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風景素描技法
素描的材料取得簡單，它不像油畫、水彩那般繁複早在歐洲文藝復興前，畫家們就開始用類似鉛筆的材料來畫出風景畫文藝復興的偉大畫家們，以當時的自然景物描繪了許多膾炙人口的美妙作品，這項技藝延續至今，許多人用簡單的鉛筆將自己對週遭、遊歷景物的感動描繪出來。也因為如此，風景素描與其他素描，如靜物、人體素描等有著題材與視覺範圍表現上的差異，更能吸引初學者投入，隨心所欲的發揮心中那一份對自然的感動。多年前，我一直期盼國內有一本屬於「本土」的風景鉛筆素描書問世，這個心願終於在今天完成。從世界到在地，走遍寶島感受臺灣之美用筆丈量臺灣，畫出心中的感動，畫出心中的「福爾摩沙」 本書足跡遍佈外島及臺灣各個角落，從蘇州的水鄉到荷蘭風車，內容以大自然及鄉村風景為主題入畫，我迫不及待想與你分享眼前的世界！一筆一筆描繪寶島，畫出我對這片土地的熱愛，期望本書能讓現代居住在都市、喜好鉛筆素描的人們更接近大自然、欣賞大自然。本書特色1-「基礎教學好完善」認識鉛筆、執筆姿勢、橡皮擦差異、紙張的選用？筆觸與明暗。2-「進階教學超詳細」基本概念、透視教學、何謂黃金分割？地平線的高低、光影明暗、質感的技法。3-「示範繪圖很清楚」動物、植物、建築、風景、人體、物體，千奇百怪無所不畫，一起探索世界吧～
花卉鉛筆素描技法
花卉鉛筆素描技法是一本講究接觸及觀察自然的繪畫書籍。作者以自身出發，希望藉由此書讓人們對大自然產生更多興趣，也經由學習花卉畫法而去觀察、欣賞自然之美。從基本的花朵示範乃至延伸出一株花的呈現，都包含在本書中，而每一章節都細心編排，讓讀者能更加清楚花卉繪製的方法；內文中還有詳細的筆觸說明，不但能讓初學者準確掌握技巧，也能讓高手們作為筆觸繪製的參考！對於花卉素描的難易度，在於對花的理解及體悟，作者在書中難易度相對提高的第三、四章節中，補充了每一幅畫的注意事項或者是構圖上的巧思，使讀者能更加了解每一幅畫的深度！花卉鉛筆素描技法是一本講究接觸及觀察自然的繪畫書籍。作者以自身出發，希望藉由此書讓人們對大自然產生更多興趣，也經由學習花卉畫法而去觀察、欣賞自然之美。
風景水彩畫技法入門
55幅風景水彩畫入門步驟簡單容易的三個教學單元輕鬆掌握風景水彩畫的「專家技法」無論哪種技法都必須「親自去嘗試」身體力行從中體驗各種畫法之趣味，找出自己喜歡或想要達到的效果工具只是媒介，重要的是想呈現什麼，在探索繪畫的過程中體會事物的美，隨心所欲的使用工具描繪心中的烏托邦。畢卡索曾說「我不畫我所看見的，我畫我所知道的。」並且說過「風格是藝術家最大的敵人。」，因為他一生不斷的創作、不斷的創新、嘗試不同的風格，進而影響現代藝術至今。藉由這本書的啟發，你或許可以產生新的興趣，也或許能夠得到一絲的靈感，知道往後要呈現什麼，展現屬於自己的風格透過作者對於風景水彩畫的介紹與示範讓初學水彩畫者能有所啟發是水彩畫入門學習中的必備技巧55幅風景水彩畫入門步驟簡單容易的三個教學單元輕鬆掌握風景水彩畫的「專家技法」
水彩畫技法入門
工具只是媒介，重要的是想呈現什麼，在探索繪畫的過程中體會事物的美，描繪心中的烏托邦。畢卡索曾說：「我不畫我所看見的，我畫我所知道的。」。他一生不斷的創作、不斷創新、嘗試不同的風格，進而影響現代藝術至今；藉由這本書的啟發，你或許可以產生新的興趣，也或許能夠得到一絲的靈感，知道往後要呈現什麼，展現屬於自己的風格。無論哪種技法都必須「親自去嘗試」身體力行從中體驗各種畫法之趣味，找出自己喜歡或想要達到的效果工具只是媒介，重要的是想呈現什麼，在探索繪畫的過程中體會事物的美，隨心所欲的使用工具描繪心中的烏托邦。畢卡索曾說「我不畫我所看見的，我畫我所知道的。」並且說過「風格是藝術家最大的敵人。」，因為他一生不斷的創作、也不斷的創新、嘗試不同的風格，進而影響現代藝術至今；藉由這本書的啟發，你或許可以產生新的興趣，也或許能夠得到一絲的靈感，知道往後要呈現什麼，展現屬於自己的風格透過作者對百餘幅水彩畫的介紹與示範讓初學水彩畫者能有所啟發是水彩畫入門學習中的必備技巧
