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小題大作：于右任題籤書法欣賞
于右任從青年到晚年，始終致力於書法創作，不僅有大作留世，更有題籤為書籍點睛。題籤的內涵與「標準草書」不謀而合：易識、易寫、準確且美麗，三五字的籤條不僅形質相輔，意象相通，更貫徹了儒學經世致用的精神。本書深入品味于右任的題籤書法，從宏觀到微觀，從意象到本質，從「小題」，看「大作」。本書《小題大作—于右任題籤書法欣賞》係根據陝西人民出版社版本重新編排，內容略有刪節。本書特色★走入題籤藝術，感受書法獨特魅力題籤書法歷史悠久。無論是詩歌、文章集結成卷，皆需籤條彰顯該卷冊之內涵，以期簡潔方便地引起讀者之注意。題籤之作既是卷冊之題目，也是卷冊點睛之處乃至靈魂的外化。★深入于右任題籤藝術，領略近代書法大師精神在這些斂盡鉛華與火氣的小小作品前，讀者將看到一個飽經人世滄桑的人；一個放下世俗塵念的真人；一個由技入道寫得無法而法備的人。★五大面向剖析大師之筆，從「小題」看「大作」 于右任先生是近代最有中華文化素養、最有藝術創新精神之書法大師，其藝術魅力可賞、可鑒、可珍、可寶、可傳，他的題籤書法雖是「小題」，實為「大作」。
氣韻生動與現代性
這是一本企圖為「東方」抽象繪畫及現代氣韻美學立論的十年著作。「氣韻生動」乃約1500年前南齊謝赫《古畫品錄》所提出來的中國繪畫美學標竿，歷代畫家與理論家莫不戮力實踐其意涵，形成特有的書畫藝術世界。現代性衝擊下，東西藝術有了遇合契機與重大轉向：「氣韻生動」其實是當下創作者的文化演繹，其策略是藉由「追古」而「開今」。國畫論爭、抽象水墨、再東方化、潑墨語境、拓印技法等案例演示台灣傳統水墨在西方現代藝術思潮的激盪下蛻變出獨特的樣態，這個極度古老的概念因而被賦予了複合的意義。Old is new;new is old.這本書要闡明此創作美學並未凋零，而是不斷與現代「藝義」合體，變幻出新的身形，並強調現代藝術思維對氣韻美學的詮釋力。【本書特色】★一本企圖為「東方」抽象繪畫立論，為現代氣韻美學解密的十年力作。★解開戰後台灣「東方」抽象繪畫的密碼，傳統與現代的幽微辯證。★追索戰後台灣「中國現代畫運動」下氣韻美學的蛻變意涵。★十年磨一劍，開展戰後台灣美術「東方」抽象繪畫新論述。★揭露東西藝術在台灣遇合與蛻變的精彩故事，一段傳統與現代激盪的動人情節。★繼《台灣美術四論》、《藝術的張力》、《台灣美術新思路》三部曲之後，知名台灣美術學者廖新田第四部研究論集，含金量十足。★以十年磨劍心力淬鍊台灣美術史論，廖新田的第十四本著作。
千年山水 半日浮生：走進北宋三畫
★谿山行旅圖、早春圖、萬壑松風圖 ★結合文學、美術、影像的立體影音導覽書 ★開啟博物館參觀/閱讀新方式 ★圖文並茂的深入解讀 + 15段精彩影音，全方位探索文物之美 故宮鎮館三寶最佳的打開方式。《千年山水 半日浮生》濃縮梅朵老師多年導覽精粹，以「嚴謹、簡潔、優美、體貼」的編寫要求，拋開深奧難懂的學術知識負擔，放下博物館的制式參觀束縛，提綱挈領，從遠觀、近看、落款、故事等面向，輕鬆走進千年山水的立體世界；另附送「書畫小辭典」、「博物館觀展」、「梅朵在現場」等十五段精彩影音，讓你不僅「看」山水之境，也「聽」千年之音，欣賞隱藏在千年山水中的精彩故事！ 後疫情時代，我們期待這本立體影音導覽小書，創造親近博物館、親近文物的另一種方式 — 文明、自由、豐富、愉悅。 在不確定的環境中，掌握住近在身邊的美好。
當時明月：龍山寺慶元宵
