精選歐洲繪畫的璀璨精華，從文藝復興大師安傑利科（Fra Angelico）到印象派先驅惠斯勒（Whistler），橫跨13世紀至現代，帶領讀者踏上一場震撼心靈的藝術之旅。 本書不僅是一本畫冊，更是一次深入西方藝術發展的探索之旅。精美的編排設計搭配引人入勝的解析，讓您見證歐洲繪畫如何在不同時代與文化交融演變，從古典到現代、從新世界到遠東，每一幅畫作都蘊含著豐富的歷史與故事。 眾多藝術巨匠在成長過程中相互啟發、學習，創造出一個又一個經典之作。本書透過巧妙編排，揭示大師之間的藝術關聯，讓您在欣賞畫作的同時，理解它們背後的靈感來源與歷史脈絡，進一步提升對藝術的品味與鑑賞力。 每位藝術家介紹皆精心設計，包含： 頽鴹 深入解析——精闢評論帶您掌握畫家獨特風格與藝術影響 頽鴹 歷史軸線——讓大師作品在時代背景下更具層次感 頽鴹 代表畫作——精選兩幅經典之作，帶來極致的視覺享受 這本書不僅是藝術愛好者的珍藏，也是新手讀者進入藝術世界的絕佳指南。翻開這場西方繪畫的視覺盛宴，感受藝術帶來的無限啟發與感動！ 美學推薦 • 郭怡汝｜不務正業的博物館吧 • Junie Wang｜東西縱橫記藝 • 倪瑞宏｜藝術家 • 葵花子｜【乖,你聽畫】Podcast主持人&作家 • 謝哲青｜作家 簡潔明快梳理藝術史發展，以貼近視角認識大師與代表作，同時探索大師們周遭世界，看看他們如何用畫筆回應時代，塑造美的多種樣貌。不只關乎技法與風格演變，更能理解每個筆觸所創造，關於文化與藝術的印記。－－Junie Wang｜東西縱橫記藝 這本書就像你的私人美術館，帶你輕鬆踏上藝術之旅！從中世紀到現代，100位大師、200幅畫作，讓你不只看見藝術，更深入藝術家的故事與時代背景，無論是隨手翻、睡前讀，總能發現意想不到的驚喜！－－ 葵花子｜【乖,你聽畫】Podcast主持人&作家 想從宏大藝術史挑選一百位藝術大師，不管怎麼列名單都會得罪人，作者有膽識的顧及年代/地域/風格，為讀者盡力挑選代表性藝術家。 這本淺顯的啟蒙藝術百科，以藝術家生命切片為引，吸引讀者自行探索更加廣闊的藝術之旅。－－謝哲青｜作家
精選歐洲繪畫的璀璨精華，從文藝復興大師安傑利科（Fra Angelico）到印象派先驅惠斯勒（Whistler），橫跨13世紀至現代，帶領讀者踏上一場震撼心靈的藝術之旅。 本書不僅是一本畫冊，更是一次深入西方藝術發展的探索之旅。精美的編排設計搭配引人入勝的解析，讓您見證歐洲繪畫如何在不同時代與文化交融演變，從古典到現代、從新世界到遠東，每一幅畫作都蘊含著豐富的歷史與故事。 眾多藝術巨匠在成長過程中相互啟發、學習，創造出一個又一個經典之作。本書透過巧妙編排，揭示大師之間的藝術關聯，讓您在欣賞畫作的同時，理解它們背後的靈感來源與歷史脈絡，進一步提升對藝術的品味與鑑賞力。 每位藝術家介紹皆精心設計，包含： 頽鴹 深入解析——精闢評論帶您掌握畫家獨特風格與藝術影響 頽鴹 歷史軸線——讓大師作品在時代背景下更具層次感 頽鴹 代表畫作——精選兩幅經典之作，帶來極致的視覺享受 這本書不僅是藝術愛好者的珍藏，也是新手讀者進入藝術世界的絕佳指南。翻開這場西方繪畫的視覺盛宴，感受藝術帶來的無限啟發與感動！ 美學推薦 • 郭怡汝｜不務正業的博物館吧 • Junie Wang｜東西縱橫記藝 • 倪瑞宏｜藝術家 • 葵花子｜【乖,你聽畫】Podcast主持人&作家 • 謝哲青｜作家 簡潔明快梳理藝術史發展，以貼近視角認識大師與代表作，同時探索大師們周遭世界，看看他們如何用畫筆回應時代，塑造美的多種樣貌。