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日本傳統色名帖：京都顏料老舖‧「上羽繪」絕美和色250選
呼應萬物四季、源自心之美學的傳統色經典 由傳承逾260年的京都百年顏料舖「上羽繪惣」 帶你以專業視角， 認識日本傳統色豐富多彩的美學與文化底蘊 日本因著明顯的四季差異而擁有細膩色彩變化的歲時景色， 千年以來，日本人利用天然的植物礦石等素材， 將豐美的色彩運用表現於繪畫、服飾、陶藝等生活文化各層面， 並以其纖細敏銳的感知來為色彩命名， 日本文化中亦深信言靈（語言的靈魂）的存在， 是以，山吹、雪柳、若竹、京緋、枯野、黃櫨染—— 傳統色的每一種顏色，都有其獨特意涵。 日本歷史最悠久的京都百年顏料舖「上羽繪惣」， 長久以來身負研究與守護、發揚日本色彩之重任， 其第十代繼承人石田結實女士， 除了繼承傳統色彩， 亦首創以日本畫之天然顏料「胡粉」製作無毒無臭的環保指甲油， 並持續開發具時代感的原創新色。 她在本書中精選出最具代表性的220種傳統色，與30種創新日本色與京食物色彩， 介紹其誕生年代、命名由來、文學藝術作品賞析、色彩代表物、飲食、服飾等典故與風土趣聞， 書頁上並標示最實用的印刷色號與色票範例。 就讓我們跟著守護日本色彩的京都顏料老舖的職人視角， 以大和民族善於感知季節遞嬗的纖日本傳統色豐富多彩的文化底蘊細之心， 一同探尋色彩根源， 深度體會日本傳統色的絕美與溫柔。 本書特色 ◆由重振京都百年顏料舖之第十代色彩職人—石田結實女士專業監修 ◆嚴選250種源自四季景色、花蟲鳥獸、礦石、人文風物的傳統色與新創京色 ◆介紹色彩之誕生年代、命名由來、代表物、詩詞繪畫賞析等典故與風土趣聞 ◆本書特別收錄CMYK標準印刷色號與色票範例 ◆書中穿插數篇與京都有關的色彩風景文化介紹專欄，與上羽繪惣在肩負傳承日本色彩文化的使命下，對於開創現代京色的想法與色彩應用分享。
光、闇、色彩的美學辭典：1000種詞彙，72種表達方法，CMYK全標示，全面解析日本的幽玄美學【超強美感創作書】
語言學教授 × 國際認證色彩學專家 × 當代日本畫得獎無數超強畫家三位專家攜手，為你開啟通往日本美學世界的窗口♦收錄1000種詞彙，在字詞的名稱中，認識細膩的日本美學‧「秋陽」指的是秋天清爽涼風習習的陽光；‧「夜天光」指的是沒有月亮的晴朗夜晚的微光；‧「真闇」指的是永遠黑暗的黑暗。‧「赫赫」是兩個「赤」字並列，原來是指燃燒炫目的火焰，但也會用來形容尊貴的人散發的氣場或光芒。♦72種關於光線‧幽闇‧顏色的表現說法 不同時刻不同季節，日、月、星辰都有各自的更細膩的寓意。這些詞語不只描述視覺，還有深刻的情緒表達、哲學與審美感知，讓人深入體會日本美學的「幽玄」核心概念。♦8大類靈感通道，創作與審美的共融展現涵蓋明度‧人物‧天體‧季節‧時間‧神妖傳說‧顏色‧花鳥風月等的豐富、獨特、有詩意的詞語，建構出觀看世界的方式，打破線性思考，讓靈感從多方向湧現。♦超強美感創作工具書，兼具實用與美感提升顏色解說包含CMYK 和 RGB的標示，方便設計者參照。新銳日本畫畫家為本書特繪的全彩插圖，是激發靈感的最佳參考。這是詞語與光影的博覽會，讓圖像與詞句激盪視覺與情感，學會用語言觀察世界，看見光無法抵達之處的靜謐與詩意。 ☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★【本書使用方法】除了依序閱讀，還可以透過這三種方式，找到最想看﹑最符合當下使用的詞彙可從►主題解讀：像是最基本的春、夏、秋、冬、日、月、星、辰、季節……►詞彙特徵解讀：像是人物、時間、花鳥風月、神妖幽冥……►畫面意象解讀：14大類的顏色分類、跨頁主題搭配的繪畫……透過情境鮮明及目標明確的方式，找到最喜歡最能激發靈感的用法。【章節特色介紹】▌光的密碼表示明亮光輝的用語。也穿插著一些象徵光明的詞彙，表現正面的狀態、美好的情境、愉快的心情、事物好轉的徵兆等。►草熱：夏季生長茂盛的草，受到日光照射產生熱氣。►陽氣：心情或氣氛很明朗，熱鬧且很有精神；另外也指心靜不下來，有點浮躁。►薄明：透過芒草的穗，隱約可看見的微光。►雀色時：夕陽將天空染紅，彷彿紅褐色、茶褐色的麻雀羽毛般的時段。►星月夜：當天空沒有月亮出現，只看得見星光的美麗夜晚。 ▌闇的密碼進入幽暗世界的詞彙。不限於表示「陰暗」的字詞，也包括許多表現出怪異、咒術、與死相關等等。►漆黑之闇：彷彿四周塗上稠密的黑色生漆般，陷入無處可逃的黑暗。►百鬼夜行：原本是指到了夜裡，各種各樣的妖怪成群遊蕩，也用來比喻「許多人聚集，展開奇妙的行動」。►蒼然：指日暮時微暗的景象，或是已經很舊，看不出來是什麼的狀態►花陰：綻放中花朵的影子。或是開花的樹木下方形成的陰影。►彼岸：即「往生後的世界」。也指坂或川、海等，在地理上分隔此處與彼處的分界▌顏色密碼透過顏色的名字，體會色彩微妙的差異，提升詮釋與表達，構建出獨一無二的色彩宇宙。詞條也附上標示RGB值、CMYK值的色樣，完全實用。►黒橡：以日本七葉樹為染料製作而成的物品。色彩是獨特的黑，適用於喪服。►蘇芳：採用豆科小喬木「蘇木」的心材作為染料，顏色是偏紫的暗紅色。►撫子色：撫子是粉紅色柔軟的花，在六月到八月間綻放。是稍微帶點灰紫的粉紅色。►狐色：生長在狐背上的毛色。稍微有點淡黃的茶褐色。►利休茶：在薄茶色添加了褪色抹茶般的綠。►山吹色：彷彿山吹的花般色彩鮮明，帶紅的黃色。►鴨羽色：稍微有點深的青綠色，名稱源自於綠頭鴨頭部羽毛的色彩►露草色：彷彿露草早晨綻放的花朵般，明亮的淺青色。►古代紫：稍微帶紅，有點暗沉的紫色。是由紫草這種多年生草本的根染成。►仄白：微微地透著白，不明顯的白色。►燻銀：經過燻烤的銀，表面會變成深灰色，或是略顯暗沉的銀色。►春 / 梅重色：如同重疊的紅梅花瓣般，明亮的赤紅色。►夏 / 若竹色：像嫩竹般帶黃的清爽淺綠色。►秋 / 柿色：彷彿像柿子般鮮豔的朱紅色。►冬 / 皓色：指雪或月亮等富有白色光輝的色彩。
美國國寶級書法大師套書（二冊）：《史賓賽聖經》、《英文書寫體自學聖經》
本套書組合含：《史賓賽聖經：美國國寶級書法大師教你寫一手最正統的優雅美字》、《英文書寫體自學聖經：美國國寶級大師為你量身訂製，字形分析肌肉運用✕運作練習，經歷百年淬鍊的專業系統教學，讓你寫一手人人稱羨的美字》----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------《史賓賽聖經：美國國寶級書法大師教你寫一手最正統的優雅美字》國際級書法大師Michael Sull數十年精華傾囊相授台灣第一本大師級花體字中文著作手把手教你寫出最華美、最正統的英文書法不要再描字帖、學會字母形狀分析、下筆更有準頭從草寫基礎筆畫到前臂運用美字技巧不藏私徹底公開初學者不必再走冤枉路 進階者檢視細節與美感讓大師帶你踏入英文書法藝術殿堂舞龍老師、幾不、做作的Daphne、筆尖溫度佳伶老師、王聖哲台灣知名英文書法家一致推薦近年來愈來愈多人對英文書法感興趣，不僅裝飾性強可以應用在設計、手帳上，同時也深具療癒效果，空閒時間靜心練字，紓解壓力。但英文書法字體繁多，如果缺乏系統性練習，即使照著字帖寫，下筆總是不太對勁或成果讓人不滿意。史賓賽體是全球公認最美的英文草書字體之一，連可口可樂logo也採用這種字體。在打字機出現前，史賓賽體是美國最盛行的書寫與記錄字體，不僅筆畫流暢優雅，讓日常書寫看起來舒服均衡，大寫更帶有豐富變化，裝飾性強，適合發展個人風格的書寫。邁克・索爾身為美國國寶級書法大師，年逾七十的他從事書法及教學數十載，年輕時就開始書法生涯，有幸曾獲得書法黃金年代大師的指導，是美國碩果僅存承襲史賓賽流派的正宗繼承者，連美國前總統雷根也聘請他當專屬書法家。《史賓賽聖經》是他多年心血結晶，完整介紹史賓賽體的書寫方式，包括沾水筆的運用、前臂肌肉運用書寫技巧、基礎筆畫拆解分析，更詳細說明每個字母的寫法、史賓賽獨特的轉筆，以及裝飾大寫的各種變化。熱愛英文書法的讀者不能錯過向大師學習的絕妙機會。★本書特色：1. 台灣第一本國際級大師英文書法中文教學著作。2. 系統性學習英文書法，掌握寫字影片無法傳達的技巧跟眉角。3. 沾水筆技巧完全剖析，學會運筆、壓筆祕訣，徹底了解大師級前臂運作。4. 大小寫字母拆解分析，分段練習，再複雜的美字也不怕。---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------《英文書寫體自學聖經：美國國寶級大師為你量身訂製，字形分析肌肉運用✕運作練習，經歷百年淬鍊的專業系統教學，讓你寫一手人人稱羨的美字》學英文草寫拜託不要再描字帖！經過系統性學習，你也能雙手內建流暢字型完整字形分析 X 精準肌肉運用 X 80+練習範本享譽國際英文書法大師Michael Sull濃縮40年經驗為你量身打造一個人也能在家把字練好的英文書寫體線下課台灣知名英文書法家 舞龍老師、幾不、做作的Daphne、筆尖溫度佳伶老師丁乃箏（表演工作坊導演）、倪重華（MTI音樂科技學院基金會董事長） 推薦＊＊＊英文書寫體，也就是常見的英文草寫，是最廣泛運用的字體。許多人或許曾在學校練習過，照著字帖反覆寫，但最後還是無法靠自己流暢地寫出來。這種看似簡單，無論用鉛筆、原子筆、鋼筆都能寫的字體，在市面上相當缺乏系統性的教法與教材，不單是台灣，在國外也並不常見。美國國寶級書法大師邁克・索爾，承襲了打字機問世前、目前幾近失傳的英文書法技巧，加上40年教學經驗，希望能為所有熱愛手寫的人，撰寫一套在家也能自己練習、具系統性的英文書寫體學習手冊，享受寫一手美字的樂趣。本書有別於其他書寫體教學方式，除了詳細解析字形寫法，更包括手臂肌肉如何運作、姿勢校正、維持流暢度的限定交錯練習，以及索爾精心設計超過80篇循序漸進的練習。書中也收錄美國書法的簡介，增進讀者對書寫藝術的了解。★本書特色：1. 台灣第一本國際級大師英文書寫體中文教學著作。2. 系統性學習英文書寫體，掌握寫字影片無法傳達的技巧跟眉角。3. 草寫技巧完全剖析，學會流暢又穩定的運筆祕訣，徹底了解大師級肌肉運作。4. 大小寫字母拆解分析，循序漸進、分段練習，用三個月學會美字。
夜間食堂解剖圖鑑：設計師帶你逛夜店，邊看邊吃，解密創意同時體驗樂趣
為什麼在店裡喝酒會特別好喝又讓人特別愉快呢？ 設計師高橋哲史，設計超過100家夜間營業的店鋪，無論店面大小，設定的營業項目是什麼，他都能透過設計，讓前去喝酒吃飯的人體驗到「夜生活」的舒適與樂趣。 高橋哲史在長年的工作經驗中，歸納出一個不變的規則：在大人的玩樂中，有一項必然是吃吃喝喝的飯局。 我們可能會因著心情選擇，有時去這家有時去那家，這家適合續攤，那家適合玩樂，有各式各樣的店家，從客層到裝潢表現，功能跟單價都不一樣，玩樂的變化是人類的智慧結晶。 本書從俯瞰且立體的角度，全面剖析了夜間飲食店的各種細節——天花板設計、座位數量、座位間隔、洗手間的位置、廚房的大小等等。更進一步，還介紹了包含工作人員的動作與服裝等等安排，透過解剖空間的表現方式發現每家店鋪獨特的設計。 詳細說明多種提供酒精飲品的各式店鋪，像是各種酒吧、夜店、居酒屋、定食屋、餐廳等等，經由精妙細微的設置來呈現待客之道。 ◎近年鄉土料理店特別受歡迎，以沖繩料理店為例，用裝潢呈現沖繩風，琉球珊瑚砂，空心花磚，琉球赤瓦都是很好的風味加乘。店員的衣服有沖繩風味更好。店裡的音樂是沖繩民謠，如果店員會說一些方言就更好了。 ◎在正統酒吧裝模作樣喝一杯。調酒師的重要工作之一是營造酒吧的正統感，除了氣氛之外，用一整塊木板做「一枚板」是很多酒吧老闆的夢想配備，不過，更要講究的是手肘靠在吧台邊緣處的「HANA」，曲線正好符合手肘形狀，令人開心。 ◎銀座的俱樂部，椅子經過特別設計，最理想的安排是，膝蓋能微微碰到坐在旁邊的人的膝蓋。這裡是大人的社交場合，所以會要求Dress Code，過往銀座俱樂部的裝潢多是洛可可風格，椅腳像是貓腳般的造型而且有很多裝飾。在銀座，最重要的是花錢本身就是一種玩法，所以千萬別說要看明細。 ◎廁所學問非常大，店鋪內的廁所舒適程度會大大影響店家評價，但是廁所應該要多大呢？必須要思考預算以及女性客人的立場。廁所會佔掉客人坐的空間，給排水設備的安排也會增加不少費用，清掃的時間也是運營成本，但廁所的安排是店鋪營業的重要設施，請好好的煩惱與安排。 ◎書末結尾特別收錄具實用性的兩篇文章 分別是：【夜晚設計的資料集成】與【店鋪設計的十大常見問題解答】 夜晚設計的資料集成特別說明了，人所在的場所尺寸和行動領域不能以一概全，尤其是在夜晚，柯比意的模矩標準尺寸系統，不一定適用。像是：搬運喝醉的朋友時，扶起需要半疊，背起來大概要比半疊多一些（半疊約是90公分 × 90公分）；留給走路用的通道，正確的尺寸「請用想讓客人如何走路來思考」（大約是50公分左右） 這本書適合對夜間營業店鋪有興趣的讀者，也非常適合有開店（創業）計劃的人，甚至是創意工作者和設計師，都是一本充滿資料與啟發的必讀之作。 【本書特色】 ◎30種不同型態的「夜間食堂 / 酒店」介紹，詳細解密「提供酒精飲品的夜間營業店鋪」裡的各種機關與創意。 ◎設計過超過100家夜間飲食店的設計師現身說法，從細節處教你體驗「夜間食堂」的氛圍與樂趣。 ◎從氣氛入手，包含了食器介紹，店員的服裝，與店鋪主題貼合的物品陳列安排，充分體驗店家的細心款待。
史賓賽聖經：美國國寶級書法大師教你寫一手最正統的優雅美字
國際級書法大師Michael Sull數十年精華傾囊相授台灣第一本大師級花體字中文著作手把手教你寫出最華美、最正統的英文書法不要再描字帖 學會字母形狀分析 下筆更有準頭從草寫基礎筆畫到前臂運用 美字技巧不藏私徹底公開初學者不必再走冤枉路 進階者檢視細節與美感讓大師帶你踏入英文書法藝術殿堂舞龍老師、幾不、做作的Daphne、筆尖溫度、王聖哲、小品雅集台灣知名英文書法家一致推薦近年來愈來愈多人對英文書法感興趣，不僅裝飾性強可以應用在設計、手帳上，同時也深具療癒效果，空閒時間靜心練字，紓解壓力。但英文書法字體繁多，如果缺乏系統性練習，即使照著字帖寫，下筆總是不太對勁或成果讓人不滿意。史賓賽體是全球公認最美的英文草書字體之一，連可口可樂logo也採用這種字體。在打字機出現前，史賓賽體是美國最盛行的書寫與記錄字體，不僅筆畫流暢優雅，讓日常書寫看起來舒服均衡，大寫更帶有豐富變化，裝飾性強，適合發展個人風格的書寫。邁克・索爾身為美國國寶級書法大師，年逾七十的他從事書法及教學數十載，年輕時就開始書法生涯，有幸曾獲得書法黃金年代大師的指導，是美國碩果僅存承襲史賓賽流派的正宗繼承者，連美國前總統雷根也聘請他當專屬書法家。《史賓賽聖經》是他多年心血結晶，完整介紹史賓賽體的書寫方式，包括沾水筆的運用、前臂肌肉運用書寫技巧、基礎筆畫拆解分析，更詳細說明每個字母的寫法、史賓賽獨特的轉筆，以及裝飾大寫的各種變化。熱愛英文書法的讀者不能錯過向大師學習的絕妙機會。【本書特色】●台灣第一本國際級大師英文書法中文教學著作。●系統性學習英文書法，掌握寫字影片無法傳達的技巧跟眉角。●沾水筆技巧完全剖析，學會運筆、壓筆祕訣，徹底了解大師級前臂運作。●大小寫字母拆解分析，分段練習，再複雜的美字也不怕。
【神話學大師坎伯「英雄旅程」經典套書：在人生的旅程中，做自己的英雄】(二冊)：《千面英雄》、《神話的力量》
神話學大師坎伯「英雄旅程」經典套書：在人生的旅程中，做自己的英雄本套書組合：《千面英雄：75年經典新編紀念版，從神話心理學到好萊塢編劇王道》《神話的力量【全新修訂中譯．完整插圖版】：神話學大師坎伯畢生智慧分享，讓我們重新認識神話、發現自我、探索心靈的真理》------------------------------------------------------------------------------《千面英雄》《時代》雜誌評選「創刊以來最具影響力100本英文好書」之一建立影響世界通俗文化的「英雄旅程」模型、影響好萊塢編劇理論之70年經典新版上市◆不只催生影視、文學中各大經典英雄角色更以神話心理學啟蒙無數當代人心靈：英雄不只存在故事中你、我也都能夠完成屬於我們的歷險成為自己人生故事的英雄◆版本特色： ◆【隨書附「英雄的旅程」故事創作解析完整３大幕 X 17階段 QR code】◆坎伯基金會（Campbell Foundation）2008年新編三版（3rd Edition）最新中譯本 ◆增補內容、更新圖檔、全新版面設計，最新增譯、修潤好讀版譯本◆台北藝術大學戲劇系兼任助理教授 耿一偉導讀本書特色：橫跨故事創作、心靈成長、神話學領域｜暢銷世界百萬冊｜長踞Amazon暢銷榜◆ 神話學大師坎伯，結合精神分析、人類學、文學、藝術、社會學、語言學等跨領域研究，開創「神話學世界觀」，提出「英雄旅程」模型影響當代大眾文化敘事手法之巨作。◆從史丹利．庫伯力克、喬治盧卡斯、史蒂芬史匹伯，到賈伯斯、J.K.羅琳、《三體》劉慈欣，以神話學影響西方流行文化70年，好萊塢必讀書目，打造各種具戲劇性、娛樂性和心理真實性故事的「聖經級」參考書。◆ 編劇理論暢銷書《故事的解剖》、《作家之路》、《電影的魔力》等著作之思想源頭。◆ 將神話與當代生活重新連結起來，以「啟程→啟蒙→回歸」這段所有英雄必經之路的偉大旅程，啟發當代人接受挑戰的召喚，踏上考驗的旅程，探索生命的深層意義，為個人和社會尋找恩賜。◆在《千面英雄》中，美國神話學大師坎伯整合並分析了世界各地的神話與宗教故事——希臘、斯堪地納維亞、埃及、印地安與中、南美，還有印度、日本、中國等地的神話——得出一套「英雄」神話母題在跨文化神話背後的心理普遍原型。它不只破解這些故事中的共通奧祕（象徵和比喻），更提出一個「英雄的旅程」理論。「英雄的旅程」讓全世界的人看到：古今中外不同文明與文化之間，存在著一種極其驚人的相似精神，而不論我們的背景或面貌有多麼不同，想成為戰勝自我宿命的「英雄」，都要歷經一段「啟程→啟蒙→回歸」的旅程，在過程中實現並超越自我。坎伯認為，英雄是那些能夠了解、接受挑戰，進而克服挑戰的人。他們離開安定的日常生活，遠行、尋找、深入、高攀，在那裡找到原來的世界所欠缺之物，並在過程中得到啟發，最後帶著更成熟的身心回到原來的世界，展開新的人生——這是全世界最受歡迎故事的基本模式，也因為坎伯的《千面英雄》挖掘出這個「原理」，從此被好萊塢奉為故事創作的王道。「英雄的旅程」是一種「原型」雖然人類有數不清的面貌，故事的模式也有千百萬種，但「英雄的旅程」起源自人心深處，是人類較深層的集體無意識。而因為它是共通的，因此容易打動人心，不分種族、文化。「英雄的旅程」是一種「原型」，涉及我們都非常熟悉的基本問題，例如：我是誰？我從哪裡來？死後往那裡去？什麼是善？什麼是惡？明天會是什麼樣子？昨天到哪裡去了？這些深植於神話中的概念，幾乎可以用來瞭解我們人類遭遇的所有問題，因為它們是人生的基本、重大問題。這不僅使《千面英雄》有助於個人成長、心靈開發，也使它成為所有創作者可以用來掌握廣大觀眾／讀者的重要「工具」。從「外在」到「內在」，英雄有千種面貌「英雄的旅程」不只關於前往迷宮、森林或洞穴歷險這些「向外」的旅程，也可以是一場「內省之旅」，讓故事主角深入探索個人的心靈，在過程中成長、蛻變，由絕望轉為希望、從脆弱變為堅強。這些心理轉變、情緒轉折的「旅程」同樣是「英雄的旅程」。《千面英雄》也是一部所有創作者尋求靈感的故事寶庫。