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藤森照信的茶室學：日本的極小空間之謎
利休為何如此在意二疊？身兼建築史家和建築家的藤森照信，縱橫馳騁緊追日本極小空間——茶室。這位親自著手建造國內外茶室的作者，耗費十年寫下的渾身力作。藤森照信從如何開始造茶室談起，追溯茶文化的歷史，探討日本茶室的起源與演變，解開利休茶室二疊之謎，剖析茶室空間及建築的結構與細節，更論及日本與歐美建築的連結，以及由此發展出的不同建築家的茶室作品，內容涵蓋歷史、宗教、哲學、建築、藝術及工藝，展現了獨特的藤森風格茶室論，並得以領略茶室「極小中蘊含極大」的魅力。書中收錄的圖片及手稿，對茶道、茶室建築相關術語及名稱的註解說明，對喜好建築或茶文化的人都很有參考價值。本書相較藤森老師的其他建築史寫作，來得更加廣闊，建築以外的宗教、政治、文藝和工藝等佔得比重高很多，因此在茶室設計的創作脈絡上有著更沉厚的解釋力道。 ——實踐大學建築系專任教授 王俊雄看藤森照信先生如何以犀利之筆，深刻地剖析了千利休的聖遺作〈待庵〉的形成：包括了一休之悟、珠光的侘寂、小乘佛教的修行、對世間權力與慾望的反轉……到極小空間的勝義，道出了：「茶室」才是日本茶道的靈魂。 ——紫藤廬創辦人 周 渝只有學透日本，才有可能轉化創新，六十多年前陳其寬建築師說過，今天仍然如此。《藤森照信的茶室學》裡面隱含的枯素簡淡正是值得我們深入閱讀的一本書。 ——銘傳大學建築系所助理教授、建築史學者 徐明松
如有神在：楊麗花與她的時代
歌仔戲國寶楊麗花一個戲班囡仔的英雄旅程【名家題字】藝術家董陽孜為書名「如有神在」題字【文本高度】劇作家施如芳歷時四年，以12萬字寫出楊麗花大於歌仔戲的人生【巨星影像】200多張珍貴影像看見百變楊麗花【好戲重溫】13齣經典劇目賞析深入楊麗花表演特質【多元訪談】同台演員、戲團夥伴、專家學者、資深戲迷等多角度訪談【美術設計】金蝶獎設計師楊啟巽擔綱本書美術設計 楊麗花，一九九八年被《天下雜誌》評選為台灣四百年來兩百大最有影響力的人物之一，入選理由是「為歌仔戲這種真正產自本土的台灣戲曲打開另一種局面，也因盛名，為歌仔戲背負一生的責任……細數影劇歷史，如果台灣要選一個真正的超人氣明星，無人能比得上楊麗花」。 本書以楊麗花做為台灣文化Icon出發，結合施如芳獨到的觀察視角及歌仔戲研究專長，寫出楊麗花更大於歌仔戲的精采如戲人生。主文分為十幕，從內台、廣播、電影、電視到現代舞台各時期，以寫人、論藝二大方向，串聯楊麗花的生命史、演出劇目及台灣歌仔戲發展史。 主文之外，另收錄楊麗花永遠的娘子許秀年、傳承弟子陳亞蘭、編劇簡遠信、棚內指導王亞維、研究學者蘇碩斌與王君琦、崑曲演員楊汗如以及多位花迷的訪談紀錄，從他們的現身說法，側看楊麗花螢光幕下的風采。 作者透過編劇之眼，生動且深刻地描繪楊麗花如何在自助神助下，乘著小至歌仔戲大至時代的危機，破浪前行，閃過數不清的激流險灘，覽遍崇山峻嶺，最終成為歌仔戲界天時地利人和的集大成者。賞戲族群的興趣與品味隨時代不斷改變，楊麗花總能以不變應萬變，揮灑平易近人的楊門歌仔戲風味，保守住她從電視帶出來的廣大戲迷。命運加上性格，楊麗花沒有辜負她「如有神在」的命格，把最壞的時代演成了最好的時代，成為突破時代的天選之人。
靜心舒壓曼陀羅
亞馬遜網路書店藝術類第一名 收錄最美的曼陀羅圖案！ 舒壓、放鬆，拿起筆，心就安靜了 曼陀羅（Mandala）一詞源自於梵文，意思是「圓」，為印度教與佛教的一個象徵，代表宇宙及宇宙的能量。 在西方，心理學家榮格曾發現，曼陀羅對現代人的心靈與自我實現有特殊意義。 而藉由為曼陀羅著色，可以讓紛亂的思緒平息，舒緩壓力，釋放負能量，讓身心放鬆與平靜，同時在手畫著充滿創意的圖形之際，又可以提升專注力。 本書收錄了美不勝受的曼陀羅作品，各個時代的藝術家都非常讚賞，也激發許多靈感。書中的圖形從簡單的到繁複的都有，你可以依照心情，選擇當下喜歡的圖樣及畫畫用具，沒有任何限制，只要畫上顏色，簡單又容易完成！ 現在就運用你的創造力與想像力，將這些美麗的圖形畫上顏色，讓心寬廣起來，感受到內在美妙的平靜！ 本書特色 ★簡單、容易完成、成就感高，最適合初學者 ★有任何沒有畫筆的限制，各個年齡層都適合 ★包含簡單與複雜的圖形，可以隨心情選擇 ★大開本、150磅紙張，厚實不會透色 ★只要每天5-15分鐘，即可達到抒解壓力的效果 ★啟發創造力、提升專注力，同時又讓心情放鬆 ★畫的同時，也讓心沉澱、平靜
故事放映中：臺灣文學影視化百年旅程
★跨時代全面性解析臺灣文學改編影視專書★國立臺灣文學館策劃、遠流編輯出版 ▌ 借銀燈照傳奇，從映畫時代到串流世代的文學IP紀事在文創產業蓬勃發展，影視內容成為大眾目光焦點的時代，文學IP的改編與活化備受關注。本書由國立臺灣文學館策劃、黃儀冠主編、遠流編輯出版，匯集二十四篇跨領域專家的精闢文章，是首部全面且深入探討臺灣文學改編為影視作品的專著。以時間為經、主題類型為緯，勾勒從日治時期到當代，近百年來，文學作品在電影電視等媒介上展現的多元風貌與時代印記。本書以四個單元貫穿百年流變：「映畫時代 隨片登臺」講述日治到戰後初期的改編，例如從〈藝旦之家〉到《嘆烟花》的改編之路，楊麗花等風靡一時的歌仔戲聲影，辯士居中扮演的角色等。「聚光燈 類型與風格」聚焦於不同文學類型在影視改編中的呈現，例如對瓊瑤小說的重新詮釋，金庸作品的民族主義演變，同志文學改編的先鋒位置，文人電影的斷代記憶，以及推理懸疑主題方興未艾等。「長鏡頭 社會寫真」剖析鄉土文學改編與新電影所引領的社會關懷與敘事美學，談及著名的「削蘋果事件」，女性文學改編電影的新視角，侯孝賢與朱天文對美學形式的探索，霧社事件與張愛玲作品的當代詮釋等。「場面調度 多元轉譯」特別關注文學劇與作家紀錄片，例如《台北歌手》演繹呂赫若其人其作，客家文學改編的土地之愛，「他們在島嶼寫作」與「飛閱文學地景」等文學影像計劃，以及《花甲男孩》跨域製作回顧等。 ▌ 從書頁到膠卷，匯集多領域作家評論者精闢撰文結合歷史爬梳、文本分析與風格論述等多重面向，剖析文字轉譯成影像的過程，引領讀者跨越時間長河，看見從映畫時代到串流世代的改編樣貌，同時投影出台灣的社會變遷、藝術文化發展與政治意識型態等。作者群涵括多個主題領域的研究者、作家、相關工作者，包括：施如芳、石婉舜、張靜茹、林芳玫、陳煒智、陳相因、曾秀萍、黃猷欽、冬陽、張皓棠、謝世宗、羅珮嘉、王萬睿、池思親、石岱崙、莊宜文、陳南宏、陳國偉、陳允元、楊淇竹、徐明瀚、謝欣芩、馬翊航、楊富閔等。展現相映成趣的多方視角，兼具深度與多元性。書中觸及諸多經典作品，涵蓋愛情、武俠、推理等類型，探觸身分認同、成長敘事、鄉土關懷、族群意識等議題。例如《婉君表妹》、《再見阿郎》、《楚留香》、《兒子的大玩偶》、《小畢的故事》、《嫁妝一牛車》、《在室男》、《傾城之戀》、《殺夫》、《孽子》、《桂花巷》、《射鵰英雄傳》、《紅玫瑰與白玫瑰》、《寒夜》、《賽德克．巴萊》、《花甲男孩轉大人》、《台北歌手》、《誰是被害者》、《八尺門的辯護人》、《鹽水大飯店》等。搭配若干原著書封、珍藏史料與影視海報劇照等，展現臺灣故事如何被轉譯、傳播並相承的世紀光影紀事，值得文學與影視讀者觀眾、研究評論人、產業工作者閱讀參考。名家推薦李 遠 ｜ 作家、編劇、文化部長馬 欣 ｜ 影評人莫子儀 ｜ 演員褚明仁 ｜ 國家電影及視聽文化中心董事長聞天祥 ｜ 台北金馬影展執行委員會執行長劉梓潔 ｜ 作家、編劇蘇致亨 ｜ 《毋甘願的電影史》作者——推薦（按姓氏筆畫排序）