不只關乎技法與風格演變，更能理解每個筆觸所創造，關於文化與藝術的印記。－－Junie Wang｜東西縱橫記藝 這本書就像你的私人美術館，帶你輕鬆踏上藝術之旅！從中世紀到現代，100位大師、200幅畫作，讓你不只看見藝術，更深入藝術家的故事與時代背景，無論是隨手翻、睡前讀，總能發現意想不到的驚喜！－－ 葵花子｜【乖,你聽畫】Podcast主持人&作家 想從宏大藝術史挑選一百位藝術大師，不管怎麼列名單都會得罪人，作者有膽識的顧及年代/地域/風格，為讀者盡力挑選代表性藝術家。 這本淺顯的啟蒙藝術百科，以藝術家生命切片為引，吸引讀者自行探索更加廣闊的藝術之旅。－－謝哲青｜作家
精選歐洲繪畫的璀璨精華，從文藝復興大師安傑利科（Fra Angelico）到印象派先驅惠斯勒（Whistler），橫跨13世紀至現代，帶領讀者踏上一場震撼心靈的藝術之旅。 本書不僅是一本畫冊，更是一次深入西方藝術發展的探索之旅。精美的編排設計搭配引人入勝的解析，讓您見證歐洲繪畫如何在不同時代與文化交融演變，從古典到現代、從新世界到遠東，每一幅畫作都蘊含著豐富的歷史與故事。 眾多藝術巨匠在成長過程中相互啟發、學習，創造出一個又一個經典之作。本書透過巧妙編排，揭示大師之間的藝術關聯，讓您在欣賞畫作的同時，理解它們背後的靈感來源與歷史脈絡，進一步提升對藝術的品味與鑑賞力。 每位藝術家介紹皆精心設計，包含： 頽鴹 深入解析——精闢評論帶您掌握畫家獨特風格與藝術影響 頽鴹 歷史軸線——讓大師作品在時代背景下更具層次感 頽鴹 代表畫作——精選兩幅經典之作，帶來極致的視覺享受 這本書不僅是藝術愛好者的珍藏，也是新手讀者進入藝術世界的絕佳指南。翻開這場西方繪畫的視覺盛宴，感受藝術帶來的無限啟發與感動！ 美學推薦 • 郭怡汝｜不務正業的博物館吧 • Junie Wang｜東西縱橫記藝 • 倪瑞宏｜藝術家 • 葵花子｜【乖,你聽畫】Podcast主持人&作家 • 謝哲青｜作家 簡潔明快梳理藝術史發展，以貼近視角認識大師與代表作，同時探索大師們周遭世界，看看他們如何用畫筆回應時代，塑造美的多種樣貌。不只關乎技法與風格演變，更能理解每個筆觸所創造，關於文化與藝術的印記。－－Junie Wang｜東西縱橫記藝 這本書就像你的私人美術館，帶你輕鬆踏上藝術之旅！從中世紀到現代，100位大師、200幅畫作，讓你不只看見藝術，更深入藝術家的故事與時代背景，無論是隨手翻、睡前讀，總能發現意想不到的驚喜！－－ 葵花子｜【乖,你聽畫】Podcast主持人&作家 想從宏大藝術史挑選一百位藝術大師，不管怎麼列名單都會得罪人，作者有膽識的顧及年代/地域/風格，為讀者盡力挑選代表性藝術家。 這本淺顯的啟蒙藝術百科，以藝術家生命切片為引，吸引讀者自行探索更加廣闊的藝術之旅。－－謝哲青｜作家
