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聲光之間，音樂劇創作美學：表演文本、舞臺設計、聲音形態、空間結構……從舞臺元素到美學體系的多面向探析
從劇本到舞臺，深度解析六大藝術元素如何共構當代表演美學聲、光與步伐──一場跨越文本、聲音、肢體與空間的舞臺藝術美學對話▎立足專業視角：重新理解音樂劇 本書不同於一般介紹性或歷史性質的音樂劇讀物，作者以極為專業、系統的方式，將音樂劇視為一門高度整合的舞臺表演藝術。書中不僅跳脫時間線與劇目導讀的形式，反而從音樂劇的藝術本體出發，詳細拆解劇本、臺詞、歌詞、音樂、舞蹈與舞臺設計六大要素，逐一剖析各自的美學邏輯與創作原則。這本書所建構的觀察視角，兼具理性分析與美感體察，是為音樂劇從業者與深度觀眾量身打造的理論指導讀物。▎六大元素剖析：深掘藝術構成 本書以「劇本為根、歌詞為幹、音樂為果、舞蹈為葉、舞臺設計為花」的比喻結構展開論述，將音樂劇視為一棵有機生長的藝術之樹。劇本篇探討敘事框架與角色建構，歌詞篇則分析各類唱段（如敘事曲、動機曲、抒情曲）在戲劇中的功能性。音樂篇則揭示音樂劇風格從美聲、爵士到饒舌的多元涵容性；舞蹈篇著重於編舞語彙對於情感與人物的強化；而舞臺設計篇則從燈光、布景到聲效，說明了視覺與聲音在空間中的戲劇性擴張。這六個面向共同建構出音樂劇表現的全貌。▎產業與歷史脈絡：百老匯與西區的雙核心 書中深入分析全球音樂劇的產業中心──美國紐約的百老匯與英國倫敦的西區。百老匯被定位為商業性音樂劇的極致展現，製作成本動輒數千萬美元，演出形式講求視聽娛樂與劇目普及性；相對之下，外百老匯與外外百老匯則代表著藝術實驗與創作自由的場域。倫敦西區則以其歷史悠久與藝術傳統，與百老匯形成平行發展的全球雙核體系。書中不僅詳列劇場空間、經典劇目、票房數據，更從商業模式與製作邏輯，揭示音樂劇如何成為現代文化產業的重要一環。▎獎項制度與審美判準：音樂劇的榮譽標竿 本書也詳盡介紹音樂劇界的權威獎項，如東尼獎、奧立佛獎與普立茲戲劇獎等，剖析其評選機制與藝術標準，並說明這些獎項如何形塑全球音樂劇創作的方向與觀眾的審美眼光。除了獎項制度外，書中亦提到「戲劇桌獎」、「露西爾．羅特爾獎」等專業評選如何鼓勵新銳創作與實驗劇場發展。透過這些內容，讀者可更清晰地理解音樂劇的藝術評價標準與專業生態，也能培養更敏銳的觀劇視角。【本書特色】：本書以專業視角系統剖析音樂劇的六大藝術元素：劇本、臺詞、歌詞、音樂、舞蹈與舞臺設計，跳脫傳統時間線與劇目賞析的寫作方式，深入探討各元素在創作與表演中的美學功能與整合關係。書中融合產業實務、創作邏輯與經典案例，兼顧理論深度與實用性，是一本專為音樂劇從業者與愛好者量身打造的專業導讀書籍。
七弦載道，古琴之心：萬籟俱寂，唯餘指間天籟，千年琴聲如何承載中華精神？
一聲來耳裡，萬事離心中千年古音延續至今，締造心靈清和之所七弦為益友，兩耳是知音拂去塵囂紛擾，照見琴弦的溫潤與空靈一、從琴聲走入文化的幽徑古琴是中華最古老的樂器之一，歷經千年不絕如縷，其聲音幽遠寧靜，其地位卻從未只是一種「音樂工具」。本書以作者數十年來對古琴的研習與教學經驗為基礎，深入淺出地帶領讀者走入琴音背後的文化幽徑。無論是初學琴者、國樂愛好者，或單純對東方文化感興趣的讀者，都能從書中獲得理解古琴與琴人心境的清明視角。二、琴不只是樂器，而是修身之道全書核心觀念之一，是「琴為道器」，不僅能悅耳，更能養心。作者清楚區分琴藝與琴道的差異，指出古琴歷來是士人修養、儒道思想實踐的重要工具。書中透過「琴道」、「琴品」、「琴修」、「選琴」等主題，說明彈琴者不僅追求技藝，更關注心性調和、氣質沉潛，藉由操縵涵養自身。這份精神，讓古琴在今日仍能超越音樂本身，成為生活中一種靜心的修行方式。三、從器物到心法，完整呈現琴學脈絡除了文化與精神層面，本書也完整介紹了古琴從製作、選材、斫琴、保養到演奏方式等具體內容。作者以溫和語氣詳述古琴音色的特性、演奏手法的精微，以及歷代琴譜的變遷與審美取向，讀者可從中了解琴音為何「清微澹遠」，又為何講究「靜中有動、遠中有味」。書中穿插作者與恩師、琴友之間的學習往來，使古琴學理不再只是書本知識，而是真實可感的生活經驗。四、一部關於傳承與當代自修的書這本書不僅是一本關於古琴的導覽，更是一份中華傳統文化的生活實錄。面對現代社會節奏快速、學習偏重表演與效率，本書提醒我們：琴樂的美，不在聲音的高亢繁麗，而在能否引人沉靜、回歸本心。無論是山居聽琴、夜半自彈，或只是靜靜讀完這本書，讀者都能感受到「心靜即聲淡」的精神如何與生活互映──讓古琴成為我們與古人對話的一道橋梁，也成為當代人找回內在安定的一種方式。本書特色：本書是作者三十餘年親習古琴、教學傳道的經驗結晶，深入淺出地介紹古琴的歷史淵源、音樂特性、製作工藝與文化內涵。從「琴為道器」的角度出發，融會儒道佛三家思想，釐清琴道與琴藝、樂器與修身的本質差異。全書條理清晰，文字清雅動人，讀者可以在本書中一窺七弦琴的清微澹遠，亦得見中國傳統文化的內在精神。
赤色夢舞，伊莎朵拉．鄧肯的最後革命：藝術是她的信仰，革命是她的情人，在失序與動盪中，不願妥協的靈魂該如何面對終局？
她用舞蹈擁抱革命，用身體訴說理想與愛情她不是舞者，是燃燒的火焰跨越國界與語言，在幻滅中舞出靈魂最後的自由⚑ 現代舞之母的最後旅程本書是一部深刻描寫現代舞先驅伊莎朵拉．鄧肯晚年生活的傳記性作品，由她的養女與嫡傳弟子艾瑪．鄧肯親筆撰寫。本書聚焦於她自1921年應邀赴蘇俄創辦舞蹈學校，到1927年在法國尼斯過世前的最後六年人生。書中融合歷史見證、個人情感與社會變革，描繪一位藝術家如何在理想與現實之間掙扎求存的生命軌跡。⚑ 理想與幻滅伊莎朵拉懷抱對蘇聯理想社會的憧憬，毅然踏上前往布爾什維克俄國的旅程。她視舞蹈為人類靈魂的教育與解放工具，計畫在當地創辦一所免費收容戰爭孤兒的舞蹈學校，將藝術獻給人民。然而，她在莫斯科面對的是物質貧乏、官僚體制與文化隔閡。從火車站的無人迎接，到食物匱乏、住所混亂，再到與芭蕾體制的衝突，這段旅程漸漸揭示理想化的革命現實中，藝術與自由的空間所受的種種限制。⚑ 與葉賽寧的悲戀書中不僅記錄了伊莎朵拉在藝術與教育領域的努力，也穿插她與俄國詩人謝爾蓋．葉賽寧之間充滿戲劇性的戀情。這段橫跨語言與年齡的愛情關係，帶著浪漫與毀滅的雙重氣息。葉賽寧個性狂放不羈，兩人言語不通卻心靈相惜，在動盪社會與個人矛盾中糾纏。這段關係最終導向悲劇，也成為伊莎朵拉情感世界的深刻傷痕。⚑ 文化衝擊與藝術堅持透過艾瑪．鄧肯的視角，書中細膩描繪伊莎朵拉在異文化環境中堅持舞蹈理想的過程。她與共產黨官員的文化摩擦、對芭蕾舞的批判、對古典教育的嚮往，處處顯示她是一位渴望以藝術改變社會的革新者。即使面對體制的冷漠與現實的殘酷，她仍不放棄對藝術真誠的信仰與實踐。⚑ 獻給自由靈魂的紀念本書不僅是對一位傳奇舞蹈家的寫實記述，也是一曲獻給自由靈魂的頌歌。書中以誠懇、親密而感性的筆調，描繪一位藝術家在混亂年代追求夢想與自我實現的身影。對愛好藝術、舞蹈史與女性書寫的讀者而言，這本書提供了豐富的史料與深刻的情感共鳴，值得細讀與珍藏。本書特色：本書由伊莎朵拉．鄧肯的養女兼嫡傳弟子艾瑪撰寫，細膩描繪伊莎朵拉在俄羅斯與法國度過的動盪晚年。書中結合信件、演講與未竟的回憶錄構想，真實展現她對舞蹈與藝術理想的執著，從創辦舞校、與蘇俄政要互動、到與詩人葉賽寧的情感糾葛，呈現一位矛盾且充滿熱情的藝術靈魂，記錄她尋求生命意義的最後旅程。
翰墨風骨，一讀就懂的傳世名帖：從書法起源到名家風采，細品字裡行間的雋永之美
千年過客，唯有筆墨留名書法不只是技巧，更是風骨與氣節傳世之帖，字字有魂，墨香裡藏著歷史的低語！【深入名帖精髓】破解傳世之所以傳世本書不僅講故事，更以扎實的書學知識解析名帖之所以被推崇的藝術與歷史價值。每章皆詳細說明書帖的時代背景、書法技法與風格特徵，並分析其對後世書壇的深遠影響。讀者將了解〈平復帖〉如何奠定草書基礎、〈祭姪文稿〉如何寫出忠烈與悲痛的情感力量，也能透過對筆法、結體、章法的解說，理解書法作品內在的形式美與精神美。【視覺化學習】手繪圖與心智圖輔助理解為了讓讀者真正「一讀就懂」，本書特別設計大量手繪圖與心智圖，將抽象的書法技巧具象化，幫助讀者掌握關鍵筆畫與構圖邏輯。每幅名帖旁均附有重點標註與圖解，讓初學者也能迅速理解書法中的難點。這種圖文並茂的方式不僅提高閱讀的吸收率，也提升了書法學習的樂趣與成效。【從十帖到書法史】建立完整時代脈絡本書選取的十幅傳世名帖橫跨晉、唐、宋、元、明數代，依序閱讀，等同於讀完一部濃縮版的中國書法史。書末以附錄形式補充介紹清代書法的發展與代表人物，使全書具備由古至今的歷史縱深。讀者不只讀帖，更能了解各時代的審美趨勢與書風演進。➔從書法小白到「明白人」的必讀之書本書以風趣的語言與清晰的脈絡，引導讀者從「看不懂但覺得漂亮」的直覺階段，進階到「理解作品好在哪裡」的專業審美層次。透過這十幅名帖，讀者不但能提升鑑賞力，還能對書法的發展與創新有全面理解。無論是書法初學者還是有志提升眼界的愛好者，皆能從中獲益良多。◎一書在手，談書法不再懵懂本書幫助讀者在欣賞作品時，不再只是憑感覺，而是具備歷史與技法的雙重視角，成為談書論帖時侃侃而談的「明白人」。讀完本書，不只是懂書法，更懂得欣賞書法背後的文化厚度與人文精神。本書特色：本書以生動筆觸介紹十位性格鮮明的書法家及其傳世名帖，結合歷史背景與藝術特徵深入剖析名帖價值，搭配手繪圖與心智圖輔助理解，視覺與知識並重。從王羲之、顏真卿到祝允明，串起書法風格的演進脈絡；介紹清代書法成就，構成簡明書法史。適合入門者快速掌握名帖精髓，進階者深化書法審美與鑑賞眼光。
中國書法美學史：蔡邕×王羲之×柳公權……重構書法藝術，書寫千年風骨與心性的審美歷程