★一幅融合劉墉童年回憶、史實、相像的重要代表作 ★一本可讀、可聽、可看、可玩的多元體驗故事書 ★四大分區，二十個地點，深度探訪古早台北 ★高清原作，圖文並置；身臨其境，按圖索驥 ★中英雙語，活潑導讀；精彩影音，隨書獨享 天上明月映照人間百態 筆下圖畫包藏眾生歡情 〈龍山寺慶元宵〉是劉墉63歲 (2012) 的創作。畫作原圖長238公分，高144公分，以水墨淡彩畫在生宣紙上。全圖幅員遼闊，採俯瞰視角，元宵夜晚的熱鬧景象盡收眼底。呈現早年龍山寺慶元宵舉行花燈盛會，寺外廣場搭台唱戲，賞燈人潮萬頭攢動的景象，畫中一千多位人物，各有生動的故事情節。畫中描繪劉墉童年記憶中的龍山寺慶元宵，劉父生前常帶他去玩。當時臺北入晚之後昏暗寂靜，只有艋舺夜市燈火輝煌、樂聲喧嘩。尤其年節期間香客眾多，空地戲台正演出歌仔戲，眾人呼喚家小拿著自家椅子來看戲。荷花池邊的牌樓與攤販也熱鬧非凡，賣藝人、賣燈籠氣球的商人、吹糖人、水果小吃攤販，甚至有乞討者、尋芳客。 為畫此畫，劉墉再三前去寫生查訪，請教當地老人並查閱史料。當年的蓮花池、牌樓圍牆、人力車，龍山寺前的熱鬧景象，都是源自他童年的記憶。人力宣傳車和看板上，還寫著劉墉當年最愛的電影。 《當時明月》是劉墉根據畫作〈龍山寺慶元宵〉編寫的一本影音圖文書。全圖劃分為四大區域、二十個地點，將畫中一千多位人物動態，以特寫畫面分頁介紹，並搭配劉墉親自說明各段情節的影音，製作成可供閱聽玩賞的多元體驗故事書。邀請大小讀者一起身臨其境，按圖索驥、尋幽探秘，一窺明月映照下的人生百態，重溫古早台北人的生活情調！ 長歌藝術同時推出〈當時明月—龍山寺慶元宵〉1000片的名畫拼圖，讓人在拼圖過程中，享受與閱讀繪本截然不同的解謎樂趣，體驗與親友一起動手完成一幅精緻文創藝術品的有趣過程！
一時豪興
無論是「心遊萬仞 筆掃千軍」的磅礴大器 還是「空為花寒一夜愁」的切切真情 無論是「江山留與後人愁」的無限感喟 還是「此心安處是吾鄉」的寧靜豁達 皆憑一時豪興，揮灑胸中逸氣 書印家陳坤一先生以清雅質樸的文筆，將落筆奏刀之際內在思維娓娓敘述。本書結合書跡印痕與創作心情，圖文並茂，呈現其對傳統與創新、文學與人生等課題的深入思考。如同一場藝術的親切交談，引導讀者親近書藝，領略創作者深邃的精神與美感世界。 本書作品內容從陳坤一先生自作詩文聯句（第一、二卷）開始，展現藝術家書法與文學造詣的高度；接續為勵志、情懷、禪悟等三個主題篇章（第三、四、五卷），引領讀者進入書法家所悠遊陶醉的人文世界；最後是坤一先生的篆刻作品（第六卷）。各卷標題如下： 壹、一時豪興 自撰詩文開胸次 貳、入古出新 裁取古裝成新衣 叁、以古為師 迻錄佳章銘座右 肆、雅人深致 坐對古人共情懷 伍、物外禪思 悟通今古生智慧 陸、金石同壽 刀筆相發見性情 本書特色 一、作品與心得同步呈現。有別於一般作品集以圖錄為主，本書圖文並茂，書法家以分享的心情，娓娓道出書法及篆刻的創作心情與思維體會。書中八成以上的作品皆配有心得文字，親切誠懇、言之有物，讀者可以一邊觀賞、一邊閱讀，十分受用。 二、紙本與影音巧妙結合。這不只是一本紙本書，它超越傳統出版之處在於，書中結合11則精心攝製的創作示範影音，以二維碼（QR code）方式供讀者連結觀賞。影音內容乃書法家針對代表作品所做的講解與示範，影片生動、簡約，每則數分鐘不等，含括草、行、楷、篆、隸、漢簡等代表作品。此一創舉，乃將紙本延伸至數位，使書法愛好者不侷限於閱讀靜態圖文，亦能藉由觀賞影片，對書法家及其創作有更立體、更多層面的瞭解與體會，相信必能引起深刻共鳴。 三、篇章結構輕鬆好閱讀。本書前有「池邊閒話」一單元，乃作者針對傳統與創新、文學與人生等課題綜合論述，每則三、四百字，輕鬆好閱讀。後有「如是我聞」一單元，以「大家怎麼看書法家陳坤一」的角度，同樣各以小短文方式清新呈現，充滿濃濃人文氣息。書中六大卷作品之卷首，另有採訪小記，以生動優美的文采帶出坤一先生對各個主題的回應。綜合而言，這在書法集中絕對是一本有溫度又好閱讀的書。
換鵝書法家