東雲、朽葉、利休鼠色……從這些擁有美麗名稱與風情的色彩，欣賞日本特有的細膩色感及美學。日本有上千種傳統色色名，歷史悠久的色名，指稱範圍會隨時代不同而改變。例如「櫻色」在古代指的是從遠處觀看有潔白花瓣與紅色嫩葉的山櫻風景；現代則讓人想到染井吉野櫻的淡粉紅色。這份無法清楚定義的色名的曖昧感，也是欣賞傳統色的醍醐味。傳統色色名大多取自動植物或自然現象，也化用了古代至昭和中期的歷史文獻與典故，例如：◆瓶覗色，藍染依照深淺擁有豐富多變的色名，其中「瓶覗」是最淺的，指只把布料或絲線放入裝了染料的藍瓶中浸泡一次的顏色，人們得以透過它稍微窺見藍的世界。這個充滿玩心的色名，誕生自江戶時代，是俏皮機敏、凡事幽默風趣的江戶人才有的創意。◆一斤染，在平安時代，鮮豔的紅花染裝束需要用很多高價的紅花染製，因此低等官吏及平名百姓是禁止穿紅花染的。這樣的顏色稱為「禁色」，而與禁色相對，百姓可以穿戴的標準色則稱為「許色」。許色之一的一斤染，是一種非常淡的粉紅色，只要是比這個顏色淡的紅花染，便人人皆可穿。◆撫子色，取自在炎夏中開著可愛花朵的俏麗撫子花，是帶著淡淡紫色的粉紅。象徵優雅、美麗及婀娜多姿。《古今和歌集》中有將可愛的女性比喻成「大和撫子」的和歌。可見早在平安時期就已有此修辭，但一直到明治時代以後，人們才開始頻繁使用它。◆青朽葉，在冠上朽葉的色名中，青朽葉偏綠，保留了晚夏的氣氛，呈現出夏天與秋天兩個季節交錯的風景。它與其它帶有朽葉兩字的色彩相同，都誕生自平安時代。但不同於其它色彩預告著即將到來的季節，青朽葉讓人回想起過去的季節。◆小豆色，自古，人們便認為紅豆（小豆）具有除魔、解厄的力量，因此會在祭典前，為迎接神明到來而保持身心潔淨的「齋戒」的一開始與最後食用它，之後逐漸演變為節慶食物。但其色名是到江戶時代中期之後才出現。◆雀茶色，雀茶源自我們身旁最親近的小鳥，麻雀。屬於偏紅的茶。由於此色專指麻雀頭而非翅膀或背部的顏色，因此又名「雀頭色」。其實它最原始的名稱是「雀色」，人們為了強調這是當時流行的茶色的一種，進入江戶時代以後，便為它加上「茶」字。本書從上千種傳統色中選出四季共一百六十種色彩，從耳熟能詳到前所未聞的都包含其中。介紹其由來、故事、相關趣聞，以及色彩對應的季節風情詩，讓人從中感受傳統與自然交織之美。 ★中文版特別收錄印刷色號★專文推薦 謝哲青 ★好感推薦 米力／生活器物作家林奕岑／京都在住作家，《Mandy京都進行式》版主徐莉玲／學學文化創意基金會副董事長葉怡蘭／飲食生活作家‧《Yilan美食生活玩家》網站創辦人葉忠宜／卵形設計負責人彭禹瑞‧黃瑞怡／霧室負責人
打造你的Taiwan Only特有種紙雕動物園！獲邀至多國舉辦個展、上百場教學分享會享譽國際的傑出紙雕藝術家洪新富——邀你一起上山下海，飛天遁地，踏上紙雕生態島，遇見台灣特有種！◎從美感體驗的角度，感受台灣豐富的生態多樣性大人小孩都能體驗滿滿的手作成就感！◎台灣出沒限定！不可不知的特有種趣味動物知識動物生態小檔案× 如何為生態保育盡一份力× 關於你不知道的……◎打造專屬你的紙上動物園16 款讀者上色版＋ 16 款彩色精緻版台灣特有種動物模型× 設計想法× 步驟教學石虎、梅花鹿、台灣黑熊、台灣藍鵲、櫻花鉤吻鮭……打開紙雕世界的大門，從空間設計、立體技法、摺紙與紙雕等基本理論，到超詳細的製作步驟解析，教你動手做出16款台灣特有種動物模型。資訊量超豐富！兼具知識性、趣味性與美感的精美手作書超人氣山野精靈、地下迷宮建築師、溫柔長壽的海洋巨人……這些與我們生活在同一片土地上的動物鄰居們，透過森林系插畫家的清新詮釋，再加入豐富的動物生態介紹，無論是做為生命、環境教育的課外讀物，或是自用、送禮都非常合適。名家推薦（依姓氏筆畫排序）李政憲｜林口國中教師/ 教育部師鐸獎得主/ 藝數摺學臉書創辦人翁參隆｜紙雕藝術家（專文推薦）郭献鐘｜紙藝收藏家麥覺明｜台灣導演，並兼具製作人、節目主持人黃美秀｜臺灣黑熊保育協會創辦人葉紙｜葉子紙業主持紙藝師賴冠傑｜摺學主義立體書工作室紙藝師「紙藝大師洪新富最新力作！透過書中手把手帶您玩紙雕，除了感受立體書構造的威力，更能從書中了解台灣特有種生物的特性，是一本兼具美感提昇與教育意義的好書。」——李政憲「洪新富老師對於生態觀察及紙藝技法的熱情與創意總是令人『嘆！圍觀紙』，相信這本書能帶給大家更多對於自然環境及設計創作的啟發。」——葉紙