《千面英雄》讓你認識各種不同文化下擁有不同面貌與能力，卻殊途同歸的千百位英雄；而在「英雄的旅程」原型下，每個說故事的人，仍然可以根據自己的文化、依照自己的意圖，來調整你的故事——這就是為什麼英雄會有「千面」的原因，並持續風靡全世界所有追求共鳴、在英雄角色身上尋找自己的觀眾／讀者的心。《神話的力量【全新修訂中譯．完整插圖版】》在東西方神祇與英雄的故事裡，找回你的內在與神話的連結，成為一顆跳舞的星星，與宇宙共舞。 本書源於一九八Ｏ年代美國公共電視（PBS）「當代思想大師」節目，神話學大師坎伯受邀與資深電視記者莫比爾（同時是政治評論家與神學碩士）對談，為一般大眾闡述神話學的奧義。六集的節目播出後吸引了上萬名觀眾，引發了一波認識坎伯思想的熱潮，也促成了全長二十四小時的完整錄影內容以文字形式出版。 坎伯認為，「神話」並不是離奇古怪的部落故事，也不是高深的信仰；它是人類心靈潛能的隱喻，也是賦予人類生命活力，以及宇宙萬事萬物活力的力量。在日常生活的考驗中，我們都不斷重演著神話裡的主題，等待生命改變發生的契機： ——生命中的試煉：約拿被鯨魚吞下肚的故事，講述了我們要承受恐怖的試煉和啟示，並學習與黑暗的力量共處，終將能浮出水面、迎向嶄新的生活方式。 ——成長與轉型：英雄齊格飛成功地斬殺了龍怪，並嚐下龍血、與自然的力量重新結合，這正反映了我們渴望脫胎換骨，好邁入另一個更多采多姿而成熟的境界。 ——面對死亡的恐懼：伊底帕斯故事裡的史芬克斯謎語，隱喻著生命循環與死亡禁忌，若我們無懼地面對死亡的恐懼，就能解開這個謎語，生命也將出現另一重意義。 ——靈魂失落的一半：亞里士多芬尼說，最古早的時候，人其實都是兩兩一組的，只是被諸神拆開，因而我們一生中不斷地要去尋找失落的另一半。 在這場宛如大師與弟子的應答之中，坎伯用神話觀點探討社會、宗教、戰爭，乃至愛與死亡。他信手捻來基督教、佛教、伊斯蘭教典故，兼及希臘、波斯、中國、印度、日本、印地安人等各民族的神話故事，解讀其中的象徵語言，引導我們發現「精神生活的入口」。我們親炙神話學大師的靈性深度與知識廣度之餘，也領略了他對生命與人性的深刻洞察。 我們從小便在某個層次上認識了神話，但是之後會有更多層次被揭「密」出來。神話的啟示是無限的。——《神話的力量》，坎伯 我從未見過比他更會說故事的人。聽他談原始社會，我就有如置身在無際蒼穹下的廣大草原上，或是在群樹覆蓋的濃蔭森林中。我也開始去了解如何從風雷聲聽到神的聲音、從山中溪澗看到上帝之靈的流動、把地球看成是想像中的神話聖地所開出的果實。——《神話的力量》，莫比爾談坎伯 本書特色 ●20世紀重要的神話學大師坎伯，辭世前展現其思想大成的訪談 ●全新修訂譯文與註釋，收錄完整插圖（80幅黑白+16頁彩圖），全新版面設計 ●20世紀對神話最全面、影響力最廣的討論，出版30年來歷久彌新（Amazon讀者4.7星好評，Goodread 評價4.24） ●美國公共電視（PBS）同名節目吸引上萬名觀眾收看，數位影音平台經典上架（IMDb 評價8.9；Netflix USA 4.5顆星）
千面英雄：75年經典新編紀念版，從神話心理學到好萊塢編劇王道
英雄不只存在故事中，你、我也能夠完成屬於我們的歷險，成為自己人生旅程中的英雄。◆建立影響深遠的「英雄旅程」模型、開創好萊塢編劇理論！《時代》雜誌評選「創刊以來最具影響力100本英文好書」之一◆隨書附「英雄旅程」故事創作完整３大幕 X 17 階段【高清圖解】QR code◆坎伯基金會（Campbell Foundation）2008年新編三版（3rd Edition）中譯本◆台北藝術大學戲劇系兼任助理教授 耿一偉導讀橫跨故事創作、心靈成長、神話學領域★暢銷世界百萬冊★長踞Amazon暢銷榜★◆ 神話學大師坎伯，結合精神分析、人類學、文學、藝術、社會學、語言學等跨領域研究，開創「神話學世界觀」，提出「英雄旅程」模型影響當代大眾文化敘事手法之巨作。◆從史丹利．庫伯力克、喬治盧卡斯、史蒂芬史匹伯，到賈伯斯、J.K.羅琳、《三體》劉慈欣，以神話學影響西方流行文化70年，好萊塢必讀書目，打造各種具戲劇性、娛樂性和心理真實性故事的「聖經級」參考書。◆ 編劇理論暢銷書《故事的解剖》、《作家之路》、《電影的魔力》等著作之思想源頭。◆ 將神話與當代生活重新連結起來，以「啟程→啟蒙→回歸」這段所有英雄必經之路的偉大旅程，啟發當代人接受挑戰的召喚，踏上考驗的旅程，探索生命的深層意義。◆在《千面英雄》中，美國神話學大師坎伯整合並分析了世界各地的神話與宗教故事——希臘、斯堪地納維亞、埃及、印地安與中、南美，還有印度、日本、中國等地的神話——得出一套「英雄」神話母題在跨文化神話背後的心理普遍原型。它不只破解這些故事中的共通奧祕（象徵和比喻），更提出一個「英雄旅程」理論。「英雄旅程」讓全世界的人看到：古今中外不同文明與文化之間，存在著一種極其驚人的相似精神，而不論我們的背景或面貌有多麼不同，想成為戰勝自我宿命的「英雄」，都要歷經一段「啟程→啟蒙→回歸」的旅程，在過程中實現並超越自我。坎伯認為，英雄是那些能夠了解、接受挑戰，進而克服挑戰的人。他們離開安定的日常生活，遠行、尋找、深入、高攀，在那裡找到原來的世界所欠缺之物，並在過程中得到啟發，最後帶著更成熟的身心回到原來的世界，展開新的人生——這是全世界最受歡迎故事的基本模式，也因為坎伯的《千面英雄》挖掘出這個「原理」，從此被好萊塢奉為故事創作的王道。「英雄旅程」是一種「原型」雖然人類有數不清的面貌，故事的模式也有千百萬種，但「英雄旅程」起源自人心深處，是人類較深層的集體無意識。而因為它是共通的，因此容易打動人心，不分種族、文化。「英雄旅程」是一種「原型」，涉及我們都非常熟悉的基本問題，例如：我是誰？我從哪裡來？死後往那裡去？什麼是善？什麼是惡？明天會是什麼樣子？昨天到哪裡去了？這些深植於神話中的概念，幾乎可以用來瞭解我們人類遭遇的所有問題，因為它們是人生的基本、重大問題。這不僅使《千面英雄》有助於個人成長、心靈開發，也使它成為所有創作者可以用來掌握廣大觀眾／讀者的重要「工具」。從「外在」到「內在」，英雄有千種面貌「英雄旅程」不只關於前往迷宮、森林或洞穴歷險這些「向外」的旅程，也可以是一場「內省之旅」，讓故事主角深入探索個人的心靈，在過程中成長、蛻變，由絕望轉為希望、從脆弱變為堅強。這些心理轉變、情緒轉折的「旅程」同樣是「英雄旅程」。《千面英雄》也是一部所有創作者尋求靈感的故事寶庫，讓你認識各種不同文化下擁有不同面貌與能力、卻殊途同歸的千百位英雄；而在「英雄旅程」原型下，每個說故事的人，仍然可以根據自己的文化、依照自己的意圖，來調整你的故事——這就是為什麼英雄會有「千面」的原因，並持續風靡全世界所有追求共鳴、在英雄角色身上尋找自己的觀眾／讀者的心。◆■「英雄旅程」故事創作【3大幕 X 17階段】解析◎第一幕：啟程1. 歷險的召喚：這是主角的原點，通常是他在展開歷險前生活在其中的正常世界。英雄會遇到事件、特定人物，或接獲神秘的邀請、挑戰，象徵一種自我覺醒，也是命運在召喚英雄，將他的精神重心轉移到未知的世界。2. 拒絕召喚：英雄即將面臨抉擇，必須離開原來生活的世界，踏上冒險旅程。他一開始會遲疑，理由通常和他們在家鄉的責任或義務有關，但促使他踏上這趟危險旅程的壓力會日益加劇，使他們最終向這個壓力屈服。3. 超自然的助力：英雄需要協助，以面對即將到來的危險。他的指導者通常是一位智慧老人，代表命運中善與保護的力量，在旅程一開始提供英雄一些有助他們達成任務的資訊或工具。此外，所有英雄都會有一群夥伴幫助他們完成使命。4. 跨越第一道門檻：英雄冒險進入一個嶄新、陌生的國度，那裡連運作的方式都不同於他原來的世界。此一階段應該讓人看到英雄的置身之地，是如何從熟悉的事物轉變為危險的環境。這個對比，是呈現英雄的團隊剛開始有多麼不足的關鍵。英雄唯有跨過這些門檻，例如解謎、逃離陷阱，才能進入一個全新的經驗領域。5. 鯨魚之腹：這是「英雄旅程」中第一個真正的危機，典故出自《聖經》裡約拿被鯨魚吞下肚的故事。危險在這裡以實質的角色出現，比如《魔戒》中那些拿著劍現身的飢餓半獸人。英雄在這時候必須決定繼續這趟旅程，然後在過程中經歷個人的轉化。 到最後，他們會完全不同於故事一開始的那個人。◎第二幕：啟蒙6. 試煉之路：英雄在這階段必須面對好幾場考驗，通常至少會失敗一次。它也有可能是一連串的阻礙，讓英雄在這個階段學會運用那些工具和他的夥伴。英雄在這裡面臨最大挑戰、最強的敵人，可能是魔王、朋友反目或是新的敵人。他必須通過一連串的試煉。這是英雄生命中最晦暗的時刻、存亡的關頭。7. 與女神相會：英雄在這裡需要緩下腳步，以便調整他們的想法／觀點，並消化一下自己的改變。他們這時會遇到一位指導者，或某個值得他們信任的人物，幫助英雄把這趟旅程後面的階段看得更明白。這個人物不一定得是女性。不論他／她是誰，都會傳授英雄某種智慧，讓英雄有所成長。8. 狐狸精女人：象徵造成英雄意識侷限的誘惑。這也是旅程中的試煉，英雄必須克服或避開它們。待在舒適圈（或留在安慰者的懷抱），這個誘惑可以很強烈，甚至有時可能難以抗拒。但英雄必須拒絕這個誘惑、繼續前進，勇敢高貴地面對前方的危險。9. 向父親贖罪：這是旅程當中，英雄情感最脆弱的環節。他在這個點上必須正視自己性格中某個從第一幕就開始牽絆他的面向，而它在接下來的故事高潮中會決定他的命運。儘管這個階段在字面上看似專指男性，但不必然如此。重點是英雄在這裡發覺了自身的改變，成長為一個能力更強的人，比如哈利波特必須從失去鄧不利多（某種父親形象）的傷痛中平復，此後獨力對抗佛地魔。10. 神化：英雄必須抱著一份自信與清明的意識面對「神化」議題。這是英雄在旅程中達致更崇高觀點（perspective）的階段，往往以英雄「故我」（former self）之死的方式來體現，但有時也會以一種豁然開朗的態度來詮釋，是導向敘事高潮的一個突破點。這個階段通常是將英雄推向最後勝利的動因。11. 終極的恩賜：這是故事的實質高潮，指推展劇情的物件、人物或目標，是驅動英雄動機之關鍵事物，但不必然詳細具體，比如在《黑色追緝令》中，從來沒有具體交代皮箱裡究竟是什麼東西，這只皮箱卻引領了所有角色展開這場瘋狂的旅程。◎第三幕：回歸12. 拒絕回歸：成功完成任務的英雄，已經轉化為一個不同的人。在他眼裡，原來的世界如今可能顯得非常遜色，因此拒絕回歸，況且回歸的旅程也可能非常危險。「回歸」是「英雄旅程」第三幕的開端，雖然比「啟程」短，但也應該包含衝突在內。13. 魔幻脫逃：這是英雄（一行人）必須逃出生天的關鍵點，通常會需要旅途上遭遇之人物提供的協助，比如《綠野仙蹤》裡桃樂絲想回到堪薩斯就需要憑藉超凡的信念。14. 外來的救援：英雄有時必須借助外力走出死亡的蔭谷，比如《魔戒》的佛羅多雖然摧毀了宰制他們所有人的魔戒後，但這不表示他們就可以輕鬆回到原來的世界。這時候，第二幕出現的那些巨鷹再次現身，成了他們的工具。15. 跨越回歸的門檻：當英雄踏上歸鄉的路途，這時候應該公開展現他們性格中的改變。在此一階段，英雄終於擺脫外在世界的混亂與紛擾，回到家鄉。已不同於過往的英雄，一定很難適應原來的世界，經歷一種類似創傷症候群的時期。16. 兩個世界的主人：英雄在旅程中學到了許多，並且將它們帶回家鄉。不論在踏上旅程之前，他們有過怎樣的遭遇，都跟他們後來的經歷相形失色。英雄這時已經更有能力，也更堅毅。他們征服了不尋常的世界，現在也可以駕馭現實世界了。17. 自在的生活：冒險改變了英雄。深徹洞悉這一點的英雄，生命變得更為豐富完整，生活也更自在從容。就許多方面來說，「英雄旅程」展現的是個人／角色某個層面的死亡、重生為「全新之人」的故事。變動是恆常的。「英雄旅程」是我們的人生縮影，一種揭示我們可以度過生命／生活的變動、面對自己的失敗後再繼續往前進的模型。
【電子書】千面英雄（二版）
英雄不只存在故事中，你、我也能夠完成屬於我們的歷險，成為自己人生旅程中的英雄。◆建立影響深遠的「英雄旅程」模型、開創好萊塢編劇理論！《時代》雜誌評選「創刊以來最具影響力100本英文好書」之一◆隨書附「英雄旅程」故事創作完整３大幕 X 17 階段【高清圖解】QR code◆坎伯基金會（Campbell Foundation）2008年新編三版（3rd Edition）中譯本◆台北藝術大學戲劇系兼任助理教授 耿一偉導讀橫跨故事創作、心靈成長、神話學領域★暢銷世界百萬冊★長踞Amazon暢銷榜★◆ 神話學大師坎伯，結合精神分析、人類學、文學、藝術、社會學、語言學等跨領域研究，開創「神話學世界觀」，提出「英雄旅程」模型影響當代大眾文化敘事手法之巨作。◆從史丹利．庫伯力克、喬治盧卡斯、史蒂芬史匹伯，到賈伯斯、J.K.羅琳、《三體》劉慈欣，以神話學影響西方流行文化70年，好萊塢必讀書目，打造各種具戲劇性、娛樂性和心理真實性故事的「聖經級」參考書。◆ 編劇理論暢銷書《故事的解剖》、《作家之路》、《電影的魔力》等著作之思想源頭。◆ 將神話與當代生活重新連結起來，以「啟程→啟蒙→回歸」這段所有英雄必經之路的偉大旅程，啟發當代人接受挑戰的召喚，踏上考驗的旅程，探索生命的深層意義。◆在《千面英雄》中，美國神話學大師坎伯整合並分析了世界各地的神話與宗教故事——希臘、斯堪地納維亞、埃及、印地安與中、南美，還有印度、日本、中國等地的神話——得出一套「英雄」神話母題在跨文化神話背後的心理普遍原型。它不只破解這些故事中的共通奧祕（象徵和比喻），更提出一個「英雄旅程」理論。「英雄旅程」讓全世界的人看到：古今中外不同文明與文化之間，存在著一種極其驚人的相似精神，而不論我們的背景或面貌有多麼不同，想成為戰勝自我宿命的「英雄」，都要歷經一段「啟程→啟蒙→回歸」的旅程，在過程中實現並超越自我。坎伯認為，英雄是那些能夠了解、接受挑戰，進而克服挑戰的人。他們離開安定的日常生活，遠行、尋找、深入、高攀，在那裡找到原來的世界所欠缺之物，並在過程中得到啟發，最後帶著更成熟的身心回到原來的世界，展開新的人生——這是全世界最受歡迎故事的基本模式，也因為坎伯的《千面英雄》挖掘出這個「原理」，從此被好萊塢奉為故事創作的王道。「英雄旅程」是一種「原型」雖然人類有數不清的面貌，故事的模式也有千百萬種，但「英雄旅程」起源自人心深處，是人類較深層的集體無意識。而因為它是共通的，因此容易打動人心，不分種族、文化。「英雄旅程」是一種「原型」，涉及我們都非常熟悉的基本問題，例如：我是誰？我從哪裡來？死後往那裡去？什麼是善？什麼是惡？明天會是什麼樣子？昨天到哪裡去了？這些深植於神話中的概念，幾乎可以用來瞭解我們人類遭遇的所有問題，因為它們是人生的基本、重大問題。這不僅使《千面英雄》有助於個人成長、心靈開發，也使它成為所有創作者可以用來掌握廣大觀眾／讀者的重要「工具」。從「外在」到「內在」，英雄有千種面貌「英雄旅程」不只關於前往迷宮、森林或洞穴歷險這些「向外」的旅程，也可以是一場「內省之旅」，讓故事主角深入探索個人的心靈，在過程中成長、蛻變，由絕望轉為希望、從脆弱變為堅強。這些心理轉變、情緒轉折的「旅程」同樣是「英雄旅程」。《千面英雄》也是一部所有創作者尋求靈感的故事寶庫，讓你認識各種不同文化下擁有不同面貌與能力、卻殊途同歸的千百位英雄；而在「英雄旅程」原型下，每個說故事的人，仍然可以根據自己的文化、依照自己的意圖，來調整你的故事——這就是為什麼英雄會有「千面」的原因，並持續風靡全世界所有追求共鳴、在英雄角色身上尋找自己的觀眾／讀者的心。◆■「英雄旅程」故事創作【3大幕 X 17階段】解析◎第一幕：啟程1. 歷險的召喚：這是主角的原點，通常是他在展開歷險前生活在其中的正常世界。英雄會遇到事件、特定人物，或接獲神秘的邀請、挑戰，象徵一種自我覺醒，也是命運在召喚英雄，將他的精神重心轉移到未知的世界。2. 拒絕召喚：英雄即將面臨抉擇，必須離開原來生活的世界，踏上冒險旅程。他一開始會遲疑，理由通常和他們在家鄉的責任或義務有關，但促使他踏上這趟危險旅程的壓力會日益加劇，使他們最終向這個壓力屈服。3. 超自然的助力：英雄需要協助，以面對即將到來的危險。他的指導者通常是一位智慧老人，代表命運中善與保護的力量，在旅程一開始提供英雄一些有助他們達成任務的資訊或工具。此外，所有英雄都會有一群夥伴幫助他們完成使命。4. 跨越第一道門檻：英雄冒險進入一個嶄新、陌生的國度，那裡連運作的方式都不同於他原來的世界。此一階段應該讓人看到英雄的置身之地，是如何從熟悉的事物轉變為危險的環境。這個對比，是呈現英雄的團隊剛開始有多麼不足的關鍵。英雄唯有跨過這些門檻，例如解謎、逃離陷阱，才能進入一個全新的經驗領域。5. 鯨魚之腹：這是「英雄旅程」中第一個真正的危機，典故出自《聖經》裡約拿被鯨魚吞下肚的故事。危險在這裡以實質的角色出現，比如《魔戒》中那些拿著劍現身的飢餓半獸人。英雄在這時候必須決定繼續這趟旅程，然後在過程中經歷個人的轉化。 到最後，他們會完全不同於故事一開始的那個人。◎第二幕：啟蒙6. 試煉之路：英雄在這階段必須面對好幾場考驗，通常至少會失敗一次。它也有可能是一連串的阻礙，讓英雄在這個階段學會運用那些工具和他的夥伴。英雄在這裡面臨最大挑戰、最強的敵人，可能是魔王、朋友反目或是新的敵人。他必須通過一連串的試煉。這是英雄生命中最晦暗的時刻、存亡的關頭。7. 與女神相會：英雄在這裡需要緩下腳步，以便調整他們的想法／觀點，並消化一下自己的改變。他們這時會遇到一位指導者，或某個值得他們信任的人物，幫助英雄把這趟旅程後面的階段看得更明白。這個人物不一定得是女性。不論他／她是誰，都會傳授英雄某種智慧，讓英雄有所成長。8. 狐狸精女人：象徵造成英雄意識侷限的誘惑。這也是旅程中的試煉，英雄必須克服或避開它們。待在舒適圈（或留在安慰者的懷抱），這個誘惑可以很強烈，甚至有時可能難以抗拒。但英雄必須拒絕這個誘惑、繼續前進，勇敢高貴地面對前方的危險。9. 向父親贖罪：這是旅程當中，英雄情感最脆弱的環節。他在這個點上必須正視自己性格中某個從第一幕就開始牽絆他的面向，而它在接下來的故事高潮中會決定他的命運。儘管這個階段在字面上看似專指男性，但不必然如此。重點是英雄在這裡發覺了自身的改變，成長為一個能力更強的人，比如哈利波特必須從失去鄧不利多（某種父親形象）的傷痛中平復，此後獨力對抗佛地魔。10. 神化：英雄必須抱著一份自信與清明的意識面對「神化」議題。這是英雄在旅程中達致更崇高觀點（perspective）的階段，往往以英雄「故我」（former self）之死的方式來體現，但有時也會以一種豁然開朗的態度來詮釋，是導向敘事高潮的一個突破點。這個階段通常是將英雄推向最後勝利的動因。11. 終極的恩賜：這是故事的實質高潮，指推展劇情的物件、人物或目標，是驅動英雄動機之關鍵事物，但不必然詳細具體，比如在《黑色追緝令》中，從來沒有具體交代皮箱裡究竟是什麼東西，這只皮箱卻引領了所有角色展開這場瘋狂的旅程。◎第三幕：回歸12. 拒絕回歸：成功完成任務的英雄，已經轉化為一個不同的人。在他眼裡，原來的世界如今可能顯得非常遜色，因此拒絕回歸，況且回歸的旅程也可能非常危險。「回歸」是「英雄旅程」第三幕的開端，雖然比「啟程」短，但也應該包含衝突在內。13. 魔幻脫逃：這是英雄（一行人）必須逃出生天的關鍵點，通常會需要旅途上遭遇之人物提供的協助，比如《綠野仙蹤》裡桃樂絲想回到堪薩斯就需要憑藉超凡的信念。14. 外來的救援：英雄有時必須借助外力走出死亡的蔭谷，比如《魔戒》的佛羅多雖然摧毀了宰制他們所有人的魔戒後，但這不表示他們就可以輕鬆回到原來的世界。這時候，第二幕出現的那些巨鷹再次現身，成了他們的工具。15. 跨越回歸的門檻：當英雄踏上歸鄉的路途，這時候應該公開展現他們性格中的改變。在此一階段，英雄終於擺脫外在世界的混亂與紛擾，回到家鄉。已不同於過往的英雄，一定很難適應原來的世界，經歷一種類似創傷症候群的時期。16. 兩個世界的主人：英雄在旅程中學到了許多，並且將它們帶回家鄉。不論在踏上旅程之前，他們有過怎樣的遭遇，都跟他們後來的經歷相形失色。英雄這時已經更有能力，也更堅毅。他們征服了不尋常的世界，現在也可以駕馭現實世界了。17. 自在的生活：冒險改變了英雄。深徹洞悉這一點的英雄，生命變得更為豐富完整，生活也更自在從容。就許多方面來說，「英雄旅程」展現的是個人／角色某個層面的死亡、重生為「全新之人」的故事。變動是恆常的。「英雄旅程」是我們的人生縮影，一種揭示我們可以度過生命／生活的變動、面對自己的失敗後再繼續往前進的模型。
