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一秒千秋系列 No.7 張大千 古松情
●大千先生自詡「兩到黃山絕頂人」、「可以橫絕峨眉顛」，他上黃山或峨眉山顛，都醉心於山頂雲海、古松，一是飄飛變幻倏忽而去；另一個卻是長久佇立守候，或十年、或百年，即使在山崖赤壁，歷經風吹日曬、雨雪冰霜，甚或倒長彎垂，也未能斷其生命根源。●大千先生說他的「古松情」，是與生命光華俱在！投射古松的感情，也與日俱增，每逢卅、肆十、伍十歲生日紀念作畫，他給自己的畫像，只有「松」為伴，歲數漸長，松枝茂密程度也越濃；他是這麼認為「惟有亭亭山上松，一生朝陽來相伴。」
一秒千秋2.3.4合訂本
這本新書是一秒千秋系列No.2,3,4的合裝本「星月夜」＋「睡蓮頌」＋「在他鄉」三本合輯成一大冊,方便閱讀和收藏!!
一秒千秋系列 No.8 美麗 人間聖母
․從波提且利柔美「聖母」到拉菲爾人間大美的聖母頌……․從名畫看「聖母」讓人由衷喜歡和讚嘆!尤以文藝復興前期波提且利「華美的聖母」，那在1481年起的兩年之間，波提且利應羅馬教皇邀約，率同幾位畫家同往羅馬，創造出那具有獨特詩情與曲線微妙的裝飾性畫面，完成了屬於他自己所頌揚的美麗世界。 ․看本書，也會讓您由衷讚揚這「美麗 人間聖母」!
【電子書】美麗人間聖母
․從波提且利柔美「聖母」到拉菲爾人間大美的聖母頌……․從名畫看「聖母」讓人由衷喜歡和讚嘆!尤以文藝復興前期波提且利「華美的聖母」，那在1481年起的兩年之間，波提且利應羅馬教皇邀約，率同幾位畫家同往羅馬，創造出那具有獨特詩情與曲線微妙的裝飾性畫面，完成了屬於他自己所頌揚的美麗世界。 ․看本書，也會讓您由衷讚揚這「美麗 人間聖母」!
一秒千秋系列 No.4 在他鄉
●早於十三世紀文藝復興時代歐洲畫壇，從佛羅倫斯到威尼斯畫派，甚或後來印象派蔚起；影響所及，巴黎頂著世界藝術之都的光環，果真是燦然閃亮！ ●在艾菲爾鐵塔矗立光影下，許多懷抱藝術夢想的猶太人，巴黎就像富磁鐵般吸引力，從異國到「在他鄉」聚集，歷經悲喜煎熬、相互取暖的藝事淬煉，讓廿世紀現代繪畫延續後期印象派，注入更多期待有承先啟後的非凡意義。 人在他鄉，創造出風起雲湧、藝海波瀾之花，展現出原鄉人的潛在力量，是如此驚人又值得讚嘆！
一秒千秋系列 No.3 睡蓮頌
●睡蓮頌有云：清晨舒華方香，入午閉華如睡，晚含曉展，睡蓮而得名。睡蓮又有「花中睡美人」的暱稱。 ●迎接炎炎夏日，藉「睡蓮之頌」為此一系列新書的第3本，作此陽光美麗的命名，也算是清暑、防疫罷！ 本書作者集結半生歲月蒐羅到的名家名畫，歸納出： 愛神美神的絕美篇、蒙娜麗莎的一抹微笑、瑪利亞的聖母之愛、洛可可畫風的豐華再現、愛在他鄉的高更頌原始，以及印象派光影極致的代表莫內，尤以睡蓮巨作的大篇幅介紹。 圖文精湛對照的本書，展現出人間至善至美的畫面，以及最深情的文字論述。值得與喜愛藝術的讀者朋友一起來分享！
張大千VS.梅蘭竹菊