橫跨200年，色彩系統化的經典著作 涵蓋動物、植物與礦物色彩踏查 開啟西方自然科學與色彩標準的深遠影響 本書是1814年出版Werner‘s Nomenclature of Colours的延伸新編版，是一本依照自然分類而歸納的色彩指南。 該書最初是由德國地質學家亞伯拉罕‧戈特洛布‧維納（Abraham Gottlob Werner）編寫，並於1821年由派屈克 ‧塞米（Patrick Syme）進行了補充與延伸，除了加入彩色色票，也針對色彩補充文字描述，將全書介紹的色彩的總數增加至110個。 本書整理的資料，不只對於藝術家與設計師而言，具有珍貴的價值。動物學家、植物學家、解剖學家，都極具參考意義。面對現在的讀者，本書再次更新，同樣的色彩，但新增了動物、植物，以及礦物的對應插圖。除了豐富的插畫，新版更加入了礦物、蝴蝶、昆蟲等動物標本的照片。新版加入當代自然歷史學專家的意見，共收錄超過1000張彩色插圖，與8張拉頁。是博物研究者、視覺藝術創作者，與色彩愛好者的夢幻參考書。
作品榮獲「日本第三回寫真出版賞」大賞！ 以細膩優美的照片與詩作呈現105種日本傳統色彩之美 獨到的觀察之眼，讓每一幅景物都是一首「色彩之詩」 在遠古時代，日本的顏色名稱只有「明」、「暗」、「顯」、「漠」四色。這是最原始的色彩概念。在吸收中國及西洋色彩與染織技術文化的漫長過程中，逐漸發展出自己的色彩美學，更因有豐富的自然資源及顯著的季節更迭，讓日本人對四季中色彩的細微變化更加敏銳。 作者生長於栃木縣日光市，此處除了有以世界遺產「日光社寺」為首的建築之美，自然景觀也獨一無二。本書介紹的上百種日本色彩，都曾顯現於他在日光拍攝的各種景物照片中，讓人感嘆自然萬物與生活周遭竟擁有如此豐富多樣的色彩，例如成年日本獼猴的毛色與江戶時代流行的茶鼠色極為相似；而在霧雨不停的奧日光小田代原中景色中浮現的則是過去會用在天皇服飾上的知名高貴色彩「青白橡」。 光影顏色每分每秒都在變化，即使是司空見慣的景色，有時也會以意想不到的色彩呈現在眼前，更體現了以攝影保留下的奇蹟瞬間有多麼珍貴。欣賞圖片同時，詩人永方佑樹充滿韻律感的詩作也讓人從文字構築的世界中用另一種方式想像色彩。從數千種日本傳統色中精選出的這105色，必能讓我們對於日本人的極致感性有更深一層的認識。
作品榮獲「日本第三回寫真出版賞」大賞！ 以細膩優美的照片與詩作呈現105種日本傳統色彩之美 獨到的觀察之眼，讓每一幅景物都是一首「色彩之詩」 在遠古時代，日本的顏色名稱只有「明」、「暗」、「顯」、「漠」四色。這是最原始的色彩概念。在吸收中國及西洋色彩與染織技術文化的漫長過程中，逐漸發展出自己的色彩美學，更因有豐富的自然資源及顯著的季節更迭，讓日本人對四季中色彩的細微變化更加敏銳。 作者生長於栃木縣日光市，此處除了有以世界遺產「日光社寺」為首的建築之美，自然景觀也獨一無二。