以書入美，以美通道，中國書法審美之全貌橫貫漢至清代書風流變，呈現美學意識的歷史嬗遞【從技藝到藝術的歷史軌跡】本書是一部系統梳理中國書法審美思想演變的重量級著作，全面呈現自漢代至清代各朝書法美學的理論發展與實踐風貌。書中將書法從「技藝」走向「藝術」的歷程娓娓道來，尤其關注書法如何由實用書寫走向心靈表達與審美創造，如何由「技」進入「道」，由「象」轉化為「意」。全書以時代為綱，以思想為目，細緻勾勒出書法審美精神在兩千多年歷史長河中的深層流變與文化意涵。【兩大核心本體觀的交錯演進】本書以書法美學的兩大基本觀念──「書為心畫」與「道合自然」為理論基石，深入分析其在各朝代的不同表現與發展軌跡。「書為心畫」主張書法是書寫者精神與性情的外化，是心靈世界的具象流露；而「道合自然」則強調書法應順應自然法則、天機流轉，追求氣韻生動、形神兼備的美學理想。作者透過橫貫各代書論、書品與書家實踐，闡述這兩種觀念如何在歷史中交融、對話，並逐步塑造出中國書法獨特的審美體系。【深度剖析時代風格與代表人物】本書將漢、魏晉南北朝、唐、宋、元、明、清等七大歷史階段作為結構主軸，每章深入剖析該時代的代表書家、核心書論與審美風尚。例如漢代的書藝初覺與蔡邕的道合自然觀、魏晉的風骨神韻與王羲之的「意在筆前」、唐代的心法深研與孫過庭的《書譜》、宋代尚意書風的轉化，以及明清時期對古法的整理與理論深化。這些書法與思想的變化，構成一條貫穿傳統書學與美學的時代之弦，亦呈現中國書法如何逐漸成為一種哲學性極強的藝術形式。➔連結當代書藝的理論支柱作者指出書法理論的滯後性仍是當代書壇的一大挑戰，而回顧傳統書法美學的本體思維與表現觀念，正是重建當代表現力與審美深度的關鍵。本書不僅是對歷代美學思想的整理與評介，更是對當下書法創作者與愛好者的一種理論引導，具有極高的學術價值與實踐意義。➔兼具深度與可讀性的學術專著本書秉持史學求真的精神與美學詮釋的力度，在文字風格上深入淺出、清晰有力，兼具理論厚度與閱讀可親性。無論是書法學者、藝術工作者，還是對傳統文化感興趣的一般讀者，都可藉由此書深入理解中國書法作為藝術形態背後的哲學精神與美學境界。本書特色：本書全面梳理自漢代至清代各朝書法美學的發展，從書藝的覺醒、審美理念的建立到風格與哲思的交融，呈現書法由技入道、由象至意的歷史演進。作者結合歷代書論與藝術實踐，歸納出「書為心畫」與「道合自然」兩大核心本體觀，並精細比較與演繹，尤以魏晉神韻、唐代心法、宋明尚意為重點，縱深解析書法的審美精神。
墨彩生輝，一讀就懂的傳世名畫：從人物姿態到場景細節，揭開中華繪畫中的社會秩序、文化記憶與審美轉變
一幅畫，便是一個世界的入口千年丹青，一筆勾勒中華氣韻在筆墨流轉間，看見古人的情感與美學修養翻開傳世畫卷，走進中華文明的風骨與詩意▎ 走進畫中千年風景中國古畫承載的不只是美感，更是歷史、人物與思想的縮影。《一讀就懂的傳世名畫》以深入淺出的方式，引領讀者走入顧愷之、展子虔、韓滉等畫家的經典畫作，不再只是欣賞畫面，而是透過畫筆走入古代人的內心世界與文化脈絡。本書是一把鑰匙，打開你與傳世名畫之間的親密對話。無論是畫中人物的神態，或一筆衣帶的飄動，都蘊藏著值得深思的美學密碼。▎ 一筆一畫皆有故事本書獨特之處，在於將藝術與故事並置而談。每幅畫不只是圖像，更牽連著一段時代與一位人物的命運。從〈女史箴圖〉中女性的勇氣與道德期許，到〈遊春圖〉裡的家族出遊與社會階層，再到〈五牛圖〉背後宰相畫家的心機與情懷，作者透過輕鬆、生動的語言，讓歷史與畫作鮮活起來。讀者不需要任何藝術或歷史背景，也能輕鬆理解每幅作品的精妙所在。▎ 畫裡畫外見人生《一讀就懂的傳世名畫》特別強調「人」的部分。除了畫家個人生平的趣聞軼事外，書中更點出畫中人物所代表的價值觀與文化意涵。顧愷之「三絕」之名不只是畫技，更體現在他以畫傳神的哲思；展子虔、吳道子、閻立本等人如何在繪畫中投射時代精神，也都在書中巧妙展現。你會發現，欣賞古畫，不只是感官的活動，而是一種理解他者、回望自身的過程。▎ 最親切的傳世名畫入門書本書以清新自然的筆調，邀請讀者親近傳世名畫，在輕鬆閱讀中培養藝術鑑賞力。無論你對中國繪畫懷有長久興趣，還是初次接觸這片豐富的文化領域，都能在書中找到理解與感動的切入點。每一幅畫作的解析不僅豐富知識，也開啟新的視角，讓讀者在欣賞之餘，對畫家、時代與美感有更深的理解。讀完本書後，再次回望那些熟悉的畫面，眼光會更深遠，心境也會有所轉變。本書特色：本書精選〈女史箴圖〉、〈遊春圖〉、〈五牛圖〉等中國傳世畫作，深入淺出解說畫面背後的歷史背景、人物性格與藝術技巧，帶領讀者理解畫壇巨匠的創作精神。讓你看懂一幅畫、理解一段文化。本書兼具知識性與可讀性，是藝術愛好者、歷史迷，乃至初學者都能輕鬆上手的絕佳入門書。翻開本書，一起穿越千年，走進畫中世界。
中國戲曲美學史：關漢卿×湯顯祖×王國維……重構戲曲藝術，書寫千年文化與美學的演進
承古典之韻，啟當代之思探戲曲之源，究美學之理不只論戲說藝，更論人間悲喜與審美理想⚑ 研究架構本書聚焦於中國戲曲藝術的美學思想與理論演變。全書以元、明、清三代為主要時代背景，採用縱向歷史與橫向門類交織的結構，從戲曲理論家的思想出發，結合理論文本與具體劇作，系統梳理了中國古典戲曲美學的發展軌跡與思想特徵。該書不僅關注戲曲藝術的美感表現，更強調戲曲與社會、文化、哲學之間的互動與融合，為中國傳統藝術美學的研究提供了堅實的理論支撐。⚑ 代表人物本書以胡祗遹、湯顯祖、李漁、金聖歎、王國維等戲曲理論家為代表，深入分析其戲曲理論與美學思想。例如，胡祗遹的「九美說」強調戲曲演員在外貌、才藝、理解、表現等多方面的綜合素養，揭示了戲曲審美的實踐基礎與教化功能；湯顯祖則以其戲曲作品與理論推動了「情至」的戲劇審美理想；王國維以中西美學視野探討戲曲意境與悲劇觀，顯示出現代美學融合古典戲曲的深層思考。⚑ 觀念流變本書將中國戲曲美學的演變分為發端、發展、繁榮與整合四個歷史時期，從先秦樂舞與巫儺文化的雛形談起，至元代雜劇理論的初步建立，再到明清戲曲理論的高度發展與集大成，呈現出中國戲曲審美從依附性到自主性、從模糊性到理論化的清晰演化脈絡。⚑ 文化關懷與傳統文學美學相比，本書突顯了戲曲作為綜合藝術的特性，強調舞臺表演、演員創作與觀眾接受之間的互動。透過對演員表現力、聲腔技巧、舞臺動作等的分析，本書展現出戲曲美學在實踐層面的具體要求與標準，並關注戲曲藝術對弱勢群體生活與心靈的真實反映，流露出濃厚的人文關懷與社會批判意識，為戲曲美學研究提供了更深層的文化解讀視角。⚑ 學術貢獻本書在研究方法上融合歷史考證、文本分析與美學詮釋，既保有傳統文獻學的嚴謹，又具備現代美學的批判視角。它不僅填補了戲曲理論研究的系統性空白，也為中國美學史研究提供了具體實證與理論資源。本書是對中國戲曲美學理論的一次深入總結與再發現，展現了中國傳統藝術思想的獨特魅力，並在全球化語境下彰顯中國戲曲美學的文化價值與理論潛力。本書特色：本書選取具有代表性的戲曲理論家如胡祗遹、湯顯祖、李漁、王國維等為研究主體，結合理論文本與藝術實踐，剖析戲曲的審美命題與範疇。此書兼顧思想史與藝術史，強調戲曲的教化功能與審美特性，並呈現戲曲由表演藝術向理性理論過渡的歷程，是一部具有深度、廣度與學術價值的美學史力作。
立體史記，從古建築看文明的承載：萬里長城×晉商大院×木構高塔……從中國古建築中細看朝代更迭與社會變遷
從古塔佛寺到萬里長城，一磚一瓦見證中國文化的軌跡石窟、樓閣、關隘、祠堂……藏在榫卯間的歷史，追尋古建築的建築美學與歷史意義▎建築與歷史的交織 本書是一部融合歷史與建築的作品，透過對中國古建築的深度探索，展現歷史的厚重與文化的積澱。晉地被譽為「中國古代建築的寶庫」，擁有豐富的歷史遺跡與建築遺存。作者將建築視作歷史的見證者，透過不同時代的宮殿、祠堂、城池、寺廟等建築，描繪出中國歷史文化的發展脈絡。同時，書中融入歷史典故與人物故事，使原本嚴肅的建築研究增添趣味性，使讀者能在欣賞建築之美的同時，也理解其中蘊含的歷史意義。▎古建築的獨特性 書中著重探討各種古建築特色，並以詳實的數據證明其獨特地位。例如，晉地擁有全中國80％以上的元代以前古建築，其中包括珍貴的唐代木構建築，如五臺山的佛光寺等。除了數據上的優勢，此處的建築種類繁多，涵蓋民居、祠堂、寺廟、塔樓、城池等多種建築形式，形成了一個完整的建築體系。此外，作者還以詩意的語言，借助柳宗元、謝靈運等歷史人物的典故，生動地闡述古建築的歷史價值，使讀者更容易理解這些建築的文化背景。▎晉商大院與民居文化 書中深入探討山西的晉商文化，特別是與晉商息息相關的大院建築，如喬家大院、王家大院、常家莊園等。這些大院不僅是富商豪族的居所，更是中國傳統建築藝術的結晶，展現了古代匠人的精湛技藝與深厚的文化底蘊。這些建築既有北方民居的厚重樸實，又吸收了南方園林的精緻優雅，有的甚至融入西方建築元素，體現出古代中國與世界的交流。此外，書中還描述了晉商如何透過萬里茶路、票號經營等方式，將山西的商業影響力擴展至全國乃至海外，呈現出一幅波瀾壯闊的商業史畫。▎歷史建築的文化象徵 本書不僅僅是一部建築研究書籍，更是一部探討中國歷史文化與社會發展的作品。透過對不同類型建築的分析，書中揭示了古人對於天人合一、風水哲學、宗族信仰等觀念的實踐。無論是祠堂、佛寺，還是古城、長城，每一座建築都是一部立體的史書，記錄著朝代更迭、社會變遷與技術進步。書中最終強調，這些古建築不僅僅是歷史的遺跡，更是文化的象徵，值得後人細細品味與珍惜，讓它們在時光的長河中繼續訴說華夏文明的輝煌故事。【本書特色】：本書融合歷史與建築，以山西古建築為核心，透過詳實數據與歷史典故，展現其獨特價值。書中不僅介紹建築結構與藝術特色，更融入晉商文化，如喬家大院、王家大院等，探討商業發展與建築美學的交融。透過宮殿、祠堂、長城與佛寺等建築，展現中國千年文明的變遷，使讀者在欣賞建築之美的同時，深入理解其歷史與文化精神。
泥火涅槃，瓷都新生：從衰敗中再造輝煌，景德鎮匠人如何將一抔泥土，鍛造成傳世藝術瑰寶？