梅之入畫，何時開始？南唐徐熙有「梅花圖卷」，依據清．吳升【大觀錄】載：「黑梅一枝，鈎勒烘染，自具古法。」又【宣和畫譜】著錄亦有：「雪梅宿禽圖」、「雪梅會禽圖」等，可惜名存迹亡，惟徐熙之擅寫梅花，自無疑問。 世稱竹有枝而無花，梅有花而無葉，松有葉而無香，惟蘭則兼而有之。北宋詩人兼書法家黃庭堅，在其所著「幽芳亭記」中，亦有云：「蘭蕙叢出，蒔以砂石則茂，沃以湯茗則芳。」及至鹿亭翁著「蘭藝」，始開蘭藝專著之先河。竹韻清高瀟灑，琅玕十丈，玉立森寒；其色蒼翠欲滴，四時常青，於此對坐足以忘憂滌慮。古人喻竹直節虛心，性具至德，東坡居士嘗言：「寧可三月無肉，不可一日無竹。」可見古人愛竹之情深。 菊，讓人最美好的聯想是晉朝陶淵明詩：「採菊東籬下，悠然見南山。」又有愛菊述意詩： 「秋菊有佳色，裛露掇其英。泛此忘憂物，遠我遺世情。」由於淵明愛菊，自此菊名受重視，詩歌文學開始出現有詠菊之作。菊在秋後開花，有「菊花開後天下無花」之句；而菊性孤傲，澹雅幽質，有類隱逸之士，於百卉凋零中，燦然獨秀。其品性介潔，尤隱寓高士之襟懷也。 本書就此四君子畫藝和賞析，綜覽張大千大師和古今畫家名作，作全面性探討！
【電子書】張大千vs.梅．蘭．竹．菊
梅之入畫，何時開始？南唐徐熙有「梅花圖卷」，依據清．吳升【大觀錄】載：「黑梅一枝，鈎勒烘染，自具古法。」又【宣和畫譜】著錄亦有：「雪梅宿禽圖」、「雪梅會禽圖」等，可惜名存迹亡，惟徐熙之擅寫梅花，自無疑問。 世稱竹有枝而無花，梅有花而無葉，松有葉而無香，惟蘭則兼而有之。北宋詩人兼書法家黃庭堅，在其所著「幽芳亭記」中，亦有云：「蘭蕙叢出，蒔以砂石則茂，沃以湯茗則芳。」及至鹿亭翁著「蘭藝」，始開蘭藝專著之先河。竹韻清高瀟灑，琅玕十丈，玉立森寒；其色蒼翠欲滴，四時常青，於此對坐足以忘憂滌慮。古人喻竹直節虛心，性具至德，東坡居士嘗言：「寧可三月無肉，不可一日無竹。」可見古人愛竹之情深。 菊，讓人最美好的聯想是晉朝陶淵明詩：「採菊東籬下，悠然見南山。」又有愛菊述意詩： 「秋菊有佳色，裛露掇其英。泛此忘憂物，遠我遺世情。」由於淵明愛菊，自此菊名受重視，詩歌文學開始出現有詠菊之作。菊在秋後開花，有「菊花開後天下無花」之句；而菊性孤傲，澹雅幽質，有類隱逸之士，於百卉凋零中，燦然獨秀。其品性介潔，尤隱寓高士之襟懷也。 本書就此四君子畫藝和賞析，綜覽張大千大師和古今畫家名作，作全面性探討！
張大千VS.牡丹富貴
牡丹花是「花中之花」，也是「花中之王」，素來被稱是無雙國色，獨步天香。牡丹花在唐代是皇宮之花，因花名貴，有絢麗多彩之姿，紛繁幻化之形，沁人心脾之香；與古典美人一樣，它有傾國傾城之貌，雍容華貴之態，在百花之中，艷壓群芳，獨領風騷，博得「競誇天下無雙艷，獨佔人間第一香」的美譽。
【電子書】張大千VS.牡丹富貴
牡丹花是「花中之花」，也是「花中之王」，素來被稱是無雙國色，獨步天香。牡丹花在唐代是皇宮之花，因花名貴，有絢麗多彩之姿，紛繁幻化之形，沁人心脾之香；與古典美人一樣，它有傾國傾城之貌，雍容華貴之態，在百花之中，艷壓群芳，獨領風騷，博得「競誇天下無雙艷，獨佔人間第一香」的美譽。
看懂大師7 張大千 vs. 畫荷寫蓮
荷、蓮有分嗎？還是同一品種？明代以前的史料看都稱蓮，最早蓮畫保存下來的應屬日本東京國立博物館藏，南唐顧德謙的「蓮池水禽圖」。該畫有二屏，色彩濃麗厚重，據考證是作為畫帳用的，也就是室內遮蔽或隔間用的屏風畫作，這類大都富麗堂皇，極富裝飾趣味，「蓮池水禽圖」即屬此類。
看懂大師3 張大千 vs. 名山勝水