本書介紹的上百種日本色彩，都曾顯現於他在日光拍攝的各種景物照片中，讓人感嘆自然萬物與生活周遭竟擁有如此豐富多樣的色彩，例如成年日本獼猴的毛色與江戶時代流行的茶鼠色極為相似；而在霧雨不停的奧日光小田代原中景色中浮現的則是過去會用在天皇服飾上的知名高貴色彩「青白橡」。 光影顏色每分每秒都在變化，即使是司空見慣的景色，有時也會以意想不到的色彩呈現在眼前，更體現了以攝影保留下的奇蹟瞬間有多麼珍貴。欣賞圖片同時，詩人永方佑樹充滿韻律感的詩作也讓人從文字構築的世界中用另一種方式想像色彩。從數千種日本傳統色中精選出的這105色，必能讓我們對於日本人的極致感性有更深一層的認識。
作品榮獲「日本第三回寫真出版賞」大賞！ 以細膩優美的照片與詩作呈現105種日本傳統色彩之美 獨到的觀察之眼，讓每一幅景物都是一首「色彩之詩」 在遠古時代，日本的顏色名稱只有「明」、「暗」、「顯」、「漠」四色。這是最原始的色彩概念。在吸收中國及西洋色彩與染織技術文化的漫長過程中，逐漸發展出自己的色彩美學，更因有豐富的自然資源及顯著的季節更迭，讓日本人對四季中色彩的細微變化更加敏銳。 作者生長於栃木縣日光市，此處除了有以世界遺產「日光社寺」為首的建築之美，自然景觀也獨一無二。本書介紹的上百種日本色彩，都曾顯現於他在日光拍攝的各種景物照片中，讓人感嘆自然萬物與生活周遭竟擁有如此豐富多樣的色彩，例如成年日本獼猴的毛色與江戶時代流行的茶鼠色極為相似；而在霧雨不停的奧日光小田代原中景色中浮現的則是過去會用在天皇服飾上的知名高貴色彩「青白橡」。 光影顏色每分每秒都在變化，即使是司空見慣的景色，有時也會以意想不到的色彩呈現在眼前，更體現了以攝影保留下的奇蹟瞬間有多麼珍貴。欣賞圖片同時，詩人永方佑樹充滿韻律感的詩作也讓人從文字構築的世界中用另一種方式想像色彩。從數千種日本傳統色中精選出的這105色，必能讓我們對於日本人的極致感性有更深一層的認識。
★minä perhonen創立滿25周年，於東京都現代美術館等地舉行回顧展 ★日本生活風格雜誌Casa BRUTUS曾以整本特集報導minä perhonen與皆川明 ★擔任北阿爾卑斯國際藝術祭2020-2021視覺指導 透過柔和纖細、輕盈優雅的多彩圖案和觸感， 希望為穿著或使用minä perhonen布料的人創造更多生活中的美好回憶。 不受流行左右的品牌minä perhonen創立滿25周年 創辦人皆川明最完整的人生、工作哲學回顧 我的人生與我開創的事業，兩者是相輔相成、互相彌補的嗎？ 老實說，我很想斷言兩者毫無干係，但有時又覺得或許有關。 我是個有缺陷、不完美的人，是個只能透過做衣服，與社會產生連結的人。 從事設計，將自己的時間轉換成作品，令我的人生充滿意義。 我並不否認吃美食、談戀愛也很重要，只是漸漸覺得自己在設計時更有活著的感覺。 關於創立品牌，他說： 我並非因為手很巧、喜歡站在鎂光燈下、擅長做適合展示於時裝秀的衣服才成為服裝設計師，事實上正好相反，我只設計得出簡單、常見的款式，也認為這種自然不造作的造型比較好。我認為仔細確認每件事情，緩緩推進，對我而言是最好的策略。正因為不擅長，更能花時間持續下去。正因為缺乏自信，才能免於橫衝直撞、迷失自我。 為什麼品牌名稱是minä perhonen？ 「minä」在芬蘭語是「我」的意思。做服裝的是「我」，穿衣服的也是「我」。歸根究底，時尚就是「自我」的展現，是服飾與心邂逅的地方。而「perhonen」是芬蘭語的蝴蝶之意。