想怎麼畫，就怎麼畫2：四季之美：顏色已經塗好，只要一枝筆，畫上線條就完成，正念靜心又抒壓！
美國亞馬遜藝術類書籍第一名美國亞馬遜TOP100暢銷書 零基礎！零訓練！任何人都能畫出來！！本書已經塗上顏色！只要拿起筆，畫出線條就好！這次透過四季的美麗色彩與圖形，結合你獨有的創意，開心畫起來！ ․畫法簡單，會拿筆就能畫不必煩惱要在線條裡塗什麼色了。因為作者已經塗好顏色！本書每頁都已經塗好各種美麗、奇異的水彩顏色，充滿想像力，引導讀者發揮自己的創意，探索無限的可能。 ․創意+靜心本書是全新類型的畫畫書，既可以讓人展現自己獨特的創意，又可以在畫的過程中培養正念，達到讓頭腦放空、靜心的狀態。 ․放慢腳步的「慢畫」跟著顏色描出形狀、畫出圖形、塗鴉、畫上陰影、加上點點，本書請讀者慢慢來畫，讓自己的心思意念隨意飄流，釋放出創造的能量。 ․釋放想像力，要畫什麼，自然接踵而至本書恰恰與著色畫相反，著重於「不要留在線條內」，因此可以讓人大膽地、有自信地來畫。 ․只需要一枝筆本書包括50 幅原創的水彩畫作品，印在厚磅紙張上，只需要一枝筆，和隨時準備釋放的想像力，即可以完成屬於自己獨一無二的作品！
水彩練習曲：水彩大師從基礎到創作的43堂解析示範（《看示範．學水彩》暢銷新修版）
國際知名水彩大師專為水彩愛好者和美術相關科系量身訂做的自學寶典！從平塗、接色等12種基本技巧，進入縫合、重疊、渲染等進階練習，再到自我創作的挑戰，這是你的第一本也是最後一本水彩入門書。★大幅更换書內照片，收錄更多作者近年創作★新增十八幅作品解析示範本書六大特色1.以水彩的媒材特性，作為示範作品的技法分類標準只有靈活運用水的高流動性、乾燥迅速的特質，以及顏料的透明性所形成的效果，來表現所要強調的題材特徵，才是正確的技法運用觀念，也是學好水彩的第一步。2.示範作品皆以完整畫面呈現，而非單元的個體練習本書的示範習作，不論難易皆以完整作品呈現，既加強整體感的練習經驗，體會畫面的主次關係，同時也可滿足畫完一幅畫的成就感，增加練習的樂趣與動力。3.大畫面且完整的過程圖顯示從一開始到完成圖，皆以五個大尺寸、全畫面的過程顯示，每一過程再分別輔以四至六個局部小過程，並配合簡短的說明，讓讀者清楚各階段與各局部如何配合整體進行。4.專為初學者規劃、設計與繪製各示範作品透過完整而全面的規劃，讓初學者藉由臨摹學習各種水彩技巧，每一個臨摹範例都由作者親自繪製，並賦予不同的功能性與難易度，以確實符合初學者真正的需要。5.提供原始影像照片供比對，以及臨摹後的自我測試進階練習參考讀者可以從題材實景、素描手稿到創作完成圖的比較中，學習研究如何化繁為簡、去蕪存菁。6.精選作者後期創作示範，提示如何靈活運用技巧從近十年的數百幅作品中精挑十八組作品示範解說，既呈現作者創作脈絡變化，也讓讀者從中體會如何將基本技法靈活轉換與自由運用，成為品味獨特的水彩藝術。
自君別後：陳大禹及其戰後臺灣劇場驚奇
陳大禹成長於紛擾多變的時代，積極投入戲劇運動、擔任編導、演員。劇場是他的筆墨，也是他的利刃。藉著舞台，傳達政治、社會與文化觀察。他編導的《香蕉香》，是臺灣戲劇史上絕無僅有，以「二二八事件」為背景的創作，反映戰後台灣政治腐敗、族群對立的情境。他在舞台上呼籲阿山（外省）、阿海（本省）合作，結果觀眾相互叫罵，戲也被禁演。在掀起一陣漣漪之後，卻突然像流星般，迅速從臺灣星空消失，也沒出席他寫歌詞的〈杯底不可飼金魚〉發表會。將近半世紀之後〈杯底不可飼金魚〉作詞者被正名為陳大禹，不僅僅是一首歌曲作詞者的勘誤，它的整個過程——從「隱晦」到「出土」，以及引起的波瀾與迴響，所反映的絕不是一首歌、一個人的問題，而是經由各方譜出一個肅殺與荒謬的時代旋律。1949年「四六事件」之後，潛回中國之後的陳大禹，顛沛流離，諸事不順。回溯其一生，彷彿是歷史發展下的必然，顯露文化人在戰後中國的尷尬。在臺灣僅僅二、三年，卻是七十歲人生中最具活力的歲月。後半生由絢爛歸於平靜，默默以終。陳大禹困頓的生命，猶原是無條理年代，一個哀愁的註腳。
想怎麼畫，就怎麼畫1：顏色已經塗好，只要一枝筆，畫上線條就完成，正念靜心又抒壓！
美國亞馬遜書店TOP100暢銷書 美國亞馬遜書店藝術類書籍第一名 本書已經塗上顏色！只要拿起筆，畫出線條就好！ 發揮你的創造力，就有無限可能！ ․畫法簡單，會拿筆就能畫 不必煩惱要在線條裡塗什麼色了。因為作者已經塗好顏色！本書每頁都已經塗好各種美麗、奇異的水彩顏色，充滿想像力，引導讀者發揮自己的創意，探索無限的可能。 ․創意+靜心 本書是全新類型的畫畫書，既可以讓人展現自己獨特的創意，又可以在畫的過程中培養正念，達到讓頭腦放空、靜心的狀態。 ․放慢腳步的「慢畫」 跟著顏色描出形狀、畫出圖形、塗鴉、畫上陰影、加上點點，本書請讀者慢慢來畫，讓自己的心思意念隨意飄流，釋放出創造的能量。 ․釋放想像力，要畫什麼，自然接踵而至 本書恰恰與著色畫相反，著重於「不要留在線條內」，因此可以讓人大膽地、有自信地來畫。 ․只需要一枝筆 本書包括50 幅原創的水彩畫作品，印在厚磅紙張上，只需要一枝筆，和隨時準備釋放的想像力，即可以完成屬於自己獨一無二的作品！
3D立體設計摺學：一張紙養成空間思維，從平面到立體的60個3D創意練習