瓷器歷史映照著文明變遷景德鎮匠人守望歲月，讓瓷藝煥發新生從廢墟到復興，景德鎮如何再現瓷都榮光？千年技藝的蛻變，在現代世界重塑傳統之美➤從鐵飯碗到瓷都作者毅然決然辭去穩定的職位，投身景德鎮的製瓷世界，探索傳承千年的手工藝文化。當時景德鎮還未迎來如今的繁榮，作者卻敏銳地察覺到這座古老瓷都被低估的潛力，在實踐與學習中鑽研陶瓷技藝，最終成為業界專家。這場跨越十餘年的旅程，讓他見證了景德鎮的復興，也大大改變了作者的人生。➤景德鎮的手工藝復興瓷器的誕生，是泥與火交織的藝術，而手工製瓷更是匠心與歲月的結晶。本書詳細記錄了瓷器的製作流程，從選泥、拉坯、刻花、施釉到燒製，每一個環節都凝聚著傳統工藝的智慧。書中透過景德鎮的發展，闡述當代陶瓷產業的轉型與創新，分析了手工藝如何在現代社會重新獲得價值，讓讀者看到傳統技藝適應時代需求的方式。➤文化與商業並行瓷器的價值不僅在於工藝，更在於其背後的文化影響力與商業潛能。景德鎮不僅是一座擁有千年歷史的手工藝之城，更是一個連結世界的文化符號。從青花瓷在歐洲掀起的熱潮，到今日景德鎮吸引全球設計師與藝術家的現象，這座城市在後工業時代找到了新的生存之道，一次次在低谷中重生。➤從歷史到當代的演變許多人以為景德鎮的輝煌已成過去，然而本書揭示了它在近年來的驚人轉變。從國際知名設計師進駐，到新一代工藝師的崛起，景德鎮以其獨特的文化底蘊與手工藝價值，再次成為全球關注的焦點。作者透過深度的分析與第一手的觀察，為讀者梳理出景德鎮復興的關鍵因素，進一部探討手工藝在未來的可能發展方向。➤獻給所有熱愛手工藝與文化的人本書不僅僅是單純講述瓷器，更是一場對傳統工藝與文化價值的深度思考，無論是對陶瓷感興趣的愛好者，還是關注文化產業發展的讀者，都能在書中獲得啟發。這是一部關於選擇與堅持的故事，也是一本展現景德鎮如何跨越時代、持續綻放光彩的作品。本書特色：本書是一部融合個人體驗與深度研究的陶瓷探索之作，展現製瓷工藝細節與匠人精神。作者辭職投身景德鎮，親手製作瓷器，以十多年的實踐累積，書寫出一場關於陶瓷的淬鍊旅程。書中深入闡述製瓷的技術流程，更探討了景德鎮的歷史、文化與瓷器的國際影響，思考傳統工藝的當代價值與未來發展，讓讀者深刻體會到瓷器的魅力。
千窯一夢，瓷火鍊金：烈焰淬鍊泥土，雕琢匠人一生執念
瓷器不只是器物，更是文化與時代的見證親歷製瓷全過程，感受千年技法的匠心美學融合歷史、工藝與美學的深度探索見證傳統技藝的手工之美➤深入瓷器世界，體驗手工之美本書融合了個人經歷、工藝探索與文化研究。作者原本在海關工作，出自對瓷器的熱愛，毅然決然辭職前往景德鎮，親身投入製瓷行業。多年來，他不僅親手製作瓷器，還潛心研究陶瓷工藝，最終將自己的所學所悟匯聚成本書，以簡潔流暢的文字，帶領讀者走進陶瓷世界，體驗從泥土到瓷器的蛻變，讓傳統工藝的魅力以更直觀的方式呈現。➤兼具理論與實踐的入門指南本書不同於一般的陶瓷學術專著，而是從實踐角度出發，兼顧理論與工藝細節，讓讀者能夠輕鬆理解瓷器的製作流程。從選泥、拉坯、刻花、施釉到燒製，每一個環節都詳實記錄，輔以作者自身經驗與感悟。書中涵蓋了傳統陶瓷技法，更探討如何在現代社會中傳承與創新，讓古老技藝在當代生活中發揮新的價值。➤文化視角與美學思考瓷器是承載著深厚文化意涵的一種手工藝。本書從歷史、美學、工藝三個層面解析瓷器的魅力，探索其在不同時代的演變與影響。透過本書，讀者不僅能理解陶瓷的製作過程，還能對其藝術價值與歷史意義有更深刻的體會。➤適合各類型讀者的實用讀物無論是對陶瓷感興趣的初學者，還是希望深入了解工藝細節的愛好者，都能在書中有所收穫。初學者能夠透過生動的敘述領略瓷器之美，而陶瓷研究者則能獲得更多技術層面的啟發，讓讀者走入瓷器的世界。➤讓傳統工藝在當代綻放新光彩從生活美學到文化認同，瓷器不僅是一種器物，更是連結過去與未來的橋梁。隨著科技發展，許多傳統手工藝面臨挑戰，而本書希望讓更多人感受到瓷器的獨特魅力，思考如何在現代社會中傳承與創新，重新認識手工藝的價值，在日常生活中發掘瓷器的獨特之美。本書特色：本書是一部融合理論與實踐的陶瓷入門之作，帶領讀者深入景德鎮的瓷器世界，揭示製瓷工藝、文化與美學。作者以親身經歷為線索，細緻講述瓷器製作的背後故事。全書強調文化研究與工藝實踐的並重，透過生動的敘述，展現瓷器的深厚底蘊，讓讀者在欣賞瓷藝之美的同時，感受到工匠精神。
壁上丹青，三晉古代壁畫的光影流轉：從佛國勝境到王侯陵寢，從廟宇祠堂到世俗人間，一筆一畫間勾勒出的東方美學與歷史記憶
承載信仰，描繪華夏文明的壯闊畫卷講述歷史，映照出古人的信仰與生活精湛技法，創千年輝煌的傳承與變遷斑駁牆垣間，依稀可見昔日風華願以此書為引，與你共探不朽的山西壁畫傳奇【歷史淵源與發展】山西古代壁畫歷史悠久，最早可追溯至西漢末年，並在隋唐、宋元時期達到藝術高峰。山西地理環境獨特，三面環山，擁有大量宗教建築與墓葬，為壁畫藝術提供了理想的呈現載體。山西壁畫形式多樣，涵蓋佛教、道教及民俗題材，內容涉及神話故事、宗教儀式、歷史場景與社會生活，反映出不同時代的文化面貌與審美追求。【藝術特色與技法】山西古代壁畫以其精湛的藝術表現力和獨特的風格聞名於世。其主要技法包括「鐵線描」、「蘭葉描」等細膩流暢的線條運用，色彩方面則採用礦物顏料，如朱砂、石青、石綠，形成濃郁華麗的視覺效果。不同時期的壁畫風格迥異，北朝壁畫粗獷豪放，唐代壁畫飄逸靈動，宋元壁畫則趨於寫實，金元時期的壁畫更強調細節與場景的宏大敘事。這些壁畫多依附於寺廟、宮觀、墓室等建築內部，與建築藝術相輔相成，構成壯麗的視覺長卷。【重要遺存與代表作品】山西現存壁畫面積廣達27,000多平方公尺，涵蓋漢、唐、宋、元、明、清等歷代珍貴遺跡。其中，北齊婁睿墓壁畫以其精細的仕女與儀仗隊描繪聞名，被譽為北朝壁畫代表作；唐代五臺山佛光寺壁畫是現存最早的佛寺壁畫，展示了唐代壁畫藝術的巔峰風貌；元代永樂宮壁畫則被譽為中國道教壁畫的巔峰之作，畫中群仙朝覲、神態各異，構圖宏偉精緻。此外，繁峙巖山寺壁畫則因細膩的社會風俗描繪，被稱為「牆壁上的〈清明上河圖〉」。【壁畫的文化價值與影響】山西古代壁畫不僅是藝術瑰寶，更蘊含深厚的文化價值，對中國乃至世界的藝術發展產生深遠影響。這些壁畫在描繪宗教信仰、神話傳說的同時，也記錄了歷史事件、社會階層與風俗民情，使其成為研究古代社會文化的重要史料。許多藝術家與學者從這些壁畫中汲取靈感，將其元素融入現代創作，使壁畫這個傳統藝術形式在當代仍綻放光彩。本書特色：本書以山西古代壁畫為核心，全面展示其千年發展歷程與藝術價值。書中細緻勾勒中國壁畫從春秋肇始、漢晉興盛、唐宋鼎盛直至元明清的演變軌跡，並強調山西為壁畫大省的獨特地位。作者不僅探討壁畫的歷史價值，也對近代戰亂導致的文物流失與損毀提出警醒。本書學術與人文並重，是壁畫研究者與藝術愛好者不可錯過的讀物。
雕塑山河，雲崖間的傳奇：從禮器到彩塑，中華石窟與雕塑藝術的文化與傳承
本書聚焦中國雕塑藝術， 探討從洪荒至明清的雕塑發展。 涵蓋禮器、宗教石窟、陵墓、彩塑等多元形式， 展示佛道世俗交融的文化瑰寶， 呈現華夏藝術的歷史厚度與精神魅力。 雕鏤歲月 悠悠歲月，千萬年彈指一瞬。黃河奔騰孕育華夏文明，與尼羅河、幼發拉底河、恆河等，共繪人類文明版圖。雕塑以重構自然形象，將世界納入人類意識，以審美視角溝通天地人神，記錄從洪荒到文明的歷史軌跡。 北朝遺韻 三晉大地上的大同，曾是北魏的國際化都城平城，見證了多元文化的交融與佛教藝術的輝煌。北朝時期以雲岡石窟為代表的佛教石窟造像達到巔峰，風格恢宏，影響深遠。此外，南北朝厚葬風尚延續，陵墓雕塑融匯中外特點，如太原虞弘墓的異域風格浮雕，展現了北朝雕塑藝術的多樣性與創新力。 千姿百態 中華文明百脈相融，不論是炎黃相並，還是七雄歸一，不論是三國紛爭起，還是十六國上場，不論是南北朝對峙，還是隋唐繼起，不論是五代十國的擾攘，還是遼金西夏、宋元明清的登場，都讓華夏文明的根脈不斷壯大，呈現出千姿百態、多姿多彩的文化樣貌。中華民族海納百川、相容並蓄。行走在山西歷代的寺廟觀宇中，與諸神、仙佛、菩薩、聖賢對話，是一次五彩斑斕的時空旅行，更是一次充滿敬畏的精神洗禮。泱泱華夏，是如此多彩而壯闊。 三教融通 元代佛、道昌隆，時至明清，儒、佛、道三教融通，三晉大地儼然成了三教九流百花齊放的薈萃之地。不但整修了前代的許多古寺巨刹，還興建了各種名號的大小寺廟，山西成了眾神聚集的地方，洋溢著濃重的人間煙火氣。尤其明代宗教造像，佛道已經沒有那麼涇渭分明，魏晉唐宋之際傳統的佛教人物一應俱全而有所發展，道教神仙和儒家聖賢也進入佛教隊伍，水陸法會的盛行，儒佛道三教的神佛歡聚一堂，組成強大的陣容，形成了無所不包的神祇系統。 ★本書特色：本書以中國雕塑藝術為核心，全面探討其從洪荒時代到明清時期的發展歷程。從禮器光輝到宗教石窟，從秦漢陵墓到晉代彩塑，從北朝雲岡到三晉繁華，每一個時期的藝術瑰寶皆蘊含著深厚的文化內涵與時代精神。全書對彩塑、石窟、建築雕刻等多元形式進行深度剖析，呈現華夏文明的藝術與信仰交響。
飯店規劃設計學：從功能布局到品牌塑造，提升空間品質的創新思維與技術