45個人格原型：從神話模型到心理分析，幫助你了解人性，並打造獨一無二的角色與故事
對心理學家來說，原型像一種心理指紋，能夠揭示個人的人格細節。 對創作者來說，原型是打造栩栩如生角色的藍圖。 ◆ 什麼是「原型」（archetype）？ 它是一系列超越文化疆界、舉世通用的無意識形象模式，存在於神話、文學和藝術之中。 神話是人類說故事傳統的起源。瑞士心理學家榮格（Carl Gustav Jung）相信，「原型」以神話角色的形式，存在人類的集體潛意識中。它體現了我們在進化過程中一些基本的人類形象，能夠喚起我們的最深層情感。 每一種「原型」都有一組自己的價值判斷、意義和性格特點，代表人類不同的基本慾望，而所有曾經深深打動我們的角色，其實也都體現了某種原型，凸顯了人類特定的慾望、追求、價值觀，所以可以深入閱聽者內心、引發共鳴。 這些原型幫助角色具備強勁的「性格弧線」，展現角色在故事中的性格變化。每個成功的角色，都會在故事的進程裡學習並成長，到了結尾，該角色應該成為一個從旅程中學到許多的「嶄新」人物。 ◆ 以心理學為根基， 從原型出發，深入角色內心， 因為，原型比你更了解人。 ●了解人性，剖析角色 你喜歡成為受矚目的焦點，即使你可能不承認；你在乎表達自我，聰慧又富有創意，感性與感受力極強——這是哪一種原型的人？這樣的人害怕什麼、最關心什麼？是什麼動力在驅策這種人向前？ 你知道你筆下的角色是哪一種人嗎？你了解他／她嗎？ 不懂人，怎麼寫人的故事？ 每個創作者在寫故事時，多少會遭遇瓶頸。 你是否曾經自問：「也許這個故事設定沒那麼好？也許我該換個故事寫？」 不，別輕易放棄你的故事。有問題的可能不是故事，而是你的角色。 因為你沒讓他有血有肉有靈魂，所以你無法了解他／她，所以無法讓故事好好走下去。 ●角色是故事前進的動力 如果你的角色沒有足夠的「養料」支撐，故事就會無以為繼： 如果他／她只是一般人熟悉的那些刻板印象，就絕無可能發展成新穎、激動人心的角色，吸引觀眾或讀者投入、產生共鳴； 如果你只做了淺薄、扁平的設定，就不可能說出他／她的動機、目標或恐懼，將故事好好地向下挖深、向下開展。 • 唯有詳盡瞭解這個角色的各個面向，家庭、文化、階層和年齡如何影響這個角色的本質，才能精準描述他在故事裡遭遇任何情境時會做出什麼反應、有什麼作為。 • 推動故事前進的不是你設定的轉折點，而是面對轉折的情境時，你的角色會有什麼反應。角色的所有作為，不是因為你要他這麼做，而是出於他的本性，也就是來自原型。 • 判斷好劇本／好故事的基準之一：情節是被角色自然而然驅動，還是被外來的事件牽著走？ 本書特色 ◆結合希臘、埃及神祇與榮格的人格原型理論 從16名古典神祇出發，每位神祇各自衍生出正派、反派的角色原型，提煉出32種主要角色原型，再搭配13種配角原型，並具體剖析構成各原型骨幹的關鍵： • 例1：阿芙蘿黛蒂（維納斯）延伸出「魅惑繆思」、「蛇蠍美女」正反兩派原型 例2：阿特蜜斯（黛安娜）：延伸出「亞馬遜女戰士」、「蛇髮女妖」正反兩派原型 • 各種原型關心什麼？害怕什麼？鞭策他／她的動力是什麼？ • 其他角色怎麼看待此原型？最適合搭檔哪些原型的人？該原型的優點、缺點分別是什麼？ 每個原型都有自己的一套動機、恐懼和掛心的事物，這些都會推動角色前進，也推動情節發展。 ◆列舉經典影視作品中的角色、文學中的形象或歷史人物，幫助你掌握角色原型的重點。比如： • 電影《星際大戰》中的「天行者」路克、《駭客任務》的尼歐，屬於男性「救世主」原型 • 電影《鐵達尼號》的蘿絲、《魔鬼終結者》的莎拉康納，屬於「亞馬遜女戰士」原型 • 影集《星際爭霸戰：重返地球》的史巴克、經典文學《傲慢與偏見》的達西，屬於「商人」原型 • 經典文學《綠野仙蹤》中的桃樂絲、《大亨小傳》的黛西屬於「天真少女」原型 這些角色，都遠比他們的原型更為豐富，但正是這些原型激發了創作者的想像力，得以用更多的細節塑造出這些生動的人物，成為經典的影視或文學角色。 ◆從理解原型出發，幫助你學會運用原型來創造獨特的角色，開展原創的故事。 •運用原型的時候也需要發揮創意：《黑道家族》（The Sopranos）影集裡黑幫老大東尼是這個原型，《歡樂單身派對》（Seinfeld）影集的傑瑞‧史菲德則是此一原型的喜劇變化版；《異形》（Alien）裡的雪歌妮薇佛角色的原型是「雅馬遜女戰士」，《麻辣女王》（Miss Congeniality）裡的珊卓布拉克角色也是！ •結合不同的原型，讓角色更真實：就像我們所有人，一個角色的性格裡可能有多種原型，通常由其中一個主導，尤其當處於壓力之下，主導的原型會出面接管，構成角色的一致性。 ◆為角色選擇「陰性旅程」或「陽性旅程」，擴充你筆下的故事「陰性」係指主角深入自己的內心世界，整個故事中從頭到尾一直在改變，從覺醒到重生，例如《鐵達尼號》的羅絲；「陽性」指主角一直抗拒內心的改變，直到必須做出抉擇，是要覺醒後取得勝利，抑或抗拒改變後失敗，例如《白鯨記》的亞哈船長。 成功的人物塑造不脫心理原型。 角色的歷程就是一段自我再發現之旅。 本書是故事創作者進行人物設定的必備工具書，引導他們為角色創作出有血有肉的豐富形象，以此為基礎上再加入情節，幫助筆下的人物踏上他們應該選擇的旅程。 對於那些只是單純喜愛故事的一般讀者，本書不只可以教會他們解構文學、影視作品，懂得歸納角色的性格特質，發現他們與其選擇的旅程之間的必然性，成為「深度」閱聽者，更可以透過本書真正地認識自己，解開你一直不明所以的性格之謎，因為，「原型」比你更了解你自己。 專業推薦 ◆故事寫作 子雍｜故事結構課程講師 東默農｜知名編劇講師 郝譽翔｜國立台北教育大學語創系教授 劉梓潔｜編劇、作家 ◆心理諮商 洪仲清｜臨床心理師 蘇恂慧｜璞成心遇空間心理諮商所所長／心理叢書作家 蘇益賢｜臨床心理師 （依姓氏筆畫序）
【電子書】45個人格原型（二版）
對心理學家來說，原型像一種心理指紋，能夠揭示個人的人格細節。 對創作者來說，原型是打造栩栩如生角色的藍圖。 ◆ 什麼是「原型」（archetype）？ 它是一系列超越文化疆界、舉世通用的無意識形象模式，存在於神話、文學和藝術之中。 神話是人類說故事傳統的起源。瑞士心理學家榮格（Carl Gustav Jung）相信，「原型」以神話角色的形式，存在人類的集體潛意識中。它體現了我們在進化過程中一些基本的人類形象，能夠喚起我們的最深層情感。 每一種「原型」都有一組自己的價值判斷、意義和性格特點，代表人類不同的基本慾望，而所有曾經深深打動我們的角色，其實也都體現了某種原型，凸顯了人類特定的慾望、追求、價值觀，所以可以深入閱聽者內心、引發共鳴。 這些原型幫助角色具備強勁的「性格弧線」，展現角色在故事中的性格變化。每個成功的角色，都會在故事的進程裡學習並成長，到了結尾，該角色應該成為一個從旅程中學到許多的「嶄新」人物。 ◆ 以心理學為根基， 從原型出發，深入角色內心， 因為，原型比你更了解人。 ●了解人性，剖析角色 你喜歡成為受矚目的焦點，即使你可能不承認；你在乎表達自我，聰慧又富有創意，感性與感受力極強——這是哪一種原型的人？這樣的人害怕什麼、最關心什麼？是什麼動力在驅策這種人向前？ 你知道你筆下的角色是哪一種人嗎？你了解他／她嗎？ 不懂人，怎麼寫人的故事？ 每個創作者在寫故事時，多少會遭遇瓶頸。 你是否曾經自問：「也許這個故事設定沒那麼好？也許我該換個故事寫？」 不，別輕易放棄你的故事。有問題的可能不是故事，而是你的角色。 因為你沒讓他有血有肉有靈魂，所以你無法了解他／她，所以無法讓故事好好走下去。 ●角色是故事前進的動力 如果你的角色沒有足夠的「養料」支撐，故事就會無以為繼： 如果他／她只是一般人熟悉的那些刻板印象，就絕無可能發展成新穎、激動人心的角色，吸引觀眾或讀者投入、產生共鳴； 如果你只做了淺薄、扁平的設定，就不可能說出他／她的動機、目標或恐懼，將故事好好地向下挖深、向下開展。 • 唯有詳盡瞭解這個角色的各個面向，家庭、文化、階層和年齡如何影響這個角色的本質，才能精準描述他在故事裡遭遇任何情境時會做出什麼反應、有什麼作為。 • 推動故事前進的不是你設定的轉折點，而是面對轉折的情境時，你的角色會有什麼反應。角色的所有作為，不是因為你要他這麼做，而是出於他的本性，也就是來自原型。 • 判斷好劇本／好故事的基準之一：情節是被角色自然而然驅動，還是被外來的事件牽著走？ 本書特色 ◆結合希臘、埃及神祇與榮格的人格原型理論 從16名古典神祇出發，每位神祇各自衍生出正派、反派的角色原型，提煉出32種主要角色原型，再搭配13種配角原型，並具體剖析構成各原型骨幹的關鍵： • 例1：阿芙蘿黛蒂（維納斯）延伸出「魅惑繆思」、「蛇蠍美女」正反兩派原型 例2：阿特蜜斯（黛安娜）：延伸出「亞馬遜女戰士」、「蛇髮女妖」正反兩派原型 • 各種原型關心什麼？害怕什麼？鞭策他／她的動力是什麼？ • 其他角色怎麼看待此原型？最適合搭檔哪些原型的人？該原型的優點、缺點分別是什麼？ 每個原型都有自己的一套動機、恐懼和掛心的事物，這些都會推動角色前進，也推動情節發展。 ◆列舉經典影視作品中的角色、文學中的形象或歷史人物，幫助你掌握角色原型的重點。比如： • 電影《星際大戰》中的「天行者」路克、《駭客任務》的尼歐，屬於男性「救世主」原型 • 電影《鐵達尼號》的蘿絲、《魔鬼終結者》的莎拉康納，屬於「亞馬遜女戰士」原型 • 影集《星際爭霸戰：重返地球》的史巴克、經典文學《傲慢與偏見》的達西，屬於「商人」原型 • 經典文學《綠野仙蹤》中的桃樂絲、《大亨小傳》的黛西屬於「天真少女」原型 這些角色，都遠比他們的原型更為豐富，但正是這些原型激發了創作者的想像力，得以用更多的細節塑造出這些生動的人物，成為經典的影視或文學角色。 ◆從理解原型出發，幫助你學會運用原型來創造獨特的角色，開展原創的故事。 •運用原型的時候也需要發揮創意：《黑道家族》（The Sopranos）影集裡黑幫老大東尼是這個原型，《歡樂單身派對》（Seinfeld）影集的傑瑞‧史菲德則是此一原型的喜劇變化版；《異形》（Alien）裡的雪歌妮薇佛角色的原型是「雅馬遜女戰士」，《麻辣女王》（Miss Congeniality）裡的珊卓布拉克角色也是！ •結合不同的原型，讓角色更真實：就像我們所有人，一個角色的性格裡可能有多種原型，通常由其中一個主導，尤其當處於壓力之下，主導的原型會出面接管，構成角色的一致性。 ◆為角色選擇「陰性旅程」或「陽性旅程」，擴充你筆下的故事「陰性」係指主角深入自己的內心世界，整個故事中從頭到尾一直在改變，從覺醒到重生，例如《鐵達尼號》的羅絲；「陽性」指主角一直抗拒內心的改變，直到必須做出抉擇，是要覺醒後取得勝利，抑或抗拒改變後失敗，例如《白鯨記》的亞哈船長。 成功的人物塑造不脫心理原型。 角色的歷程就是一段自我再發現之旅。 本書是故事創作者進行人物設定的必備工具書，引導他們為角色創作出有血有肉的豐富形象，以此為基礎上再加入情節，幫助筆下的人物踏上他們應該選擇的旅程。 對於那些只是單純喜愛故事的一般讀者，本書不只可以教會他們解構文學、影視作品，懂得歸納角色的性格特質，發現他們與其選擇的旅程之間的必然性，成為「深度」閱聽者，更可以透過本書真正地認識自己，解開你一直不明所以的性格之謎，因為，「原型」比你更了解你自己。 專業推薦 ◆故事寫作 子雍｜故事結構課程講師 東默農｜知名編劇講師 郝譽翔｜國立台北教育大學語創系教授 劉梓潔｜編劇、作家 ◆心理諮商 洪仲清｜臨床心理師 蘇恂慧｜璞成心遇空間心理諮商所所長／心理叢書作家 蘇益賢｜臨床心理師 （依姓氏筆畫序）
藝術的40堂公開課：透過故事，走進藝術家創作現場，看藝術如何誕生、如何形塑人類生活
===耶魯大學出版社知名「小歷史」（Little History）通識系列=== 英國最會說故事的藝評家親自導覽， 以電影般的臨場感， 帶你走進人類十萬年的藝術創造過程 用故事取代術語 ✕ 重現創作現場 ✕ 21世紀多元觀點 ＝有靈魂、有生命力、活潑親切的藝術的故事 【跟著專家，穿越時空，親近藝術】 ◎簡明精要的入門書 把漫長藝術發展歸納為40個主題，快速導覽具代表性的藝術家與作品，節奏明快，知識含金量高。 ◎以故事鋪陳，解說零術語 聚焦藝術家的創作故事，以生動有趣的細節取代專業術語，零基礎的讀者也能輕易讀懂。 ◎主題策展式的導覽 從不同視角切入，涵蓋藝術與生死、愛欲、情感、權力、戰爭、自由的關係，立體勾勒出藝術的多重樣貌。 ◎新時代的多元詮釋 加入女性、少數族群的藝術創作，包容性強，打破以西方男性為中心的敘事侷限，帶來全新觀點。 ◎強調整體脈絡 重視藝術現象在歷史中扮演的角色，加強藝術與生活的連結。 ◎QR code隨掃即看 精選100+件作品附上QR code，可與文字描述對照觀賞，也能放大觀看細節，有的還可觀看3D影像或影音導覽，拉近與藝術品的距離。 ◎以圖像開啟想像 40個主題，搭配40幅精美木刻版畫，呼應每一章的核心內容，引領閱讀時的想像。 【透過藝術的故事，重新認識世界】 ◎三萬三千年前，拿著火把在洞穴裡看畫的史前人，他們在想什麼？ ◎為什麼君王、教宗和現代的有錢人都喜歡收藏藝術品？ ◎繪畫的最高境界是逼真寫實？還是人們更喜歡戲劇性的浮誇？ ◎歷史記載沒提到的作品，就稱不上是好藝術嗎？ ◎藝術和藝術家是怎麼影響這個世界的？又如何形塑人類的生活？ 馬林斯邀請你，從世界上最古老的藝術遺跡開始，結束於二十世紀流行天后碧昂絲在羅浮宮拍攝的MV《瘋狂癡迷》，一起來一趟橫跨十萬年的旅行。 【關於藝術，我們了解了什麼？又錯過了什麼？】 ◎米開朗基羅繪製西斯汀大教堂是被陷害的？ 當時有位建築師刻意打斷他為教宗建造陵墓的工作，讓他去畫西斯汀教堂天花板，為什麼？ ◎《蒙娜麗莎》這幅作品，達文西根本沒有交付給委託人？ 達文西一直把這幅畫留在他身邊，直到他死去的那一天。理由是什麼？ ◎十四世紀的藝術家，都是靠團隊來應付龐大的案件委託？ 喬托就是一個例子。他的團隊成員眾多，他設計原始稿後交由助理繪製，在作品完成前，他再回到現場補上最後的小細節。 ◎傳統藝術史上有哪些被忽略的人？又發生過哪些引發爭議的事？ 本書出場的藝術家不侷限於家喻戶曉的名字，其中有些至今仍默默無聞；有些在世時享負盛名，之後卻被埋沒；還有些雖然才華洋溢，卻不為人知。本書也提到傳統藝術史忽略的女性、黑人、亞裔及其他少數族群藝術家，擴展藝術史的面向。 除了藝術的輝煌動人，馬林斯也不避諱藝術史上發生過的偷拐搶騙，以及藝術作品引發的爭議。她認為，藝術不是專屬於精英，也不需要花哨的詞語來形容。就讓她為你展示，藝術有多麼輝煌、感人、引人入勝。 歡迎「註冊」馬林斯為所有人開設的藝術公開課 加入這場橫跨十萬年的時空旅行 重新認識世界 聯合推薦 Junie Wang（「東西縱橫記藝」版主） 郭怡汝（「不務正業的博物館吧」粉專主理人） 曾成德（國立成功大學建築系講座教授、哈佛大學設計學院客座教授） 謝哲青（作家、旅行家、知名節目主持人） 國際好評 馬林斯講述了關於人類創造力的故事，帶領我們環遊世界，穿越廣闊的時間全景。她用清晰的散文介紹每個主題，巧妙地引導我們穿越不斷變化的藝術景觀，讓我們直面藝術家的工作：我們和她一起走進史前的法國洞穴、佛羅倫斯廣場，以及紐約的閣樓。——蘇珊・歐文斯（Susan Owens，《地方精神》作者） 馬林斯以極其生動的風格講述藝術的故事，帶領讀者踏上一段令人興奮的時光旅行，涵蓋了數千年和數百件藝術品。——威爾・岡佩茨（Will Gompertz，《你在看什麼？》作者） 視野宏大，文筆引人入勝。這是一部有著偉大靈魂的「小」歷史。——賈克琳‧賴丁（Jacqueline Riding，《霍加斯：進行中的人生》作者） 馬林斯這本書令人耳目一新，是包容性強、可讀性高的藝術史書。它既博學又通俗易懂⋯⋯我希望這本書在我還是藝術系學生時就已經出版！——Jennifer Higgie（《鏡子與調色板》作者） 這本作品⋯⋯提煉出藝術的故事精華。這個故事涵蓋了世界各地的不同藝術家。我希望它能凸顯藝術持續不斷的力量，它能夠感動我們，超越語言，直接與我們的情感對話，產生影響力。——《歷史新聞網》（History News Network） 富有洞察力，對我們所知的藝術史做出全新詮釋。——凱蒂・赫塞爾（Katy Hessel，《偉大的女性藝術家播客》主持人） 馬林斯在這部精實、有趣的藝術故事重述當中，將藝術史帶入生活。——阿克塞爾・魯格（Axel Rüger，英國皇家藝術學院秘書兼首席執行長）
【電子書】藝術的40堂公開課