摺紙大師的最新力作！從一張紙，展開無限空間的可能性。從此，你不再只是設計，而是在構築宇宙！ 你是否曾經在設計或創作中，總覺得自己的作品少了些什麼？你是否也像多數人一樣，習慣從平面圖、側視圖中規畫3D物體？我們生活在3D的世界中，為什麼還要用扁平的方式來思考？ 一本打破設計慣性、重塑空間想像力的顛覆之作。不論你是設計師、建築師、工程師、藝術家、教育者，還是單純對立體結構感到著迷的愛好者，本書都將為你開啟一扇創造新視界的大門。 ★為什麼這本書與眾不同？在過去5年的教學實踐中，作者發現，許多設計初學者雖然在創作3D物件，卻仍以「扁平」的方式思考。他設計出一系列針對 X、Y、Z 三軸對稱的紙張單元練習，讓學生從手作中真正「看見」3D結構。這些練習不只讓學生愛上創作，更轉化他們成為真正具備立體思維的創作者！ 本書就是這套課程的精華呈現。全書共包含60個循序漸進的建構單元，每一個都從簡單入門，卻在過程中引導你進入更深層的空間邏輯與創造力。 ★精采亮點．超過300幅step by step清晰分解的插圖，讓每一個摺紙步驟都清楚易懂。．80張特別拍攝的精美照片，呈現完成作品的立體之美。．32段精采短片（每段約20秒），透過QR Code即可觀看，讓你從360度全視角理解每個立體結構的空間特性，補足照片難以傳達的空間感，讓學習更直觀。．適用於STEAM教學的立體創作，是教育者課堂上的創意工具。 ★這不只是一本摺紙書，更是一場關於空間思維的革命。它是一次思維的轉向。從平面走入立體，從觀察轉向構築。每一個單元練習都是一塊思維的拼圖，組合出你對空間理解的新全貌。更令人驚豔的是，這些看似簡單的紙張模組，竟能變化出如此壯觀、優雅的3D造型——讓人忍不住想像，若能放大呈現，該多麼震撼！ ★適合對象？．對空間結構與美學感興趣的創作者．尋求創新思維與靈感突破的設計師、建築師、工程師．希望提升學生3D能力的教育工作者．想將摺紙與數學、幾何、藝術結合的STEM教學者．想培養孩子創造力、邏輯力的家長．每一位對立體創作感到好奇與熱愛的人 ★保羅．傑克森親自推薦：「這是我出版的第45本書，是我最好的作品之一，也是最具創意、外觀最美的一本！」「如果你曾苦於無法真正理解空間，本書就是你需要的答案。」「這些結構雖然簡單，卻蘊含著極大的美感。我真希望能看到其中一些被放大，出現在環形交叉路口上！」 從2D思維蛻變，進化為3D創造者！把創意從平面解放，真正構築你的空間語言！讓你的雙手與頭腦一起創造，從紙上折出無限空間的可能性。這不只是一場閱讀，更是一場立體感知與創意爆發的旅程！ 【專業推薦】（依姓名筆劃排序）李政憲／新北市林口國中教師、國教數學輔導團、藝數摺學臉書創辦人阿仔師／金屬雕塑藝術家、超認真少年張基義／台灣設計研究院院長許和捷／東海大學創意設計暨藝術學院院長 【推薦語】（依姓名筆劃排序）「國際摺紙大師保羅．傑克森最新力作，更是其迄今最具創意的一本書！除了透過展開圖解構複雜的立體結構，還能透過簡單平面的裁切、組合，完成想像不到的3D作品。是本適合摺紙初學者探索，或是提供設計師參考的好書。暑假將至，也可作為學生看著作品呈現，思考其基本元件摺製與組裝方式，增加空間概念，完成進階挑戰的學習歷程。」──李政憲／新北市林口國中教師、國教數學輔導團、藝數摺學臉書創辦人 「摺紙每個人的第一件雕塑作品，是一個從平面到立面的空間探索。」──阿仔師／金屬雕塑藝術家、超認真少年 「以一張紙展開空間感知的無限可能。保羅．傑克森將摺學提升為設計思維的立體修練，為設計者與教育者開啟從2D走向3D的創意旅程。」──張基義／台灣設計研究院院長
漫步裡的台灣美術：藝術偵探帶路，繪見名畫裡的時代風景
畫作，宛如一張張通往不同時空的門票，提示著「我是誰？我從何而來？我將前往何方？」 這是一本致敬台灣美術史的書，也是一場前所未見的島嶼藝遊。 從繁華市街到小鎮鹽地，從古蹟建築到日常光影。台灣畫家「藝術蝦」讓你我看見──「美術，不僅是個人情感的表達，也是生活記憶的延續。」 本書特色●不只是美術史，而是沉浸式的「歷史旅行」體驗── 「如畫的風景」，現在還存在嗎？以「旅繪」見長的台灣畫家藝術蝦，別從歷史介紹和實地踏查的角度，帶領讀者深入了解台灣的美術創作軌跡。全書由「遊覽美術史」和「主題式散步」穿插構成，不僅探尋過往，也讓人看見當代的風景。●從1920、1970年代的美術運動，探看社會變遷中的藝術狂潮── 1920與1970年代，分別是「新美術運動」、「鄉土美術運動」風起雲湧之際，也是社會劇烈變動、激發自我認同的關鍵時期。「我是誰？我從何而來？我將前往何方？」的提問，為藝術創作帶來巨大的能量與養分，形塑出那一代人獨特的風景觀。五十年過去，我們今日的生活場域，又是什麼樣貌呢？●用「藝術偵探」的眼光，尋訪畫筆下的風土台灣── 淡水的紅色波浪是哪些建築？貧瘠的鹽分地帶何以誕生最生猛繽紛的畫作？那些「在何處作畫？為什麼這麼畫？」的細節，唯有親身走訪才會豁然領悟。書中開展一趟趟的漫步記行，彷彿延續畫家的寫生傳統；沿路掇拾的景物密碼，更是有如偵探解謎般的驚喜。●向名畫致敬！「再發現」今日的風景 前輩畫家們走過什麼樣的大時代？我們又該如何「再發現」今日的風景？本書作者透過漫步訪查，尋找美術史上經典畫作的寫生地，並進一步以當代視角同題作畫，致敬〈南街殷賑〉、〈淡水夕照〉等名畫作品。相互對照，詮釋出屬於此刻的時代風貌。 透過散步，將今日與過去串連在一起……過去的故事，就在我們的踏查中，成為集體記憶的一部分。－－藝術蝦 書籍簡介 從1920年代的新美術運動，到1970年代的鄉土美術運動，台灣的藝術家們在不同時代的風景中留下了他們的印記：大稻埕的繁華市街、淡水的紅色波浪、新竹的丘陵風光、鹽地的露天畫廊……這些，都成了畫布上的「景物密碼」。 一名隱於市井的藝術偵探，藝術蝦以作家與畫家的雙重視角親身走訪，試圖解讀這些筆觸裡的祕密：前輩畫家們為什麼選擇在這裡作畫？在什麼樣的時代氛圍下完成了這些作品？從郭雪湖、陳澄波、李澤藩、席德進，到被遺忘的女性畫家，藝術蝦循著他們的風景足跡，不僅挖掘了歷史記憶，更以當下眼光，重新審視台灣的風土之美。
開創未來的記憶：法國戲劇導演安端．維德志1990 年代
揭櫫「開創未來的記憶」，安端．維德志於1988年接任「法蘭西喜劇院」的總裁。為了實踐繼往開來的要務，他規劃的新演出涵蓋希臘悲劇至廿世紀的反殖民主義力作，可說串連時代，面面俱到。在此同時，他堅持引入才華洋溢的導演，以激勵演員接觸不同的表演思維，力圖使經典再度煥發光芒。最重要的是，他導演了三齣引人入勝的大戲──《塞萊絲蒂娜》（羅哈斯）、《費加洛的婚禮》（博瑪榭），以及《伽利略的一生》（布雷希特）。維德志不幸於兩年後卒逝，經後續總裁持續努力，喜劇院與時並進。到艾里克．呂夫任內已為喜劇院塑造了敢於創新的形象。本書研究維德志於法蘭西喜劇院之建樹，解析他最後導演的三齣大戲，並對照青壯世代導演的版本，結尾探討他對當代法國劇場的啟發。
【電子書】開創未來的記憶：法國戲劇導演安端．維德志1990 年代
