無國界，附中、英、日三種語言對照。直覺式創作，畫種題材多元，淺顯易懂。超過600幅畫作嚴選，畫中有話，生活日常，無所不畫。邊看邊畫邊完善，0到120歲動手的塗鴉樂趣。兒童、家庭主婦、上班族、銀髮族，皆適合人手一本，擁有自己的創作天地。
英語唐詩宋詞歌譜(簡體中文版)
這是一本音樂樂譜，顧名思義，用的歌詞是大約一千年之前的詩詞，作者只譜曲，用了54首詩，其中“暮江吟”有2首不同的歌。有二個特色：(1) 五十五首單曲，每一首都有五線譜和中式簡譜，此乃為方便讀者選用；附有八首合唱樂譜，合唱譜只有五線譜。(2) 每一首歌，每一篇文章都有中文和英文雙語，也是為方便讀者選用。我們存有110首音樂帶在電腦裡，其中有王怡君老師彈的五十五首單曲伴奏，用的是最簡單的合聲，適合一般人學唱用，另有五十五首王老師的自彈自唱。
告別與重建：二十一世紀中國從哪裡來到哪裡去？
當我們端視二十一世紀初葉中國的時候，我們需要回溯—導致—何以二十一世紀中國成為其—那些歷史事件中，我們方可以摸得到二十一世紀中國的脈絡。如果我們理清楚—何以二十一世紀中國成為其；那麼，我們也就掌握了二十一世紀中國未來的鑰匙。1984年十一檢閱，北京大學生方隊打出橫幅“小平您好”；代表了新國族一個全新的代際由此開啟；新國族進入“小平您好”代際。“小平您好”，與“毛主席萬歲”；毫無共同之處。這標誌著一個獨立人格和自由意志的中國人民代際的到來。“小平您好”代際，實則是辛亥之後，第二次代際伊始（後代際）；中國人民又再一次出發。 2018年中美貿易大戰不是經濟戰—而是別樣的第二次古巴導彈危機。中國當前封閉的社會對此危機無法理解，也讓中國對此無所作為；就這樣，中國一步接著一步滑向即將到來的軍事衝突。這並非不可避免。如何認識1950年韓戰，決定了二十一世紀中國命運。中國歷史上三次韓戰，三次終結當時中國政府。國民黨的一位高級官員甚至將韓戰形容為「西安事變」，認為韓戰對國民政府曰後的生存發生關鍵性的影響。要麼現在，要麼永遠不；臺灣即將攤牌。美國不會為守護臺灣與中國交惡；如果中國和美國不是敵對關係的話。維護台海現狀的是日本，而日本維護台海現狀的背後有羅斯月臺。中國正在另面（另外一種面貌）面臨著日本二戰路徑選擇。中國和美國關係的鑰匙，掌握在中國手中；這如同二戰前夕，日本與美國的鑰匙，掌握在日本手中。決定二十一世紀中國命運的，是跨太平洋親善關係；而非歐亞大陸緊密關係。從經濟角度看，中國投資歐洲—投資效益比遠遠比美國高得多得多；甚至可以說，美國並沒有什麼可供商業意義上的投資回報專案。但這只是優秀商人的錙銖計算。從來都是經濟服從政治軍事；而非政治經濟服從軍事。中國遠非一個同質體。以中國內陸大部而言，以文化經濟差異不同，分為八個大區。這八個大區中國的文化經濟，比起歐洲各國諸如英國法國德國差異還要大。這八個大區中國分別分佈在中國南方和北方；南方有四個：兩廣兩湖，浙贛閩，蘇滬皖；雲貴川渝；北方有四個：魯豫，華北、東北、西北。大區內各省各個城市，具有文化同質性；歷史上人民往來關係密切。二十一世紀中國人流散世界，很有些十九世紀和二十世紀猶太人流散世界。猶太人流散世界，帶給世界商業和金融。二十一世紀中國人流散世界，給世界帶去工業和投資。這次中國人流散世界，是作為投資者和技術人員，移民到世界的。這並非是什麼大企業和富豪，這是中國的個體戶農民，中國的中小企業工廠主和技術人員。
禪心 － 林鳳詩畫集：一抹初心的聲音
禪心是一抹初心的聲音，傳遞獨特風格的鳳式藝術，呈現自由自在不受拘束的創作；筆觸呈現豐富厚實肌理，構圖表現簡約意象主義，底蘊富含禪風人生哲理，主題常以山水寫意與抽象概念為主；反映思維感受的當代藝術，表現一抹初心對生命的感動，讚歎宇宙自然的能量，本書以詩畫呈現，企盼能透過文字奧妙與畫作能量，傳遞生活藝術與文化內涵的美好生命力！