蝴蝶是大自然中以花紋美麗著稱的生物，翅膀圖案千變萬化、美不勝收，與帶有豐富花紋的品牌特徵一致，且蝴蝶看似輕盈嬌小，卻能飛得極遠，就像我們把衣服傳遞給很多人一樣。 關於讓品牌延續至少百年的願景，他認為： 固然要遵循傳統，但也必須勇於改變，這兩者都會賦予品牌持續的力量。必須時常檢視minä的態度，確認是否正確。也要更致力於和技術好的工廠合作，做出品質更佳、令人愛不釋手的服飾。品牌創立至今過了二十五年，卻沒有一件衣服看起來是過時的，也沒有一件衣服受到流行趨勢影響。相信只要品質好，自然會有人繼承並讓它繼續成長。 從小喜愛田徑，卻因為骨折受傷放棄了體育生涯，到巴黎流浪時因為去時裝週幫忙，意外產生了對時尚產業的興趣。深受芬蘭及marimekko的理念影響，走出獨特風格的日本服飾品牌minä perhonen成立25年之際，創辦人皆川明回顧自己的人生與創業之路，從童年時光、到文化服裝學院求學、至芬蘭、瑞典、巴黎等地旅行的經歷、品牌草創初期在魚市場打工的時代、從一人工作室到創立直營店、拓展至全國甚至海外、參加數次巴黎時裝週等各階段的過程與反思盡在其中。
優美的古典植物插畫與學術研究的完美結合 科學、藝術、歷史都在這本植物掛畫集交織共舞，精巧的描繪了植物的一生。 ★英美amazon五星好評 審訂：胖胖樹 王瑞閔／植物生態與人文作家 植物生理審訂：葉綠舒／慈濟大學通識教育中心助理教授 19世紀末至20世紀初，歐洲正處於科學發現的黃金時代，博物學家們探索著地球的各個角落，顯微鏡的發展使科學家得以探索過去無法想像的微型世界。 人們對於知識的好奇心不再侷限於少數菁英，教育被認為是所有人應享有的權利， 因此，植物學圖鑑掛畫誕生了，做為教育之用，傳播新的植物學知識。 課堂教室中掛著這些精美的、大幅彩色的科學植物圖像，它正是當時代的藝術、科學和教育的綜合結晶。 植物學家安娜•洛朗（Anna Laurent）收集了來自世界各地共兩百多幅精美的植物學圖鑑掛畫， 從植物解剖、物種間的差異比較、不同的型態等，展示驚人的細節，並附上解釋其歷史和有關該植物物種的文字介紹。 任何對於自然世界感興趣，喜愛自然學，植物學，科學以及任何熱愛植物的人都不可錯過此書。 【佳評推薦】 「如果喜歡收集精美的植物手繪圖書籍，一定不能錯過《19~20世紀植物圖鑑》。植物科學繪圖不只在教育上扮演重要的角色，也常常成為大家蒐藏的作品。而且這本書有別於以往，書中珍貴的彩色繪圖所繪製的對象，除了植物，還有植物的生態環境、疾病、細胞組織以及化石。無論是喜歡繪畫，還是喜歡植物，這本書都值得收藏。」──胖胖樹 王瑞閔／植物生態與人文作家 【審訂】胖胖樹 王瑞閔 植物科普作家、插畫家。以保護熱帶雨林、保存熱帶植物為一生志業。 著作有《看不見的雨林──福爾摩沙雨林植物誌》、《舌尖上的東協──東南亞美食與蔬果植物誌》與《悉達多的花園──佛系熱帶植物誌》等書，並曾獲得金鼎獎、Openbook好書獎、吳大猷科普著作獎金籤獎等諸多著作獎項。 【植物生理審訂】葉綠舒 慈濟大學通識教育中心助理教授，從小是生物迷、歷史迷，現在從事科普寫作，致力於推廣正確的科學知識。著有《番薯原來是外國人：ㄓㄨㄥˋ出來的37堂植物課》、《有邊讀邊學生物英文》。在臉書粉專「植物生理學」出沒頻繁。
