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一個故事的99種說法：無法停止的漫畫風格練習
一個故事，可以有幾種說法？以 99 種漫畫變體，體驗超越形式的藝術饗宴！★《風格練習》致敬之作，故事創作者&文案企劃人必備！★ 核心與風格相輔相成，密不可分——百科全書式漫畫創作指南！★ 風靡歐美的創作教科書！作者獲頒法國「藝術與文學騎士勳章」！「 九十九種變體中蘊藏無限可能，堪稱當代漫畫藝術的偉大成就。 」——大衛・鮑德威爾（David Bordwell），美國權威電影學者。視角切換、經典致敬、創意改編、風格再創、傳統顛覆 ⋯⋯一趟邀請讀者共同觀察、感受、思索、探尋與創作的奇幻旅程。一九四七年受巴赫的《賦格的藝術》啟發而在法出版的《風格練習》，激發眾多創作者與讀者的創作能量與近乎無限的想像力，在藝文產業獲得巨大的成功。該書不僅衍生出如電影、廣告、音樂與舞台劇等不同形式的致敬作品，其概念更在數位時代不斷被實踐，成為歷久不衰的跨世紀經典。本書的創作理念奠基於《風格練習》，透過如萬花筒般眩目的漫畫創作手法，將同一段故事以九十九種不同的風格與形式描述，其中不乏視角切換、經典致敬、創意改編、色彩遊戲、圖像詩、概念挪用等嶄新創作，趣味十足。「故事的核心與風格能分割嗎？」以圖像創作教學聞名的本書作者麥特・馬登，透過九十九次的故事變體創作回應此項疑問，同時亦獲頒法國「藝術與文學騎士勳章」。讀者將在閱讀過程中飽覽各式觀點、畫風與詮釋的圖像故事，體會藝術與思想的多變、挑戰與包容性。本書特色・風靡歐美的動漫工作坊教科書，創作者與企劃工作者的優質讀物。・極具魅力且多變的故事呈現手法，拓寬創作視野與激發靈感。・致敬經典名作《風格練習》，突破文字疆界，展現無盡可能。・無特定排序，如詩集或畫冊，可任意翻閱、欣賞的彈性閱讀時光。
草間彌生：執念，愛與藝術
觸動人心．混亂動盪．鮮明強烈 20世紀最偉大藝術家之一 草間彌生 的創作異想世界 本書將草間彌生漫長、充實、非典型的生活提煉成一部簡潔、流暢的圖畫小說，令人欽佩。即使是那些熟悉她的作品的人，也會對她的作品所產生的不安想像力有更深入的理解和欣賞。——《前言評論》 「我的藝術來自只有我能看到的幻覺。我將困擾我的幻覺和強迫性圖像轉化為雕塑和繪畫。」——草間彌生 在1960年代的美國，草間彌生是自由的愛與和平的象徵。她長期與自身精神疾病奮鬥，卻在藝術裡找到救贖。出生於日本鄉村，而後大膽離開日本，在 1960年代擁抱熱鬧的紐約藝術界，同時創造享譽國際、深具開創性的裝置藝術，於21世紀聲名鵲起——本書記錄了這位偉大的當代藝術家不可思議的旅程。 本書特色 臺灣第一本草間彌生自傳圖像小說，圖像大膽、鮮明，呼應草間彌生的藝術創作對世界的各種影響。
漫畫原來要這樣看【限量終極盒裝版】
史上最棒的漫畫創作經典指南三部曲:《漫畫原來要這樣看》、《漫畫原來要這樣畫》、《漫畫原來還可以這樣看》三本作品一次擁有！ ★紐約時報NO.1暢銷書! ★作者榮獲漫畫界的奧斯卡獎 哈維獎×埃斯特獎！ ★全球翻譯語言超過27種 ★全球暢銷時間長達20年 ★榮登2017博客來年度百大暢銷書【藝術設計類】 ★漫畫家×插畫家×動畫導演×多媒體動畫科系教授 強力推薦！ 探索畫格之間的祕密， 感受線條與色彩的能量， 挖掘符號的力量， 近距離看見文字與圖像之間的奧妙。 漫畫就跟電影、散文和其他藝術形態一樣重要。 透過清晰明瞭的內容，引導我們了解各種漫畫風格的構成元素，以及文字與圖像如何合而為一，並發揮出其魔力。 如果你曾經因為把時間浪費在看漫畫上而覺得有罪惡感，那你一定要立刻來讀讀這本史考特‧麥克勞的經典之作。雖然你或許還是會覺得看漫畫是種浪費生命的行為，但你會知道為什麼，而且將會以此自豪。 1993年史考特‧麥克勞德用他的第一本書《漫畫原來要這樣看》推倒了橫亙於菁英文化與通俗文化中間的那堵牆；一本談論漫畫的漫畫書，厚重而且紮實，涉及的領域相當廣，包含媒介理論、電影評論與網頁設計。到了《漫畫原來還可以這樣看》，麥克勞德又提升到另一層級，他用圖表說明了漫畫的十二種變革，漫畫是如何發展的，在現代又如何被理解與閱讀等等。《漫畫原來要這樣畫》以漫畫形式探討創作漫畫過程中的每個面向和細節。對喜好漫畫的一般讀者來說，樂趣十足且平易近人；而對於想要自己創作漫畫或圖文書的人來說，更是一本全新的指標工具書。 作者以獨特口吻結合冷幽默和嚴肅指導，讓讀者看到圖像和文字如何聯手展演人類的各種處境和樣貌。無論你是漫畫的狂熱信徒或新手，這趟深入漫畫的旅程都將令你驚艷不已。