===耶魯大學出版社知名「小歷史」（Little History）通識系列=== 英國最會說故事的藝評家親自導覽， 以電影般的臨場感， 帶你走進人類十萬年的藝術創造過程 用故事取代術語 ✕ 重現創作現場 ✕ 21世紀多元觀點 ＝有靈魂、有生命力、活潑親切的藝術的故事 【跟著專家，穿越時空，親近藝術】 ◎簡明精要的入門書 把漫長藝術發展歸納為40個主題，快速導覽具代表性的藝術家與作品，節奏明快，知識含金量高。 ◎以故事鋪陳，解說零術語 聚焦藝術家的創作故事，以生動有趣的細節取代專業術語，零基礎的讀者也能輕易讀懂。 ◎主題策展式的導覽 從不同視角切入，涵蓋藝術與生死、愛欲、情感、權力、戰爭、自由的關係，立體勾勒出藝術的多重樣貌。 ◎新時代的多元詮釋 加入女性、少數族群的藝術創作，包容性強，打破以西方男性為中心的敘事侷限，帶來全新觀點。 ◎強調整體脈絡 重視藝術現象在歷史中扮演的角色，加強藝術與生活的連結。 ◎QR code隨掃即看 精選100+件作品附上QR code，可與文字描述對照觀賞，也能放大觀看細節，有的還可觀看3D影像或影音導覽，拉近與藝術品的距離。 ◎以圖像開啟想像 40個主題，搭配40幅精美木刻版畫，呼應每一章的核心內容，引領閱讀時的想像。 【透過藝術的故事，重新認識世界】 ◎三萬三千年前，拿著火把在洞穴裡看畫的史前人，他們在想什麼？ ◎為什麼君王、教宗和現代的有錢人都喜歡收藏藝術品？ ◎繪畫的最高境界是逼真寫實？還是人們更喜歡戲劇性的浮誇？ ◎歷史記載沒提到的作品，就稱不上是好藝術嗎？ ◎藝術和藝術家是怎麼影響這個世界的？又如何形塑人類的生活？ 馬林斯邀請你，從世界上最古老的藝術遺跡開始，結束於二十世紀流行天后碧昂絲在羅浮宮拍攝的MV《瘋狂癡迷》，一起來一趟橫跨十萬年的旅行。 【關於藝術，我們了解了什麼？又錯過了什麼？】 ◎米開朗基羅繪製西斯汀大教堂是被陷害的？ 當時有位建築師刻意打斷他為教宗建造陵墓的工作，讓他去畫西斯汀教堂天花板，為什麼？ ◎《蒙娜麗莎》這幅作品，達文西根本沒有交付給委託人？ 達文西一直把這幅畫留在他身邊，直到他死去的那一天。理由是什麼？ ◎十四世紀的藝術家，都是靠團隊來應付龐大的案件委託？ 喬托就是一個例子。他的團隊成員眾多，他設計原始稿後交由助理繪製，在作品完成前，他再回到現場補上最後的小細節。 ◎傳統藝術史上有哪些被忽略的人？又發生過哪些引發爭議的事？ 本書出場的藝術家不侷限於家喻戶曉的名字，其中有些至今仍默默無聞；有些在世時享負盛名，之後卻被埋沒；還有些雖然才華洋溢，卻不為人知。本書也提到傳統藝術史忽略的女性、黑人、亞裔及其他少數族群藝術家，擴展藝術史的面向。 除了藝術的輝煌動人，馬林斯也不避諱藝術史上發生過的偷拐搶騙，以及藝術作品引發的爭議。她認為，藝術不是專屬於精英，也不需要花哨的詞語來形容。就讓她為你展示，藝術有多麼輝煌、感人、引人入勝。 歡迎「註冊」馬林斯為所有人開設的藝術公開課 加入這場橫跨十萬年的時空旅行 重新認識世界 聯合推薦 Junie Wang（「東西縱橫記藝」版主） 郭怡汝（「不務正業的博物館吧」粉專主理人） 曾成德（國立成功大學建築系講座教授、哈佛大學設計學院客座教授） 謝哲青（作家、旅行家、知名節目主持人） 國際好評 馬林斯講述了關於人類創造力的故事，帶領我們環遊世界，穿越廣闊的時間全景。她用清晰的散文介紹每個主題，巧妙地引導我們穿越不斷變化的藝術景觀，讓我們直面藝術家的工作：我們和她一起走進史前的法國洞穴、佛羅倫斯廣場，以及紐約的閣樓。——蘇珊・歐文斯（Susan Owens，《地方精神》作者） 馬林斯以極其生動的風格講述藝術的故事，帶領讀者踏上一段令人興奮的時光旅行，涵蓋了數千年和數百件藝術品。——威爾・岡佩茨（Will Gompertz，《你在看什麼？》作者） 視野宏大，文筆引人入勝。這是一部有著偉大靈魂的「小」歷史。——賈克琳‧賴丁（Jacqueline Riding，《霍加斯：進行中的人生》作者） 馬林斯這本書令人耳目一新，是包容性強、可讀性高的藝術史書。它既博學又通俗易懂⋯⋯我希望這本書在我還是藝術系學生時就已經出版！——Jennifer Higgie（《鏡子與調色板》作者） 這本作品⋯⋯提煉出藝術的故事精華。這個故事涵蓋了世界各地的不同藝術家。我希望它能凸顯藝術持續不斷的力量，它能夠感動我們，超越語言，直接與我們的情感對話，產生影響力。——《歷史新聞網》（History News Network） 富有洞察力，對我們所知的藝術史做出全新詮釋。——凱蒂・赫塞爾（Katy Hessel，《偉大的女性藝術家播客》主持人） 馬林斯在這部精實、有趣的藝術故事重述當中，將藝術史帶入生活。——阿克塞爾・魯格（Axel Rüger，英國皇家藝術學院秘書兼首席執行長）
「好萊塢編劇教父」麥基故事學三部曲套書(3冊)：《故事的解剖(二版)》、《對白的解剖(二版)》、《人物的解剖》
【「好萊塢編劇教父」麥基故事學三部曲套書】(3冊) 《故事的解剖(二版)》、《對白的解剖(二版)》、《人物的解剖》 羅伯特．麥基「故事學三部曲」 暢銷全球25年的編劇聖經《故事的解剖》（Story, 1997）、 對白寫作第一本指南《對白的解剖》（Dialogue, 2016）之後， 以及最終章《人物的解剖》，教你如何為電影、電視影集和舞台劇、長篇或短篇小說， 打造超越時空局限、永存人心的人物／角色！ 《故事的解剖（二版）：跟好萊塢編劇教父學習說故事的技藝，打造獨一無二的內容、結構與風格！》 ◎《故事的解剖》說什麼？ ˙放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。 ˙原型而非老套陳腔。 ˙原創而非複製。 ˙縝密堅持而非速成捷徑。 ˙寫作的現實，而非寫作的奧義。 ˙精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。 ˙尊重觀眾而非自以為是。 啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！ 全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！ 在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻屢戰屢敗？ 還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？ 你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？ ˙人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。 ˙對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。 ˙情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。 ˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。 新手會犯什麼錯？ 寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。 明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？ 大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。 故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩， 蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。 《對白的解剖（二版）：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間，強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力》 史上第一本！ 電影、電視、舞台劇、小說 對白寫作的創意指南 ★ 特別收錄「馬上診斷你的對白寫作技巧 ＋想寫出好對白，先問自己這些關鍵問題！」拉頁解說★ ◆ ˙英國《衛報》讚譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」 ˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎 角色只要開口講話，都是在以話語作演出，是一種行動（action）； 角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。 對白有多重要？ 不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗， 角色一開口講話，就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。 沒有意味深長的對白，事件就少了深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。 對白撐起了故事。 《人物的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色研究的技藝，挖掘人物的四個自我，深究人性的課題，建立渾然一體的人物角色宇宙》 故事自身可能受限於時代意義而褪色， 能夠超越時空永存不朽的，是故事裡的人物。 ◆ 過去的角色塑造、人物設定教戰手冊為何無法幫到你？ 因為你需要的不只是方法、步驟， 因為你需要先從頭理解「好的故事人物」需要怎樣的作者，練就「頂尖創作者體質」。 ●故事創作者10大能力值：品味、知識、原創性、表演技巧、觀眾／讀者意識、精通形式、痛恨老套、道德想像力、最好的自我、認識自我 故事人物只要「活靈活現」就夠了嗎？ 不論是從故事發展出人物，抑或從人物發展出故事， 讓人物成功的關鍵，不能靠Step by Step的方法論， 而是需要與你的生命連動的創作思考，從你自身開展出屬於全體人物的宇宙。 ●你筆下的人物不等於你，但會反映你的信念、價值觀、觀察力……從對自己的理解出發，推演出只屬於你的人性觀，讓主角與配角用他們的人生提出所有可能性，構成故事與人物的完整宇宙。 本書特色 PART 1：探討能啟發人物塑造的元素，闡述能讓創作者發揮天賦、創造精彩人物的關鍵認知。 PART 2：從「由外而內」vs.「由內到外」的人物形塑方式，到人物的對立面與衝突面如何展現其層次與複雜性。 PART 3：從故事類型、主題、人物與讀者／觀眾之間的關係切入討論如何呈現人物。 PART 4：電影、影集和舞台劇作品、短篇小說各選出1部，分析故事中的人物關係，傳授設計卡司的原則和技巧。 PART 5：最廣博的人性研究清單：包括經典電影與影集、舞台劇與音樂劇、小說與短篇故事
故事的解剖(二版)：跟好萊塢編劇教父學習說故事的技藝，打造獨一無二的內容、結構與風格！
你有才華、也有梗，卻始終寫不出好故事？你需要—— 全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」！ ◎《故事的解剖》說什麼？ ˙放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。 ˙原型而非老套陳腔。 ˙原創而非複製。 ˙縝密堅持而非速成捷徑。 ˙寫作的現實，而非寫作的奧義。 ˙精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。 ˙尊重觀眾而非自以為是。 ◆ 啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！ 全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！ ★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大， 以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！ ★1997年出版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！翻譯出版超過20種語言，每年巡迴世界開辦「STORY講座」！ ★歷屆講座學員中： 59人榮獲奧斯卡獎，超過214人獲奧斯卡提名； 170人榮獲艾美獎，超過500人獲艾美獎提名； 30人榮獲美國編劇協會獎、26人榮獲美國導演協會獎！ （截至2013年為止，紀錄持續更新中） ★包括Brian Kelly：《唐頓莊園》導演 Terence Winter：影集《海濱帝國》故事原創暨主筆 George Mastras：影集《絕命毒師》導演、編劇 Hawk Ostby：電影《鋼鐵人》編劇 Zak Penn：電影《復仇者聯盟》、《X戰警2》、《環太平洋2》（撰寫中）編劇 Paul Edward Haggis：《衝擊效應》（Crash）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby）編劇 Akiva J. Goldsman：電影《美麗境界》、影集《危機邊緣》（Fringe）編劇 Pete Docter：《天外奇蹟》、《怪獸電力公司》導演暨故事原創、《瓦力》故事原創、 Michel Hazanavicius：電影《大藝術家》導演、編劇等 ◆ 「麥基的故事學，是皮克斯王國的律法。」——《皮克斯傳奇》（The Pixar Touch） 「關於故事結構，我所知的一切都來自麥基。沒第二句話。」——奧斯卡原創劇本獎、改編劇本獎得主Paul Edward Haggis 「大師中的大師。」——BBC 「全世界一致認可的大師。」——NY Times 「只有兩個字：傳奇。」——Washington Post 「麥基在說故事上的真知灼見，無人能敵。」——LA Times ◆ 在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻屢戰屢敗？ 還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？ 你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？ ˙人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。 ˙對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。 ˙情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。 ˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。 新手會犯什麼錯？ 寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。 明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？ 大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。 故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩， 蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。 ◆ ■大師開課，歡迎提問！ Q：到底什麼該寫進去？什麼不要寫？該放在什麼之前，又該接在什麼之後？ A：這就是結構！從角色的人生故事中，選取一些事件編寫成有策略目標的場景段落，來引發觀眾特定的情緒，並表達特定的人生觀點。 Q：但是，該選擇什麼樣的事件？ A：「事件」應該在角色的人生處境裡創造有意義的改變——透過翻轉二元「價值觀」（Value）來表現與體驗，例如生／死、愛／恨、自由／奴役、真相／謊言、勇氣／懦弱、忠貞／背叛等。 Q：怎樣塑造主角才能成功？ A：「主角」不一定要引人好感，但一定要引發同理心！ 有些作者沒有察覺「引發好感」和「引發同理心」間的差異，不自覺地只想塑造出好人，但事實上，角色有人緣未必能讓觀眾投人。能讓觀眾認同的，是刻劃入微的角色。成功的角色可以引發同理心，使觀眾心生「我也是這樣！」的感受，跟主角產生同理連結。 Q：怎麼從好的角色設定，進階到好的角色刻畫？ A：創作必須由內而外！問自己：「如果我是這個角色，在這種情況下，我會怎麼做？」 作者是即興演出者，必須化身自己筆下的所有角色，在自己的想像當中演出，直到角色獨有的真誠情感在血液中流動，因為只有當你創造出能打動自己的作品，你才能打動觀眾。如果一直停留在角色的外在，寫出來的情感勢必淪為千篇一律的老套。 Q：交代背景好無聊……怎麼辦才好？ A：把背景鋪陳徹底化為劇情！ 高明的編劇會把鋪陳用的背景資料打散，只在觀眾需要知道、想要知道的時候才出手，還能把最精采的部分留到最後，所以到最後一幕的高潮還能有爆點。只要掌握兩個原則：一、切勿把觀眾兩、三下即可推斷出的經過放入故事；二、切勿略過鋪陳，除非故意隱藏資料可以造成一時錯亂的效果。 Q：為什麼一定要有「衝突」？ A：因為「對立的力量」愈強大、愈複雜，角色和故事一定呈現得愈完整！ 對立力量＝對抗主角意志與欲望的所有力量之總和，未必是指某個特定的反派或壞人，而且只要故事類型相符，大反派也可能很討喜，就像「魔鬼終結者」。故事必須把衝突的深度、廣度推到人生體驗的極限，讓衝突強大到逼得你的主角拿出更強的正面特質來解決。 Q：怎麼營造「對白力」？ A：「不要寫」最好！ 電影美學百分之八十靠視覺，百分之二十用聽覺。假如你能用視覺的方式表現，就一句對白也別寫。電影對白不是對話，必須以最少的話表達最多的意思。其次，它必須有方向。每次對話往返，都必須把該場景的節奏轉往某個方向，以反映行為的變化，而且不能重複。第三，它應該有目的。 Q：劇情有BUG怎麼辦？ A：忙著補漏洞之前，先自問：「觀眾會注意嗎？」 劇情有「漏洞」，觀眾就會給編劇扣分。有漏洞，少的不是動機，而是邏輯，是因果之間缺少關連。想辦法把沒邏輯的事件串起來、補上漏洞，只是用這種方式補救，往往得另寫新場景。沒膽的編劇會草草蓋住漏洞、祈禱觀眾不會注意。有的編劇選擇挺身面對問題，大方把漏洞秀給觀眾看，再說這不是漏洞，例如《魔鬼終結者》。 Q：如果一定要請出「解圍之神」（deus ex machina），怎麼做比較好？ A：讓巧合盡早出現，給它充分的時間產生意義！ 用「巧合」逆轉結局，是編劇的大忌，不僅抹煞所有意義與情緒，更是侮辱觀眾。絕對不可以讓巧合突然跳進故事、變成某個場景的轉折，然後又突然跳走。我們不必迴避巧合，而該用戲劇呈現巧合怎麼進入生活，假以時日累積出意義後，又怎麼從毫無邏輯可循的隨機事件，變成現實生活的邏輯。切記：故事講到後半，就別用「巧合」了。故事愈到後面，愈該把重心放在角色上。 掌握更多專家級編劇心法， 讓你的才華與創意終於被世人看見！ 名家大力推薦 電影監製、編劇、導演 彭浩翔／電影《志明與春嬌》、《維多利亞壹號》、《低俗喜劇》等 電影導演 陳宏一／電影《花吃了那女孩》、《消失打看》 小說家 陳雨航／小說《策馬入林》、《天下第一捕快》、《小鎮生活指南》 作家、編劇 劉梓潔／電影《父後七日》、小說《親愛的小孩》 雲夢千里文化社長 康懷貞
【電子書】故事的解剖（二版）