足跡不經千萬里 天地為師老更痴名山勝水 眼中難盡世間奇山水畫家，如果不入名山訪勝水，那能探得山與水之堂奧呢？深入峻山觀察大自然景物，表現山河的壯偉與秀麗，又在不同季節氣候，大地變化微妙之際，更有不同的體驗。中國名山無數，勝水千秋，大千先生曾四上黃山，兩次登臨華山，致有說「因念海內奇山，黃、華並稱，豈不厚於黃而薄於華，竟不一往耶？」明朝旅遊家徐霞客也有說：「五岳歸來不看山，黃山歸來不看岳。」 大千先生喜好揮寫赤壁風雲，從古文學名賦中體悟作者氣度與風采，讓心靈由盾、悲切轉而獲得超越再昇華，其間蘊含繁複轉化過程，對他的個性來說非常對味。看此書您可深刻體悟，所謂「名山勝水，眼中難盡世間奇」之理！
【電子書】張大千vs.名山勝水
足跡不經千萬里 天地為師老更痴名山勝水 眼中難盡世間奇山水畫家，如果不入名山訪勝水，那能探得山與水之堂奧呢？深入峻山觀察大自然景物，表現山河的壯偉與秀麗，又在不同季節氣候，大地變化微妙之際，更有不同的體驗。中國名山無數，勝水千秋，大千先生曾四上黃山，兩次登臨華山，致有說「因念海內奇山，黃、華並稱，豈不厚於黃而薄於華，竟不一往耶？」明朝旅遊家徐霞客也有說：「五岳歸來不看山，黃山歸來不看岳。」 大千先生喜好揮寫赤壁風雲，從古文學名賦中體悟作者氣度與風采，讓心靈由盾、悲切轉而獲得超越再昇華，其間蘊含繁複轉化過程，對他的個性來說非常對味。看此書您可深刻體悟，所謂「名山勝水，眼中難盡世間奇」之理！
看懂大師2 張大千 vs. 愛痕之湖
張大千先生的沒骨、潑墨、潑彩畫，經常在題款上稱「吾家僧繇所創」；原來早在唐代的王洽和明代李日華已有：「潑墨用墨之微妙，不見筆徑，如潑出耳」之說。後來「潑墨」泛指筆勢奔放的水墨淋漓畫法。北宋米芾以點作皴，打破以線畫皴之法，也算是一種潑墨之法。後來南宋牧溪、梁楷、明徐渭、陳淳都以潑墨見長在人物、花卉上，粗筆濃墨的寫意 技法，影響後代觀念甚巨。大千先生正視當代繪畫潮流，看到瑞士、奧地利幽美景致，新思維新觀念頓時成型；在1957年目疾以後，逐漸以粗筆代替細筆；於1960年代開始潑墨再進化至潑彩創作。他筆下的瓦浪湖、愛痕湖，不見皴法，過往畫山寫樹的章法全被放棄，以潑墨為先，後來在墨韻間，摻入石青、石綠，絕妙的潑彩呈現出畫面靈魂。潑墨潑彩醞釀出幽深而神祕境地，運用對墨色的濃淡渲染充分掌握，加上色彩的流動，空白的處理，色階的層次，畫面變得豐富且變化莫測，高深的空間感以及極具現代感的構圖成型，張大千新風格遂以確立，歐、美的美術館、畫廊為之側目。本書選錄歐洲行旅「愛痕之湖」系列之作：「瑞士雪山」、「山雨欲來」、「幽谷圖」、「瑞奧道中」……，新形態畫面摻以房屋、古松老幹妝點，只用石青或留下空白，一股清冽之氣直透心脾。還有在巴西八德園摩詰山園創作的，不少以石青、石綠畫的色彩效果，猶如藍綠寶石翡翠，純淨透明，均是出人意表的豐沛創意。
【電子書】張大千VS.愛痕之湖