塞尚與柏格森：塞尚晚年的柏格森風格（國際中文版）
本書的重要性在於統合塞尚晚年藝術與柏格森哲學的實質研究，從而論述柏格森哲學與現代藝術的密切相關性。內容共分五章，第一章陳述目前「塞尚研究」之概況，檢視各家立論重點與問題所在，並指陳可能線索與本文立場；隨之，第二章進一步將各研究者的問題加以歸類，而聚焦於塞尚「研究自然」的核心理念之下，辨析各說之曲直原委，並批判其優缺點，以指出柏格森線索之必要性；在第三章中，本書將探究柏格森早期重要著作之要旨，並介紹其對當時藝術發展的影響。第四章將論證柏格森哲學與塞尚晚年藝術廣泛的類似性，並依其先後發展歷程推斷其相關性；最後一章歸結本研究的哲學意義並解答若干具有爭論性的問題，包含: 柏格森哲學的發展也持續影響到部份塞尚的後繼者，如野獸主義、立體主義與未來主義的重要成員，於是，以二十世紀初歐洲繪畫為主體的現代繪畫的重要特質之一，可較完整地被詮釋為：以塞尚晚年為集大成、一個富有變化與創意的「柏格森風格」之各種表現形式與創新發展。
世界非物質文化遺產系列叢書：牛曉光中國結作品集
中國結指的是繩結。繩結最初是我們祖先編制的一種工具，用來穿系捆綁。它也是一種古老的記錄的手段，即漢字的前身。因“繩”音與“神”相通，形與龍相似，所以繩結被視為神器。隨後繩結逐漸演變成一種裝飾物，被人們賦予了美的內涵。中國結也是我們現代生活中比較常見的手工藝品，故被命名為“中國結”。中國結的編法繁多，用材廣泛。除了各式線繩，還可以用紙條、布條，甚至粽葉等各種材質。中國結編法變化無窮，一根看似簡單的繩子，經過或簡或繁的編結，便可化身為各種各樣的物品。每一個基本結都是以一根繩從頭至尾編結而成,通過始終不斷、順理成章的穿梭、纏繞,編織成沒有正反、左右對稱、首尾相接、無始無終的結飾。因此中國結具有緊密的結體,用它來綁東西不容易鬆散, 實用功能很強。中國結大體可分為基本結，變化結和組合結三大類。它的編結技術除需熟練各種基礎結的編結技巧外，還要瞭解各種結的特點，才能進行變化與組合，甚至是創新出新的結種。因為它獨有的東方神韻和神奇多樣的變化,中國結征服了越來越多的人。如今它和中國的書畫、雕刻、陶瓷一樣，很容易被外國人士辨認出來。中國結樸實無華,莊重典雅。人們又根據其形，意對其進行命名。吉祥結寓意吉祥如意，大吉大利。盤長結代表回環綿延，長命百歲。雙錢結意指好事成雙，財源茂盛。每種結都蘊含著真切的祝福和美好的祈願。中國結不僅造型優美，涵義豐富，而且是中華民族的一份寶貴文化遺產，在一定程度上體現了中華民族的精神內涵。作為寶貴民族文化遺產的一部分，希望中國結可以發揚光大，為人們的生活增添一份溫馨與祝福，同時也為編結者帶來一種喜悅與滿足。
打開歌唱的百寶盒：進階之歌唱密碼
「發聲法」是歌唱的基本，有了正確的發聲技巧，才能循序的學習、訓練，以達立體狀的優質歌聲。 本書分為「上卷」、「下卷」、「歌唱密碼」等三大部分 「上卷」為「歌唱三步曲」：第一步曲 「建構一個氣與力的呼吸支持網」，第二步曲「張開喉嚨≠張開嘴巴」，第三步曲「舌骨與舌根分離」；並引用多位大師的「銘言」、「佚事」及以「勵志」的小故事大道裡。邀請吳威宏先生以生動妙漫的插畫，勾勒出實際易懂的景況；讓研閱之餘不覺乏味，而津津進入歌唱的坦途。其中「答」二十「問」研答有關歌唱的知識與一般常識，也讓研閱者的視野寬廣度增加，讓學習者有了遵循的方向。 「下卷」為「你‧我都是歌唱贏家」是「上卷」的深入延伸。 張開一個氣與力的呼吸支持網，「由支持網的總圖，再到分圖一一解析，可謂《支持的力量》」；「練功秘笈」可體會支持力量的筋肉運動。歌唱的化妝師——「共鳴」的特色與聲音共鳴的方法… 昇華的「歌唱密碼」（密碼1）吐氣時會產生《重要且高尚的三種衝力》見內文及圖一～圖三，（密碼2）要能找到六條三組左右對稱的漏斗形的肌肉束，形成帕華洛帝（Luciano Pavarrotti）所說的「喉下三角區」見內文及圖A～圖D。 擁有優質歌唱的筋肉來推動氣息，像火箭點火般的氣勢，不論唱甚麼歌曲，都會很快的上手。讓「立體的聲響」圍繞聽者，更令人「繞樑三日，回味無窮」！