你有才華、也有梗，卻始終寫不出好故事？你需要—— 全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」！ ◎《故事的解剖》說什麼？ ˙放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。 ˙原型而非老套陳腔。 ˙原創而非複製。 ˙縝密堅持而非速成捷徑。 ˙寫作的現實，而非寫作的奧義。 ˙精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。 ˙尊重觀眾而非自以為是。 ◆ 啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！ 全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！ ★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大， 以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！ ★1997年出版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！翻譯出版超過20種語言，每年巡迴世界開辦「STORY講座」！ ★歷屆講座學員中： 59人榮獲奧斯卡獎，超過214人獲奧斯卡提名； 170人榮獲艾美獎，超過500人獲艾美獎提名； 30人榮獲美國編劇協會獎、26人榮獲美國導演協會獎！ （截至2013年為止，紀錄持續更新中） ★包括Brian Kelly：《唐頓莊園》導演 Terence Winter：影集《海濱帝國》故事原創暨主筆 George Mastras：影集《絕命毒師》導演、編劇 Hawk Ostby：電影《鋼鐵人》編劇 Zak Penn：電影《復仇者聯盟》、《X戰警2》、《環太平洋2》（撰寫中）編劇 Paul Edward Haggis：《衝擊效應》（Crash）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby）編劇 Akiva J. Goldsman：電影《美麗境界》、影集《危機邊緣》（Fringe）編劇 Pete Docter：《天外奇蹟》、《怪獸電力公司》導演暨故事原創、《瓦力》故事原創、 Michel Hazanavicius：電影《大藝術家》導演、編劇等 ◆ 「麥基的故事學，是皮克斯王國的律法。」——《皮克斯傳奇》（The Pixar Touch） 「關於故事結構，我所知的一切都來自麥基。沒第二句話。」——奧斯卡原創劇本獎、改編劇本獎得主Paul Edward Haggis 「大師中的大師。」——BBC 「全世界一致認可的大師。」——NY Times 「只有兩個字：傳奇。」——Washington Post 「麥基在說故事上的真知灼見，無人能敵。」——LA Times ◆ 在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻屢戰屢敗？ 還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？ 你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？ ˙人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。 ˙對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。 ˙情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。 ˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。 新手會犯什麼錯？ 寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。 明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？ 大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。 故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩， 蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。 ◆ ■大師開課，歡迎提問！ Q：到底什麼該寫進去？什麼不要寫？該放在什麼之前，又該接在什麼之後？ A：這就是結構！從角色的人生故事中，選取一些事件編寫成有策略目標的場景段落，來引發觀眾特定的情緒，並表達特定的人生觀點。 Q：但是，該選擇什麼樣的事件？ A：「事件」應該在角色的人生處境裡創造有意義的改變——透過翻轉二元「價值觀」（Value）來表現與體驗，例如生／死、愛／恨、自由／奴役、真相／謊言、勇氣／懦弱、忠貞／背叛等。 Q：怎樣塑造主角才能成功？ A：「主角」不一定要引人好感，但一定要引發同理心！ 有些作者沒有察覺「引發好感」和「引發同理心」間的差異，不自覺地只想塑造出好人，但事實上，角色有人緣未必能讓觀眾投人。能讓觀眾認同的，是刻劃入微的角色。成功的角色可以引發同理心，使觀眾心生「我也是這樣！」的感受，跟主角產生同理連結。 Q：怎麼從好的角色設定，進階到好的角色刻畫？ A：創作必須由內而外！問自己：「如果我是這個角色，在這種情況下，我會怎麼做？」 作者是即興演出者，必須化身自己筆下的所有角色，在自己的想像當中演出，直到角色獨有的真誠情感在血液中流動，因為只有當你創造出能打動自己的作品，你才能打動觀眾。如果一直停留在角色的外在，寫出來的情感勢必淪為千篇一律的老套。 Q：交代背景好無聊……怎麼辦才好？ A：把背景鋪陳徹底化為劇情！ 高明的編劇會把鋪陳用的背景資料打散，只在觀眾需要知道、想要知道的時候才出手，還能把最精采的部分留到最後，所以到最後一幕的高潮還能有爆點。只要掌握兩個原則：一、切勿把觀眾兩、三下即可推斷出的經過放入故事；二、切勿略過鋪陳，除非故意隱藏資料可以造成一時錯亂的效果。 Q：為什麼一定要有「衝突」？ A：因為「對立的力量」愈強大、愈複雜，角色和故事一定呈現得愈完整！ 對立力量＝對抗主角意志與欲望的所有力量之總和，未必是指某個特定的反派或壞人，而且只要故事類型相符，大反派也可能很討喜，就像「魔鬼終結者」。故事必須把衝突的深度、廣度推到人生體驗的極限，讓衝突強大到逼得你的主角拿出更強的正面特質來解決。 Q：怎麼營造「對白力」？ A：「不要寫」最好！ 電影美學百分之八十靠視覺，百分之二十用聽覺。假如你能用視覺的方式表現，就一句對白也別寫。電影對白不是對話，必須以最少的話表達最多的意思。其次，它必須有方向。每次對話往返，都必須把該場景的節奏轉往某個方向，以反映行為的變化，而且不能重複。第三，它應該有目的。 Q：劇情有BUG怎麼辦？ A：忙著補漏洞之前，先自問：「觀眾會注意嗎？」 劇情有「漏洞」，觀眾就會給編劇扣分。有漏洞，少的不是動機，而是邏輯，是因果之間缺少關連。想辦法把沒邏輯的事件串起來、補上漏洞，只是用這種方式補救，往往得另寫新場景。沒膽的編劇會草草蓋住漏洞、祈禱觀眾不會注意。有的編劇選擇挺身面對問題，大方把漏洞秀給觀眾看，再說這不是漏洞，例如《魔鬼終結者》。 Q：如果一定要請出「解圍之神」（deus ex machina），怎麼做比較好？ A：讓巧合盡早出現，給它充分的時間產生意義！ 用「巧合」逆轉結局，是編劇的大忌，不僅抹煞所有意義與情緒，更是侮辱觀眾。絕對不可以讓巧合突然跳進故事、變成某個場景的轉折，然後又突然跳走。我們不必迴避巧合，而該用戲劇呈現巧合怎麼進入生活，假以時日累積出意義後，又怎麼從毫無邏輯可循的隨機事件，變成現實生活的邏輯。切記：故事講到後半，就別用「巧合」了。故事愈到後面，愈該把重心放在角色上。 掌握更多專家級編劇心法， 讓你的才華與創意終於被世人看見！ 名家大力推薦 電影監製、編劇、導演 彭浩翔／電影《志明與春嬌》、《維多利亞壹號》、《低俗喜劇》等 電影導演 陳宏一／電影《花吃了那女孩》、《消失打看》 小說家 陳雨航／小說《策馬入林》、《天下第一捕快》、《小鎮生活指南》 作家、編劇 劉梓潔／電影《父後七日》、小說《親愛的小孩》 雲夢千里文化社長 康懷貞
對白的解剖(二版)：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間，強化故事的深度、
以《故事的解剖》暢銷世界20年，好萊塢編劇教父【故事學三部曲】之二 史上第一本！ 電影、電視、舞台劇、小說 對白寫作的創意指南 ★ 特別收錄「馬上診斷你的對白寫作技巧 ＋想寫出好對白，先問自己這些關鍵問題！」拉頁解說★ ◆ ˙英國《衛報》讚譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」 ˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎 資深編劇吳洛櫻｜小說家、編劇高翊峰｜金鐘編劇陳世杰｜作家陳栢青｜金鐘編劇溫郁芳｜作家、編劇劉梓潔｜劇場編導魏瑛娟◎專業推薦 角色只要開口講話，都是在以話語作演出，是一種行動（action）； 角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。 對白有多重要？ 不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗， 角色一開口講話，就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。 沒有意味深長的對白，事件就少了深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。 對白撐起了故事。 ◆ ▉檢驗你的對白 Part 1 對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎？ 1. 角色只要開口講話，就有內在行動。 2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。 3. 台詞裡的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。 4. 每一角色各有其語言格調。 5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘了時間。 6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裡、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。 ◆ 寫好對白沒有公式，卻有一套「吸引力法則」： 打造內容層次的「冰山」＋ 探索形式的極限 ＋ 令觀者「通靈」的表達技巧 對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度： ˙已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露出海平面的冰山） ˙未說：角色內心只對自己說的心思和感情。（海平面下若隱若現的冰層） ˙不可說：潛意識裡的驅動和欲求，角色說不出口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海面下深不可知的龐大冰層） 形式不會限制創作，反而會激發表達力： ˙電影、電視、舞台、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？ 電影劇本是影像重於聲音，舞台劇是聲音重於影像；電視劇介於劇場和電影之間，要求聲音、影像二者間的平衡；小說則是靠腦力，走的是迂迴的路線，必須取道讀者的心智。 ˙不論哪一種媒介形式，對白都必須具備三種基本功能： 1. 講解：指明故事的背景、歷史、角色等，供觀眾（讀者）在某個當下吸收消化，以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」：《星際大戰：帝國大反擊》在劇情最高潮處，黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈，震撼了全世界觀眾，觸發對續集的熱切期待。 2. 角色塑造：從表相、真相這兩面來設計角色，創造出人物的本性，從而勾起觀眾（讀者）的興趣、賦予角色個性，最後取信於觀眾（讀者）。 3. 行動：對白所展現的「口語行動」、角色在台詞背後所做之事，必須符合角色的性格，才能說服、打動觀眾（讀者）。 高明的作者都懂得將「講解」化整為零，一點一點地釋放，只在觀眾（讀者）必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息，半刻也不會提早，而且只給最少量，緊緊抓住觀眾（讀者）的好奇心、對角色的同理心，再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動，你的故事已經立於不敗之地。 懂得運用表達技巧的好對白，能讓觀眾（讀者）有如會通靈一般， 將未形諸言語的角色內心與觀眾（讀者）內心串連起來： ˙鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白，又能帶出引申意涵，跟角色沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。 ˙掌握各種台詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性最大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句（最自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。 ˙善用周邊語言：諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。 ˙非必要的句子就刪去：意味深長又精簡，才是好對白。 ˙掌握停頓的機鋒：對白中的所有停頓都要付出代價，因此一定要有效果才停頓。 ˙沉默無語也是一種語言：這是最極致的精簡。用說的不如用演的。 用戲劇來說故事，重點不在於作者如何遣辭用字，而是作者進入角色後，讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位，都是對白的生命線，但最能清楚勾勒角色生命與個性的，就屬角色選用的字詞（已說與未說），因為它們才能直指角色的內心，並引導觀眾（讀者）深入解讀潛文本（不可說）。 ◆ ▉檢驗你的對白 Part 2 以下的對白寫作方法，你用過哪幾種？ 1. 用角色之間的閒聊，向觀眾（讀者）交代故事的設定或背景。 2. 把角色設定的功課做到最足，不只個性、經歷與身份，也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動，並透過對白展露無疑，讓角色充滿人性色彩。 3. 常見用語和說法，是現實生活中確實在使用的語言，可以增添對白的真實況味，也可以讓觀眾（讀者）馬上理解，避免造成誤解。 4. 婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心，也可以讓觀眾（讀者）細細品味。 5. 把潛文本化為文本，以免觀眾（讀者）遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。 6. 讓兩個角色針鋒相對，把問題直接攤開來說個清楚，將情緒推到最高，製造出戲劇的張力與高潮。 7. 現實中說話就是會囉唆，重複也可以是強調。寫實主義的對白不該回避真實的說話方式。 8. 對白應該盡早破題、說出重點，以免觀眾失去耐性、出戲，甚至猜出角色後面要說的話。 這樣的對白寫作，你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病，分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎？ ◆ 角色，終究要在自身裡尋找， 對白，要往自己的想像挖掘。 培養創意寫作所需的兩種創造力：講故事的才氣 + 文學表現的才氣 1. 講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色，繼而將作品的內部構想（出了什麼事、被誰遇上了）雕琢為人生的比喻。 2. 文學的才氣在於將日常生活的言語，轉化成為意味深長的對白。 寫出角色專屬的對白 ◆頂尖作家怎麼運用「冰山技巧」？ 推展故事情節時，將大量內容劃歸為不說出來的心思、感覺、欲求、活動，壓進場景的潛文本，不見天日；開始說故事時，便以其為本創作台詞，作為角色行為的冰山一角。 ◆為什麼信手拈來的對白反而不好？什麼是「創作的極限法則」？ 技巧愈難，招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就，寫出來的角色個個聽起來都像同一個模子印出來的。有束縛、紀律、限制，激發出來的創意才教人驚艷。搜索枯腸，就是要將想像力從極限挖出來的意象清晰立體地勾畫出來。 ◆ 全書結構 第一部：對白的奧妙 大幅擴張對白的定義，擴增更多的寫法，並深入剖析角色在說故事的四大媒介中開口說話的功能、內容、形式、技巧。 第二部：診斷你的對白 一一點名對白最常見的毛病，從無法說服觀眾，到陳腔濫調、鋪張賣弄、枯燥無味、意義模糊、嘮叨反覆、提示失準等，一一挖掘出病灶再開立藥方，並引用眾多小說、戲劇、電影、電視劇作品為範例，闡述琢磨對白的種種技巧。 第三部：如何寫作對白 檢視作家如何踢進「臨門一腳」：找到最適當的字眼，為角色寫出恰如其份的對白。角色說話應該各有其句法、節奏和聲調，以及最重要的用字等特點，某一角色嘴裡吐出來的話，非這角色講不出來。寫對白最理想的境界是每個角色活脫有如長了腳的字典，收錄這個角色專用的字詞。 第四部：如何設計對白 先討論故事的組成和場景的設計，以及它們如何決定角色說出怎樣的台詞。再以六部作品為例，深入探討以下兩大決定對白效力的原則：一、對白在一來一往間製造出「行動／反應」，進而推動場景發展；二、「行動」雖是從「說話」這種外在行為表現出來，角色行動的泉源卻是由潛文本悄無聲息流洩出來。
【電子書】對白的解剖（二版）