揭櫫「開創未來的記憶」，安端．維德志於1988年接任「法蘭西喜劇院」的總裁。為了實踐繼往開來的要務，他規劃的新演出涵蓋希臘悲劇至廿世紀的反殖民主義力作，可說串連時代，面面俱到。在此同時，他堅持引入才華洋溢的導演，以激勵演員接觸不同的表演思維，力圖使經典再度煥發光芒。最重要的是，他導演了三齣引人入勝的大戲──《塞萊絲蒂娜》（羅哈斯）、《費加洛的婚禮》（博瑪榭），以及《伽利略的一生》（布雷希特）。維德志不幸於兩年後卒逝，經後續總裁持續努力，喜劇院與時並進。到艾里克．呂夫任內已為喜劇院塑造了敢於創新的形象。本書研究維德志於法蘭西喜劇院之建樹，解析他最後導演的三齣大戲，並對照青壯世代導演的版本，結尾探討他對當代法國劇場的啟發。
天涯總有相會時：台灣黑電影教父蔡揚名
★2021年金馬獎終身成就獎得主蔡揚名專書★★國家電影及視聽文化中心、遠流共同出版★★揭開台灣電影系譜外的黑色江湖★ 從地方戲院經理，到台語片第一小生從商業類型片賣座導演，到台灣黑幫電影開拓者一九三九年出生於雲林北港的蔡揚名，養父是經營酒家的流氓，養母是來自淡水的酒家女。跌宕曲折的出身，彷彿預示了充滿戲劇性的從影生涯，亦成為日後創作的養分。十五歲北上，蔡揚名經歷洗衣店學徒、戲院經理，直到報名演員海選、參加訓練班，以藝名「陽明」，演出《金色夜叉》等逾一百五十部電影，風靡無數粉絲，不只是台語片時期第一位與女明星同酬的男明星，更晉身為第一小生。後因緣際會轉執導筒，一九七○年代蔡揚名赴港，被邵氏延攬成為簽約導演。香港經驗不長，然愈益磨利了敏銳直覺與精準眼光。返台後，從武俠、警匪、鄉土到寫實，開展出商業類型電影的多元路線；更在與彼時電檢制度的相互角力下，殺出一條社會寫實片的「血路」，執導《大頭仔》「黑幫電影三部曲」等作品，而被稱為「台灣黑電影教父」，並獲得第58屆金馬獎終身成就獎。 再現傳說中的銀幕風雲填補彌足珍貴的台灣電影史光譜本書透過長時間的第一手訪談，爬梳龐雜的影像、圖象與文字史料，深入蔡揚名橫跨數十年的生涯長河，除了記錄他的出身成長、各階段的際遇與抉擇、不同角色的挑戰與養成等等，從這位歷任場記、演員、編劇、導演、策劃與監製的資深影人視角，更可窺見台灣電影一路以來披荊斬棘、土法煉鋼的發展軌跡。例如劇組以大鋼鍋將白沙灣因冬雨而烏黑潮濕的沙子「炒白」，以營造武俠片中的大漠場景氛圍；團隊遠赴日本拍攝時，透過黑道人脈解決當地街頭拍攝許可問題的關卡；嚴行電影檢查制度的年代，電影人如何突破官方的各種限制等等。書中還可以窺見諸多大家耳熟能詳的影人身影，例如倪匡、邱剛健、吳念真曾是蔡揚名的編劇；袁和平、成龍是他的武術指導；侯孝賢是他的場記；朱延平是他的副導；蔡瀾、吳敦是他的製片……人稱「蔡老大」的蔡揚名亦不忘提攜後進，包括栽培四位日後皆獨當一面的弟子：陳俊良、林鷹、朱延平、楊立國，還有繼承衣缽的三個孩子：蔡政良、蔡岳勳、蔡宓潔。在史料缺漏、膠卷佚失等現實條件下，本書蒐羅整理諸多電影作品的本事情節，補足歷史細節，更藉以再現當年社會文化背景。書末附錄數篇重要資料：概述影響甚深的電檢制度專文〈與剪刀共舞的台灣黑電影〉、蔡揚名生平大事紀要、電影作品年表等，同時收錄珍貴歷史照片、電影海報、報紙廣告等，富可讀性與歷史價值。名家推薦王君琦 ∣ 北藝大電影創作學系副教授朱延平 ∣ 導演但唐謨 ∣ 影評人吳念真 ∣ 導演、編劇、作家林文淇 ∣ 電影研究者、中央大學英美語文學系教授侯季然 ∣ 導演、作家陸小芬 ∣ 演員楊慶煌 ∣ 演員蒲 鋒 ∣ 電影研究者蔡岳勳 ∣ 導演蔡宓潔 ∣ 導演蘇致亨 ∣ 作家、台灣電影史研究者——推薦（按姓氏筆畫排序）
藝遊獅城：翻看新加坡美術手帳
到新加坡旅遊，除了享受美食、逛街購物，你可曾駐足美術館和博物館？生活在新加坡的你，能感受花園城市國家的文化藝術氛圍嗎？《藝遊獅城：翻看新加坡美術手帳》是學者作家衣若芬書寫新加坡的最新力作。像翻看筆記手帳一樣，用獨特的文圖學視角，融會文字和圖像，陪你觀覽十一處藝術場域和文化地標，欣賞藝術家的光彩，解析文物的歷史意涵，捕捉時代的美感，探查新加坡罕為人知的視覺意象。五十二篇體量輕盈、閱讀輕便、筆調輕鬆的散文，是作者濃縮淬煉專業研究成果，舉重若輕的「輕學術」作品。帶著《藝遊獅城》隨興漫步，打卡風景，發現心情原來可以比綠水沉靜，比藍天清新。
蘿拉老師教你畫和諧粉彩(新版)：20分鐘輕鬆上手
只要20分鐘，用手指塗抹 就能創作出繽紛美麗的畫作！ 想找回自我、尋回與周遭人們的和諧關係的人，想要找回活力、勇氣並且決心不放棄生命的人，祈盼能透過和諧粉彩中的「希望」與「和諧之輪」去展開一切。 ──細谷典克，和諧粉彩創辦人 和諧粉彩（Pastel Nagomi Art）是由細谷典克在日本創辦，主旨是希望藉由人人可以畫出的粉彩藝術，為心靈帶來和諧平靜，或者在面臨壓力時，能有一小段忘卻煩憂的時光，並且對未來抱持希望。 細谷先生曾經畫了一幅春天櫻花和綠樹的粉彩作品，帶到醫院送給一位重病的朋友，然後細谷先生告訴友人說：「希望明年櫻花盛開的時候，我們一起到櫻花樹下喝杯茶。」這句話點燃了友人的希望，真的得以在次年一同與細谷先生去賞櫻花。 本書首先介紹和諧粉彩的由來、使用的工具、用紙等，接著以步驟教學方式，示範完成作品的各項基本畫法，以及18種和諧粉彩的繪畫技法，包括疊色、推色、型版製作等。此外書中還介紹了和諧粉彩與其他繪畫藝術的結合，例如心靈拼貼圖卡、手作卡片等，供讀者欣賞與觀摩。 本書並收錄關於日本JPHAA協會獨特的專屬指導師認證系統、準指導師與正指導師認證程序的最新資訊，以及複訓課程的預定時程。 粉彩畫是不分男女老少，每個人都能輕鬆上手的藝術，畫法簡單卻柔和美麗，只要願意動動手指開始畫，都能立即獲得成就感與幸福感！
設計，讓世界變更好：透過有意義、可永續、以人類為本的設計，改變世界
在當今社會，設計的使命是什麼？全球最具影響力設計師之一唐納．諾曼，重磅最新力作 如果設計是讓我們陷入今日困境的罪魁禍首，或許設計也可以拯救我們脫離這種困境 幾乎所有我們看到的事物，都是人工化的，而這些人造物都是被設計出來的。我們設計了世界，但也反過來被世界所影響。 世界已出現許多問題，諸如氣候變遷、充滿廢棄物、貧富差距擴大，現在是改變世界運作方式的時候了，我們可以重新思考設計在生活、治理和產業中的角色。我們應該要設計能夠永續的系統、考慮設計對人類的影響、確保每個人都被考慮在內，並以永續和公平為目標。 設計必須從無意的破壞性，轉變為有意的建設性，這正是當今世界所缺乏的。此書以三大層面探討設計的使命： 1.有意義：注重生活品質，而不是經濟收益。2.可永續：調整我們的生活方式，以保護環境。3.以人類為本：關注全人類，讓人們參與設計。 此書提供了發人深省的診斷，告訴我們哪裡出了問題，並為改善現狀開出明確的處方。就讓改變從現在開始，在為時已晚之前。