張大千先生的沒骨、潑墨、潑彩畫，經常在題款上稱「吾家僧繇所創」；原來早在唐代的王洽和明代李日華已有：「潑墨用墨之微妙，不見筆徑，如潑出耳」之說。後來「潑墨」泛指筆勢奔放的水墨淋漓畫法。北宋米芾以點作皴，打破以線畫皴之法，也算是一種潑墨之法。後來南宋牧溪、梁楷、明徐渭、陳淳都以潑墨見長在人物、花卉上，粗筆濃墨的寫意 技法，影響後代觀念甚巨。大千先生正視當代繪畫潮流，看到瑞士、奧地利幽美景致，新思維新觀念頓時成型；在1957年目疾以後，逐漸以粗筆代替細筆；於1960年代開始潑墨再進化至潑彩創作。他筆下的瓦浪湖、愛痕湖，不見皴法，過往畫山寫樹的章法全被放棄，以潑墨為先，後來在墨韻間，摻入石青、石綠，絕妙的潑彩呈現出畫面靈魂。潑墨潑彩醞釀出幽深而神祕境地，運用對墨色的濃淡渲染充分掌握，加上色彩的流動，空白的處理，色階的層次，畫面變得豐富且變化莫測，高深的空間感以及極具現代感的構圖成型，張大千新風格遂以確立，歐、美的美術館、畫廊為之側目。本書選錄歐洲行旅「愛痕之湖」系列之作：「瑞士雪山」、「山雨欲來」、「幽谷圖」、「瑞奧道中」……，新形態畫面摻以房屋、古松老幹妝點，只用石青或留下空白，一股清冽之氣直透心脾。還有在巴西八德園摩詰山園創作的，不少以石青、石綠畫的色彩效果，猶如藍綠寶石翡翠，純淨透明，均是出人意表的豐沛創意。
看懂大師4 張大千 vs. 梅竹雙清
書竹寫梅，再在畫上題詩寫句，藉以發洩心中所想，或排遣一時之苦悶，或帶來寫畫人的幽思雅興；不管一時興起，或訴苦洩情，不求形似，古來畫者常有自題 「墨戲」者，雖然不是很正經，相反在此狀況下，誠如元代吳鎮說：「墨戲之作，蓋士大夫詞翰之餘，適一時之興趣。」倪瓚說得更清楚：「余之竹，聊以寫胸中逸氣耳。」又說：「僕之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。」 梅配竹，竹配梅，二者一起，正所謂「雙清」。在四君子梅蘭竹菊當中，梅竹二品雙配很多；梅枝體態蒼勁，梅花英姿不怕霜侵雪凌，萬花敢向雪中開，一樹獨先天下春；竹之節節高昇，竹之長年青翠，與梅一樣境新格高，寓意深遠。古來文人雅士詠梅與竹雙清，自是服膺其堅貞不屈品格和崇高氣節。 大千先生對梅竹雙清更為喜愛和推崇，潛心畫作尤能寫出梅竹之真趣。本書擷取歷代精品佳作與之相互對照，不蔓不俗，所謂自品自高自清矣！
【電子書】張大千vs.梅竹雙清
書竹寫梅，再在畫上題詩寫句，藉以發洩心中所想，或排遣一時之苦悶，或帶來寫畫人的幽思雅興；不管一時興起，或訴苦洩情，不求形似，古來畫者常有自題 「墨戲」者，雖然不是很正經，相反在此狀況下，誠如元代吳鎮說：「墨戲之作，蓋士大夫詞翰之餘，適一時之興趣。」倪瓚說得更清楚：「余之竹，聊以寫胸中逸氣耳。」又說：「僕之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。」 梅配竹，竹配梅，二者一起，正所謂「雙清」。在四君子梅蘭竹菊當中，梅竹二品雙配很多；梅枝體態蒼勁，梅花英姿不怕霜侵雪凌，萬花敢向雪中開，一樹獨先天下春；竹之節節高昇，竹之長年青翠，與梅一樣境新格高，寓意深遠。古來文人雅士詠梅與竹雙清，自是服膺其堅貞不屈品格和崇高氣節。 大千先生對梅竹雙清更為喜愛和推崇，潛心畫作尤能寫出梅竹之真趣。本書擷取歷代精品佳作與之相互對照，不蔓不俗，所謂自品自高自清矣！
看懂大師1 張大千 vs. 青城好顏色