以《故事的解剖》暢銷世界20年，好萊塢編劇教父【故事學三部曲】之二 史上第一本！ 電影、電視、舞台劇、小說 對白寫作的創意指南 ★ 特別收錄「馬上診斷你的對白寫作技巧 ＋想寫出好對白，先問自己這些關鍵問題！」拉頁解說★ ◆ ˙英國《衛報》讚譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」 ˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎 資深編劇吳洛櫻｜小說家、編劇高翊峰｜金鐘編劇陳世杰｜作家陳栢青｜金鐘編劇溫郁芳｜作家、編劇劉梓潔｜劇場編導魏瑛娟◎專業推薦 角色只要開口講話，都是在以話語作演出，是一種行動（action）； 角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。 對白有多重要？ 不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗， 角色一開口講話，就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。 沒有意味深長的對白，事件就少了深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。 對白撐起了故事。 ◆ ▉檢驗你的對白 Part 1 對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎？ 1. 角色只要開口講話，就有內在行動。 2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。 3. 台詞裡的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。 4. 每一角色各有其語言格調。 5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘了時間。 6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裡、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。 ◆ 寫好對白沒有公式，卻有一套「吸引力法則」： 打造內容層次的「冰山」＋ 探索形式的極限 ＋ 令觀者「通靈」的表達技巧 對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度： ˙已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露出海平面的冰山） ˙未說：角色內心只對自己說的心思和感情。（海平面下若隱若現的冰層） ˙不可說：潛意識裡的驅動和欲求，角色說不出口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海面下深不可知的龐大冰層） 形式不會限制創作，反而會激發表達力： ˙電影、電視、舞台、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？ 電影劇本是影像重於聲音，舞台劇是聲音重於影像；電視劇介於劇場和電影之間，要求聲音、影像二者間的平衡；小說則是靠腦力，走的是迂迴的路線，必須取道讀者的心智。 ˙不論哪一種媒介形式，對白都必須具備三種基本功能： 1. 講解：指明故事的背景、歷史、角色等，供觀眾（讀者）在某個當下吸收消化，以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」：《星際大戰：帝國大反擊》在劇情最高潮處，黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈，震撼了全世界觀眾，觸發對續集的熱切期待。 2. 角色塑造：從表相、真相這兩面來設計角色，創造出人物的本性，從而勾起觀眾（讀者）的興趣、賦予角色個性，最後取信於觀眾（讀者）。 3. 行動：對白所展現的「口語行動」、角色在台詞背後所做之事，必須符合角色的性格，才能說服、打動觀眾（讀者）。 高明的作者都懂得將「講解」化整為零，一點一點地釋放，只在觀眾（讀者）必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息，半刻也不會提早，而且只給最少量，緊緊抓住觀眾（讀者）的好奇心、對角色的同理心，再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動，你的故事已經立於不敗之地。 懂得運用表達技巧的好對白，能讓觀眾（讀者）有如會通靈一般， 將未形諸言語的角色內心與觀眾（讀者）內心串連起來： ˙鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白，又能帶出引申意涵，跟角色沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。 ˙掌握各種台詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性最大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句（最自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。 ˙善用周邊語言：諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。 ˙非必要的句子就刪去：意味深長又精簡，才是好對白。 ˙掌握停頓的機鋒：對白中的所有停頓都要付出代價，因此一定要有效果才停頓。 ˙沉默無語也是一種語言：這是最極致的精簡。用說的不如用演的。 用戲劇來說故事，重點不在於作者如何遣辭用字，而是作者進入角色後，讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位，都是對白的生命線，但最能清楚勾勒角色生命與個性的，就屬角色選用的字詞（已說與未說），因為它們才能直指角色的內心，並引導觀眾（讀者）深入解讀潛文本（不可說）。 ◆ ▉檢驗你的對白 Part 2 以下的對白寫作方法，你用過哪幾種？ 1. 用角色之間的閒聊，向觀眾（讀者）交代故事的設定或背景。 2. 把角色設定的功課做到最足，不只個性、經歷與身份，也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動，並透過對白展露無疑，讓角色充滿人性色彩。 3. 常見用語和說法，是現實生活中確實在使用的語言，可以增添對白的真實況味，也可以讓觀眾（讀者）馬上理解，避免造成誤解。 4. 婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心，也可以讓觀眾（讀者）細細品味。 5. 把潛文本化為文本，以免觀眾（讀者）遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。 6. 讓兩個角色針鋒相對，把問題直接攤開來說個清楚，將情緒推到最高，製造出戲劇的張力與高潮。 7. 現實中說話就是會囉唆，重複也可以是強調。寫實主義的對白不該回避真實的說話方式。 8. 對白應該盡早破題、說出重點，以免觀眾失去耐性、出戲，甚至猜出角色後面要說的話。 這樣的對白寫作，你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病，分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎？ ◆ 角色，終究要在自身裡尋找， 對白，要往自己的想像挖掘。 培養創意寫作所需的兩種創造力：講故事的才氣 + 文學表現的才氣 1. 講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色，繼而將作品的內部構想（出了什麼事、被誰遇上了）雕琢為人生的比喻。 2. 文學的才氣在於將日常生活的言語，轉化成為意味深長的對白。 寫出角色專屬的對白 ◆頂尖作家怎麼運用「冰山技巧」？ 推展故事情節時，將大量內容劃歸為不說出來的心思、感覺、欲求、活動，壓進場景的潛文本，不見天日；開始說故事時，便以其為本創作台詞，作為角色行為的冰山一角。 ◆為什麼信手拈來的對白反而不好？什麼是「創作的極限法則」？ 技巧愈難，招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就，寫出來的角色個個聽起來都像同一個模子印出來的。有束縛、紀律、限制，激發出來的創意才教人驚艷。搜索枯腸，就是要將想像力從極限挖出來的意象清晰立體地勾畫出來。 ◆ 全書結構 第一部：對白的奧妙 大幅擴張對白的定義，擴增更多的寫法，並深入剖析角色在說故事的四大媒介中開口說話的功能、內容、形式、技巧。 第二部：診斷你的對白 一一點名對白最常見的毛病，從無法說服觀眾，到陳腔濫調、鋪張賣弄、枯燥無味、意義模糊、嘮叨反覆、提示失準等，一一挖掘出病灶再開立藥方，並引用眾多小說、戲劇、電影、電視劇作品為範例，闡述琢磨對白的種種技巧。 第三部：如何寫作對白 檢視作家如何踢進「臨門一腳」：找到最適當的字眼，為角色寫出恰如其份的對白。角色說話應該各有其句法、節奏和聲調，以及最重要的用字等特點，某一角色嘴裡吐出來的話，非這角色講不出來。寫對白最理想的境界是每個角色活脫有如長了腳的字典，收錄這個角色專用的字詞。 第四部：如何設計對白 先討論故事的組成和場景的設計，以及它們如何決定角色說出怎樣的台詞。再以六部作品為例，深入探討以下兩大決定對白效力的原則：一、對白在一來一往間製造出「行動／反應」，進而推動場景發展；二、「行動」雖是從「說話」這種外在行為表現出來，角色行動的泉源卻是由潛文本悄無聲息流洩出來。
視覺系天才魏斯．安德森套書(二冊)：視覺系天才魏斯．安德森＋法蘭西特派週報
本套書組合：《視覺系天才魏斯．安德森》、《法蘭西特派週報【典藏劇本集】》 《視覺系天才魏斯．安德森【全彩精裝版】：憂鬱男孩與細節控的奇想美學》 《歡迎來到布達佩斯大飯店》、《犬之島》、《天才一族》等片， 十秒之內，你就能辨識出是魏斯·安德森的作品 最新作品《法蘭西特派週報》，2021年秋天院線上映！ 對稱置中、繽紛色彩、精緻場景，與不按牌理出牌的敘事， 當代最具視覺魅力的電影導演魏斯•安德森， 他的美學影響著我們觀看世界的角度！ 魏斯·安德森的電影裡，有著令人驚艷的色彩運用，住著古怪但憂鬱的主角，而且這些角色以某種方式反應了我們自己崩壞的人生。——伊恩·納桑（本書作者） 無論是《歡迎來到布達佩斯大飯店》賞心悅目的畫面與場景，《犬之島》以滿滿的和風元素打造科幻感動畫，描繪紐約怪咖家庭的《天才一族》，與三兄弟大鬧印度的《大吉嶺有限公司》等等……好萊塢奇才導演魏斯·安德森，以充滿個人品味的作品深受觀眾喜愛，也是當前極少數兼顧叫好與叫座的藝術片導演。 曾任全球首席電影雜誌《帝國》主編、資深電影文字工作者伊恩·納桑，帶你依照時間順序，一一認識魏斯·安德森每部作品的運鏡、劇本結構、場景設計、與髮妝配樂，背後的手法和意涵，並就他的創作生涯提供權威性的定位評價。 本書特色 ★第一本完整介紹魏斯．安德森創作歷程的專書，包括至今的10部電影（收錄最新作品《法蘭西特派週報》（前譯「法蘭西快報」，The French Dispatch）），10部短片與11部廣告作品 ★超過200張彩圖，涵蓋劇照、片場照，兼及電影史相關資料圖片 ★以時間軸順序逐一介紹每部作品，同時回溯魏斯．安德森的成長經歷，詳述他集編劇、導演、製片於一身，有時還兼做訪談、寫書、策展的文化養分 ★精裝本，內附歷年作品海報拉頁 《法蘭西特派週報【典藏劇本集】》 當代最具「導演印記」、舉世無雙的魏斯．安德森 超越《歡迎來到布達佩斯大飯店》 迄今內容最濃稠、結構最複雜的劇本 ．《電影筆記》（Cahiers du Cinéma）2021年度十大佳片 ．《紐約客》（The New Yorker）、《前進》（The Forward）2021年度最佳影片 「魏斯安德森教徒」必收！ 集編、導於一身＋舉世聞名的細節控， 魏斯．安德森的劇本怎麼寫？ ■他的劇本和電影的距離有多遠？ Story #1：〈具體藝術傑作〉 當囚犯畫家羅森塔爾（班尼西歐．戴托羅飾）和他的繆思女神、也就是獄卒西蒙（蕾雅．瑟杜飾）裸身躺在一堆床單和抹布之間，西蒙斷然拒絕他的求婚後，黑白影片中的羅森塔爾視角裡的天花板在劇本裡是怎樣的光景，竟讓他驀地開口要求席夢提供畫筆、畫布、顏料等工具，為了畫出他的「未來」（也就是席夢）？ ■無數細節在電影裡被一個畫面帶過…… Story #2：〈政治宣言的修訂版〉 「不開玩笑」（Le Sans Blague）咖啡館裡不知天高地厚的大學生，魏斯．安德森不只為他們安排了誇張的髮型、滑稽的熱舞、假掰的手勢，還有彈珠台上裝飾著「現代物理學」字樣和原子／分子符號、服務生手上端著疊了三層高的雙份濃縮咖啡、小黑板上本來寫著「今日特餐」被改成「法舌狗屎三明治」（French Tongue on Shit Sandwich），還有男孩子穿著羊毛長大衣、雙釦斜紋軟呢西裝、露腳踝的合身九分褲，女孩子穿著針織短洋裝、芭蕾平底便鞋和貼身連衣褲，以及每個大學生手上「都拿著一本艱澀難讀的平裝書」…… ■連運鏡、場面調度（mise en scène）都不放過的劇本！ Story #3：〈警察局長的私人餐廳〉 劇本指示鏡頭由帶領記者羅巴克，切換到尾隨羅巴克，再以蒙太奇手法呈現警局內部配置。電影中，鏡頭由右向左推移從案件調度中心到健身房、靶場、變裝道具室，一路直到「一號雞舍」；到了故事後半，劇本介紹綁匪大本營的角色出場，鏡頭改為由左往右推移，一路直到歌舞女郎負責看守的衣櫃間……這兩段前、後對稱／對立（警察vs.黑幫）的推軌鏡頭，在劇本中就寫定了嗎？ 宛如雜誌翻頁動作的鏡頭、天外飛來一筆的手繪動畫……衛斯．安德森不只用電影工具創造了接近紙張的閱讀體驗，更雕琢出獨屬於魏斯．安德森的影像美學。 劇本，是理解大師思想與技藝的說明書 比電影更豐富、更幽默犀利 給你1000%的魏斯．安德森 本書特色 1.收錄16張全彩劇照。 2.原版電影海版封面（Indiewire選出2020年最佳海報之一）
造夢者克里斯多夫．諾蘭【全彩精裝版】：拆解燒腦鬼才把潛意識化為現實，打造時間和記憶的迷宮
從最佳超級英雄電影<黑暗騎士三部曲>， 到燒腦片《全面啟動》、《星際效應》和《天能》， 諾蘭的電影持續挑戰好萊塢暢銷法則， 翻轉觀眾對故事的認知！ 收錄最新作品：《奧本海默》（2023年7月全球上映） 諾蘭迷必收：超過150張彩圖，12部作品解析+全彩海報拉頁 黑色科幻 X 非線性敘事 X 壯闊的沉浸式真實 解謎當代最讓人期待與不可捉摸的神作大師 克里斯多夫．諾蘭是當代電影界最讓人燒腦的導演。無論故事場景是在維多利亞時代的倫敦，還是遙遠的外太空，他的電影往往有著超現實的場景，影像、音樂和音效層層疊疊的感官體驗，和令人腦洞大開的非線性敘述。 本書試圖為讀者打開諾蘭扭曲宇宙的寶盒。資深電影作家伊恩·納桑，以時間軸順序介紹諾蘭邁入電影界二十三年的歷程。他自學拍片，靠著一部邀集親友出錢出力拍攝的短片獲得獨立電影圈青睞，接著在好萊塢最大公司之一獲得創作主導權，成功打造暢銷商業片。 本書深入解析諾蘭的十二部作品，逐一介紹每部片的故事創作、選角與拍攝過程，以及幕後花絮故事。除了引用報導、票房數據、訪談諾蘭本人，本書也搭配大量的劇照、工作照，讓讀者認識諾蘭這位善於自編自導、「傑出的工程師—藝術家」，獨一無二的創作過程，包括知名神片中狡猾的敘事策略，經典鏡頭、場景與聲音如何設計。 ● 內在惡人的黑色電影 從《記憶拼圖》裡倒著走的時間軸、《全面啟動》無法確定夢與真實的區別，到《頂尖對決》裡祕訣外露的魔術，諾蘭有如一位操控潛意識的魔術師，用充滿謎團、末世感的故事，讓觀眾在螢幕前迷失又沉浸其中。 ● 真實世界中的超現實與科幻故事 諾蘭身為科幻迷，在拍攝劇情片時也有科幻片的效果氛圍，包括：《全面啟動》、《星際效應》、《敦克爾克大行動》（空戰戲的部分）。另一方面，他電影中的奇幻元素都有科學來歷。《全面啟動》中的夢境入侵，《星際效應》的蟲洞，《天能》的時間逆轉，都是有科學概念的超現實。 ● 實拍狂魔 他主張一定要用底片拍片，更偏愛ＩＭＡＸ規格。諾蘭也比較喜歡真實人事物的外景拍攝，即使是大場面也堅持不用電腦後製（上千名的臨時演員、實際炸毀飛機跑車醫院等 本書作者伊恩·納桑形容，諾蘭是好萊塢的現代普羅米修斯，也是一位有著動人矛盾的電影導演。「偉大的電影應該告訴我們，眼睛所見之外還有更大的世界。我所拍的電影，是對這個想法重大的背書。」諾蘭自己如是說。 本書特色 1. 諾蘭23年電影生涯 X 12部作品全解析：介紹每部作品的編導過程、設計細節和靈感來源，圖文並茂呈現諾蘭將黑色電影、科幻小說、漫威英雄、和時代劇的元素共冶一爐 2. 呈現諾蘭在電影界的影響力：諾蘭與好萊塢影業共事，卻能在拍攝中保有完全的自主，以多部創意之作重新定義美國片廠制度和電影產業，讓他同時被影迷和電影公司視為神片製造機。 名人推薦 本書精確指出諾蘭這位電影導演如何成功，以及他獨特的說故事手法。作者拆解每一部電影的細節，對於如何拍攝提出洞見，這將是電影愛好者的理想讀物。― Cinelinx.com 本書針對電影界最讓人燒腦的導演，提出了豐富與有見地的解讀。作者帶領我們踏上導演的創作之旅，在精彩的幕後過程、媒體評論、業界角力之中，對諾蘭其人、其作品風格，以及不同作品之間如何在主題上相互關聯，有了翔實的圖像。― The Reel Vision
英文書寫體自學聖經(新裝版)：美國國寶級大師為你量身訂製，字形分析肌肉運用✕運作練習，經歷百年淬鍊的專業系統教學，讓你寫一手人人稱羨的美字
學英文草寫拜託不要再描字帖！ 經過系統性學習，你也能雙手內建流暢字型 完整字形分析 × 精準肌肉運用 × 80+練習範本 享譽國際英文書法大師Michael Sull濃縮40年經驗 為你量身打造 一個人也能在家把字練好的「英文書寫體」線下課 英文書寫體，也就是常見的英文草寫，是最廣泛運用的字體。許多人或許曾在學校練習過，照著字帖反覆寫，但最後還是無法靠自己流暢地寫出來。這種看似簡單，無論用鉛筆、原子筆、鋼筆都能寫的字體，在市面上相當缺乏系統性的教法與教材，不單是台灣，在國外也並不常見。 美國國寶級書法大師邁克・索爾，承襲了打字機問世前、目前幾近失傳的英文書法技巧，加上40年教學經驗，希望能為所有熱愛手寫的人，撰寫一套在家也能自己練習、具系統性的英文書寫體學習手冊，享受寫一手美字的樂趣。 本書有別於其他書寫體教學方式，除了詳細解析字形寫法，更包括手臂肌肉如何運作、姿勢校正、維持流暢度的限定交錯練習，以及索爾精心設計超過80篇循序漸進的練習。書中也收錄美國書法的簡介，增進讀者對書寫藝術的了解。 【本書特色】 ●台灣第一本國際級大師英文書寫體中文教學著作。 ●系統性學習英文書寫體，掌握寫字影片無法傳達的技巧跟眉角。 ●草寫技巧完全剖析，學會流暢又穩定的運筆祕訣，徹底了解大師級肌肉運作。 ●大小寫字母拆解分析，循序漸進、分段練習，用三個月學會美字。 【名人推薦】 台灣知名英文書法家 舞龍老師、幾不、做作的Daphne、筆尖溫度佳伶老師 丁乃箏（表演工作坊導演）、倪重華（MTI音樂科技學院基金會董事長）
法蘭西特派週報【典藏劇本集】