《八戒》美術設定集
最強臺灣動畫！橫掃國際影展大獎！ 歷時6 年、動員超過350 人的動畫美術製作規模， 以臺灣元素，結合科幻未來，完美詮釋賽博龐克！ 全面剖析動畫製作細節，經典手稿草圖重現。 從場景、建築、招牌的風格設計， 人物臉形、身形、表情、動作、姿勢等設定， 到交通載具、人物配件等細節，掀開動畫製作的龐大工程。 一筆筆線稿描繪的動態腳本、詩情畫意般的色彩腳本，臺灣美術動畫實力全集合！ 聯合推薦 前迪士尼原創內容副總裁 Kevin Geiger ／ 作家 小野／ 動畫導演 王登鈺 ／ 北藝大電影與新媒體學院院長 史明輝 ／ 台北金馬影展執行委員會執行長 聞天祥 ／ 臺師大圖文傳播學系副教授 張晏榕 ／ 動畫導演 謝文明 「將經典文學翻騰出科幻世界，透過華麗豐富的視覺設計，與幽默驚喜的動畫想像，探討人性在未來科技衝擊下的選擇，是台灣動畫成功結合商業元素與動畫藝術的代表作品。」――金馬獎 「奇幻或科幻：台灣動畫電影《八戒》改編華語經典文學，而且看起來很棒。」――紐約冬季電影獎 「來自台灣的CG傑作，卓越的視覺效果讓我們感受亞洲時代的來臨。以西遊記為靈感的科幻空間，散發著獨特的魅力。」――日本新潟國際動畫節 「亞洲動畫作品尚未進入巴西市場，但《八戒》卻令人驚豔。尤其是以華語文化、融和技術方面製作出可與皮克斯和迪士尼等西方主要電影製片廠相媲美的電影。」――巴西動畫宇宙節
藝術介入空間：都會裡的藝術創作【全新增訂版】
藝術家應該挑戰不可能，且持續嘗試這樣的創作；「不可能」不是無法克服，關鍵在於切入角度。許多作品被孕育並且引發一些生活經驗，如果沒有它們，我們在這個世界的生活將過於貧瘠。——卡特琳．古特 Catherine Grout 本書作者長期在公共空間策劃展覽活動，將公共空間的定義，從公共廣場拉到我們所在、與他人同在，並且相互交流的地方。交流的前提是身體、感官體驗，因此藝術等於在創造一個可以公共分享的場域。作者認為，公共藝術是一種揭露多元經驗與感性的創作形式，所以瞬間、即興、短暫停留的視覺性、抽象感知或事件性創作，有形、無形作品都可屬之，這樣的觀點提供我們一個很不同的認知視野。書中從不同角度探討藝術、空間與人的關係，以及藝術家計畫中參與、介入與合作的多種形式，藉由不同案例提供了更多元的操作模式與議題。
魔法神殿：珍愛自己的能量著色畫
★★精美日系北歐風能量插圖★★★讓你越畫氣場越好★ ★由吉本芭娜娜御用插畫師，精心描繪的內在魔法神殿世界★可裁切設計，每張完成的作品都可獨立收藏、擺設 世界上最大的能量場就在你心中！ 光、水、風、愛、植物、智慧、星星……都是構成我們與世界的自然元素，一旦看過、體驗過，就會收納在我們的潛意識，成為能量的來源，靜待我們汲取。 一起動手透過色彩和線條，築出潛藏在意識深處的神殿吧！不論想為疲憊的身心充電，或與內在的自己對話，你構築出來的獨一無二的魔法所在，都會讓你盈滿平靜、自在、喜悅和美好。好評推薦克里斯多（畫家）謝宜珍（作家、身心靈講師、台灣國際身心靈整合協會理事長）
金庸墨蹟(平裝版)
從大痛苦到大歡喜 金庸先生給世界的祝福 生命中再也沒有比這更重要的事。 自己得到自由，也要幫助別人得到自由， 這是人生的目的。──金庸 寫經，是學習佛法的途徑，也是佛教修行的法門。《金剛般若婆羅密經》曰：「發菩提心者，持於此經，乃至四句偈等，受持讀誦，為人演說，其福勝彼。」抄寫佛經，其功德如同讀誦演說，能令人生清淨心，體悟佛法般若，明瞭如來真實義。 金庸先生小時候常聽祖母誦經，慧根早植。上世紀七○年代下半葉他開始親近佛教，發願追隨佛陀，探求如何解脫人生痛苦和煩惱。他閱讀了大量的佛經典籍，撰寫〈論色蘊〉論文，翻譯《法句經》，並將精深的佛教思想融入創作的小說中。寫經，是金庸先生學佛的踐行。 《金庸墨蹟》收錄了金庸先生親筆抄寫的經文偈句六十八頁，值紀念金庸百周年誕辰，首次結集出版。願以此莊嚴佛淨土，迴向諸眾生，信受奉行，離苦得樂。 「金庸百年」，金庸手抄佛經真跡首度公開！ 兩岸三地同步發行，台灣設計師操刀設計，華人世界炙熱話題。 ☆珍藏大師墨寶── 擁有全球華文最多讀者的作家，遺留下近七十張平日抄經的手箋，得家人同意釋出，首度結集出版，對於了解一位大師級作家的日常、思想、興趣、性格，是非常難得的文獻；對於金迷來說，更是除了小說、社論專欄之外，得以親近作家的珍貴遺作；而「手抄」這件事，也是呼喚讀者可以身體力行的一件事，體會手寫的溫度、運筆的心意，都能帶給讀者真善美的感動。 ☆品讀佛教經文── 佛教思想影響著一代一代的華人，成為心靈的慰藉、失意的明燈、智慧的箴言、哲理的思辨。此作品等於是透過金庸的「選讀」，帶著我們一起研讀《金剛經》、《華嚴經普賢行願品》、《地藏菩薩本願經》等經文段落和偈頌。「寫經」更有祝福、祈福之意，有求智慧、勇氣、慈悲的信仰價值。經文的意涵加上大師的手跡，張張皆可成為藝術品。 ☆創作脈絡探源── 無論是《飛狐外傳》結尾圓性唸頌的：「一切恩愛會，無常難得久……」；抑或《笑傲江湖》中儀琳為令狐大哥祝禱：「念彼觀音力，疾走無邊方……」；《天龍八部》甚至以佛教八種神道精怪命名，以佛理貫串全書，看人間百態與塵世歡苦。金庸對佛經的理解，滲透入他的每一部小說中，對於探究他作品中的思想脈絡，亦是極重要的研究資料。
建築為何是這樣：藤森照信建築史的解題
藤森照信發掘建築史魅力，展現建築史深度的最佳讀本 建築頑童藤森照信走遍世界建築遺址，博覽東西方建築群，遍訪職人匠師與建築家，經歷各樣建築創作之後，以其獨特的觀察、考證與觀點，對東西建築展開無盡提問，無限挖掘建築的魅力與深邃歷史，並提出重要的歷史議題與理解建築的方法。敘事簡單易懂、解說引人入勝，逐步帶領讀者深入思考「建築是什麼」，發現「人類與建築」的關係。 內容深入淺出，讀來毫無壓力，適合： ．建築專業者，思考建築設計創作的原點； ．一般讀者，也可作為理解建築的入門書。 關於建築，您曾想過這些問題嗎？ ．人類最初的建築是什麼？ ．為神明建造的神殿較早呢？還是人類的住宅較早呢？ ．日本和洋併置式的住宅樣式是怎麼產生的？ ．起居室如何打敗其他空間成為整個家的重心？ ．最原始的基督教堂為何是圓的？ ．佛教寺院建築為何有縱向也有橫向發展？ 這些種種問題，透過藤森照信回歸建築的「歷史」研究與探索，而一一有所解答。 本書特色 ● 日本重量級建築史家兼建築師，累積多年觀察與考證，以簡單易懂的敘事性方式，引人入 勝的導引，帶領讀者深入思考「建築是什麼」，發現「人類與建築」的關係。 ● 繁體中文版特別增加圖片，更能輕鬆理解內容話題！ ● 獨特「藤森流」文筆，透過幽默詼諧的帶領，即使是建築難題也豁然開朗。