中國近現代畫家誰最火紅？由雅昌藝術網與Artprice共同發布，2017年3月出具「年度全球藝術市場報告，公佈2016年，位列全球500強藝術家，首位是中國近代畫家張大千。」張大千是翻轉中國繪畫藝術在世界畫壇的記錄人，也促使中國藝術市場得以突破困境，他真是中國人的驕傲！ 張大千還有一項讓人炙手可熱的畫是什麼呢？1938年左右在 成都南郊青城山畫的「紅葉十鳥雀」題材，確是讓藏家趨之若鶩，爭相競標，紅不讓，最讓收藏張大千畫作之人，認為是最火紅、永不墜落的投資好標的。身處環境清幽又有人文情懷的秀麗地方，大千先生經常走到清幽境域，親身感受山上季節變化帶來的生機轉化，如此四周環境激盪腦力，產生無限畫題，還有他正處英年，是創作慾最旺盛階段，在這青城山好所在待了三年多，盛產畫下二千餘幅畫作。 本書節錄其中佳作多幅，讓您欣賞大師如何賦予青城山四季遞嬗的美麗顏色！
【電子書】張大千VS.青城好顏色
中國近現代畫家誰最火紅？由雅昌藝術網與Artprice共同發布，2017年3月出具「年度全球藝術市場報告，公佈2016年，位列全球500強藝術家，首位是中國近代畫家張大千。」張大千是翻轉中國繪畫藝術在世界畫壇的記錄人，也促使中國藝術市場得以突破困境，他真是中國人的驕傲！ 張大千還有一項讓人炙手可熱的畫是什麼呢？1938年左右在 成都南郊青城山畫的「紅葉十鳥雀」題材，確是讓藏家趨之若鶩，爭相競標，紅不讓，最讓收藏張大千畫作之人，認為是最火紅、永不墜落的投資好標的。身處環境清幽又有人文情懷的秀麗地方，大千先生經常走到清幽境域，親身感受山上季節變化帶來的生機轉化，如此四周環境激盪腦力，產生無限畫題，還有他正處英年，是創作慾最旺盛階段，在這青城山好所在待了三年多，盛產畫下二千餘幅畫作。 本書節錄其中佳作多幅，讓您欣賞大師如何賦予青城山四季遞嬗的美麗顏色！
張大千vs.四僧書畫1：看懂漸江
漸江與汪之瑞、孫逸、查士標合稱「新安四大家」或「海陽四大家」；同時，與八大山人、石濤、髡殘，被後人稱為「清初四大畫僧」——而漸江皆居其首。 漸江的畫雖然在簡淨上是受倪瓚影響，但是在構圖或創作上，加入了不少自己的創造；無論仿黃公望或王蒙，都能博採真師造化而有獨特的疏簡蕭散或淡雅幽深之風，所以其山水畫既是孤迥冷逸，也有宋畫之雅雋，讓人怡神悅目。 漸江的黃山畫畫得最好，也可以說漸江從黃山的山水風貌中，找到了自己。有說「漸江深得黃山之骨」、「梅清得黃山之變」、「石谿得黃山之樸」、「石濤得黃山之情」，真是字字點出清初四大畫僧各有畫魂、各領風騷的功力。 同樣懷抱黃山情的大千先生最喜歡漸江畫風的筆墨，瘦勁簡潔，風格冷峭。 他也仿漸江筆意，而有自成風格的精彩創作，在本書中都可看到！
【電子書】張大千vs.四僧書畫1：看懂漸江弘仁
漸江與汪之瑞、孫逸、查士標合稱「新安四大家」或「海陽四大家」；同時，與八大山人、石濤、髡殘，被後人稱為「清初四大畫僧」——而漸江皆居其首。 漸江的畫雖然在簡淨上是受倪瓚影響，但是在構圖或創作上，加入了不少自己的創造；無論仿黃公望或王蒙，都能博採真師造化而有獨特的疏簡蕭散或淡雅幽深之風，所以其山水畫既是孤迥冷逸，也有宋畫之雅雋，讓人怡神悅目。 漸江的黃山畫畫得最好，也可以說漸江從黃山的山水風貌中，找到了自己。有說「漸江深得黃山之骨」、「梅清得黃山之變」、「石谿得黃山之樸」、「石濤得黃山之情」，真是字字點出清初四大畫僧各有畫魂、各領風騷的功力。 同樣懷抱黃山情的大千先生最喜歡漸江畫風的筆墨，瘦勁簡潔，風格冷峭。 他也仿漸江筆意，而有自成風格的精彩創作，在本書中都可看到！
看懂四僧書畫（漸江＋石谿＋八大山人＋石濤）合集