電影的藝術 始於劇本與影像之間的距離 讀大師的劇本原作 發掘從文字進化為電影的祕密 當代最具「導演印記」、舉世無雙的魏斯．安德森 超越《歡迎來到布達佩斯大飯店》 迄今內容最濃稠、結構最複雜的劇本 ．《電影筆記》（Cahiers du Cinéma）2021年度十大佳片 ．《紐約客》（The New Yorker）、《前進》（The Forward）2021年度最佳影片 ．2021坎城影展競賽片，美國編劇工會（Writers Guild of America）暨各大影評人協會最佳原創劇本獎入圍 ．英國電影協會（British Film Institute）、美國權威影評網站 IndieWire、Esquire、Vogue等雜誌2021「年度電影」榜單 靈感來自美國老牌文化雜誌《紐約客》，電影裡的《法蘭西特派週報》是一份於20世紀初外駐於法國虛構小鎮「安努伊」（法語「無聊」之意）的美國報刊。全片透過四篇刊登在雜誌上的專欄文章，講述報社員工與法國當地發生的趣聞軼事。比爾．墨瑞飾演《法蘭西特派週報》創辦人兼總編輯，某日因心臟病發、突然過世。根據他的遺囑，編輯部將當周預定發布的週報定為熄燈號，刊登一篇旅遊專欄、三篇獨立報導與訃聞…… 本片以充滿安德森風格的影像模擬雜誌的型態，巧妙串聯了披著「報導」外衣的三個可愛又荒謬、令人拍案叫絕的精彩故事，也再度雲集跨世代金獎帝后跑龍套或尬演技，齊聚於魏斯．安德森旗下！ 「魏斯安德森教徒」必收！ 集編、導於一身＋舉世聞名的細節控， 魏斯．安德森的劇本怎麼寫？ ■他的劇本和電影的距離有多遠？ Story #1：〈具體藝術傑作〉 當囚犯畫家羅森塔爾（班尼西歐．戴托羅飾）和他的繆思女神、也就是獄卒西蒙（蕾雅．瑟杜飾）裸身躺在一堆床單和抹布之間，西蒙斷然拒絕他的求婚後，黑白影片中的羅森塔爾視角裡的天花板在劇本裡是怎樣的光景，竟讓他驀地開口要求席夢提供畫筆、畫布、顏料等工具，為了畫出他的「未來」（也就是席夢）？ ■無數細節在電影裡被一個畫面帶過…… Story #2：〈政治宣言的修訂版〉 「不開玩笑」（Le Sans Blague）咖啡館裡不知天高地厚的大學生，魏斯．安德森不只為他們安排了誇張的髮型、滑稽的熱舞、假掰的手勢，還有彈珠台上裝飾著「現代物理學」字樣和原子／分子符號、服務生手上端著疊了三層高的雙份濃縮咖啡、小黑板上本來寫著「今日特餐」被改成「法舌狗屎三明治」（French Tongue on Shit Sandwich），還有男孩子穿著羊毛長大衣、雙釦斜紋軟呢西裝、露腳踝的合身九分褲，女孩子穿著針織短洋裝、芭蕾平底便鞋和貼身連衣褲，以及每個大學生手上「都拿著一本艱澀難讀的平裝書」…… ■連運鏡、場面調度（mise en scène）都不放過的劇本！ Story #3：〈警察局長的私人餐廳〉 劇本指示鏡頭由帶領記者羅巴克，切換到尾隨羅巴克，再以蒙太奇手法呈現警局內部配置。電影中，鏡頭由右向左推移從案件調度中心到健身房、靶場、變裝道具室，一路直到「一號雞舍」；到了故事後半，劇本介紹綁匪大本營的角色出場，鏡頭改為由左往右推移，一路直到歌舞女郎負責看守的衣櫃間……這兩段前、後對稱／對立（警察vs.黑幫）的推軌鏡頭，在劇本中就寫定了嗎？ 宛如雜誌翻頁動作的鏡頭、天外飛來一筆的手繪動畫……衛斯．安德森不只用電影工具創造了接近紙張的閱讀體驗，更雕琢出獨屬於魏斯．安德森的影像美學。 劇本，是理解大師思想與技藝的說明書 比電影更豐富、更幽默犀利 給你1000%的魏斯．安德森 本書特色 1.收錄16張全彩劇照。 2.原版電影海版封面（Indiewire選出2020年最佳海報之一） 《爛番茄》（Rotten Tomatoes）：「《法蘭西特派週報》是寫給紙媒精神的一封情書，也將是讓魏斯．安德森粉絲最享受、投入其一絲不苟美學的一部作品。」 《好萊塢報導》（The Hollywood Reporter）：「雖然《法蘭西特快週報》看上去像一部沒有強大主題的小品文選集，但安德森對文字的真心摯愛，還有那些將生涯獻給寫作的古怪角色，都為這部片的每時每刻增添光彩。」 《衛報》（The Guardian）：「這或許不是魏斯．安德森的登頂之作，但它每分每秒營造的歡樂與笑聲，是給我們所有觀眾的難得款待。」
【電子書】法蘭西特派週報【典藏劇本集】
電影的藝術 始於劇本與影像之間的距離 讀大師的劇本原作 發掘從文字進化為電影的祕密 當代最具「導演印記」、舉世無雙的魏斯．安德森 超越《歡迎來到布達佩斯大飯店》 迄今內容最濃稠、結構最複雜的劇本 ．《電影筆記》（Cahiers du Cinéma）2021年度十大佳片 ．《紐約客》（The New Yorker）、《前進》（The Forward）2021年度最佳影片 ．2021坎城影展競賽片，美國編劇工會（Writers Guild of America）暨各大影評人協會最佳原創劇本獎入圍 ．英國電影協會（British Film Institute）、美國權威影評網站 IndieWire、Esquire、Vogue等雜誌2021「年度電影」榜單 靈感來自美國老牌文化雜誌《紐約客》，電影裡的《法蘭西特派週報》是一份於20世紀初外駐於法國虛構小鎮「安努伊」（法語「無聊」之意）的美國報刊。全片透過四篇刊登在雜誌上的專欄文章，講述報社員工與法國當地發生的趣聞軼事。比爾．墨瑞飾演《法蘭西特派週報》創辦人兼總編輯，某日因心臟病發、突然過世。根據他的遺囑，編輯部將當周預定發布的週報定為熄燈號，刊登一篇旅遊專欄、三篇獨立報導與訃聞…… 本片以充滿安德森風格的影像模擬雜誌的型態，巧妙串聯了披著「報導」外衣的三個可愛又荒謬、令人拍案叫絕的精彩故事，也再度雲集跨世代金獎帝后跑龍套或尬演技，齊聚於魏斯．安德森旗下！ 「魏斯安德森教徒」必收！ 集編、導於一身＋舉世聞名的細節控， 魏斯．安德森的劇本怎麼寫？ ■他的劇本和電影的距離有多遠？ Story #1：〈具體藝術傑作〉 當囚犯畫家羅森塔爾（班尼西歐．戴托羅飾）和他的繆思女神、也就是獄卒西蒙（蕾雅．瑟杜飾）裸身躺在一堆床單和抹布之間，西蒙斷然拒絕他的求婚後，黑白影片中的羅森塔爾視角裡的天花板在劇本裡是怎樣的光景，竟讓他驀地開口要求席夢提供畫筆、畫布、顏料等工具，為了畫出他的「未來」（也就是席夢）？ ■無數細節在電影裡被一個畫面帶過…… Story #2：〈政治宣言的修訂版〉 「不開玩笑」（Le Sans Blague）咖啡館裡不知天高地厚的大學生，魏斯．安德森不只為他們安排了誇張的髮型、滑稽的熱舞、假掰的手勢，還有彈珠台上裝飾著「現代物理學」字樣和原子／分子符號、服務生手上端著疊了三層高的雙份濃縮咖啡、小黑板上本來寫著「今日特餐」被改成「法舌狗屎三明治」（French Tongue on Shit Sandwich），還有男孩子穿著羊毛長大衣、雙釦斜紋軟呢西裝、露腳踝的合身九分褲，女孩子穿著針織短洋裝、芭蕾平底便鞋和貼身連衣褲，以及每個大學生手上「都拿著一本艱澀難讀的平裝書」…… ■連運鏡、場面調度（mise en scène）都不放過的劇本！ Story #3：〈警察局長的私人餐廳〉 劇本指示鏡頭由帶領記者羅巴克，切換到尾隨羅巴克，再以蒙太奇手法呈現警局內部配置。電影中，鏡頭由右向左推移從案件調度中心到健身房、靶場、變裝道具室，一路直到「一號雞舍」；到了故事後半，劇本介紹綁匪大本營的角色出場，鏡頭改為由左往右推移，一路直到歌舞女郎負責看守的衣櫃間……這兩段前、後對稱／對立（警察vs.黑幫）的推軌鏡頭，在劇本中就寫定了嗎？ 宛如雜誌翻頁動作的鏡頭、天外飛來一筆的手繪動畫……衛斯．安德森不只用電影工具創造了接近紙張的閱讀體驗，更雕琢出獨屬於魏斯．安德森的影像美學。 劇本，是理解大師思想與技藝的說明書 比電影更豐富、更幽默犀利 給你1000%的魏斯．安德森 本書特色 1.收錄16張全彩劇照。 2.原版電影海版封面（Indiewire選出2020年最佳海報之一） 《爛番茄》（Rotten Tomatoes）：「《法蘭西特派週報》是寫給紙媒精神的一封情書，也將是讓魏斯．安德森粉絲最享受、投入其一絲不苟美學的一部作品。」 《好萊塢報導》（The Hollywood Reporter）：「雖然《法蘭西特快週報》看上去像一部沒有強大主題的小品文選集，但安德森對文字的真心摯愛，還有那些將生涯獻給寫作的古怪角色，都為這部片的每時每刻增添光彩。」 《衛報》（The Guardian）：「這或許不是魏斯．安德森的登頂之作，但它每分每秒營造的歡樂與笑聲，是給我們所有觀眾的難得款待。」
漫畫．圖解「被消失」的藝術史：花朵、毛毛蟲和疼痛也能成為創作主題！23位女藝術家挑戰時代與風格限制，讓藝術的面貌更豐富完整
她們擅長觀察花朵、毛毛蟲、家庭生活， 把瘋狂、疼痛、回憶當成創作主題…… 不知道這些女藝術家的故事，別說你讀過藝術史！ 一次認識古今23位偉大女藝術家 看見藝術名作不只是神話與英雄 你或許聽說過這些偉大的女藝術家事蹟，但是你知道的不是她們「真正的名字」：馬奈的繆斯（貝絲．莫里索）、羅丹的情人（卡蜜兒．克羅代爾）、葛飾北齋的女兒（葛飾應為）、波拉克的遺孀（李．克拉斯納）……這本書企圖認真回答一個蠢問題：為什麼沒有偉大的女藝術家？ ● 一次認識23位女藝術家與她們所處的時代 從古典主義，遊歷到印象派、達達與超現實主義，本書帶領我們重新看待藝術史上的重要事件與風格流派，並探究女藝術家為什麼在藝術史中消失了。 全書收錄了歷史上代表性的23位古今中外女藝術家，包括：芙列達．卡蘿、喬治亞．歐姬芙、貝絲．莫里索、管道升、葛飾應為等。作者以女性主義觀點來看待藝術史上的重要事件和流派，同時展現女藝術家如何突破社會文化中的限制，改寫時代氛圍、創作出令人驚嘆的作品， ● 充滿樂趣、輕鬆易懂的圖文閱讀 全書以幽默的語言和生動的漫畫講解藝術史主題，運用圖解讓資訊更簡單易讀。作者將每位藝術家的時代背景、影響人物、風格，拆解成小單元文字：以繪圖生動再現藝術家的生平和作品特色。即使零基礎的讀者，也能在圖文中快速掌握藝術史的關鍵人事物。 ● 檢視藝術界的權力與金錢規則 透過女藝術家的創作故事，作者解謎歷史與社會如何遮蔽她們的存在，以及女性藝術家在各種條件下突圍和改寫歷史。例如： ——女人只能當畫家的助手或模特兒？ ——女人不能進美術學校？ ——女人畫裸體會被視為「不道德的女人」？ ——女人無法自由外出因此不能寫生？ 在女藝術家挑戰規則的過程，作者也幫讀者對藝術史提出大哉問，像是： ——藝術家在創作上會遭遇哪些挑戰？ ——藝術家需不需要有商業頭腦？ ——藝術家和評論家，誰的意見更值錢？ ——藝術贊助人對藝術的發展發揮了什麼作用？ 如果你納悶名畫為什麼只有神話與英雄，這本書將讓你¬更深入地了解藝術史的真正全貌。無論你是藝術愛好者，還是美術設計系的相關學生，這本漫畫藝術小史都可以讓你認識藝術家與她們所處的時代，滿足你的好奇與興趣。 [評論] 「這是一本藝術史工具故事書。一方面，讀者可以在書中讀到古今中外女藝術家的故事；另一方面，讀者從這些故事出發，可以去探索更多的藝術作品背後的歷史，了解更多女藝術家的創作和她們所處的時代信息。」——藝術家龍荻 「這本書講述了古今中外女性藝術家的創作、交遊、生活和命運，向讀者說明她們如何在逼仄的世界裡生存下來，並謀求盡情肆意的生活，全書文字活潑又不失深度，插畫可愛極了，兩位作者面對往昔，克制而尊重，但對歷史上的每一個她，都注入了深深的同情。」——上海師範大學美術學院副研究員陸蓓容 本書特色 1. 藝術史基本知識視覺化：圖解藝術家的生活與代表作品，與身處的時代潮流，掌握藝術史的點線面。 2. 最全面的藝術史：藝術風格的正統vs.反叛，男性藝術家 vs.女性藝術家，一冊全了解！ 3. 拆解藝術家的背景條件：藝術不是一個人的事！藝術家的成功，與社會文化、老師、贊助人、評論家，有著複雜的對話關係。 名人推薦 王春子（插畫家）、黃子佼（跨界王）、德州媽媽沒有崩潰（作家）、JunieWang（東西縱橫記藝）一致推薦
【電子書】漫畫．圖解「被消失」的藝術史
她們擅長觀察花朵、毛毛蟲、家庭生活， 把瘋狂、疼痛、回憶當成創作主題…… 不知道這些女藝術家的故事，別說你讀過藝術史！ 一次認識古今23位偉大女藝術家 看見藝術名作不只是神話與英雄 你或許聽說過這些偉大的女藝術家事蹟，但是你知道的不是她們「真正的名字」：馬奈的繆斯（貝絲．莫里索）、羅丹的情人（卡蜜兒．克羅代爾）、葛飾北齋的女兒（葛飾應為）、波拉克的遺孀（李．克拉斯納）……這本書企圖認真回答一個蠢問題：為什麼沒有偉大的女藝術家？ ● 一次認識23位女藝術家與她們所處的時代 從古典主義，遊歷到印象派、達達與超現實主義，本書帶領我們重新看待藝術史上的重要事件與風格流派，並探究女藝術家為什麼在藝術史中消失了。 全書收錄了歷史上代表性的23位古今中外女藝術家，包括：芙列達．卡蘿、喬治亞．歐姬芙、貝絲．莫里索、管道升、葛飾應為等。作者以女性主義觀點來看待藝術史上的重要事件和流派，同時展現女藝術家如何突破社會文化中的限制，改寫時代氛圍、創作出令人驚嘆的作品， ● 充滿樂趣、輕鬆易懂的圖文閱讀 全書以幽默的語言和生動的漫畫講解藝術史主題，運用圖解讓資訊更簡單易讀。作者將每位藝術家的時代背景、影響人物、風格，拆解成小單元文字：以繪圖生動再現藝術家的生平和作品特色。即使零基礎的讀者，也能在圖文中快速掌握藝術史的關鍵人事物。 ● 檢視藝術界的權力與金錢規則 透過女藝術家的創作故事，作者解謎歷史與社會如何遮蔽她們的存在，以及女性藝術家在各種條件下突圍和改寫歷史。例如： ——女人只能當畫家的助手或模特兒？ ——女人不能進美術學校？ ——女人畫裸體會被視為「不道德的女人」？ ——女人無法自由外出因此不能寫生？ 在女藝術家挑戰規則的過程，作者也幫讀者對藝術史提出大哉問，像是： ——藝術家在創作上會遭遇哪些挑戰？ ——藝術家需不需要有商業頭腦？ ——藝術家和評論家，誰的意見更值錢？ ——藝術贊助人對藝術的發展發揮了什麼作用？ 如果你納悶名畫為什麼只有神話與英雄，這本書將讓你¬更深入地了解藝術史的真正全貌。無論你是藝術愛好者，還是美術設計系的相關學生，這本漫畫藝術小史都可以讓你認識藝術家與她們所處的時代，滿足你的好奇與興趣。 [評論] 「這是一本藝術史工具故事書。一方面，讀者可以在書中讀到古今中外女藝術家的故事；另一方面，讀者從這些故事出發，可以去探索更多的藝術作品背後的歷史，了解更多女藝術家的創作和她們所處的時代信息。」——藝術家龍荻 「這本書講述了古今中外女性藝術家的創作、交遊、生活和命運，向讀者說明她們如何在逼仄的世界裡生存下來，並謀求盡情肆意的生活，全書文字活潑又不失深度，插畫可愛極了，兩位作者面對往昔，克制而尊重，但對歷史上的每一個她，都注入了深深的同情。」——上海師範大學美術學院副研究員陸蓓容 本書特色 1. 藝術史基本知識視覺化：圖解藝術家的生活與代表作品，與身處的時代潮流，掌握藝術史的點線面。 2. 最全面的藝術史：藝術風格的正統vs.反叛，男性藝術家 vs.女性藝術家，一冊全了解！ 3. 拆解藝術家的背景條件：藝術不是一個人的事！藝術家的成功，與社會文化、老師、贊助人、評論家，有著複雜的對話關係。 名人推薦 王春子（插畫家）、黃子佼（跨界王）、德州媽媽沒有崩潰（作家）、JunieWang（東西縱橫記藝）一致推薦
韓國影劇故事結構聖經【圖解】：韓國影劇征服全世界的編劇法則
．2020年《寄生上流》拿下坎城影展金棕櫚獎，以及奧斯卡最佳影片、最佳國際影片、最佳導演與最佳原創劇本獎 ．2021年Netflix影集《魷魚遊戲》紅遍全世界，也贏得美國電影學會電視類特別獎，更是首部入圍美國艾美獎劇情類影集主要獎項的非英語劇集 ．2022年的坎城影展有5部韓國作品應邀競逐獎項…… 不論藝術電影或大眾影視 韓國正在成為全球影劇市場的故事寶庫！ 全球第一本【系統性解析】韓國影視敘事手法的寫作教戰書 最簡明的【五個○】圖解公式帶你寫出心裡的那個原創故事 ◆ 「……我們一起走在名為『電影』的這條錯綜複雜道路上。本書就如同這條路的指標。所有以成為電影人為夢想的人，我希望都可以來讀。」——「韓國奧斯卡獎」大鐘獎、百想藝術大獎得主＋電影 《茲山魚譜》、《思悼》、《王的 男人》等導演李濬益推薦 ■ 本書可以幫助你： 1破解韓國經典影視作品的隱藏結構 2理論學習→寫出劇本：攝取最精華的劇本理論，快速投入寫作實務 3簡明的圖解公式→有機體故事：將故事理論化為最清晰的公式，帶你打造出充滿原創性的故事 ■ 齊聲專業推薦（依姓氏筆畫序） 知名編劇講師 東默農｜韓國文化研究者 陳慶德｜韓國影視研究專家 黃孝儀（艾爾）｜台灣影評人協會副理事長 膝關節 「全方位解析成功戲劇的必要條件，值得細讀的吳基桓導演創作錄。」 ——————陳慶德 ◆ 解決所有寫作教戰書的痛點，帶領你從公式出發， 跨越「理論」與「創作」之間的斷裂！ ◆所有劇本寫作書都說結構最重要，但你就是消化不了那些複雜的理論，怎麼辦？ 本書作者從實務經驗出發，幫你讀透那些經典理論，轉化為獨創的圖解公式：從主角的公式、敵對力量的公式到結構的公式，甚至類型故事的公式！ ◆每個人都能理解，既能應用也能用來學習，掌握好故事緊扣人心的的祕密！ 【五個○】公式包含了： 1情節三角（經典三幕劇結構）：布局、敵對者或困境、高潮 2主角行動的起始、敵對力量的三個攻擊點、奔向高潮的結局 ◆不分商業或藝術電影，都能套用【五個○】公式來分析或進行創作 從賣破1200萬觀影人次的商業片《七號房的禮物》，到李滄東贏得坎城影展最佳劇本獎的藝術片《人生之詩》，都能拆解為【五個○】……你的故事也可以！ ◆不限於單一媒介，21世紀的韓國電影或影集都適用 除了電影，也引用《Signal 信號》、《W－兩個世界》、《愛的迫降》、《經常請吃飯的漂亮姐姐》、《SKY Castle 天空之城》等曾經創造高收視率的電視劇佐證公式的廣泛應用性，包括從劇集整體的篇幅（16集或較少或更多集數）來思考完美的「情節三角」應該落在哪些集數。 ◆適用各類型故事：挖掘成功作品裡隱藏的經典結構 細分為愛情、人性／社會 、體育、恐怖 、懸疑／驚悚、諜報、犯罪、動作、災難共9個常見類型，以公式拆解各類型的成功案例，帶你看出暗藏在經典類型故事中的結構，同時提醒各類型故事在公式之外如何擄獲觀眾的關鍵，例如： 《七號房的禮物》揭露了人性／社會類型片需要一句喚起最大共鳴的台詞； 《屍速列車》等災難片必須創造所有觀眾都能感同身受的災難形態； 旁白是《捉迷藏》等驚悚片的敘事特色，但旁白在《機密同盟》這類動作片無法產生效果，等等。 ◆熟悉各類型故事的創作特性，精進你的寫作技巧 本書帶領你從主角的公式出發，逐一進行價值的確立、布局與高潮的釐清，包括主要敵對者與次要敵對者的設定，以及設計表層敘事與深層敘事、進行交叉檢查等，一步一步讓你的故事成形。 最後，作者再一一解析各類型寫作的「特性」，例如犯罪片《神偷大劫案》的表面敘事是偷取鑽石，深層敘事是計畫這一切的主角要進行報復；他偷竊的對象不會只是單純的物體，而是與他的過去或我們社會關聯的象徵。 入門就從公式開始—— 從提筆的那一刻起，任何人都可以完成那個只屬於你的故事 現在就開始吧！ 本書特色 ■ 獨家圖解公式解析21世紀韓國知名影劇作品之隱藏結構 ■ 超前韓國版！特別增補給台灣讀者的新作解析：《茲山魚譜》、《逃出摩加迪休》＋全球夯劇《魷魚遊戲》 ■ 利用「圖解公式」挖掘韓國影視劇本結構的奧祕，寫出你自己的爆款故事 ■ 讀者讚譽為「韓國版《故事的解剖》」！帶你建立劇本創作最關鍵的技巧與觀念 ■ 非影視專業也看得懂！小說創作者也適用！韓影韓劇愛好者深入韓國戲劇門道的唯一指南
【電子書】【圖解】韓國影劇故事結構聖經