►解析飯店規劃設計中經濟效益與社會效益平衡 ►強調飯店空間功能與美學融合，提升設計品質 ►提供前瞻設計理念與實踐案例，適應市場需求 一本結合理論與實例的通用指南 掌握現代飯店設計的核心要素與最新趨勢 ▎全面收錄飯店規劃設計的精華實例 本書集結了大量飯店規劃設計與建築的實例，無論是經典設計還是創新理念，皆以圖文並茂的方式呈現，為讀者帶來直觀且深刻的視覺印象。這些實例不僅涵蓋了當今飯店業界的各類設計風格，還融入了國際上成功飯店的範例。透過這些案例，讀者將能更深入地理解飯店規劃設計的精髓，從而提升在實際操作中的應用能力。 ▎精選各國著名飯店的規劃設計案例 為了確保本書內容的權威性與實用性，編者特別重視各國著名飯店的規劃設計案例，經過嚴格篩選與加工後，將這些案例融入書中，為讀者提供最具參考價值的設計思路與方法。這些案例不僅展示了不同文化背景下的設計特色，還深入剖析了各自成功的關鍵因素，讓讀者能從中汲取靈感，並靈活應用於自身的設計工作中。 ▎融合研究與教學實踐的豐富經驗 編者將自身多年來在飯店規劃設計領域的研究成果與教學實踐經驗融合於本書，力求為讀者提供一個兼具理論性與實踐性的全面參考。書中深入探討了飯店規劃設計的各個環節，包括初步規劃設計理念的建立、功能區域的具體設計要求，以及飯店建築總平面規劃等，皆以實例支撐理論，確保讀者能在學習中得到實際操作的指引。 ▎探索飯店規劃設計的最新趨勢與技術 本書不僅總結了飯店規劃設計的傳統經驗，還引入了最新的設計趨勢與技術要求。無論是注重生活品味的設計風格、品牌效應的強化，還是安全保障的提升，本書皆有詳細的探討。此外，針對現代飯店設計中的節能理念、環境保護、空間布局等前沿議題，書中也提供了專業的見解與具體的操作指南，為設計師與建築師們提供全方位的參考。 ▎全面系統的飯店規劃設計指南 本書內容涵蓋廣泛，系統地介紹了飯店規劃設計的各個層面，從經濟效益的考量到社會效益的實現，從品牌效應的塑造到功能布局的細節，無不一應俱全。特別是針對室內空間的布置與陳設設計，本書提供了詳盡的說明與實例，旨在幫助讀者掌握如何將現代飯店設計理念靈活應用於實踐中，實現設計效果的最大化。 〔本書特色〕 本書匯集了大量飯店規劃設計的實例，並經過精選和加工，展示了各國著名飯店的成功案例。書中融合了編者在設計領域的研究成果與教學實踐經驗，涵蓋從設計理念到功能布局、建築裝飾等多個方面，力求為讀者提供一個全面、系統且實用的參考指南。不論是設計師、建築師或者相關科系學生，都能在本書中獲得豐富的知識與靈感。
現代竹茶盤設計與製作
探索竹材與茶文化的完美結合， 揭示竹茶盤設計與製作的精髓之道 從設計理念到製作工藝， 全面解析竹茶盤的獨特魅力與未來趨勢 竹子作為一種可持續利用的資源，不僅在生態環境保護方面發揮著重要作用，同時也是加工原材料的重要來源。在中國，竹資源十分豐富，其在促進經濟發展和提升人們生活品質方面的作用日益顯著。竹材作為茶盤的製造材料，具備優越的替代性，是一種高品質的選擇。 竹材應用於茶盤製造工業，帶來了多重效益。首先，它有助於竹林規模的進一步擴大，提升了竹林的經濟價值。竹林的擴大不僅有助於滿足市場對竹材的需求，還為農村地區提供了更多的就業機會和經濟收入。其次，竹材作為一種天然材料，其生長過程能夠有效吸收二氧化碳，對於緩解全球氣候變化有積極作用。同時，竹材具有良好的再生能力和低環境負擔，使其成為一種環保的材料選擇。 此外，竹材在茶盤製造中的應用也有助於自然資源的合理利用和生態環境的保護。相比於其他木材，竹材的生長週期較短，能夠迅速更新，這使得其資源利用更加高效。與此同時，竹材的使用減少了對珍稀樹種的砍伐需求，間接保護了森林資源。 竹材在茶盤設計和製造中的多樣性和靈活性也使其在市場上備受歡迎。竹材具有天然的紋理和美觀的外觀，使得竹茶盤在視覺和觸覺上都具有獨特的吸引力。此外，竹材質地輕盈，韌性好，適合製作各種造型的茶盤，滿足不同消費者的需求。這種自然和現代相結合的設計風格，使竹茶盤不僅成為日常生活中的實用器具，也成為茶文化中的藝術品。 總之，竹材在茶盤製造中的應用不僅推動了竹產業的發展，也為生態環境保護和資源可持續利用提供了新的路徑。竹茶盤的推廣和應用，不僅豐富了茶文化的內涵，也為消費者提供了更加環保、健康的選擇。未來，隨著竹材加工技術的不斷進步和創新，竹茶盤的設計和功能將更加多樣化，竹材在茶具市場中的地位也將不斷提升。
虔誠聖域，世界教堂建築的形塑與意象：從新加坡到歐洲，探索不同風格教堂建築的歷史與美學
純樸沉穩、高尚莊重的羅曼；高聳輕盈、美輪美奐的哥德；安詳平和、身體健壯的古典；平穩和諧、滿心喜悅的帕拉迪奧；充滿戲劇性的巴洛克；愉悅明快的洛可可；理念抽象、創意無限的現代……教堂建築裡有一首首信徒獻給天主的讚歌，也含基督宗教獻給全人類的一件件瑰寶。▶教堂建築設計風格變遷教堂建築可說是從313年基督宗教的合法化開始的。羅馬帝國的長方形會堂建築本具群眾聚會功能，經改裝即可成為教堂。另一方面，人們也用羅馬建築元素來創造新風格，逐漸在東羅馬帝國形成拜占庭教堂建築樣式，並於6世紀開始盛行。西羅馬帝國因受侵略而於5世紀滅亡。歐洲西部進入戰亂連連，比較黯淡的年代，直到800年，查理曼大帝加冕，開創神聖羅馬帝國，方有一定形式的「統一」。於6世紀開始崛起的基督宗教隱修院在這些年代是一道道宗教和文化的亮光。大約在11世紀，一種新的建築風格形成，常見於隱修院的教堂及其他部分，那就是含羅馬帝國建築元素，但又具獨特性格的羅曼式。▶貼近羅曼式教堂羅曼式興起時，曾叱吒風雲的西羅馬帝國早已煙消雲散，然而，在經歷了相對黯淡的一段時期後，卻有神聖羅馬帝國於800年在歐洲崛起。就像這個帝國的名稱含羅馬兩字，後來出現的羅曼式建築風格也「繼承」了古羅馬帝國建築元素：圓拱和拱頂，並在此基礎上演變出因地域不同而增添不同元素的全新風格。▶愛上哥德式教堂因此，一座哥德式教堂含一個以上哥德式內的樣式不足為奇，偏那樣式不統一的建築予人的感覺卻是一體的。從開工到竣工竟用了600多年的米蘭主教座堂（Milan Cathedral）是個經典──它的西立面甚至有古典建築元素！哥德式教堂可「允許」許多的不同。比如每根柱子的柱冠可能被賦予各自獨特的造型，但因尺寸、形狀的相似和建材的相同而顯得統一。又比如每一扇彩色玻璃窗可能呈現不同的圖像，敘述聖經故事、聖人事蹟或顯示圖案，但因為色澤統一而使整體和諧。▶巴洛克教堂牽動人心巴洛克教堂和之前的文藝復興教堂同樣運用古典建築語言，但感覺很不一樣。個人認為，戲劇性的巴洛克固然是一種巧妙的，能牽動人心的創作，但總不及文藝復興的平衡、典雅而使人舒暢。這兩種不同的樣式性格各異，也許和各自產生的時代有關：文藝復興時代歐洲人文主義抬頭，但人們都活在主內，因此一切皆是和諧的；及至巴洛克時代，除了有宗教改革和反宗教改革為前奏，更崛起啟蒙運動使一些人質疑神的存在，乃至脫離教會，人們所面對的張力肯定是巨大的。▶玫瑰窗圓形的玫瑰窗總有一個中心。從這個中心，一瓣瓣的玻璃向外放射，形成一朵花的模樣。花瓣之外還可能有更多圖像，也都是繞著圓心布置。白天從教堂外面看，石材所形成的花飾窗櫺，具有規律性而複雜的美感；在教堂裡面看，則只見光線將整個窗變成寶石的海洋，散發似乎不屬於人間的姿彩。位於高處的彩色玻璃窗上的各種圖像，人們在遠距離不一定看得清楚，就算看得清楚，也會因各自與信仰的「距離」而產生不同的感覺。本書特色透過本書，讀者們將會了解教堂建築、教會和教徒的信仰生活。書中描述的教堂建築都是作者所親身走訪者，包括聖地、義大利、西班牙、法國、德國、英國、新加坡……文章除了以文字和大量圖片講述建築，也加入個人反思與情感。
AI攝影繪畫與PS優化，從入門到精通：AI攝影案例、實用技巧、各式指令……掌握ChatGPT、Midjourney與PS的專業技巧，打造令人驚豔的AI攝影作品
AI攝影繪畫， 不僅僅是指機器透過學習和模仿人類創作出具有藝術性的影像， 而是說AI已經成為攝影和繪畫創作過程中的強大合作夥伴， 它能夠提供創作靈感、改善影像品質， 並為藝術創作帶來新的可能性。 ▶掌握ChatGPT的關鍵詞提問技巧 在生成AI攝影作品時，對於新使用者來說最難的地方就是寫關鍵詞，很多人不知道該寫什麼，導致躊躇不前。ChatGPT是編寫AI攝影關鍵詞最簡單的工具之一，它是一種基於人工智慧技術的聊天機器人，使用了自然語言處理和深度學習等技術，可以進行自然語言的對話，回答使用者提出的各種問題，能夠輕鬆編寫AI攝影關鍵詞。本書將ChatGPT的關鍵詞提問技巧，以幫助大家掌握其基本用法。 ▶AI照片生成：用Midjourney繪製作品 Midjourney是一個透過人工智慧技術進行繪畫創作的工具，使用者可以在其中輸入文字、圖片等提示內容，讓AI機器人（即AI模型）自動創作出符合要求的繪畫作品。本書將介紹使用Midjourney進行AI繪畫的基本操作方法，幫助讀者掌握AI攝影的核心技巧。 ▶專業攝影指令：成就優秀的AI攝影師 在使用AI繪畫工具時，使用者需要輸入一些與所要繪製畫面相關的關鍵詞或短語，以幫助AI模型更好地定位主體和激發創意。本書將介紹一些AI攝影繪畫常用的指令，幫助大家快速創作出高品質的照片效果。 ▶畫面構圖指令：繪出絕美的AI攝影作品 構圖是傳統攝影創作中不可或缺的部分，它主要透過有意識地安排畫面中的視覺元素來增強照片的感染力和吸引力。在AI攝影中使用構圖關鍵詞，同樣能夠增強畫面的視覺效果，傳達出獨特的意義。 ▶光線色調指令：讓AI作品比照片還真實 光線與色調都是攝影中非常重要的元素，它們可以呈現出很強的視覺吸引力和情感表達效果，傳達出作者想要表達的主題和情感。同樣，在AI攝影中使用正確的與光線和色調相關的關鍵詞，可以協助AI模型生成更富有表現力的照片效果。 本書特色 本書介紹了AI攝影繪畫的相關內容，從文案到圖片生成，再到PS優化，是一本AI攝影繪畫的入門指南與實戰教程。書中包含11大專題，講解了ChatGPT指令生成、Midjourney指令技巧、專業攝影指令、畫面構圖指令、光線色調指令、風格渲染指令、PS修圖等內容。
中國色彩文化，歷史與現代的視覺對話：從古代詩詞中的顏色意象到現代藝術作品中的視覺表達，描繪色彩在歷史的變化與延續