鉛筆畫新手的第一本書：3個步驟，81個範例，教你學會用鉛筆畫各種主題
暢銷美國數十年的畫畫自學書 運用3個步驟分解圖，畫出圖形不再是難事 ★只會畫「火柴人」？ 加上基本形狀，畫出肌肉，即塑造出立體感 ★不會抓「比例」？ 不必用鉛筆目測，用參考線+基本形狀，便能畫出比例與構圖 ★主題太複雜，不知如何下手？ 試試利用「負空間」畫出各種主題 ★移動中的人物要怎麼畫？ 本書教各位怎樣運用「動作軸線」，捕捉瞬間的動態感 ★立體感要怎樣畫得出來？ 以「立體透視」技法，可畫出3D的立體感 ★陰影漸層怎麼才畫得自然？ 本書會引導讀者如何用紙筆畫出陰影漸層效果 ★如何畫出柔和的表面質地？ 請用「上釉法」畫出平滑如絲絨般的質地感 ★難以下筆、猶豫不決怎麼畫？ 本書特創「計時練習畫法」，讓人專心掌握畫面基本元素，迅速畫下 ★怎樣畫出畫面人物的空間感？ 用「戲院人頭畫法」，可掌握景深的呈現 鉛筆畫是最簡單、最便利、最基本的畫畫方式，是一切藝術與繪畫的起源，也可做為創意的發想方式。 本書為美國最受歡迎、最長銷的繪畫自學書籍，提供初學者各種畫畫的引導與訣竅。書中除了關於用具與技法等基礎介紹，主要以大量範例，用3個分解步驟，示範各種畫法。 為了讓讀者容易自學，本書使用淺顯的文字，放大圖形細部，以分解步驟式的畫法呈現，簡單易學。本書也包含從入門到進階的技法與各種小訣竅介紹，並且涵蓋主題廣泛，包括人物、風景、動物、植物、靜物等各大類別，可提供創作的靈感。 本書特色 ※完全為自學者設計，沒有艱深的技法，也沒有難懂的理論 ※從入門到進階的技法與各種小訣竅皆有 ※以分解步驟式教學 ※涵蓋各種主題 推薦人 王傑／專業畫家 克里斯多／水彩色鉛筆插畫家 馮冠超／輔大應用美術學系所教授 蕭寶玲／國立臺中教育大學美術學系教授、美國德州理工大學藝術教育博士 （按姓氏筆畫順序）
台灣磁磚系譜學：台灣磁磚大百科．八大類磁磚鑑賞
**本書獲國藝會臺灣書寫專案補助** 解碼台灣磁磚的迷人身世．串聯世界磁磚的文化地圖 ★台灣磁磚大百科，八大類磁磚賞析 ★近八百張圖片與圖表解析，看見磁磚之美 ★作者20多年研究成果展現，私人珍藏磁磚大公開 ★台灣磁磚主題鑑賞景點30選 請別小看一片磁磚，它竟然串聯了台灣、日本、東南亞、中國、英國、義大利、西班牙，甚至伊斯蘭國家，開展出橫跨600年的東西文化交會地圖！ 本書分四大篇章，以作者走遍世界各地的磁磚研究故事揭開序幕。 Chapter1〈探索磁磚系譜〉從定義磁磚開始，了解磁磚如何在12世紀之後，達到了疾速而耀眼的發展成果，細細剖析從伊斯蘭馬賽克磁磚、西班牙及義大利馬約利卡磁磚、英國維多利亞磁磚到日本製馬約利卡磁磚的文化發展軌跡。 Chapter2〈小磁磚大歷史〉追溯台灣的磁磚發展史，分清末、日治、戰後三階段，從傳統窯業品談起，到民宅上新潮華麗的馬約利卡磁磚、日治近代建築的裝飾磁磚，及戰後建築外牆磁磚的運用，逐步了解百多年來台灣磁磚的演變。 Chapter3〈解開磁磚密碼〉剖析磁磚的模矩尺寸與背後密碼，透過其後的文字、圖樣或商標，判別出生產地點、國名、年代及設計者，可以了解更多磁磚背後的故事。 Chapter4〈八大類磁磚鑑賞〉將磁磚分為八大類別，包括：馬約利卡磁磚、維多利亞磁磚、磁磚畫、近代建築之裝飾磁磚、馬賽克磁磚、陶磚、敷瓦、水泥地磚，一一賞析磁磚豐富的樣式及圖案美學。 值得一提的是，因日本磁磚發展史與台灣磁磚之使用息息相關，作者身為長居台灣、精研磁磚的日本學者，書中援引許多日本建築案例相互參照，更能有系統地深入討論台灣日治時期近代建築磁磚的運用美學。 好評推薦 李乾朗｜台藝大藝術管理與文化政策研究所教授 李清志｜都市偵探 林會承｜台北藝術大學名譽教授 夏鑄九｜台灣大學名譽教授 郭中端｜景觀建築家、國家文藝獎得主 黃蘭翔｜台灣大學藝術史研究所教授 張啟文｜鶯歌陶瓷博物館館長 臧振華｜中央研究院院士 李乾朗｜台藝大藝術管理與文化政策研究所教授 堀込憲二是台灣研究建築磁磚最權威的學者之一，他以系譜學的觀點來撰述，讓我們看到一個龐大的「磁磚家族」，了解從早期至近代的繁衍史。 林會承｜台北藝術大學名譽教授 本書包括國際磁磚的歷史變遷以及台灣磁磚的發展、規模、形貌、施作技巧、類別等，敘述架構周全，內容豐富，是國內完整介紹與解說磁磚的第一本著作。 夏鑄九｜台灣大學名譽教授 本書是值得肯定的基礎研究，歷史寫作須由整體脈絡認識建築，磁磚除了防水避潮易維修獲安全之外，一如光環境「點亮」之處，再現生活的嚮往。 黃蘭翔｜台灣大學藝術史研究所教授 用台灣本土建築的特質與世界磁磚發展史的觀點，撰寫成完整而具系統性、圖文並茂的專書，令人讀起來如同享受知識饗宴一般。提醒讀者在理解台灣磁磚時不可忽略的世界史脈絡，並思索台灣磁磚之於磁磚世界史中的位置。 張啟文｜鶯歌陶瓷博物館館長 從大眾眼中顯見的建築裝飾談起，深入探究磁磚來源、圖樣意涵及製作標記等密碼，剖析磁磚物質文化，論證各時期風格的演變，實則緊扣工業生產的技術、宗教人文的風尚以及社會經濟的發展影響。 臧振華｜中央研究院院士 別小看小小的磁磚，它們能夠把世界連接起來。想要欣賞磁磚的美妙，一窺磁磚的祕密，本書提供了最佳的門徑。
臺灣音樂百科辭書【增訂新版】
完整呈現臺灣音樂文化400年的百科工具書 時隔14年，全面增修刪訂，內容更具完整性與參考價值 本辭書內容分為〈原住民音樂〉、〈漢族傳統音樂〉、〈當代音樂〉、〈流行音樂〉四篇，【增訂新版】除對第一版辭書中既有2,391辭條進行改寫，使其內容能與時俱進；又再開拓了近12%的新辭條，使其完成辭條修訂與撰寫共有2,660則，辭條總字數近200萬字，收錄圖片及譜例共572張，撰寫人數有248位，參與之專家學者共約500人次。透過這次重新的全面梳理與增修，更加擴展了未來臺灣音樂研究的內容厚度。 除此之外，透過本辭書中專業學者的撰寫，音樂名詞及術語被規範化，讓社會與學校中希望了解臺灣音樂者，能有依循的工具書與標準的範例及參考。此次【增訂新版】重新的總盤點，期能承載豐富的訊息與知識，符合社會大眾了解臺灣音樂的需求，並增強臺灣文化的傳播實力與內涵。 這一本辭書獻給臺灣音樂界每一位朋友，期許它在過去的音樂歷史彙編基礎上，能是一把開啟日後新時代的鑰匙！ 【增訂新版特色】 一、舊辭條的檢視與整理 1. 對於舊有辭條的檢視部分，對於上一版錯誤資訊的勘誤。除此之外，既有人物過世或獲得新的榮譽、重要新作品問世或發現；完稿出版後各界陸續提出的些微補充等等。 2. 這十多年來，音樂界對於相關辭條的關注度有所變化，在此將重新檢視，刪除或合併一些辭條。例如原住民術語辭條的建立，在這十多年來，並未被利用，因此進行了合併或刪除；或演出場所爆增，因此合併了較小的舊有場所辭條，重新建構對於表演空間的整體詮釋等。 3. 部分辭條，當年並無專門研究者。但透過辭書的編纂，對於研究不足的部分，成為日後許多碩博士論文的研究主題。因此這一部分，先由編輯對於辭條進行選取，決定原有內容保留與否，或委由新作者進行書寫編排等。 二、新辭條的確立與撰寫 1. 空間場所的增設、重要文獻的出版、與日俱增的新認同、國家音樂文化政策與事件等等，都透過編輯群的集思廣益，增加了原有百科辭書12%的新辭條。 2. 新的撰稿人，則透過論文、文獻、各種研討會與講座的觀察，尋找最適合的書寫者，共同參與本次辭書撰寫。
