《馬泰奧・卡薩利・卡拉梅洛 2025圖錄》完整呈現這位義大利新銳藝術家的創作軌跡與思維轉折。生於1994年的 Matteo Casali Caramello ,自威尼斯美術學院畢業後,便以繪畫為核心,並持續拓展至雕塑、攝影與錄像藝術。他的作品受到 Francis Bacon 與 Edvard Munch 等大師影響,探索現代人在孤獨、掙扎與自我認同之間的狀態,並以獨特的筆觸與色彩語言,將瞬間的真實與詩意捕捉下來。Matteo 的繪畫充滿曖昧與未完成感。畫中的人物彷彿從另一個世界走入我們的視野,卻尚未完全歸屬於此。他們安靜等待、凝視或背對觀者,既非敘事,也無戲劇張力,而是一種「存在」的證明。作品中的空間不再只是背景,而是氛圍的生成場域——如房間一角、街頭轉角、海邊或公園,模糊卻精準地喚起記憶的殘影與夢境的片段。他的色彩偏向低飽和的綠、灰與赭色,偶爾滲入一抹紫或粉,猶如暮光的餘韻。光線不從外部投射,而是人物與空間本身緩緩散發,使作品呈現一種安靜卻深沉的氣息。這種繪畫語言,既延續了現實主義的觀照,又開展出屬於當代的微妙氛圍。Matteo 曾言,繪畫對他而言是一道永遠懸而未決的提問:既是為了理解自身感受,也可能是為了暫時停下思緒,但始終是一種保存與顯現存在的方式。疫情的衝擊,讓 Matteo 將藝術觸角延伸至虛擬實境、數位雕塑與錄像創作。他不僅在傳統媒材中持續探索,也擁抱科技帶來的可能性,策劃虛擬展覽並嘗試與觀眾建立新的互動方式。這種結合,體現了他對藝術韌性與未來性的信念。《馬泰奧・卡薩利・卡拉梅洛 2025 圖錄》不只是作品集,更是一場凝視存在、體驗孤獨與自我對話的旅程。它邀請讀者在畫布的靜默之中,感受那股低語般的能量,並在現實與夢境的縫隙間,找回屬於自己的片刻與痕跡。
《貝翠斯・維達爾 2025畫冊》是一部深具靈性與詩意的藝術圖錄,完整收錄西班牙藝術家 Beatriz Martín Vidal 的重要創作。她以古典油畫的寫實技巧為基礎,結合極簡的場景與強烈的光影對比,將存在、自由、靈魂與永恆等核心命題轉化為畫布上的凝視與沉默。在本書中,我們看到她筆下經常出現的女性與孩童形象。他們不被時代、性別與身份所束縛,而成為純粹的人類原型與靈魂容器。這些人物的目光直視觀者,既非交流,也非敘事,而是一種靈魂深處的召喚,提醒我們停下腳步,直面自身存在的重量。作品裡的動物、植物與鳥類也帶有隱喻,牽引觀者進入真實與超現實之間的縫隙。畫冊中特別突顯了藝術家對「衝突」與「裂縫」的理解。她認為,正是在日常與超脫、理智與靈性、現實與夢境的張力之間,我們才能看見那道透過裂縫照入的光。這種體悟與李歐納・柯恩歌詞中的啟示遙相呼應,也成為她創作不斷追尋的目標。金箔的運用進一步強化了神聖與超越的感受,讓畫面散發祈禱般的深度。本書收錄的作品涵蓋油彩、壓克力、金屬箔以及水彩等多樣媒材,展現 Vidal 在技術與語言上的探索。從《靈魂的顯影》到《啟示》、《旅程》、《白日夢》,乃至充滿童真與幻想的紙本作品,每一幅畫都像是一扇窗,開啟觀者通往另一個世界的入口。除了作品呈現,書中亦收錄藝術家自述與評論文本,深入探討她的創作動機與哲思。她坦言藝術難以以邏輯解釋,卻能觸及理性無法抵達的地方,讓我們意識到「美」不只是目的,而是一把鑰匙,能打開通往靈魂與更深層現實的大門。《貝翠斯・維達爾 2025畫冊》不僅是一部藝術收藏圖錄,更是一場靈魂的啟示。它邀請我們凝視,並在光與影、現實與夢境的交錯中,重新思索存在與自由的意義。
樹木和農村、山巒和海洋、 村莊與城堡、廟宇與教堂、 無數的人們、 以及那高掛天空的月亮。 日本療癒系膠彩畫家—林靖子,多年來不斷地創作出許多絕美幽遠的秘境,療癒現代人困乏的心靈。她將人生旅途相遇的種種,深藏在腦海之中,透過不斷回想與淬鍊,最終再造成一幕幕夢幻的心靈風景。本書完整收錄林靖子於2017至2023年之間的創作,包含多幅未發表的新作,希望這些空靈的風景,能為人們創造生命泉源的感動。