色彩因中國文化的燦爛而愈發深邃， 中國文化亦因色彩的絢麗而愈發多姿！ ▶說起中華民族的色彩觀，就一定要談到五行思想！ 「陰陽五行說」將五行與五色相配屬，金木水火土對應白青黑赤黃，色彩被賦予了一定的文化內涵。這時五色與五行、五方、四時、五帝都取得了相對應的關係。色彩就這樣參與到人類歷史的進程當中了。 ▶孔子以禮觀色，又以色明禮，看重的色彩不是空間方位色，也不是視覺印象色，而是人倫社會合於「禮」的象徵色！ 孔子的色彩觀對中華民族色彩結構的形成產生了重大的影響，這種影響的積極意思和負面效應同時存在。和諧、純正的色彩觀是維護社會秩序的象徵，也是孔子要求君子正顏色、正衣冠的倫理要求的展現。然而過強的倫理象徵色彩也在一定程度上阻礙了個性色彩的發展和色彩的審美創新。 ▶白銀盤裡一青螺——飲食文化中的色彩 中國的飲食文化中最重要的一個屬性就是「色」、「香」、「味」俱全。「色」被排在首位，足以看出色彩搭配在菜餚烹飪中是何等重要。只有色彩令人悅目了，才會刺激人們的味覺，引起食慾。所以，無論從烹飪的角度，還是從食用的角度，人們在菜餚的色彩搭配上都花了不少心思。對菜餚進行美化並不是一件很容易的事情，要達到食用與審美的和諧統一，就要從原材料、調料、烹調方法等諸多方面下功夫，才會達到理想的效果。 ▶山石榴花染舞裙——傳統服飾色彩文化 縱觀中國服飾史，色彩的內涵是隨著社會的發展、時代的變化而不斷演變的。中國傳統服飾色彩的最初形態是自然色彩，在人類還沒有進入文明時代的時候，原始人類從大自然中得到靈感和啟示。考古發現也給予有力證明，紅色是人類最早製造和使用的色彩。北京山頂洞人遺址中那些被染成紅色的礫石、獸牙、貝殼等飾品，還有撒在山頂洞人遺骨周圍的紅色粉末都說明了原始人類對紅色的關注。 本書特色 本書從中國的傳統色彩觀念談起，從歷史和現實生活中去探尋神秘的色彩文化。儒道佛的本色、文學藝術的創造，甚至傳承至今的民風民俗，無不投射出色彩文化的影子。
舞臺上的世界史，戲劇藝術的時空旅程：從古希臘悲劇到後現代主義諷刺劇，一部跨越千年的文化史話
【細述戲劇發展的每一個轉折點，展現藝術與時代的交織】 從上古時期印度梵劇與經典羅馬戲劇，到中世紀的宗教與世俗劇 再到文藝復興時期的歐洲戲劇革新，跨越了數千年的戲劇歷史── ▎上古戲劇 本書首先帶領讀者回到了上古時期，揭開了戲劇歷史的序幕。從古希臘戲劇的萌芽，探討了其與宗教儀式的緊密連繫，到尤里比底斯的《美狄亞》等經典作品，以及亞里斯多德對悲劇的理論闡述。書中同時考察了古希臘喜劇的發展，從阿里斯托芬到米南德的作品，展現了喜劇如何從嘲諷政治和社會現實轉向描繪日常生活與人性。接著，轉向古羅馬戲劇，探討了它如何繼承和轉化了希臘戲劇的傳統。古印度的梵劇及其成熟階段，透過迦梨陀娑的《沙恭達羅》等作品，展現了戲劇在印度文化中的獨特地位和表現形式。 ▎中古戲劇 進入中世紀，戲劇呈現出與上古戲劇截然不同的面貌。本書細緻探討了宗教劇的興起與發展，這類戲劇透過真實與迷幻的融合，旨在教化和娛樂民眾。同時，世俗劇的出現打破了宗教劇的壟斷，透過諷刺和幽默，對人世間的各種現象進行了生動的描述。書中還特別提到了日本能與狂言的發展，以及世阿彌的戲劇論，展示了戲劇在亞洲的另一種生長軌跡。 ▎近代戲劇 進入近代，戲劇藝術迎來了繁榮的時期。文藝復興時期的義大利戲劇，尤其是即興喜劇的發展，以及透視布景與鏡框式舞臺的創新，對後來的戲劇產生了深遠影響。在英國，莎士比亞的作品象徵著戲劇史上的一個巔峰，他的悲劇、喜劇和歷史劇，至今仍被視為戲劇藝術的典範。西班牙戲劇的黃金時代，透過維加和卡德隆的劇作，展現了西班牙文化的獨特魅力。而法國古典主義戲劇，則透過高乃依和莫里哀的作品，確立了戲劇的道德和美學標準。 ▎現當代戲劇 到了現當代，戲劇進一步展現了多元化的趨勢。自然主義戲劇透過左拉等人的作品，探索了社會問題和人性的陰暗面。易卜生被稱為現代戲劇之父，他的作品引發了對傳統價值和社會規範的質疑。隨著時間的推移，戲劇風格更加多樣，包括表現主義、象徵主義、唯美主義等。布萊希特的史詩戲劇、沙特和加繆的存在主義戲劇，以及荒誕派戲劇的興起，都反映了戲劇在探索人類存在意義和社會關係方面的深度和廣度。阿爾托的殘酷戲劇和格洛托夫斯基的質樸戲劇，則開啟了戲劇表達方式的新領域。 【不僅是一部戲劇史著作，還是一面鏡子】 ──映照出人類社會和文化的變遷 從古至今，戲劇作為一種藝術形式，不斷演進和創新，反映了人類對於生活的理解和表達。本書透過對各個時期戲劇發展的細緻描繪，不僅為讀者提供了一個宏觀的視角來理解戲劇的歷史脈絡，也深入探討了戲劇作為文化現象，對社會、政治和個人身分認同等方面的影響，讀者更能深入體會到戲劇藝術的不朽魅力和永恆價值。 本書特色 本書精心挑選戲劇史上代表性的作品和劇作家，如莎士比亞、莫里哀、易卜生等，闡述了戲劇如何反映時代精神與社會變遷。從浪漫主義到現代主義，再到當代的前衛與後現代戲劇，不僅詳細記述戲劇的演變，還分析了各種戲劇風格與理論對文化和社會的影響，是一部集歷史、文學、藝術於一體的戲劇史研究佳作。
繪夢者，華特．迪士尼的不朽傳奇：從畫板起筆，一代動畫大師用夢想繪製的奇幻王國
從一隻老鼠展開的旅程，陪伴好幾代人度過童年的「迪士尼動畫」， 華特．迪士尼用一生心血打造的夢幻王國 一座充滿歡樂、奇幻、夢想、童話和愛的樂園！ 拍攝首部長篇動畫電影、推出彩色卡通、創造無數經典角色 用繪畫和電影改變世界，留下超越百年的經典文化 ──Walt Disney ▎身處在逆境中，夢想和熱愛依然能發光發熱 華特．迪士尼的故事，就像他創造的動畫一樣，充滿奇幻和靈感。本書從他那充滿挑戰卻又充滿活力的童年開始，帶領讀者穿越這位傳奇人物的一生。在鮮為人知的細節中，我們看到了一個樂觀、對動物懷有深愛、有藝術天賦的少年，他的好奇心和堅韌不拔的精神在艱苦的成長環境中逐漸孕育而成。這部分的敘述不僅令人感動，同時也給予了讀者強烈的共鳴，讓人深刻體會到，即使在逆境中，夢想和熱愛依然能夠發光發熱。 ▎徬徨少年時 隨著故事的展開，我們跟隨迪士尼步入他那不平凡的青少年時期。從早期的學業和工作掙扎到廣泛的愛好和興趣的培養，這一階段的迪士尼像是一幅多彩的畫卷，逐漸揭示出他後來在電影和藝術上的卓越天賦。他的軍旅生活，雖然是一段短暫的經歷，卻在他心中種下了堅持和勇氣的種子，這些特質後來成為他面對創業路上波折時的重要支撐。 ▎永遠流傳的經典角色 在〈挫敗中崛起〉的章節中描述了迪士尼如何從挫折中重新出發，創造出一個又一個經典角色，如米老鼠和《三隻小豬》，以及如何在《白雪公主》的成功中達到事業的巔峰。這些章節中，讀者不僅能體驗到他創作過程中的喜悅和熱情，也能感受到他在商業和創意之間不斷尋求平衡的艱辛。這部分充滿了戲劇性的轉折和深刻的情感，使整個故事更加生動和吸引人。 ▎夢想、藝術、文化的結合──迪士尼樂園 本書以迪士尼實現他終極夢想——建造迪士尼樂園的故事作為高潮。從夢想到現實的過程中，迪士尼不僅展現了他的創新精神和無畏勇氣，也揭示了他在名譽和孤獨之間的掙扎。這一部分不僅是對他事業成就的總結，更是對他人格魅力的深刻體現。透過經典故事和名言，讀者能夠深刻地感受到華特．迪士尼身為一名夢想家、創新者和藝術家的非凡魅力。 本書特色 本書帶讀者回顧動畫界巨擘華特．迪士尼精彩的一生，不僅是一部生平紀錄，更是一段鼓舞人心的創造之旅。書中巧妙地編織了迪士尼從貧困而充滿夢想的童年，到成為動畫界巨擘的過程。深入描繪了他面對挑戰的堅毅、對創新的熱情，以及實現夢想的不懈奮鬥，充滿了細膩的情感和生動的故事，使讀者與迪士尼同行於他傳奇的人生旅程。
中國古代藝術範疇論（從認識論、價值論至藝術範疇的特性）：由情感、審美、倫理探討藝術品評的基本標準與價值
中國藝術認識論範疇是由情志、虛實、形神所構成 這種情志合一、虛實相生、形神一體的觀念 是中國藝術認識論的獨特之處 ▍藝術的表現離不開「情」和「欲」 觀念總是追溯的結果，言志不可能離情，緣情也不可能無志。語言總是在線性的流動中展開，所謂的前後只是語言表達的困境，正如我們不可能同時說出「情」、「志」兩個字一樣，只能一前一後地表達。花開兩朵，只能各表一枝，情志也是如此。雖然「言志」說在《尚書》中首標，「緣情」說在《文賦》中首現，但實際上二者須臾不可分離。 ▍從「形」開始，進而達到對「神」的領會 中國古代藝術中的形神範疇是從哲學領域轉移過來的。先秦時代，人們從對自身的形體和精神的認識過程中發展出了形神範疇。哲學上的形神問題也叫身心問題。形、身即形體和身體，神、心即精神和神明，有時神也可以指精氣、靈魂和鬼神。 ▍「神到寫不到」是藝術家所追求的創作至境——虛實相生的藝術效果 繪畫講究虛實的關係，尤其注重畫面空白的作用；書法講究「計白當黑」，把空白和書跡放在同等重要的位置；中國園林建築虛實掩映之間突顯自然天趣，展現巧奪天工的空間布置之美；戲曲藝術中以虛帶實、虛實相生是常用的表現手法。虛實這對範疇最能反映藝術發展的內在本性，最能表現中國古代藝術獨有的辯證特性。 ▍中國古代藝術的核心價值是「明道」和「樂心」 明道即把宇宙的本體之道德發明出來；樂心即使內心快樂，使情感悅適，使人生找到存在感和價值感。從先秦的整體來看，儒家主張道德，但不放棄審美，而是提倡秩序化、禮樂化和道德化的審美；道家也宣導道德，但鄙棄現實世界「人為」的道德，提倡「自然」之道，主張「無為」、「自然」和「形而上」的美。 本書特色 本書為《中國古代藝術範疇論》下篇（從認識論、價值論至藝術範疇的特性）。以中國傳統藝術史為基礎，以中國古代藝術文獻為材料，以古代藝術理論形態的話語為對象，結合現代哲學本體論的有關內容尋繹出中國傳統藝術理論的核心範疇及觀念。
中國古代藝術範疇論（從生成語境至本體論範疇）：由哲學與美學的相互交織，尋繹中國古代藝術的發展脈絡