．2020年《寄生上流》拿下坎城影展金棕櫚獎，以及奧斯卡最佳影片、最佳國際影片、最佳導演與最佳原創劇本獎 ．2021年Netflix影集《魷魚遊戲》紅遍全世界，也贏得美國電影學會電視類特別獎，更是首部入圍美國艾美獎劇情類影集主要獎項的非英語劇集 ．2022年的坎城影展有5部韓國作品應邀競逐獎項…… 不論藝術電影或大眾影視 韓國正在成為全球影劇市場的故事寶庫！ 全球第一本【系統性解析】韓國影視敘事手法的寫作教戰書 最簡明的【五個○】圖解公式帶你寫出心裡的那個原創故事 ◆ 「……我們一起走在名為『電影』的這條錯綜複雜道路上。本書就如同這條路的指標。所有以成為電影人為夢想的人，我希望都可以來讀。」——「韓國奧斯卡獎」大鐘獎、百想藝術大獎得主＋電影 《茲山魚譜》、《思悼》、《王的 男人》等導演李濬益推薦 ■ 本書可以幫助你： 1破解韓國經典影視作品的隱藏結構 2理論學習→寫出劇本：攝取最精華的劇本理論，快速投入寫作實務 3簡明的圖解公式→有機體故事：將故事理論化為最清晰的公式，帶你打造出充滿原創性的故事 ■ 齊聲專業推薦（依姓氏筆畫序） 知名編劇講師 東默農｜韓國文化研究者 陳慶德｜韓國影視研究專家 黃孝儀（艾爾）｜台灣影評人協會副理事長 膝關節 「全方位解析成功戲劇的必要條件，值得細讀的吳基桓導演創作錄。」 ——————陳慶德 ◆ 解決所有寫作教戰書的痛點，帶領你從公式出發， 跨越「理論」與「創作」之間的斷裂！ ◆所有劇本寫作書都說結構最重要，但你就是消化不了那些複雜的理論，怎麼辦？ 本書作者從實務經驗出發，幫你讀透那些經典理論，轉化為獨創的圖解公式：從主角的公式、敵對力量的公式到結構的公式，甚至類型故事的公式！ ◆每個人都能理解，既能應用也能用來學習，掌握好故事緊扣人心的的祕密！ 【五個○】公式包含了： 1情節三角（經典三幕劇結構）：布局、敵對者或困境、高潮 2主角行動的起始、敵對力量的三個攻擊點、奔向高潮的結局 ◆不分商業或藝術電影，都能套用【五個○】公式來分析或進行創作 從賣破1200萬觀影人次的商業片《七號房的禮物》，到李滄東贏得坎城影展最佳劇本獎的藝術片《人生之詩》，都能拆解為【五個○】……你的故事也可以！ ◆不限於單一媒介，21世紀的韓國電影或影集都適用 除了電影，也引用《Signal 信號》、《W－兩個世界》、《愛的迫降》、《經常請吃飯的漂亮姐姐》、《SKY Castle 天空之城》等曾經創造高收視率的電視劇佐證公式的廣泛應用性，包括從劇集整體的篇幅（16集或較少或更多集數）來思考完美的「情節三角」應該落在哪些集數。 ◆適用各類型故事：挖掘成功作品裡隱藏的經典結構 細分為愛情、人性／社會 、體育、恐怖 、懸疑／驚悚、諜報、犯罪、動作、災難共9個常見類型，以公式拆解各類型的成功案例，帶你看出暗藏在經典類型故事中的結構，同時提醒各類型故事在公式之外如何擄獲觀眾的關鍵，例如： 《七號房的禮物》揭露了人性／社會類型片需要一句喚起最大共鳴的台詞； 《屍速列車》等災難片必須創造所有觀眾都能感同身受的災難形態； 旁白是《捉迷藏》等驚悚片的敘事特色，但旁白在《機密同盟》這類動作片無法產生效果，等等。 ◆熟悉各類型故事的創作特性，精進你的寫作技巧 本書帶領你從主角的公式出發，逐一進行價值的確立、布局與高潮的釐清，包括主要敵對者與次要敵對者的設定，以及設計表層敘事與深層敘事、進行交叉檢查等，一步一步讓你的故事成形。 最後，作者再一一解析各類型寫作的「特性」，例如犯罪片《神偷大劫案》的表面敘事是偷取鑽石，深層敘事是計畫這一切的主角要進行報復；他偷竊的對象不會只是單純的物體，而是與他的過去或我們社會關聯的象徵。 入門就從公式開始—— 從提筆的那一刻起，任何人都可以完成那個只屬於你的故事 現在就開始吧！ 本書特色 ■ 獨家圖解公式解析21世紀韓國知名影劇作品之隱藏結構 ■ 超前韓國版！特別增補給台灣讀者的新作解析：《茲山魚譜》、《逃出摩加迪休》＋全球夯劇《魷魚遊戲》 ■ 利用「圖解公式」挖掘韓國影視劇本結構的奧祕，寫出你自己的爆款故事 ■ 讀者讚譽為「韓國版《故事的解剖》」！帶你建立劇本創作最關鍵的技巧與觀念 ■ 非影視專業也看得懂！小說創作者也適用！韓影韓劇愛好者深入韓國戲劇門道的唯一指南
雕刻時光：塔可夫斯基的藝術與人生，透過電影尋找生活的答案，理解這個永遠超出我們理解的世界
時間是狀態，是火燄，是人類如蠑螈般的靈魂居住的地方。 ——塔可夫斯基 給所有 在電影裡尋覓生命片羽的人 人生如此無理、無序， 你可以選擇將它活成一首詩， 就像塔可夫斯基和他的電影。 ◎世界公認電影藝術聖經，所有探問創作與生命意義之人書架上的經典藏書 ◎100幀電影劇照與拍攝現場工作照，收藏大師以畢生雕刻的時光 ◎塔可夫斯基之子親自授權繁體中文版，自俄文最終修訂稿譯成 塔可夫斯基是誰？ 他一生只拍了七部長片，不只擒下威尼斯影展金獅獎，也拿遍了坎城影展評審團大獎、導演獎、費比西獎、人道精神獎，並提名金棕櫚獎三次。 他與費里尼、柏格曼並稱「電影藝術的聖三位一體」，是世界公認電影史上最重要、最具影響力的電影人之一。他的電影語言是為傳達人類精神境界所獨創的詩性敘事，幽沉如夢。 大師眼中的大師 終其一生，他只拍了兩部短片、七部長片，卻已足以令他被尊為自愛森斯坦（Sergei Mikhailovich Eisenstein）以來最重要也最著名的俄國導演，影響無數歐洲電影，擄獲藝術電影人的心。日本大導黑澤明為他的電影藝術辯護，波蘭大導奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）稱其電影影響了他的創作，瑞典大導柏格曼（Ingmar Bergman）更尊他為「最偉大的電影人」。 影癡心目中的靈魂捕手 與柏格曼、安東尼奧尼、羅伯．布列松、安哲羅普洛斯等大導，並列近10年西方電影研究顯學「慢電影」（Slow cinema）先驅大師。即使塔可夫斯基在1986年已去世，而他的電影與當代主流的蒙太奇風格背道而馳，三十多年來仍不斷吸引無數電影研究者、不同世代的影癡推崇與討論。 所有熱愛電影藝術的人，心裡都懷抱著一部塔可夫斯基電影 他在第一部長片《伊凡的少年時代》（1962）中展現將戰爭「陌生化」（Defamiliarization）的高度美學，披露比戰爭畫面更殘酷、怵目驚心的是暴力留下的痕跡，也以這第一部電影長片贏得威尼斯影展金獅獎，技驚西方電影界。 《安德烈．盧布列夫》（1966）中的塔可夫斯基，繼承了杜斯妥也夫斯基的宗教情感，透過俄羅斯聖像畫家盧布列夫由迷失、墮落到覺悟的人生歷程，打造一幅堪比托爾斯泰「傻子伊凡」經典的俄羅斯聖愚主義肖像。 他的《飛向太空》（1972）被視為與史丹利·庫柏力克《2001太空漫遊》同等地位的偉大科幻史詩。但「太空」對塔可夫斯基來說，不是科學探險的場域，反而是一種無重力、剝除人類世界所有雜質後，讓人面對內在最深處的道場，將「科學的探祕」轉化為「心靈的歸航」。 《鏡子》（1975）是他集紀錄性、自傳體、新聞史實與詩意於一體的「作者電影」。「鏡子」不只是一面反射體，更是一個抽象概念。它也是一個時空的介面，母親與女兒、父親與兒子的角色分別由同一位女性、男性演員飾演。一部半自傳式作品，卻讓所有觀眾最終也獲得一面自己的鏡子。 《潛行者》（1979）裡有一間「密室」，相傳人類進入該密室中將得以滿足個人最深層的追求，窺見自我最純真的面貌。塔可夫斯基為我們獻上一場自我意識的深度歷險，卻只在歷經折磨之後，發現自我從來不是一個充實、完整的核心，自我的探索將只是一個永遠無法圓滿的追求。 之後，塔可夫斯基前往義大利拍攝新作，卻從此被祖國俄羅斯流放。《鄉愁》（1983）是他人生的預示，鄉愁成了他靈魂的不治之症。異鄉人失去故國領土的蒼涼，精神上的畸零人失去支柱的抑鬱，最終息止於一場安魂之祭，一種信仰路上真正的返鄉。 罹患癌症後，塔可夫斯基於1985年抱病拍攝《犧牲》（1986），在異鄉瑞典完成了他生命中最後一部作品。它充滿視覺寓言和意象密碼，透過一個核子戰爭來臨、人類即將毀滅的時代，展現他對「人類之愛」最深切、最莊嚴的肯定，堅信人類可以重建與自己靈魂的原始盟約，重返人類精神的伊甸園。 他的名字，就等於電影藝術 從電影學院畢業作品《壓路機與小提琴》（1960）到《犧牲》，二十多年的導演人生中，塔可夫斯基不只透過拍攝電影追索「生而為人」的各種叩問，也提筆記錄下在製作、拍攝每部作品期間關於電影藝術、生命的所有思索與辯證，直到去世前幾日才完成最終章，構成了這本對於所有在電影藝術中尋求生命共鳴的觀眾來說，永遠占有特殊地位的經典書寫：《雕刻時光》。 塔可夫斯基： 「電影最吸引我的地方，就是其中蘊含詩意關係，或者詩的邏輯。 我認為，它最符合電影這種真實且抒情的藝術類別。 無論如何，我喜愛詩意邏輯，更甚於以情節發展順序的直線邏輯建構形象的傳統戲劇。 在我看來，詩意邏輯更接近思維發展規律。 也就是說，比起傳統的戲劇邏輯，它更接近生活本身。」 自從以第一部長片《伊凡的少年時代》摘下威尼斯影展金獅獎後，塔可夫斯基便以其獨特又詩意的視覺風格，征服全世界觀眾。 論者以為他的電影作品延續了十九世紀俄國文學傳統，雖有無數評論家試圖解讀塔可夫斯基深層的內在視野，卻總探觸不到他的真實面。為此，塔可夫斯基在生前提筆寫下《雕刻時光》一書，自剖個人的藝術觀，細述其創作生涯始末、心中的永恆追求，以及身為藝術家絕不可能妥協的信念。 他認為，人之所以走進電影院，往往是為了失去或錯過的時光，為了未曾擁有過的時光。 他相信，詩意邏輯更接近人類思維的規律，堅持在電影裡透過詩性來趨近生活的真實性。 他批判，蒙太奇技術背後藏有試圖主導觀眾情感和認知的意識形態，而這種意圖貶抑了觀眾的判斷力。 他直指，用手持攝影機搖晃、看似不經意拍下的鏡頭，其虛假或做作的程度，不亞於那些意義貧瘠的偽詩意電影——此二者都缺乏拍攝對象具體的生活與情感內容。 對塔可夫斯基而言，電影人應該雕塑生命之流中的意義，提煉人的時代性與社會性，探索諸如信仰、道德、友誼、殘酷、欲望、救贖、懊悔、犧牲、愛情等人性範疇，而《雕刻時光》讓所有人看到，他有如電影藝術的苦行僧，拒絕向違背自己信念的世界妥協，真誠披露其電影生涯的心路歷程，公開每一部作品的創作歷程、美學思維、對時間與生命的哲思，以及影像創作的理想與可能性。
【電子書】雕刻時光
時間是狀態，是火燄，是人類如蠑螈般的靈魂居住的地方。 ——塔可夫斯基 給所有 在電影裡尋覓生命片羽的人 人生如此無理、無序， 你可以選擇將它活成一首詩， 就像塔可夫斯基和他的電影。 ◎世界公認電影藝術聖經，所有探問創作與生命意義之人書架上的經典藏書 ◎100幀電影劇照與拍攝現場工作照，收藏大師以畢生雕刻的時光 ◎塔可夫斯基之子親自授權繁體中文版，自俄文最終修訂稿譯成 塔可夫斯基是誰？ 他一生只拍了七部長片，不只擒下威尼斯影展金獅獎，也拿遍了坎城影展評審團大獎、導演獎、費比西獎、人道精神獎，並提名金棕櫚獎三次。 他與費里尼、柏格曼並稱「電影藝術的聖三位一體」，是世界公認電影史上最重要、最具影響力的電影人之一。他的電影語言是為傳達人類精神境界所獨創的詩性敘事，幽沉如夢。 大師眼中的大師 終其一生，他只拍了兩部短片、七部長片，卻已足以令他被尊為自愛森斯坦（Sergei Mikhailovich Eisenstein）以來最重要也最著名的俄國導演，影響無數歐洲電影，擄獲藝術電影人的心。日本大導黑澤明為他的電影藝術辯護，波蘭大導奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）稱其電影影響了他的創作，瑞典大導柏格曼（Ingmar Bergman）更尊他為「最偉大的電影人」。 影癡心目中的靈魂捕手 與柏格曼、安東尼奧尼、羅伯．布列松、安哲羅普洛斯等大導，並列近10年西方電影研究顯學「慢電影」（Slow cinema）先驅大師。即使塔可夫斯基在1986年已去世，而他的電影與當代主流的蒙太奇風格背道而馳，三十多年來仍不斷吸引無數電影研究者、不同世代的影癡推崇與討論。 所有熱愛電影藝術的人，心裡都懷抱著一部塔可夫斯基電影 他在第一部長片《伊凡的少年時代》（1962）中展現將戰爭「陌生化」（Defamiliarization）的高度美學，披露比戰爭畫面更殘酷、怵目驚心的是暴力留下的痕跡，也以這第一部電影長片贏得威尼斯影展金獅獎，技驚西方電影界。 《安德烈．盧布列夫》（1966）中的塔可夫斯基，繼承了杜斯妥也夫斯基的宗教情感，透過俄羅斯聖像畫家盧布列夫由迷失、墮落到覺悟的人生歷程，打造一幅堪比托爾斯泰「傻子伊凡」經典的俄羅斯聖愚主義肖像。 他的《飛向太空》（1972）被視為與史丹利·庫柏力克《2001太空漫遊》同等地位的偉大科幻史詩。但「太空」對塔可夫斯基來說，不是科學探險的場域，反而是一種無重力、剝除人類世界所有雜質後，讓人面對內在最深處的道場，將「科學的探祕」轉化為「心靈的歸航」。 《鏡子》（1975）是他集紀錄性、自傳體、新聞史實與詩意於一體的「作者電影」。「鏡子」不只是一面反射體，更是一個抽象概念。它也是一個時空的介面，母親與女兒、父親與兒子的角色分別由同一位女性、男性演員飾演。一部半自傳式作品，卻讓所有觀眾最終也獲得一面自己的鏡子。 《潛行者》（1979）裡有一間「密室」，相傳人類進入該密室中將得以滿足個人最深層的追求，窺見自我最純真的面貌。塔可夫斯基為我們獻上一場自我意識的深度歷險，卻只在歷經折磨之後，發現自我從來不是一個充實、完整的核心，自我的探索將只是一個永遠無法圓滿的追求。 之後，塔可夫斯基前往義大利拍攝新作，卻從此被祖國俄羅斯流放。《鄉愁》（1983）是他人生的預示，鄉愁成了他靈魂的不治之症。異鄉人失去故國領土的蒼涼，精神上的畸零人失去支柱的抑鬱，最終息止於一場安魂之祭，一種信仰路上真正的返鄉。 罹患癌症後，塔可夫斯基於1985年抱病拍攝《犧牲》（1986），在異鄉瑞典完成了他生命中最後一部作品。它充滿視覺寓言和意象密碼，透過一個核子戰爭來臨、人類即將毀滅的時代，展現他對「人類之愛」最深切、最莊嚴的肯定，堅信人類可以重建與自己靈魂的原始盟約，重返人類精神的伊甸園。 他的名字，就等於電影藝術 從電影學院畢業作品《壓路機與小提琴》（1960）到《犧牲》，二十多年的導演人生中，塔可夫斯基不只透過拍攝電影追索「生而為人」的各種叩問，也提筆記錄下在製作、拍攝每部作品期間關於電影藝術、生命的所有思索與辯證，直到去世前幾日才完成最終章，構成了這本對於所有在電影藝術中尋求生命共鳴的觀眾來說，永遠占有特殊地位的經典書寫：《雕刻時光》。 塔可夫斯基： 「電影最吸引我的地方，就是其中蘊含詩意關係，或者詩的邏輯。 我認為，它最符合電影這種真實且抒情的藝術類別。 無論如何，我喜愛詩意邏輯，更甚於以情節發展順序的直線邏輯建構形象的傳統戲劇。 在我看來，詩意邏輯更接近思維發展規律。 也就是說，比起傳統的戲劇邏輯，它更接近生活本身。」 自從以第一部長片《伊凡的少年時代》摘下威尼斯影展金獅獎後，塔可夫斯基便以其獨特又詩意的視覺風格，征服全世界觀眾。 論者以為他的電影作品延續了十九世紀俄國文學傳統，雖有無數評論家試圖解讀塔可夫斯基深層的內在視野，卻總探觸不到他的真實面。為此，塔可夫斯基在生前提筆寫下《雕刻時光》一書，自剖個人的藝術觀，細述其創作生涯始末、心中的永恆追求，以及身為藝術家絕不可能妥協的信念。 他認為，人之所以走進電影院，往往是為了失去或錯過的時光，為了未曾擁有過的時光。 他相信，詩意邏輯更接近人類思維的規律，堅持在電影裡透過詩性來趨近生活的真實性。 他批判，蒙太奇技術背後藏有試圖主導觀眾情感和認知的意識形態，而這種意圖貶抑了觀眾的判斷力。 他直指，用手持攝影機搖晃、看似不經意拍下的鏡頭，其虛假或做作的程度，不亞於那些意義貧瘠的偽詩意電影——此二者都缺乏拍攝對象具體的生活與情感內容。 對塔可夫斯基而言，電影人應該雕塑生命之流中的意義，提煉人的時代性與社會性，探索諸如信仰、道德、友誼、殘酷、欲望、救贖、懊悔、犧牲、愛情等人性範疇，而《雕刻時光》讓所有人看到，他有如電影藝術的苦行僧，拒絕向違背自己信念的世界妥協，真誠披露其電影生涯的心路歷程，公開每一部作品的創作歷程、美學思維、對時間與生命的哲思，以及影像創作的理想與可能性。
織色入史箋：中國顏色的理性與感性
黃、青、白、赤、黑， 是古代中國五種最重要的顏色， 隨著時代演變產生更細微的區分。 本書從歷史文化的角度詳盡考究，帶你走進五彩繽紛的古代色彩世界。 同樣是紅色，原來還有朱、絳、赤、丹、茜、彤、赭、緋、赬、縓……等區別 為什麼美麗的女子叫「紅」顏？為什麼香豔的故事叫「緋」聞？ 為什麼古人形容四季是「春綠」、「夏碧」、「秋青」、「冬黑」？ 為什麼青色帶有幾分仙氣？為什麼黃色被皇家獨佔？ 為什麼黑色讓人反感？為什麼白色引人哀思？ 超過200張精緻彩圖，清新可喜的小品美文， 重返古代中國的色彩盛世！ 在古代中國，最重要的顏色只有五種：黃、青、白、赤、黑。 五色系統大約形成於春秋時期，與古時盛行的五行理論互為表裡， 滲透到政治、文化、社會生活、藝術審美、男女情感等諸多方面。 本書從人文歷史的角度闡釋色彩，描述色彩與中國古代文化千絲萬縷的聯繫， 包括政治、歷史、文學、民俗、藝術、生活等等。 內容上分五篇，體例上先從色彩的字形切入，追本溯源； 再分門別類講述由此生發出的典故，闡述色彩滲透古代文化方方面面的影響。 本書不拘泥於傳統的考據分析類文章，而是每一篇皆為獨立別致的小品文， 文字清新雋永，亦古亦今。 「本書不僅文化內涵豐厚深邃，色彩搖曳多姿，文字亦是輕盈漂亮，充滿詩情畫意。不僅能讀到源遠流長的歷史、生動優美的詩詞，美輪美奐的書畫，還能瞭解到豐富斑斕的戲曲、民俗、宗教、風尚等種種故事典故……精彩紛呈，美輪美奐。」── 《羊城晚報》書評 女兒之色 女兒施朱脂，著紅裙，點絳唇，幾乎與紅色融為了一體。女兒傷心時，滾過腮邊的淚珠兒染了胭脂，也變作赤色，才有了「心緒淒迷，紅淚偷垂，滿眼春風百事非」。 青青子衿 「青衿」是「學子之所服」，即讀書人穿的衣服。曹操在他的《短歌行》裡，寫下「青青子衿，悠悠我心，但為君故，沉吟至今」，把人盡皆知的情詩，翻作了政治號召。 巧妝額黃 愛美的女子們採集花朵的黃色花粉做成顏料，再用其將薄紙片、乾花片、雲母片、蟬翼、魚鱗、蜻蜓翅膀等物染成金黃色，剪成各種花、鳥、魚的形狀，粘貼於額頭、鬢邊等處。 嚴厲正大 包公黑臉的清官形象，表達了人們對於法的多重理解：黑臉無情說明法的公正，不徇私情；黑色顯示憤怒，表現著國家對犯罪行為的譴責和制裁；黑色還象徵著刑罰的嚴酷和不祥。 白花之殤 白色的花朵由於跟白色相聯繫，這些花也被視為不祥之兆。東晉咸康七年，江浙一帶傳說天帝身邊的織女去世了，女子們為了表示哀悼，都在頭上插上白色的茉莉花。
【電子書】織色入史箋
黃、青、白、赤、黑， 是古代中國五種最重要的顏色， 隨著時代演變產生更細微的區分。 本書從歷史文化的角度詳盡考究，帶你走進五彩繽紛的古代色彩世界。 同樣是紅色，原來還有朱、絳、赤、丹、茜、彤、赭、緋、赬、縓……等區別 為什麼美麗的女子叫「紅」顏？為什麼香豔的故事叫「緋」聞？ 為什麼古人形容四季是「春綠」、「夏碧」、「秋青」、「冬黑」？ 為什麼青色帶有幾分仙氣？為什麼黃色被皇家獨佔？ 為什麼黑色讓人反感？為什麼白色引人哀思？ 超過200張精緻彩圖，清新可喜的小品美文， 重返古代中國的色彩盛世！ 在古代中國，最重要的顏色只有五種：黃、青、白、赤、黑。 五色系統大約形成於春秋時期，與古時盛行的五行理論互為表裡， 滲透到政治、文化、社會生活、藝術審美、男女情感等諸多方面。 本書從人文歷史的角度闡釋色彩，描述色彩與中國古代文化千絲萬縷的聯繫， 包括政治、歷史、文學、民俗、藝術、生活等等。 內容上分五篇，體例上先從色彩的字形切入，追本溯源； 再分門別類講述由此生發出的典故，闡述色彩滲透古代文化方方面面的影響。 本書不拘泥於傳統的考據分析類文章，而是每一篇皆為獨立別致的小品文， 文字清新雋永，亦古亦今。 「本書不僅文化內涵豐厚深邃，色彩搖曳多姿，文字亦是輕盈漂亮，充滿詩情畫意。不僅能讀到源遠流長的歷史、生動優美的詩詞，美輪美奐的書畫，還能瞭解到豐富斑斕的戲曲、民俗、宗教、風尚等種種故事典故……精彩紛呈，美輪美奐。」── 《羊城晚報》書評 女兒之色 女兒施朱脂，著紅裙，點絳唇，幾乎與紅色融為了一體。女兒傷心時，滾過腮邊的淚珠兒染了胭脂，也變作赤色，才有了「心緒淒迷，紅淚偷垂，滿眼春風百事非」。 青青子衿 「青衿」是「學子之所服」，即讀書人穿的衣服。曹操在他的《短歌行》裡，寫下「青青子衿，悠悠我心，但為君故，沉吟至今」，把人盡皆知的情詩，翻作了政治號召。 巧妝額黃 愛美的女子們採集花朵的黃色花粉做成顏料，再用其將薄紙片、乾花片、雲母片、蟬翼、魚鱗、蜻蜓翅膀等物染成金黃色，剪成各種花、鳥、魚的形狀，粘貼於額頭、鬢邊等處。 嚴厲正大 包公黑臉的清官形象，表達了人們對於法的多重理解：黑臉無情說明法的公正，不徇私情；黑色顯示憤怒，表現著國家對犯罪行為的譴責和制裁；黑色還象徵著刑罰的嚴酷和不祥。 白花之殤 白色的花朵由於跟白色相聯繫，這些花也被視為不祥之兆。東晉咸康七年，江浙一帶傳說天帝身邊的織女去世了，女子們為了表示哀悼，都在頭上插上白色的茉莉花。
