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記憶無歸屬 abberant archive 2015-2025
許哲瑜與陳琬尹，自2015年起展開歷時十年的創作結盟關係，持續以影像、文字與技術探索記憶與身體的界線。他們一位擅於運用動畫與錄像創作，一位專注文本敘事與音像結構，作品穿梭於社會新聞、歷史事件與私人回憶之間。這十年裡，他們建立起一種藝術與技術交織的創作模式，透過影像、寫作、數位翻模與敘事重演，他們重訪事件現場、翻製遺體標本、模擬心理幽影，透過動物遺體、無名亡者、分離雙胞胎與政治犯等身體，試圖將散亂記憶編目為一種可視的異常秩序。《記憶無歸屬》作為一本兩位創作者合作的圖集與寫作專書，涵蓋作品檔案、手稿、創作筆記，並收錄藝評家高千惠、策展人保羅宮田（Paulo Miyada）、電影研究學者于昌民的專文。
yyin.-volume 1
每個人的內在都有看不見的能量正在流動著——我們稱它為陰性yyin.收錄了獨特且迷人的陰性敘事，主題圍繞當代尚未被充分挖掘及探索的性別議題，採中英雙語出版。本刊邀請LGBTQ+社群及關注相關議題的創作者們，與平面設計師合作，展開實驗性的視覺藝術創作。計畫團隊來自台灣，發起人Yagi相信，陰性是存在於每個人內在的流動能量，並與情感緊密相連，藉由反思個人身上具備的陰性特質，能幫助自身在多元性別的光譜中，取得身心的平衡及和諧。23位創作者及平面設計師參與第一期，背景多元，包含視覺及食物藝術家、表演藝術創作者、自媒體創作者、攝影師。首期以「陰性」為主題，講述8則超越傳統東方哲學的陰性敘事。本期參與者：王昱惟、羅健宏、林明進、58kg、昶維、楊傑懷、古翔宇、黎偉翰、蘇河、張維佐、劉育齊、Dannison Wong、陳建威、楊慧欣、周語韜、郭于寧、陳楷恩、滕孟哲、王東岳、羅慶陽、垃圾文美少年、徐毅驊、漢娜
颱風：在台灣新成形的藝術風眼中
兩冊各為168頁彩書，收入於特別訂製網印白墨的壓克力盒中。 總尺寸為220×280×4公分。 座落於被稱為「颱風廊道」的西進路徑，台灣的海岸線經常遭受猛烈的災害襲擊。儘管每次風災過後都會留下破壞的痕跡，這座島嶼總能重新調整，並以充滿活力的姿態再次復原。因為變幻莫測的風早已深植於其記憶之中。然而，對集體意識的探討仍然充滿爭議，並且不可避免地與歷史上的文化同化所造成的干擾緊密相連。隨著島嶼走向民主化和全球參與，藝術成為重構文化譜系的一種方式，作為一種雙重敘事，一方面要適應外來影響的洪流，同時尋找定義台灣本質的藝術語言。 走出封閉，進入全球化藝術圈時進行全面重構，支持當代藝術新典範的結構逐漸成型。透過進步的表述和實驗性行動，他們拓展了新獲得的自由的邊界，以憤怒抵抗殘留的壓迫，並展望一個去殖民化的酷兒未來。持續推動社會邊界的自由，使台灣成為該地域領先的民主國家。2019年，台灣成為亞洲首個合法化同性婚姻的國家即為一例。混合的身份認同是台灣的特色，但這種複雜性也讓這個未被廣泛承認的主權國家，在與國際藝術圈產生碰撞時帶來一連串的挑戰。身份認同始終是一股吸引藝術探索的向心力，在一次又一次的轉動中，那些在風暴中被壓抑的聲音變得更加響亮。在風眼的中心，一代開創性的藝術家引領著藝術場景，映照出這個變動中島國的動態與多樣性，超越文化壁壘、開拓縫隙，並維持身份認同的持續進化。 《Typhoon: In the Eye of Taiwan’s New Artistic Whirlwinds》奠基於丹麥藝術家組合 Tofu Collective 的全面性研究和友誼建立，與台灣藝術出版社 dmp editions 及本地藝術顧問團隊共同合作，透過對新銳藝術家與重量級創作者的多元描繪，呈現出對台灣藝術圈之間流動、交錯、發散的多層次脈動的精彩捕捉。從內部與外部視角，我們穿梭於身份認同的絕對深度與多樣性，遊走於在地與全球、自然與人造、身體與心智、過去與未來的二元對立之中。《颱風》 被構思為一個整體的兩個部分，以雙刊同步發行，命名為「ME–WE」，旨在探討集體與個人身份認同的層次，以揭示當代台灣的複雜性和獨特聲音。「ME」聚焦根植於內省的藝術創作，這些創作由個人敘事形塑；而「WE」則放寬視角，鼓勵對集體記憶、經驗累積和社會進展等更宏大議題的反思。
我下了車 光線明亮
一開始，李奧森最想做的，是在半夜號召參與者到廢棄宴會廳，觀看濃霧中不停旋轉的黑色舞龍；中間有人溜滑板，喝果汁。 李奧森的作品常綜合影像、裝置、劇場藝術、空間調度等執行手段將觀眾帶入一段非夢卻也非現實的體驗，而這本《我下了車 光線明亮》則企圖延伸這份曖昧，以藝術家的兩篇創作隨筆作為基底，將文字裡的詩意展開，並結合頁面部署、圖像與作品片段等元素，構築出閱讀者專屬的特殊時空。 本書為硬殼精裝，在英國製美術紙裱製的書封上印刷滿版特殊色，散發出獨特的青綠色澤，並先後以網印、打凹、燙黑三道費時的工序呼應書中層次繁複的結構。內頁則交錯使用不同質地的紙材，並以圓角加工模擬隨身筆記本的私人感。既為一本藝術家的作品集，也可作為一本詩集，或許也是一場以書籍作為空間載體、打造而成的獨特敘事體驗。
The Well－Tempered Us
《平均律》（The Well-Tempered Clavier）是巴哈寫給年輕學子練習鋼琴的樂譜，這份譜所形成音律和諧的系統下，音調間可任意轉換，任擇其一音調都可充作主調，進而能寫出如賦格這樣形式複雜的樂曲。 藝術家倪和孜（Son Ni）的創作常圍繞著以線條構成的變形空間與人體曲線形成的空間擾動，她筆下的情節反覆造訪不同子題，隨著筆尖的自由而產生不同曲調，但卻仍保有結構上的平衡並扣回母題。同樣為手腕與指節運力的練習，倪以筆觸線條作為錨點，時間作為軸線，不停地在圖像描繪中折返，近數年來日日習作。而這本《The Well-Tempered Us》不僅可視作她自身創造的平均律練習，亦可視為藝術家匯渠時光所成就的一份樂譜。