塞尚與柏格森（國際英文版‧新版）
本書的重要性在於統合塞尚晚年藝術與柏格森哲學的實質研究，從而論述柏格森哲學與現代藝術的密切關係。內容共分五章，第一章陳述目前「塞尚研究」之概況，檢視各家論述重點與問題所在，並指陳可能線索與本文立場；隨之，在第二章裡，進一步將各研究者的問題加以歸類，而統合於塞尚「研究自然」的核心理念之下，辨析各說之曲直原委，並批判其優缺點，以指出柏格森線索之必要性；在第三章中，本書將探究柏格森早期重要著作之要旨，並介紹其對當時藝術發展的影響。 第四章將論證柏格森哲學與塞尚晚年藝術廣泛的類似性，並依其先後發展歷程推斷其相關性；最後一章歸結本研究的哲學意義並解答若干具有爭論性的問題，包含: 柏格森哲學的發展也持續影響到部份塞尚的後繼者，如野獸主義、立體主義與未來主義的重要成員， 於是，以二十世紀初歐洲繪畫為主體的現代繪畫的重要特質之一，可較完整地被詮釋為：以塞尚為先導、一個富有變化與創意的「柏格森風格」（Bergsonian style）之表現形式與創新發展。 The main crux of this book is to discuss the analogy between Paul Cezanne’s late works and Henri Bergson’s early philosophy, thereby providing those who are interested in or troubled by the artist’s motivation a Bergsonian interpretation. The writer adopts the method of contrast in analyzing both their notions of “intuition and intelligence” epistemology-wise as well as “appearance and reality” metaphysics-wise. This book will also compare their respective use of abstract philosophical symbols and concrete artistic symbols. Aside from arguing the intensive relatedness between the two in the form of book for the first time, the author also points out how Bergson’s philosophical development continued to have influence on some of Cezanne’s artistic successors, such as the main proponents of Fauvism, Cubism and Futurism. Consequently, a principal characteristic of early 20th century French painting could be interpreted as the multiple formal expressions and innovative developments of Bergsonian style, or the crystallization of Bergsonism.