漫畫原來還可以這樣看：藝術形式再進化
★史考特‧麥克勞德漫畫藝術經典評論第三部 ★《紐約時報》暢銷作家排行榜第一名 ★ 12次獲得哈維獎和艾斯納獎 ★ 漫畫家×插畫家×動畫導演×多媒體動畫科系教授 強力推薦！ ★一本與漫畫藝術未來有關的新世紀續集宣言！ 任何與互動娛樂（遊戲、網站等）有關的人都應該讀這本書。史考特・麥克勞德再一次超越了漫畫世界，挖掘更深層的創意、娛樂與經濟議題。這一次他不是探索過去，而是放眼未來。 ——威爾・萊特，美國電腦遊戲設計師、Maxis的創辦人 1993年史考特‧麥克勞德用他的第一本書《漫畫原來要這樣看》推倒了橫亙於菁英文化與通俗文化中間的那堵牆；一本談論漫畫的漫畫書，厚重而且扎實，涉及的領域相當廣，包含媒介理論、電影評論與網頁設計。到了《漫畫原來還可以這樣看》，以幽默詼諧的輕鬆語調，講述漫畫行業的歷史、狀態及漫畫創作技巧，作者史考特・麥克勞德探索了漫畫的各種可能性，與時俱進，用圖表說明了漫畫的「十二大革命」，漫畫是如何發展的，在現代又如何被理解與閱讀，以及漫畫如何在嶄新的數位多媒體中開創輝煌的未來。 《漫畫原來還可以這樣看》內容分為兩大部分，首部曲探討漫畫作為一種藝術形式和文學、創作者的權益與社會政治的鬥爭、漫畫的散播管道改變、公眾對於漫畫的看法演進、漫畫中存在的性別與種族問題。到了第二部分，作者描繪了各種漫畫數位革命圖景，複雜性、影響與挑戰。
漫畫原來要這樣畫
★紐約時報NO.1暢銷書作者，《漫畫原來要這樣看》續作精采登場！ ★作者榮獲漫畫界的奧斯卡獎 哈維獎×埃斯特獎！ ★全球翻譯超過27種語言！ ★漫畫創作經典指南！ ★漫畫家×插畫家×動畫導演×多媒體動畫科系教授 強力推薦！ 無論你想畫的是圖像小說、超級英雄、日系漫畫、連環漫畫或網路漫畫，都必須將一張張圖連結起來，才能講出一個故事。且讓我來教你怎麼做。——史考特‧麥克勞德 坊間有無數漫畫入門書籍，教人如何畫得跟最愛的漫畫家一樣好，但如果你感覺畫漫畫不只是複製他人的繪圖風格，那麼本書正是你所需要的。 本書以漫畫形式探討創作漫畫過程中的每個面向和細節，例如：創造多樣又迷人的角色、精熟肢體語言和臉部表情、為讀者創造豐富有說服力的世界、選擇適合自己的繪圖工具，極具啟發性與創見。對喜好漫畫的一般讀者來說，樂趣十足且平易近人；而對於想要自己創作漫畫或圖文書的人來說，更是一本全新的指標工具書。 作者麥克勞德以獨特口吻結合冷幽默和嚴肅指導，讓讀者看到圖像和文字如何聯手展演人類的各種處境和樣貌。無論你是漫畫的狂熱信徒或新手，這趟深入漫畫的旅程都將令你驚艷不已。 ★延續《漫畫原來要這樣看》基礎，《漫畫原來要這樣畫》將教導讀者 ◆選擇正確時點畫入畫格——什麼該留，什麼該省。 ◆設計動作的框景結構，引導讀者的視線。 ◆挑選能夠結合在一起傳達出訊息的文字和圖像。 ◆創造多樣又迷人的角色，包含內在生命力與令人難忘的外表。 ◆精熟肢體語言和臉部表情。 ◆為讀者創造豐富有說服力的世界，讓他們去探索。 ◆選擇適合你的繪圖工具，並了解它們的演化歷史。 ◆敞徉在遼闊的漫畫世界中，了解各種不同的漫畫風格和類型。
漫畫原來要這樣看
※暢銷20年，全球翻譯超過27種語言 ※榮獲漫畫界的奧斯卡獎「哈維獎」＋「埃斯特獎」！ 本書以漫畫的形式介紹漫畫的發展沿革、藝術語言、表現手法，是進入漫畫藝術的入門作品。並以簡單的畫面告訴大家，漫畫不專屬宅男的讀物，而是一種擁有強烈表現力的藝術形式。內容淺顯易懂，引導讀者了解各種漫畫風格的構成元素，文字與圖像如何合而為一，並發揮出其魔力。 這部作品淺顯易懂，除深受一般喜愛漫畫的大眾讀者歡迎外，亦為深受漫畫創作平面設計、遊戲設計和網頁設計人員歡迎的經典教材。無論是初窺影像創作，或希望更上層樓的影像、動畫、漫畫創作者，或是對自媒體、微電影有高度興趣者，均為一定要入手的經典工具書。