本體論範疇是道、氣和象範疇 道是中國傳統藝術的精神蘄向 氣是中國傳統藝術的生命哲學 象是中國傳統藝術的形式特性 中國傳統藝術不是這三者的簡單相加 而是這三者的有機融合 形成了道氣象三元一體格局 區別於西方主客二分的藝術哲學 ▍藝術本體論是對藝術存在、知識、價值本身的追問 中國古代藝術本體論是關於中國古代藝術本質規律及其特性的探討，也是關於中國古代藝術根源性、本質性和對藝術現象背後的「承載」者的探索。按照這種說法，我們假定了中國古代藝術現象背後具有「承載者」的存在，對這種「承載者」的探索就是對藝術本體論的探索。 ▍文化是藝術存在的「空間」維度的話，歷史就是藝術存在的「時間」維度 中國古代藝術是中國古人道德情感和審美意識的交集之地。中西古今藝術的最大不同不是技法、色彩、構圖、音響、旋律，甚或再現、表現、模仿和創造的本身的不同，而是這些背後的道德情感的不同。中國古代藝術的本體不僅根植於中國傳統的文化中，還生長於中國獨特的歷史語境中。 ▍生命精神對藝術來說具有「本源性」的價值 我們把中國藝術置於中國的文化要素中去理解，試圖還原其真實的歷史語境，是為了把中國藝術置於其活態的環境中去觀察和體認，而不是為了體系的完整而去削足適履。因為即便是在縫合完美的藝術概念體系過濾下的藝術也只能是「概念木乃伊」，而藝術則是新鮮活潑的生命體。 ▍道是中國哲學中的最高概念，也是中國古代藝術理論的根本範疇之一 道和藝的結合是人的理性和感性和諧發展的必然結果。沒有道的藝，便缺少靈魂和方向；離開藝的道，便喪失實現的途徑和手段。如果說道是宇宙萬物總的根源和本體，那麼氣則是具體之物的本質或本根。 本書特色 本書為《中國古代藝術範疇論》上篇（從生成語境至本體論範疇）。以中國傳統藝術史為基礎，以中國古代藝術文獻為材料，以古代藝術理論形態的話語為對象，結合現代哲學本體論的有關內容尋繹出中國傳統藝術理論的核心範疇及觀念。
20世紀西方美學史（當代篇）：從「圖像美學」到「媒體生態」，從符號消費到感知重構，釐清藝術背後的發展脈絡
數位時代的浪潮 × 科技社會的衝擊 × 西方美學的嶄新視野 自二十世紀後半至二十一世紀，隨著後工業時代興起， 傳統媒體的革新、戰後各國社會的變動、經濟迅速成長等等， 各派美學為了不落入象牙塔中，積極尋求傳統「美」以外的可能性 伴隨帝國主義逐漸瓦解、分崩離析，第三世界國家紛紛獨立， 學者將目光投向這些新興國家，分析權力位階背後的美學意義， 不只深化了傳統美學的研究領域，更為冷硬的學術概念增添人文關懷 布希亞、西蘇、伊瑞葛來、詹明信、威廉斯、薩依德、麥克魯漢…… 且看各大名家如何豐富美學研究，將「美」融入日常生活中！ 【由景觀社會、擬像衍生出的圖像美學：德波、布希亞】 大眾媒體的出現和發展，引發了新的資訊傳播變革，商品大量生產與消費文化的氾濫，建構出新的日常生活形態和以影像為中心的審美文化特徵。甚至有學者曾言：「我們會發現，21世紀的問題是影像的問題。」 在關於媒體與影像的諸多後現代美學思想中，德波和布希亞有關景觀以及擬像的論述被公認為是較為深刻和富有影響力的。受馬克思主義、法蘭克福學派以及符號學相關理論的影響，兩者分別針對當代高度媒體化和資訊化的資本主義社會進行了有力的批判。 【反轉女人受壓抑之主體性的女性主義美學：西蘇、伊瑞葛來等人】 近代以來，世界範圍的政治、經濟和文化運動此起彼伏。女權運動的廣泛興起，意在推動女性的做人之權從邊緣進入主流，使女權成為整個人權的重要內容。在波娃的社會性別理論後，伊瑞葛來、西蘇和克莉斯蒂娃承襲其學說，同時又從同時代的解構主義學說和精神分析學說中吸收養分，以相對積極的態度掙脫二元對立藩籬，從女性／性別出發，而又不止於女性／性別的努力。 無論是伊瑞葛來毫不隱晦的鮮明的女性主義立場，還是西蘇強調個體差異性的陰性書寫，以及克利斯蒂娃社會轉型策略等，都鍾情於流動性的語言，並試圖建立一套思維模式，突顯女性被壓抑的身體特質。 【拒絕外在西方模式的後殖民主義美學：薩依德、史碧瓦克等人】 後殖民主義的出現具有特定的歷史背景和文化背景。二戰以後，殖民地紛紛獨立，眾多殖民地知識分子開始反思宗主國與殖民地之間的關係，深入分析批判帝國主義霸權所遺留的文化、心理、意識形態等方面的深刻影響。後殖民批評家考察和反思殖民後果，為前殖民地的文化實踐和活動提供理論解釋並積極探索出路，解構關於權力的神話、種族的階級劃分、關於服從的意象等殖民思想，為被殖民者、被壓迫者爭取歷史主體地位。 無論是薩依德、史碧瓦克、霍米．巴巴的後殖民主義話語研究，還是阿希克洛夫特等的後殖民主義反話語文學研究，都力圖跳出種族主義的陷阱，批判和突破西方中心論，並解構各種壓迫形式。 本書特色 本書是20世紀西方美學史的最終卷。此卷中收錄了二十世紀後半至二十一世紀，興起於西方學界的各派美學思想。在這幾十年中，美學不再被視作是上層社會所獨有，而更面向大眾乃至關懷邊緣群體，增添更多的包容性與開放性。
20世紀西方美學史(創造篇)：從「解釋學」到「日常生活」，從真理審視到流行崛起，展現藝術背後的深層價值
傳統哲學之革命性突破 × 西方美學的創新性研究 二十世紀後半期，彼時二次大戰剛告一段落 西方傳統哲學經歷的重大變革，同樣深刻影響了美學發展 結構主義的出現，打破了傳統學科的壁壘 隨著「學院哲學」的顛覆以及納粹政權的迫害 大批知識分子湧向美國，將傳統哲學引入美國文化 間接奠定了日後美學向各領域持續擴張、深入鑽研的基礎 利科、伊瑟爾、傅柯、德希達、布赫迪厄、德賽．都…… 且看各大名家如何拓展美學研究，為「美」注入新時代的力量！ 【奠基於領會的解釋學美學：伽達默爾、利科】 解釋學最早是作為一套釋經的方法學問。隨著時日推移，以及在史萊馬赫、狄爾泰、康德等人的努力下，解釋學漸與哲學相結合，並應用在對藝術的研究上；而海德格又進一步以存在論、現象學等對解釋學進行改造及詮解。 身為海德格的弟子，伽達默爾的學說雖深受其師影響，但更強調以人文科學的經驗為主要焦點；在他看來，人文科學植根於傳統，也構成傳統。因此，他的解釋學旨在辨認出被狹隘的方法論意識拋棄的存在之真理的經驗，並對此糾正。 同時期的利科則致力於研究語言學和心理分析中的解釋理論，其研究中的敘事理論不只被應用在文本研究，更拓展到人的身分認同、倫理學以及存有論等等方面。 【多方闡發文本意義的後結構主義美學：傅柯、德希達等人】 後結構主義質疑結構主義的簡化主義方法論，並透過不斷置換、取代結構中心的方式，無限推延及交織符號結構的邊界，讓文本的意義能以更多元的樣貌流動及生成差異。德希達以此來重新思考西方傳統哲學，試圖改寫哲學史和思想史；傅柯同樣也以後結構主義，探討西方歷史中權力的系譜學。到了二十世紀末，布赫迪厄以社會學為批判工具，發展出極具後結構主義色彩的各式社會學理論，例如「慣習理論」、「場域理論」等，探討流行於二十世紀末期的各式「新藝術」，如電視、攝影術等等。 【以個人為中心再擴張的日常生活美學：列斐伏爾、德．賽都等人】 在從「傳統社會」向「現代社會」轉變的「現代化」過程中，「日常生活」發生了深刻的改變和斷裂，並且成為政治、經濟、文化等諸多場域進行抗爭、碰撞和融會的空間。 在列斐伏爾之前，對「日常生活」的理論概括是無系統的、隱性的，蟄伏於各種理論之中而沒有真正成為理論研究的直接主題；在他之後，「日常生活」概念逐漸融入學術研究之中，成為諸多學術領域如哲學、社會學、美學、文藝學、歷史學、文化研究等的關鍵字之一。而德．賽都主要關注文化非系統的多元特性，將日常生活視為一個動態的、充滿創造力和反抗性的領域，對英美的文化研究產生極大影響。 本書特色 本書是20世紀西方美學史的第三卷。此卷中收錄了二十世紀中葉至二十世紀後半，盛行於西方學界的各派美學思想。在這幾十年中，美學不再被單純視為「美」的科學，而更深刻地轉向對藝術的反思，與哲學共同發展且更加蓬勃。
城市美學：羅馬、巴黎、衛城、洛陽、北京……無論仙山瓊閣或街巷阡陌，一探中西歷史文化名城的崇高與優美
每座擁有歷史名勝的城市， 都是天然的藝術博物館。 大多數歷史名城本身都擁有不可抗拒的美， 借用維克多．雨果的話來說， 這些歷史名城中的每一幢不朽的古代建築， 都可以說是用石頭書寫的交響樂與讚美詩， 它們是人類審美精神最為輝煌、壯麗的藝術化呈現。 ▍羅馬：一個氣象萬千的偉大時代、一個屢創輝煌的傳奇帝國、一座永遠說不盡的不朽之城！ 在古代社會，只有古羅馬人的建築具有「壯美」的特徵。埃及建築很「宏偉」，希臘神廟既「宏偉」又「美麗」，但是羅馬建築不僅規模宏大，建築物的內部、外部都裝飾精美，產生了一種「壯美」的效果，而且具有他們自己的特色。在這方面，以阿格里帕萬神殿和羅馬競技場為代表的一批羅馬建築，堪稱是建築美學或城市美學的典範之作。 ▍巴黎：一個為神明、為英雄、為皇帝、為先知、為聖徒和殉道者們專門創造的太陽城邦。 巴黎是一個古老的城市，但與雅典、耶路撒冷和羅馬等城市相比，她顯然又年輕得多。作為長期在精神和文化方面引領潮流的國際都市，巴黎在歐洲乃至世界都享有巨大的聲譽，其輝煌與屈辱交織著的歷史，是一部波瀾壯闊的悲喜劇。如果我們要仿造一個「美學之都」的概念，大約不會有第二個城市會比巴黎──這個世人公認的「藝術之都」更為適合吧？ ▍南京：如詩如夢，亦真亦幻，又乘載了太多傷感的悲情城市 南京實在太像一個風雲變幻的舞榭歌台，數不清的帝王將相、達官顯要、文人雅士、名姬佳麗在這裡上演過或悲壯雄武、或哀婉悱惻的人生戲劇。南京是一本最好的歷史教科書，閱讀這個城市，就是在回憶中國的歷史。南京的每一處古跡，都帶有濃厚的人文色彩，憑弔任何一個遺址，都意味著與沉重的歷史對話。 ▍北京：薊門殘垣佇煙樹，太液禁城起秋風。 垂虹玉泉凝空碧，晴雪西山唱晚鐘。 北京，是一座無法定義的城市。它具有亞歷山大《永恆城市之道》所描述的那種典型的「無名」特質，因為對於北京這樣的超大城市而言，任何具體詞語總是顯得偏狹或含混，總是顯得詞不逮意或言不及義。套用亞歷山大的話來說，像北京這樣的「永恆之城」必有某種「無名」特質，這種特質無以名狀，卻又無處不在，它是蘊含於「永恆之城」的每個角落的最重要的品格。 本書特色 本書涉及城市美的本質及其內涵與外延、城市美的基本特徵等美學理論，力求思想性和可讀性的完美結合，以中外著名文化名城的審美風貌和藝術瑰寶為依託，在鮮活生動的審美文化之旅中，展現城市美學的神韻。從美學的視角審視上帝之城耶路撒冷、古代世界的中心羅馬、現代藝術之都巴黎及中國各大城市等。