生活的花色：42件在地生長的美感物事
台灣設計品牌「印花樂」的靈感之源， 一本從「在地」生長出來的美感小書， 傳達對日常的豐富感受， 也邀請你，一同拾起生活中的片刻美好！ 「美」在哪裡？ 或許是漫步街頭、走上屋頂、流連於各種藝術展演的場域裡， 但也可以是一面牆、一束花、一桌菜，甚至一場公車旅行…… 打開感官，你會發現， 「美」並非過上多麼不一樣的日子， 而是每個人敏銳而獨到的感受能力。 ●一個美學工作者，如何從「心」挖掘對生活的熱情？ 一個愛畫牆壁而讓大人頭疼的小女孩，毅然決然進入男校美術班，大學畢業後更與高中同學一起創立設計品牌「印花樂」。身為創意總監的沈奕妤一手做商品設計，一手傳遞美學價值。 會不會擔心沒有靈感的一天？在書中，她娓娓道來各種「創意發現」的過程，從書桌到陽台，從街道至辦公室，就算在最平凡的日子裡，仍能發掘出有意思的觀點，俯拾即是美。 ●一座多元的島嶼，台灣的美，是什麼樣子？ 「你的靈感從何而來？」帶著品牌走向世界的同時，這個問題深深影響了奕妤的設計價值觀，也讓她反覆思考這片沃土的多元。 其實餐桌上、山林間、菜市場……那些張開眼就看見的地方，便是滋養文化的土壤。書裡不僅有貼近我們生活周遭的文字，更將印象化為印花。42幅動人花色彷彿靈魂之窗，引發你我的浪漫想像！ ●一如往常的日子，你也能為自己種下美的種子 在過去，休閒嗜好、興趣消遣往往被視為不正經之事，不被鼓勵好好培植。但這些「獨特」反而能展現一個人的本質，也是培養美感的好方法。 看一場電影、聆聽一首歌、跳一支舞、種一盆植物，甚至只是一場閒聊、一段散步，「美」並非獨善其身，而是對人事物的關懷與感同身受。到底什麼是美、怎樣才美？這本書想說：沒有絕對意義，人人盡享詮釋的自由。 在AI趨勢開始鬆動人類自我價值認知的這個時間點， 我認為感性與創意，才蘊含著最終能幫助我們確認自身存在意義的答案。──沈奕妤 美力推薦 米力｜生活家 李惠貞｜獨角獸計畫 周慕姿｜心理師 敏迪｜國際新聞界的天之嬌女 陳頤華｜《秋刀魚》總編輯 劉冠吟｜前華山品牌長 顏君庭｜Pinkoi執行長 游智維｜風尚旅行總經理 乘載著印花樂十五年的品牌積累，這本書不只是本美學養成的靈感書，更像是挖掘自我生命美景的重要暖心之作……也圈起我們這般深受美學感動的同行者，繼續往下個世代延伸彩色光譜。──陳頤華／《秋刀魚》總編輯 文化創意工作者如奕妤及印花樂，厲害的地方就是將尋常人生抽取出哲學的醍醐，再化成藝術。《生活的花色》是我近年看過最動人的生活書寫之一，推薦給每位熱愛生活的你。──劉冠吟／前華山品牌長 所有的新科技、新事物等，還是得回到人類對於生活追求的美好，於是，藝術與文化便成為不可或缺的日常養分……這本書的問世，能讓更多朋友認識印花樂與Ama，成為彼此生命裡的精彩。──游智維／風尚旅行總經理
凝視無垢：莊子．泛靈．後人類
當你緩緩地走時，你會感覺空氣、陽光、還有周遭所有的東西都會放大。——林麗珍 在泛靈的宇宙觀裡，人只是所有萬物中之一物，而這些物之間有著關係性的聯繫，這些聯繫不是在象徵或形而上的層面，而是在物質的層次，是關乎身體、感官、覺受，與「情感」有關但卻溢出個體的界限，並且不囿限於類屬的分野。因此，主與客、內與外、生與死無法截然二分，而是有著曖昧不明的中間地帶，在那裡時間不以過去、現在、未來的直線結構運行，而是多重時間性的交纏縈繞，空間不以客觀尺度為依憑，而是以力量的強度與速度的快慢來經歷。
【電子書】凝視無垢：莊子．泛靈．後人類
當你緩緩地走時，你會感覺空氣、陽光、還有周遭所有的東西都會放大。——林麗珍 在泛靈的宇宙觀裡，人只是所有萬物中之一物，而這些物之間有著關係性的聯繫，這些聯繫不是在象徵或形而上的層面，而是在物質的層次，是關乎身體、感官、覺受，與「情感」有關但卻溢出個體的界限，並且不囿限於類屬的分野。因此，主與客、內與外、生與死無法截然二分，而是有著曖昧不明的中間地帶，在那裡時間不以過去、現在、未來的直線結構運行，而是多重時間性的交纏縈繞，空間不以客觀尺度為依憑，而是以力量的強度與速度的快慢來經歷。
俠派美字登峰套組：《俠派美字》＋《字字珠璣戀字帖》，加贈日本PLATINUM小流星鋼筆，獨家燙印金庸絕世金句
九段名師 侯信永 X 武俠宗師 金庸 硬筆藝術和經典文學 兩大翹楚雙劍合璧 練字．識心．悟情 質樸如郭靖、狂放如楊過、瀟灑如令狐冲…… 你的書寫個性又是哪一種？做自己的大俠吧！ 82句雋永金句 + 432個習字範例， 字字入魂，寫出快意人生！ ☆跟著九段名師 練就「美字」 寫字，是肌肉的記憶、呼吸的韻律，以及從練習中涵養的自律和性情。 寫字，是筆畫的魔法、方寸天地的掌握，以及和美學最日常的相處。 寫字，是溫柔的療癒、與專注的自己相遇，以及思想凝鍊成行的喜悅。 如何改變已定型的字？精緻線條、勻稱空間、控筆技巧，又如何打造美字的黃金法則？ 而練字的一切基礎，正是點豎鉤捺的收放配合，進而掌握字形的千變萬化。 從楷書演練到行楷，從單字進階到布局，讓你充分領略「寫一手好字」的心法訣竅。 ☆從金庸小說體會 「俠派」人生 「歡喜快活原只一忽兒時光，愁苦煩惱才當真是一輩子的事。」這是人生於世，憂多樂少的真實； 「你瞧這些白雲聚了又散，散了又聚，人生離合，亦復如斯。」這是芳心無著、聚散無常的黯然神傷； 「他強由他強，清風拂山岡。他橫任他橫，明月照大江。」這是外力折辱加之我身亦不畏懼的底氣； 武俠，成人的童話，也是現實世界中見義勇為的本心、公平正義的追尋。 金庸江湖中的每一個人物，他們的事跡、感情、道德原則和處世姿態，深深烙印在每個讀者心裡； 即使沒看過小說，也能藉由文字的魔力，領會其中的普世價值與癡怨愛恨，寫出屬於你的逆襲與執著！ 本書特色 ★取法「降龍十八掌」的「寫字十八招」── 6大實用心法 + 12種筆畫技巧，由內到外，讓你快速晉身寫字高手！ ★九段名師獨創432字練習法── 1楷書＋2行楷，一次學會3種字型，最強美字風格養成！ ★金庸小說的人性內涵，已成為許多人思想情感的一部分── 82則最動人「金」句，寫出無愧天地的英雄氣概、柔情似水的兒女情長。 ★寫字如練功，也要超進化！── 12頁連筆布局演練，手把手指點並潛移默化你的寫作日常。 ★特典收錄──親炙金庸珍貴手跡．硬筆字名師示範影片 【登峰套組內容】 ◆《俠派美字》 以「寫字十八招」打破寫字魔咒，練就「楷書」與「行楷」最美結構；手寫雋永「金句」，江湖的貪嗔癡恨，何嘗不是現實人生的百轉千迴？ ◆《字字珠璣戀字帖》 12個常見部件 X 3類表現字樣 X 4款範例用字 X 3種書寫字體，從單一部件駕馭各種變形法門，就能寫一手完美比例的字。讓你戀上寫字，戀你的字！ ◆加贈 日本PLATINUM小流星鋼筆1支（內附墨水管1入，市價200元） ※鋼筆特色※ 1.日本三大筆廠「白金牌PLATINUM」限定鋼筆。 2.筆身採「防滾落」八角形刻面，搭配專利氣密筆蓋，久不寫仍可正常出墨。 3.筆尖為preppy F尖，最適合日常書寫，上方印製雅致流星圖騰，且可拆式，易保養與清潔。供墨裝置為「吸卡兩用」，卡式墨水管與吸墨器皆適用。 ※驚喜亮點※ 四款不同顏色（冰雪透、愉悅紅、碧空藍、山水綠），筆身獨家燙印侯信永老師所書金庸小說名句（「問世間情是何物，直教生死相許」或「寶刀屠龍，號令天下，莫敢不從」），採隨機出貨。 筆如劍，字如心，寫出一手自信字， 讓學習、職場、人際功力更臻上乘， 人生就是江湖，而你就是主角！
百攤台灣：100個攤販，100種台味生活的方式！
《街屋台灣》之後，再次記錄庶民台味的鼎沸力作！ 台灣速寫畫家鄭開翔，將視角轉向街頭巷尾， 暈黃燈光下，是你我最熟悉的「路邊攤」。 最少的人力、最簡便的營業方式，締造了這座島嶼最蓬勃的文化地景， 也讓我們從生存的一角，看見生活的況味。 「每個攤位都像是移動的裝置藝術。」──鄭開翔 台灣的攤販，是車陣中兜售的玉蘭花，是月台上叫賣的火車便當，是菜市場的魚肉青鮮，是公路邊的當令土產，是校舍旁的早餐蛋餅，是軍營外的雞排涼飲，是夜市裡的跳樓特賣，是文創市集的手工藝品……我們的多元，在廟埕，在老街，在巷弄之間；我們的生活，因有攤販而變得豐富親切。 速寫畫家鄭開翔，在《街屋台灣》之後繼續行走上路，並將視角轉向街頭巷尾，畫下一個個引人眷戀的「路邊攤」。他從中嗅到一絲古早的生活氣息，拓展了自己的目光與味蕾，想起青春時期的擺攤片刻，重回童稚的甜蜜時光…… 從「街屋」的情感溫度，到「攤販」的熱鬧鼎沸，他以水彩渲染、手繪勾勒，記下這座島嶼最蓬勃發展的文化地景。獨有的台式生活線條，細膩還原這塊土地的精彩。 你心中的「台灣味」是什麼？翻開這本書，享受這美好的一期一會吧！ 隨書加贈 最熟悉、最在地、最庶民、最懷念……「看見百攤」全幅書衣海報（59.5x23cm），精彩珍藏！ 本書特色 ●百變，是台灣路邊攤的本色 一卡皮箱、二手推車、三輪踩踏、貨車改裝……每個小天地都是販賣者的流動創意，因時，因地，因顧客制宜。在這本書裡，鄭開翔以藝術家的視角觀看、探訪，更細細繪出此般恣意生長的台味美感。 ●看見台灣風土物產與買賣情懷 產地直送的四季水果、價格實惠的青菜魚肉、撫慰肚皮的熟食小吃、滿載回憶的糖餅點心，還有巷子裡聲聲叫賣的物什百貨。透過繪畫躍然紙上的，是風土，是習俗，是手藝，更是常民的生活情趣。 ●細膩記錄攤商街販的生存之道 在畫家的筆觸下，遮陽大傘、手工招牌、延伸棚架、成串的塑膠袋、疊放的桌椅等，不浪費一絲空間，宛如社會夾縫中迸發的謀生巧思。一百個攤位聚成圖鑑，亦展現台灣百工的拚博精神。 ●從一期一會到記憶永恆 隨著都市興起，環保意識、法治觀念抬頭，新的生活習慣大大改變了商業模式。往日攤販逐漸式微，甚至再不復見。我們是否可能嘗試用較溫柔的角度去理解？鄭開翔說，自己是帶著一種「捨不得」的心情，期盼透過畫作，記錄下這屬於台灣的吉光片羽。
今夜來放送：那些不該被遺忘的臺語流行歌、音樂人與時代 1946~1969
★金鼎獎作者洪芳怡繼《曲盤開出一蕊花》後又一重磅作品 ★以歌曲為本位，全方位導聆上百首戰後經典臺語流行歌 ★以深夜廣播節目概念精心企畫，讀字聞聲，欲罷不能 ★金蝶獎設計師黃子欽操刀設計前導音樂概念專輯，驚豔呈現 ～請你斟酌聽，聽出時代的心聲～ 若是不經意，只知道歌詞說心碎； 仔細聽，就聽得到心神碎裂之聲； 掏出心來聽，還能聽見靈魂碎片裡的渴望與吶喊。 是音樂，讓經歷過悲劇的人在歌曲的聚散離合中找到生路， 且在多愁善感的耳朵裡聽出前世今生的糾纏。 ～洪芳怡～ 如果說，一個大時代是面，音樂人的生命史是線，那麼歌曲就是點。 歷史事件是一回事，怎麼認知歷史又是另一回事。文字與視覺所傳達的觀點通常是外顯的，而音樂與聽覺所蘊含的符號秩序卻是隱晦而幽微的，解碼後展開的音聲世界往往迥異於表象，更加貼近無以名之、難以言喻的情感層面，是每個時代最凝鍊的文化結晶。 如果讓貼近塵俗泥土裡的庶民音樂為自己發聲，聲音會開闢出一條時間通道，我們將會訝然發現，那個表面上不講求原創、充斥翻譯歌的年代，實際上卻突破了仿冒品、複製品的侷限，如同奇花異草般，數量龐大，禁而不絕，生命力旺盛，風姿萬千。 《今夜來放送》在臺灣流行音樂史的時間軸線上，是作者前作《曲盤開出一蕊花》的續篇，但敘事架構與編輯風格二者大異其趣。若說曲盤一書企圖追求的是百科全書式的寬廣與重量，那麼此作則是聚焦於每一首歌曲的工筆細描，探索其內在魂魄，直接以聲音來感知時代。 作者運用宛如新印象派以無數小圓點細綴成大片景緻的畫風筆調，嘗試以大量經典「臺語流行歌曲」的細細剖析撐起時代這片畫布，更透過「臺語流行歌曲」交織出常民生活的血肉，鋪陳出有聲有色、生猛活潑的臺灣戰後庶民文化史。 全書七章，以近五十篇文章，細剖精描百多首經典臺語歌曲。前二章討論戰後至本土黑膠唱片開始量產的一九五七年間，音樂創作人與歌手的努力與心血；第三至第七章則分別以市井街聲、情歌、懷鄉曲、口白歌、主題系列等方向，探討一九五七至一九六九年間，戰後臺灣流行歌最豐富生動的五大子題。 本書編輯概念是將書設定為「臺語流行老歌」的深夜節目，作者化身音樂文學DJ， 邀請讀者和她一起共「酗」時代情歌。展讀前，特別企劃製作了圖文前導彩頁，以DJ精選時代音樂人概念專輯的方式呈現。涵蓋四位重量級歌手與兩位音樂創作人，以精心設計的六張彩色黑膠，搭配作者點評與推薦歌單，向那輝煌燦爛的臺語流行歌黃金時代獻上敬意。 那些不該被遺忘的臺語流行歌，是一幕幕反覆重現的人間風景，是剪不斷的浮世情感，將無盡流轉，持續傳唱。