一群展現卓越書藝的書家 一個代表台灣書史的書會 一冊涵容書法美感的書籍 ★雲龍書道學苑主持人曾安田老師講「書道禪」：第一筆不害第二筆，是「仁」；第二筆要救第一筆，是「義」。杜忠誥則視書法為文人武功，他擁有一顆赤子般的「遊戲的心靈」，認為只有遊戲的心靈才能令漢字符號與氣韻精神融合為一。 ★施春茂提出學書三境界，「尚精」、「貴似」為第一境；學七分丟三分是第二境；神氣自出、神妙自悟乃第三境。篆刻與書法皆有高成就的薛平南老師則選擇深耕經典，他說自己不刻意求新求變，因為相信自運作品自有我在，功深「書風」自流露。 ★從文化官員職務退休的陳坤一終於能「日日臨池書脈繼顏唐」，他追慕右老書風的大氣壯闊，贊曰：「長慕三原追壯闊，憑大器，懾群狼」。林隆達老師則以「人生如駕泥舟」自勉勉人，他認為在傳統裡深入是一種學習，在傳統裡再深入才是挑戰。 …… 十四位書法大師，十四個精彩創作故事，十四份動人的藝術情懷。 千年之前，書聖王羲之為換得山陰道士養的一群姿態曼妙的白鵝，豪爽地答應道士的請求，提筆寫下一整部黃庭經，也因此留下了寫經換鵝的動人故事。 1974年，台灣一群志向高遠的書法家立意效法羲之，共組換鵝書會……故事就從這裡開始。 《換鵝書法家》一書乃介紹台灣最具代表性的書法團體──換鵝書會，及其十四位書法家成員的藝術造詣與生命情境。換鵝書會成立於1974年，乃台灣歷史最久、最具代表性的雅集型（跨師門）書法團體。成員中，無論書藝創作、書理論述、教學推廣，都有很高的成就。成員或榮獲國家文藝獎、吳三連文藝獎、中山文藝獎等殊榮……引領風潮；或執教上庠，為書法創作、研究導師；或膺聘重要獎賽評審，擢拔新秀人才；或領導民間書法社團，籌辦相關活動以繁榮文化；或耽於論述而有專著出版、專文披載，裨益研學……允為台灣當代最具實力之書法團體。 這十四位書法家依照年齡分別是：連勝彥、曾安田、周 澄、施春茂、蘇天賜、謝健輝、陳坤一、陳維德、薛平南、杜忠誥、李郁周、黃宗義、林隆達、蔡明讚。本書長歌出版社社長吳放與《書法教育月刊》社長蔡明讚共同策畫，施筱雲採訪撰文，並援以書法家共近兩百幅書法代表作品，圖文並茂，美輪美奐，一一呈現書法家們豐富的生命歷程與傲人的藝術成就。 內容之豐美、設計之高雅、製作之精緻，乃長歌藝術傳播灌注心力與熱情之新年鉅獻！該書並得到前台北故宮博物院書畫處處長王耀庭、台北藝術大學退休教授暨台北書院講座教授李蕭錕、華梵大學藝術設計學院院長黃智陽的專文推薦。
版畫在臺灣
★廖修平被譽稱為臺灣現代版畫之父 ★他與一批觀念先進、創作熱忱的青年版畫家 ★共同啟動了版畫發展的齒輪 ★成為帶動臺灣現代版畫藝術創作和教育的火車頭 版畫是富有設計感及創造性的藝術，複數分享的特性更顯出其獨特的魅力。台灣版畫在廖修平引領之下，跳出傳統的窠臼，走入國際舞台，展現出耀眼的光芒。本書描繪廖修平等二十位代表性版畫家，擇其所愛、奮鬥不懈，並探索心靈、自我對話的歷程。他們的作品風貌多元，在版畫藝壇各領風騷，對於台灣藝術發展更是功不可沒。 這二十位版畫家是：廖修平、鐘有輝、林雪卿、楊明迭、黃世團、陳華俊、王振泰、黃郁生、蔡義雄、潘勁瑞、李延祥、徐明豐、林昭安、陳韋㕇、郭榮華、潘孟堯、林仁信、沈金源、賴振輝、楊成愿。 版畫創作過程難度極高，畫稿、刻版、印製，工序繁複，刻劃精微，能表現單用畫筆無法達到的視覺效果，藝術價值絲毫不比其他畫種遜色。即使版畫可以複製，但它與一般用機械大量複製的印刷品實不相同，版畫家用雙手操作、限量印製、親筆簽名的編號畫作，每張都可視為獨一無二的原創作品。 書內收錄版畫家的大量作品，以畫冊質感的精緻印刷方式呈現。作者施筱雲用簡雅而雋永的文字道出每位版畫家的生命之歌及心靈意象；美編設計則融合現代感與古典樸拙的元素，封面設計突顯版畫的精神與風味，裸背式的設計則讓書本更易於平攤翻閱，扉頁中附加巧思元素，吸引讀者目光。略顯西式現代感的美編，配合作者傳統典雅的筆意調性，加上版畫家多彩的作品呈現，三者不僅不相衝突，反能將所收錄版畫家的精華作品與生命故事融合無間。 【手製限量版畫】 另配合這項出版計畫，版畫家們聯合製作一套紀念藏畫集，每位提供一件手製限量版畫，全套共二十張名家作品精裝於桐木盒，以十萬元分享特價讓愛好者收藏，僅有七十五套售完為止。 社會中產階級眾多，喜愛藝術人口廣大，但真正有寬裕財力購買昂貴畫作的藏家畢竟有限，相對價廉的優質版畫正可滿足較多數人需求。《版畫在臺灣》書刊與藏畫集，有助於普及人們對版畫價值的認知，增加臺灣優秀畫家能見度，也讓版畫藝術有較多機會融入大眾生活。