渴望榮耀，烏克蘭天才女藝術家瑪麗婭·巴什基爾采娃的日記：1873年至1880年，一位年輕的天才令世人矚目的現實主義心理自畫像
她擁有征服世界的抱負，也一心渴望愛情 她想要擁有世界，並願為之付出一切 「以六年的時間，每天工作十個小時，最後得到的是什麼？ 是藝術才能的展露，是致命的惡疾。」 「這是一本無與倫比的書！」──英國首相威廉．格萊斯頓 從十二歲開始她用法文寫日記，記載四海為家的生活，她的驕傲，她的苦惱，她的天真，她的矛盾，她的理想，她的恐懼，她對美的追求和她內心的祕密。 1884年5月1日，離去世時間只有五個月，她在日記前言中寫道：「是的，我的確有這種祈求，或者是希望，就是以任何方式留在世上。如果我不是年紀輕輕就要死去，我希望成為一個大藝術家。如果我必將早早夭折，我希望我的日記得以出版，它一定會給人以愉悅和啟發。」 ▍年輕的天才藝術家（a highly talented visual artist） 她從事專業繪畫起步較晚，但天賦異稟，於18歲進入法國巴黎的朱利安學院（彼時唯一招收女學員的藝術學院）學習，止於去世前的25歲。7年時間裡她一共創作230件藝術品，主要是油畫和素描，少許的青銅像和石膏像等。母親在女兒離世後捐給法國、俄羅斯、烏克蘭諸大博物館和畫廊共計66幀油畫。但因兩次世界大戰，現在留存下來的作品屈指可數。她的畫作嚴格說是處於創作初期的作品，若非香消玉殞，必有更多經典傳世。 ▍與法國文豪莫泊桑的戀情 在瑪麗婭短暫的人生中，有一段對她來說刻骨銘心的情事──即1884年，她與莫泊桑的一段戀情，這一年對兩位來說都是人生中輝煌的一年。莫泊桑的第二部長篇小說《漂亮朋友》完稿，開始在報刊上連載便引起轟動，同年創作的短篇小說《項鍊》和《伊韋特》也獲得巨大成功，因此莫泊桑被貼上了當代偉大作家的標籤，隨即便是應接不暇的各種社交活動，但其內心卻一度陷入彷徨和苦悶，這些情緒曾經他在跟瑪麗婭．巴什基爾采娃同年的通信中表露無遺；而這一年也是瑪麗婭事業的巔峰之年，其油畫作品〈見面〉獲得業內極大的關注和讚譽，她正信心滿滿地準備進入事業的黃金期，此時她的內心一片光明，對生活充滿無限渴望，在與莫泊桑通信中這點也表露無遺，她不僅戀慕上了這位文豪，重要是她對日後的憧憬也深深的影響了莫泊桑，使其逐漸走出了心裡的陰霾。 ▍他人眼中的瑪麗婭．巴什基爾采娃 初次見面，巴什基爾采娃小姐就給我留下難以磨滅的印象──柔情而不失堅毅，優雅而不乏莊重。這位可愛的小女孩做的每件事，都顯露了超人一等的智慧。在嫵媚的女性外表之下，隱藏著男子漢般的剛強意志，令人想起了尤利西斯 送給年輕的阿喀琉斯 的禮物──大衣裡裹著寶劍的女人。 巴什基爾采娃小姐用坦率而優美的聲音回應了我的祝賀──沒有任何虛偽的謙虛，她承認自己有遠大的理想──可憐的孩子！死亡的魔爪已伸向了她──正急不可耐地想獲取榮譽。 本書特色 本書為烏克蘭藝術家瑪麗婭·巴什基爾采娃的日記，從西元1873～1880年。跟隨著這位年輕天才藝術家日記的娓娓道來，讀者不僅可以領略其內心細膩的獨白、心理的發展和蛻變過程，還能被帶入美妙的藝術天地，透過作者與病魔抗爭過程中體會到她那種天賦的樂觀、對生命的渴望與敬畏、對事業成功孜孜以求的精神。
渴望榮耀，烏克蘭天才女藝術家瑪麗婭·巴什基爾采娃的日記：1881年至1884年，患上絕症，仍希冀以任何方式留在世上
以六年的時間，每天工作十個小時，最後得到的是什麼？ 是藝術才能的展露，是致命的惡疾── 「我希望成為一個大藝術家。如果我必將早早夭折，我希望我的日記得以出版，它一定會給人以愉悅和啟發。」 【特別收錄與法國文豪莫泊桑的十二封通信】 從十二歲開始她用法文寫日記，記載四海為家的生活，她的驕傲，她的苦惱，她的天真，她的矛盾，她的理想，她的恐懼，她對美的追求和她內心的祕密。 1884年5月1日，離去世時間只有五個月，她在日記前言中寫道：「是的，我的確有這種祈求，或者是希望，就是以任何方式留在世上。如果我不是年紀輕輕就要死去，我希望成為一個大藝術家。如果我必將早早夭折，我希望我的日記得以出版，它一定會給人以愉悅和啟發。」 ▍年輕的天才藝術家（a highly talented visual artist） 她從事專業繪畫起步較晚，但天賦異稟，於18歲進入法國巴黎的朱利安學院（彼時唯一招收女學員的藝術學院）學習，止於去世前的25歲。7年時間裡她一共創作230件藝術品，主要是油畫和素描，少許的青銅像和石膏像等。母親在女兒離世後捐給法國、俄羅斯、烏克蘭諸大博物館和畫廊共計66幀油畫。但因兩次世界大戰，現在留存下來的作品屈指可數。她的畫作嚴格說是處於創作初期的作品，若非香消玉殞，必有更多經典傳世。 ▍與法國文豪莫泊桑的戀情 在瑪麗婭短暫的人生中，有一段對她來說刻骨銘心的情事──即1884年，她與莫泊桑的一段戀情，這一年對兩位來說都是人生中輝煌的一年。莫泊桑的第二部長篇小說《漂亮朋友》完稿，開始在報刊上連載便引起轟動，同年創作的短篇小說《項鍊》和《伊韋特》也獲得巨大成功，因此莫泊桑被貼上了當代偉大作家的標籤，隨即便是應接不暇的各種社交活動，但其內心卻一度陷入彷徨和苦悶，這些情緒曾經他在跟瑪麗婭．巴什基爾采娃同年的通信中表露無遺；而這一年也是瑪麗婭事業的巔峰之年，其油畫作品〈見面〉獲得業內極大的關注和讚譽，她正信心滿滿地準備進入事業的黃金期，此時她的內心一片光明，對生活充滿無限渴望，在與莫泊桑通信中這點也表露無遺，她不僅戀慕上了這位文豪，重要是她對日後的憧憬也深深的影響了莫泊桑，使其逐漸走出了心裡的陰霾。 ▍他人眼中的瑪麗婭．巴什基爾采娃 初次見面，巴什基爾采娃小姐就給我留下難以磨滅的印象──柔情而不失堅毅，優雅而不乏莊重。這位可愛的小女孩做的每件事，都顯露了超人一等的智慧。在嫵媚的女性外表之下，隱藏著男子漢般的剛強意志，令人想起了尤利西斯 送給年輕的阿喀琉斯 的禮物──大衣裡裹著寶劍的女人。 巴什基爾采娃小姐用坦率而優美的聲音回應了我的祝賀──沒有任何虛偽的謙虛，她承認自己有遠大的理想──可憐的孩子！死亡的魔爪已伸向了她──正急不可耐地想獲取榮譽。 本書特色 本書為烏克蘭藝術家瑪麗婭·巴什基爾采娃的日記，從西元1881～1884年。跟隨著這位年輕天才藝術家日記的娓娓道來，讀者不僅可以領略其內心細膩的獨白、心理的發展和蛻變過程，還能被帶入美妙的藝術天地，透過作者與病魔抗爭過程中體會到她那種天賦的樂觀、對生命的渴望與敬畏、對事業成功孜孜以求的精神。
20世紀西方美學史（大眾篇）：從「存在主義」到「格式塔」，從認識世界到形式研究，反思藝術背後的社會作用
歐美人文科學發展史 × 西方各派美學新定義 二十世紀中葉，二次世界大戰爆發 各國變動頻生、政局動盪，末日感侵襲了人們的心靈 戰爭摧毀舊制度的同時，新秩序悄悄再造 美學走向大眾，不再只為少數人所擁有 海德格、沙特、維根斯坦、丹托、班雅明、哈伯瑪斯…… 且看各大名家如何重塑美學， 在時代的變革中，為「美」另闢蹊徑！ 【存在美學鵲起：海德格、沙特等人】 存在主義作為一場思想運動，興起於1940年代。主要人物有海德格、沙特、西蒙．波娃、卡謬等人，這批哲學家連繫鬆散，各有不同宗教信仰與政治立場，之所以被劃歸在存在主義名下，是因為他們的學說大多關懷現代人的精神處境，且不認為現成體系可以窮盡個人具體的生存體驗，並重視個體的生存體驗與意義。 海德格作為當中的領袖人物，強調以此在的存在領會與時間性尋找存在的意義，並以此去探究藝術的本質與源流；在他看來，藝術是「存在的真理於作品中躍出的泉源」。 沙特的思想在戰後則擺脫了個人主義的抽象自由，轉而強調「藝術的實踐」，抨擊為藝術而藝術的態度，號召作家們履行其作為人的責任，透過寫作對當代各種重大社會政治問題作出回答。 【長期占據主流的分析美學：維根斯坦】 「分析美學」，或者更準確地說「語言分析美學」，是20世紀歷時較長的美學思潮之一，其核心地位迄今仍難以撼動。它秉承了20世紀哲學的「分析」視角，與擁有一定歷史深度的「歐陸」視角是相對的，在面對美學問題時採取語言研究方法，力圖將美學理論問題當作語言問題來解決。 維根斯坦作為此派學說的重要開拓者，反對的是傳統美學理解美學的方式。他以「遊戲」以及「家族相似性」的概念來理解藝術，將藝術比喻為工具箱，或者說是另一種定義更廣泛的「遊戲」，從而開放其體系，直面未來的各種可能性。 【以自由度為準的社會批判美學：班雅明】 「社會批判美學」是以「西方馬克思主義」思想為基本思想取向和哲學原則的西方美學思潮，是幾乎貫穿了整個20世紀的美學主潮之一。這種美學思潮的取向，是在衡量社會自由度時以審美為批評標準，在評判審美價值時又以社會性的自由為準則。 此派代表之一的班雅明著述甚豐，在文學、哲學等領域都有極高造詣，也因為其思想成分複雜，使得他的藝術理論有更廣闊的詮釋空間。在對文藝現象研究時，他表現出敏銳的判斷力和問題意識。他對西方傳統思想的批判以及對現代傳播媒體及大眾藝術的研究，開啟了20世紀後期後現代理論和文化研究的先聲。 本書特色 本書是20世紀西方美學史的第二卷。此卷中統整了二十世紀中葉前後，盛行於西方學術界的各派美學。在這些思想流變中，可看出各國戰亂雖然帶來了文明的浩劫，卻也讓人們重新反思自身存在，重新定義美學。
中國園林美學史：成熟至多元：石竇雲庵×公共園林×真武道場×藏式寺廟×洋式花園，從雅俗互見到中西雜糅