M131 張大千vs. 四僧書畫1 看懂漸江 680元 M128 張大千vs. 四僧書畫2 看懂石谿 680元 M129 張大千vs. 四僧書畫3 看懂八大山人 680元 M130 張大千vs. 四僧書畫4 看懂石濤 800元 四本書的合集
【電子書】看懂四僧書畫：漸江＋石谿＋八大山人＋石濤
M131 張大千vs. 四僧書畫1 看懂漸江 680元 M128 張大千vs. 四僧書畫2 看懂石谿 680元 M129 張大千vs. 四僧書畫3 看懂八大山人 680元 M130 張大千vs. 四僧書畫4 看懂石濤 800元 四本書的合集
石濤合集 （石濤書畫＋看懂石濤）
M127 張大千 vs. 石濤書畫M130 張大千 vs. 四僧書畫4 看懂石濤2本書的合集
【電子書】石濤合集—石濤書畫＋看懂石濤：張大千vs.石濤
M127 張大千 vs. 石濤書畫M130 張大千 vs. 四僧書畫4 看懂石濤2本書的合集
張大千 vs. 四僧書畫4 看懂石濤
石濤的創作是踏遍大江南北，作畫寫生悟出對大自然的一切韻動生機，是倘佯於名山大川之間的心內感懷。他除了「搜盡奇峰打草稿」非常經典的辭彙，樹立近代繪畫大師之席；也在每個階段都有新名詞出現在他的畫論基礎上，像16 歲到44歲的「我自用我法」；45歲至50歲的「不立一法，不舍一法」；51歲至66歲「無法而法，乃為至法」。此三階段論述，就讓研究近代繪畫史學者，鑽研再三，從他的畫上找到可依據的根源，也為「自我風格」樹立了標準。 比之於八大山人的冷抽象，石濤的畫卻有另一番浪漫的熱情。石濤把筆墨奉為書畫至高無上要旨，也唯其如此，恣意曼妙的水墨畫，無論花鳥山水，都充滿直率淋漓的美好，他自己也說：精神燦爛，出於紙上。 近代的張大千從石濤畫藝中，領會筆意暢快、墨韻多變的風神氣韻；然後努力學習，並在層層細緻皴法，在碎苔密點、積墨相疊之間，鑽研宋畫山水精華所在，學得王蒙、追尋董源，那屬於中國山水意匠的經營精神；他的銘言「直造古人不到處」，故能承先啟後，也為自己在藝術史上建立不動搖地位。本書正是精湛表現出這倆位大師的書畫源流暨精髓！
【電子書】張大千vs.四僧書畫4：看懂石濤道濟
石濤的創作是踏遍大江南北，作畫寫生悟出對大自然的一切韻動生機，是倘佯於名山大川之間的心內感懷。他除了「搜盡奇峰打草稿」非常經典的辭彙，樹立近代繪畫大師之席；也在每個階段都有新名詞出現在他的畫論基礎上，像16 歲到44歲的「我自用我法」；45歲至50歲的「不立一法，不舍一法」；51歲至66歲「無法而法，乃為至法」。此三階段論述，就讓研究近代繪畫史學者，鑽研再三，從他的畫上找到可依據的根源，也為「自我風格」樹立了標準。 比之於八大山人的冷抽象，石濤的畫卻有另一番浪漫的熱情。石濤把筆墨奉為書畫至高無上要旨，也唯其如此，恣意曼妙的水墨畫，無論花鳥山水，都充滿直率淋漓的美好，他自己也說：精神燦爛，出於紙上。 近代的張大千從石濤畫藝中，領會筆意暢快、墨韻多變的風神氣韻；然後努力學習，並在層層細緻皴法，在碎苔密點、積墨相疊之間，鑽研宋畫山水精華所在，學得王蒙、追尋董源，那屬於中國山水意匠的經營精神；他的銘言「直造古人不到處」，故能承先啟後，也為自己在藝術史上建立不動搖地位。本書正是精湛表現出這倆位大師的書畫源流暨精髓！