最新油畫技法入門
工具只是媒介，重要的是想呈現什麼，在探索繪畫的過程中體會事物的美，描繪心中的烏托邦。畢卡索曾說：「我不畫我所看見的，我畫我所知道的。」。他一生不斷的創作、不斷創新、嘗試不同的風格，進而影響現代藝術至今；藉由這本書的啟發，你或許可以產生新的興趣，也或許能夠得到一絲的靈感，知道往後要呈現什麼，展現屬於自己的風格。本書的目的不是讓讀者學習某一畫派，或某一風格，而是希望透過作者對油畫的技法、色彩、形狀的介紹與示範，讓一般初學者或有繪畫基礎的朋友，藉由書中的介紹能有所啟發，進而對學習油畫有幫助工具只是媒介，重要的是想呈現什麼在探索繪畫的過程中體會事物的美，隨心所欲的使用工具描繪心中的烏托邦生活，即美畢卡索曾說「我不畫我所看見的，我畫我所知道的。」並且說過「風格是藝術家最大的敵人。」，因為他一生不斷的創作、也不斷的創新、嘗試不同的風格，進而影響現代藝術至今；藉由這本書的啟發，你或許可以產生新的興趣，也或許能夠得到一絲的靈感，知道往後要呈現什麼，展現屬於自己的風格油畫的畫法是影響繪畫風格的因素之一無論哪種風格，都可將畫法歸納為一種或多種方法本書分為四大單元：油畫基礎材料介紹、油畫基礎表現技法、實例畫法、陳穎彬油畫作品第一單元：油畫基礎材料介紹內容包含油畫基礎材料介紹、初學者認識調色油、最常見的調和油介紹、洗筆液、油畫筆、畫刀、調色盤、油畫架介紹；以深入淺出的方式，解釋油畫的基本工具，介紹材料之間的差異性與基礎知識。第二單元：油畫基礎表現技法內容包含油畫畫法實例、色彩運用、畫刀實際操作與畫法、大刷子畫法、印象派技法等；書中內容可能都是市面上油畫書籍較少介紹到的，在這個章節中我們承接基礎介紹，教您各類工具簡單的運用方法及使用時機；琳瑯滿目的畫具令人眼花撩亂，別慌張，油畫本身就是一種可以反覆修改的媒材，大膽的使用畫具吧！第三單元：實例畫法內容有人物、風景、靜物、抽象、荷花、鳥類、魚類、雞類畫畫法等，可以說是油畫基礎畫法中的必備素材，本書記錄所有的實例繪畫過程，一步一步，讓讀者學習油畫技巧更加簡單；書中反覆強調一些上色的基礎概念：暗面→中間調→亮面，我們都知道油畫是一種可以反覆修改的媒材，但為什麼全書幾乎都要由暗→亮的繪製呢？其實理由很簡單：1.先畫亮面容易導致層次不足，中間調堆疊困難2.將暗色疊上亮色，顏色的「彩度」會降低，色調會變粉（如果沒等乾再畫的話）繪畫技巧是由反覆的實驗總結而成的精粹，在第三單元中我們以圖文並茂的方式解說一幅油畫的誕生過程，每張圖片都有一段文字敘述重點，以編號解析一幅作品的繪畫歷程，本單元作品更貼心附上「作品色彩表」，大方不藏私，詳盡標示示範畫作所使用的顏料及對應區塊。歷時三年半，內附陳顯棟大師示範的造形練習油畫的歷史已經超過五世紀，幾世紀以來油畫的風格從古典繪畫到現代繪畫，無論哪種時代產生的畫派與主義，除了代表時代歷史背景外，也反映當時人文內涵；所以油畫是有其時代性，也就是因為所謂時代性才有所謂創新，尤其是二十一世紀的繪畫已不是少數單一風格呈現，而是個人思想自由表現。本書從製作到出版歷時三年半，讀者可以從本書詳細的介紹中，瞭解油畫，進而產生興趣，在生活中也可對欣賞繪畫、創作有所助益。