中華園林美學，與中華文明一脈相承， 是士人的心路歷程，也是歷史發展的一面鏡子 湖山勝景×涼堂畫閣×八大水院×蓬島仙域×租借公園 一部深入探討中國傳統園林藝術及其背後美學理念的學術巨著 由淺入深，綜合分析自古至今中國園林美學的起源、發展與變革 ▎宋遼金元──園林美學成熟期 遼金元分別為契丹、蒙古、女真游牧民族建立的政權。他們長期生活在「天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊」的大草原上，在政治制度及科技文化方面遠遜於中原王朝。遼金元三代統治者都十分傾慕宋朝宮苑，都將宋王朝宮苑作為正規化修建本王朝的宮苑，北京成為皇家宮苑及達官貴戚私家園林集中的地方。遼金元游牧和半游牧文化固有的習性又使其具有獨特的園林文化方式。 ▎明代──園林美學鼎盛期 隨著中國經濟文化的繁榮，中國園林形成以巨麗的皇家宮苑為代表的北方園林體系和以蘇州園林為代表的清雅精巧的江南私家園林體系。明代名家輩出，出現了《園冶》、《長物志》等園林美學理論著作，繁榮延續至清前期，成為中國園林史上，文人園林最輝煌、專業構園家技藝最高、構園理論最燦爛的時期，象徵著中國園林的高度成熟，完成了中國園林「宅園合一」的最後一次升級，成為人類環境創作的傑作。 ▎清代──中國園林美學的整合及嬗變期 清廷自1905年廢止了科舉制度，社會崇文風尚日衰，菁英階層失去了學而優則仕的優勢，喪失了構園的資本和熱情，大多淡出了園林界。同時，西方殖民文化如同雨點般擊打在中國社會結構之上。隨著上海開埠，大運河日漸蕭條，江南園林重鎮，蘇、杭、揚州等失去了傳統優勢。同治、光緒年間，江南地區再次出現畸形的構園高潮，但由於「園主」身分的變化，審美情趣各不相同，興造活動大部分流於對名園的模仿和技術的追求，當然也有佳構。儘管如此，這些園林的出現只是強弩之末，難以遏制傳統園林的式微之勢。 ▎現當代──園林美學的多元發展期 20世紀後期以來，西方景觀理論席捲中華大地，歐陸風、北美風乃至日式風接連登場，然而美麗且冬暖夏涼的大屋頂卻已難見蹤影，觸目皆是向天空袒露著胸膛的平頂樓房，或是奇形怪狀的吸引眼球的建築物，或基於拜金主義、實用主義的惡俗仿生、東施效顰，最醜建築層出不窮。進入21世紀，很多有中華文化情懷的房地產開發公司開始進軍中式園林居住小區的開發，私家園林也以多種形式呈復甦之勢。 本書特色 從宋遼金元的清雅美學，到明清的理論昇華，再到現代的多元發展，本書提供了一個全面而深入的視角，完美地呈現了中國園林美學的歷史脈絡和其在中國文化中的重要地位。全書圖文並茂、論述翔實、體例完備，對於了解中國園林美學的歷史嬗變有很大幫助。
中國園林美學史：奠基至發展：山野寺觀×私家園林×山水宮苑×咸京舊池×亂世樂土，從敬鬼娛神到外師造化
沒有機械般套用一般歷史學的分期， 以園林美學自身的發展過程為基準！ 王侯囿臺×仙居樓閣×宗教聖地×皇家宮苑×公共遊豫 一部深入探討中國傳統園林藝術及其背後美學理念的學術巨著 由淺入深，綜合分析自古至今中國園林美學的起源、發展與變革 ▎囿臺──中國園林之根 美感是人類高階社會性情感之一，審美是人類高階的精神需求，園林是高階文明的象徵，因此，擺脫物質功利需求的園林審美活動不可能出現在茹毛飲血的上古時代。基於此，園林史家都將園林溯源於有史可徵的殷商為敬鬼娛神而築的囿臺，只有囿臺異化為人的生活娛樂的境域，才產生了真正意義上的審美活動。 ▎三代──園林美學精神主軸奠基期 夏商、西周、春秋、戰國時期，天子和公侯們的囿臺美學思想隨著政治經濟形勢的變化而變化。從園林本身來說，春秋戰國時期的周王及諸侯園囿中，臺榭、池沼、山林、花木和飛禽走獸組成物質建構要素。在世界文明史上，人類原始宗教中祭拜的神靈，雛形往往都是怪禽異獸，是自然力量的象徵。周文王「與民同樂」的靈臺，春秋時已被盛遊獵、喜園囿的各級諸侯改變成獨自享樂的場域；迨及戰國，諸侯均已「高臺榭，美宮室」。蘇秦說齊湣王「厚葬以明孝，高宮室大苑囿以明得意」，殿基高巨、「臺榭甚高，園囿甚廣」（《荀子．王霸》）成為炫耀國力、威懾敵國的方式。 ▎秦漢──園林美學經典形態誕生期 秦漢時代在中國園林美學史上，書寫了濃墨重彩的一頁，誕生了中國園林美學的經典形態：首次出現了「園林」之名和包括宮館、山水、動物、植物等物質要素，實用與審美兼具的宮苑；「體象乎天地，經緯乎陰陽」、「六合」宮苑營構理念；一池三山的仙境和崇樓偉閣的仙居模式；模山範水的造園法式；城宅路堤植樹的制度；一系列保護自然生態的法規；乃至「內聖外王」的士大夫人格理想和隱於金馬門、漁樵歸田的士人生活理想，開始將丘園、山林、田園、漁釣作為精神審美主體。漢代木結構建築奠定了中國至今梁架結構的法式，屋頂樣式齊全。以上，都可以用「秦漢典範」來概括。典範，就是學習、仿效的標準，在中國園林美學史上都具有經典性和權威性，因而經久不衰。 ▎魏晉南北朝──園林美的自覺 園林色彩斑駁，高雅與低俗者兼有。這一時期，人們「不專流蕩，又不偏華上；卜居動靜之間，不以山水為忘」，山水庭園滿足了人們時時享受山林野趣的願望。在這種藝術氛圍裡，中國園林從「單純的模仿自然山水進而至於適當的加以概括、提煉，但始終保持著『有若自然』的基調」，初步形成了自然山水式園林的藝術格局，對山水的欣賞提高到審美的高度。園林主體的精神主軸開始走向高雅和審美。園林在藝術建構上已經趨於成熟，山水、花木、建築等園林要素已經齊備。這些文明的輝煌之果，如「楩柟鬱蹙以成縟錦之瘤，蚌蛤結痾而銜明月之珠」，成為六朝病態社會鬱結而成的文明之珍。 ▎隋唐──園林美的發展 隋唐時期，經濟的繁榮帶來了文化的繁榮，特別是唐代最高統治者視「華夷如一」的文化心態，形成了開放的文化環境，人們空前昂揚的胸襟，普遍追求優雅高尚的審美趣味，園林成為文人名士風雅的展現和地位的象徵。詩人畫家直接參與營構園林，講究意境創造，力求達到詩情畫意的藝術境界，從美學宗旨到藝術手法都開始走向成熟；藉助真山實景的自然環境，以風光天然，加上人工的巧妙點綴，詩畫意境的薰染，雖然依然屬於自然風景庭園的範疇，但已經呈現出園林藝術從自然山水園向寫意山水園過渡的趨勢，為中唐至兩宋園林文化奠定了基礎。「大唐已發展到了一個『詩』的時代，因之大唐的庭園，亦發展到了一個『詩』的庭園」。抒情寫意式的「主題園」濫觴，為中國傳統園林藝術體系的成熟奠定了基礎。 本書特色 本書首先廓清了「園林」、「中國園林」及「園林美學」的概念，再審視中國園林美學的獨特性，在此基礎上，深入討論中國園林美學的幾個發展階段，全書力求史論結合，既有各歷史時期園林美學發展的規律探索，又有對典型園林的個案剖析，並穿插許多相關園林內容的圖片。
查理斯．亨利．卡芬談看畫：從構圖形式到色彩氛圍，藝術評論家論如何欣賞世界名畫
「我希望本書能夠給你們帶來欣賞藝術作品的一些概念， 這將有助於你們從畫作、自然以及生活中找尋到更多的美感。 我所提到的是思想，而不是言語。 文字本身並不是最重要的， 除非這些文字能夠將一種思想表達出來。」 ──藝術評論家，查理斯．亨利．卡芬（Charles Henry Caffin） ▍談自然與藝術的關係──「藝術作品的一大特點，就是選擇與甄別。」 在聽到有人說「這裡美的像一幅畫」這句看似比較隨意的話時，你們應該知道其中的真正意義了吧。自然的美感就在於呈現出無窮盡的各種複雜的畫面。一幅畫作無論是從其中呈現出來的一兩個效果來看，基本上都是藝術家本人精心選擇出來的。 要是說一幅畫作描繪的內容看上去與自然相似，這本身就是不精確的說法。因為藝術家並沒有去模仿自然的景象，而是透過意象方式將其呈現出來。 ▍論幾何──「對比、重複與平衡──這些是作品中比較簡單的元素。」 偉大的畫家們的創作是根據一個幾何計畫去進行的，唯一的差別就在於你的創作計畫是可見的，而他們的創作方式或多或少都以某種方式隱藏起來。 這其中的原因就在於，他們並沒有像你這樣用簡單的線條填滿空間，而是用各種外在的形式──比如人物、石柱、建築、帷幕、樹木、山丘等事物來進行填充。 ▍說威尼斯畫派──「當我們認真觀察這個人物的時候，我們所意識到的並不是輪廓本身，而是人物的色彩與其他著色物體之間的關係。」 威尼斯畫派的藝術家基本上都是偉大的色彩專家，他們完全依賴於對色彩的靈活運用。因此，他們可以說是真正的色彩專家，而不是專業的製圖人。當然，他們也是繪畫方面的大師。他們在描繪人物的動作上，與佛羅倫斯畫派的畫家一樣嫻熟。但與後者不同的是，他們並不怎麼關心人物呈現出來的清晰輪廓。與此相反，他們在描繪人物與自然界的親密關係時，會軟化或是模糊人物的輪廓。 ▍話色彩──「色彩就是光線，而光線就是色彩。」 當我們敞開臥室的窗扉看見百靈鳥在歌唱，我們有一種愉悅的感受。當我們看到鬱金香那黃色或是紅色的花朵與黑色的泥土形成強烈的色彩對比之後，也會產生愉悅的情感。這些場景都會帶給我們愉悅的感受。在這兩種情形下，我們的愉悅感可能會超越單純對色彩或是聲音的享受。 另一方面，這樣的愉悅情感可能會激蕩我們的想像力。我們可以認知到，這些聲音或是色彩就是春天到來的第一個訊號。當我們感受到春天的氣息後，內心就會為世間萬物呈現出的那種全新美感與幸福感而雀躍。事實上，這些場景一開始只是讓我們的聽覺帶來簡單的愉悅，激蕩著我們內心的某些想法，之後再與我們的想像力連繫起來，讓我們對生命本身有著更加深遠與圓滿的理解。 ▍議創作動機與觀點──「對一位畫家來說，最高的創作理想就在畫作裡表達出這種抽象的美感思想，讓他描繪的人物形象具有美感，有著魁梧的身形與高貴的臉龐，讓他的身子具有優雅與尊嚴的氣質。」 理想代表著人類為了追求最優秀與最具美感的事物所做出的最高努力，這就是當時義大利畫家從柏拉圖身上學到的。難道你沒有看到這些畫家將這樣的創作理念運用到畫作當中嗎？對於文藝復興時期最早的畫家李奧納多．達文西而言，他就深受古典創作精神的影響。柏拉圖的理念以下面的方式吸引著他：美感思想與呈現出美感的物體或東西是分離出來的。 正如我們看到花朵的時候，就會產生芳香的感覺，而與這是什麼花朵沒有什麼關係。或者說，我們內心愛意的萌發，同樣與我們所愛的物體沒有什麼關係。 本書特色 本書概述了繪畫藝術的欣賞方法。從繪畫者的技法到視角、作品的幾何構圖到光線的運用，以及繪畫的幾大流派，引導讀者欣賞世界名畫，進而提升對繪畫的鑑賞水準。