日本的藝術祭、美術館企畫展等活動經常吸引大量人潮參與， 你知道舉辦展覽通常會賺錢或賠錢？欣賞的過程舒適愉快嗎？ 集結羅浮宮等知名博物館館藏的「某某美術館展」真的能看到一流的傑作嗎？ 【好評推薦】 王俊傑／臺北藝術大學新媒體藝術學系教授 林育淳／台南市美術館館長 梁永斐／國立臺灣美術館館長 Miho／旅日文字工作者&「東京、不只是留學」版主 欣賞藝術展覽在近幾十年來對大眾來說已不是奢侈而遙遠的娛樂，美術館也成為策展人或學藝員展現豐沛想法與研究成果之競技場。即使是同樣的藝術作品，在不同展示場地、隨著燈光照明、陳列或展覽主題的差異，也可能帶給觀者嶄新的感受或刺激。 在看展風氣日漸興盛的這個時代，只要曾在日本的美術館欣賞過知名藝術家的展覽，多少都有人潮擁擠到很難從容觀賞的經驗。展覽數月期間突破五十萬入場人次的例子時有所聞，乍看似乎這是個喜愛藝術的國家，但細究日本各美術館的年度總訪客數，與羅浮宮、紐約大都會藝術博物館、倫敦大英博物館這些動輒超過五百萬人次的世界級博物館相較卻又少的多。 因為日本的展覽多為由報社主辦、跟美術館租借場地的企畫展，而不像歐美主要是以館藏吸引遊客的「常設展」。像這樣媒體主導的狀況顯現出日本美術館展覽的特殊性，不但經常要花費巨資商借作品，也讓日本美術館的學藝員難以發揮所長。而過度依賴「某某美術館展」吸引人潮、確保營收的同時，也容易因為沓雜的人潮犧牲了參觀品質以及對國內人才的培養。 作者曾擔任過展覽企畫，負責向外國的美術館借調藝術品或將日本畫作推廣至外國展出，亦曾任藝術記者，故能在探究博物館的本質、學藝員的職責外從更多角度介紹日本的美術展覽特性及其「不健全的實情」。包括與歐美美術館運作之差異、門票價格背後的成本與相關單位利益關係等，也介紹了雙年展、三年展這類現代藝術祭的發展、變化，並推薦值得去參觀的美術館。希望藉由揭開展覽的幕後情形，讓藝術愛好者對這個產業具有更宏觀的理解，並造就有更多優秀美術館與展覽的環境。
日本的藝術祭、美術館企畫展等活動經常吸引大量人潮參與， 你知道舉辦展覽通常會賺錢或賠錢？欣賞的過程舒適愉快嗎？ 集結羅浮宮等知名博物館館藏的「某某美術館展」真的能看到一流的傑作嗎？ 【好評推薦】 王俊傑／臺北藝術大學新媒體藝術學系教授 林育淳／台南市美術館館長 梁永斐／國立臺灣美術館館長 Miho／旅日文字工作者&「東京、不只是留學」版主 欣賞藝術展覽在近幾十年來對大眾來說已不是奢侈而遙遠的娛樂，美術館也成為策展人或學藝員展現豐沛想法與研究成果之競技場。即使是同樣的藝術作品，在不同展示場地、隨著燈光照明、陳列或展覽主題的差異，也可能帶給觀者嶄新的感受或刺激。 在看展風氣日漸興盛的這個時代，只要曾在日本的美術館欣賞過知名藝術家的展覽，多少都有人潮擁擠到很難從容觀賞的經驗。展覽數月期間突破五十萬入場人次的例子時有所聞，乍看似乎這是個喜愛藝術的國家，但細究日本各美術館的年度總訪客數，與羅浮宮、紐約大都會藝術博物館、倫敦大英博物館這些動輒超過五百萬人次的世界級博物館相較卻又少的多。 因為日本的展覽多為由報社主辦、跟美術館租借場地的企畫展，而不像歐美主要是以館藏吸引遊客的「常設展」。像這樣媒體主導的狀況顯現出日本美術館展覽的特殊性，不但經常要花費巨資商借作品，也讓日本美術館的學藝員難以發揮所長。而過度依賴「某某美術館展」吸引人潮、確保營收的同時，也容易因為沓雜的人潮犧牲了參觀品質以及對國內人才的培養。 作者曾擔任過展覽企畫，負責向外國的美術館借調藝術品或將日本畫作推廣至外國展出，亦曾任藝術記者，故能在探究博物館的本質、學藝員的職責外從更多角度介紹日本的美術展覽特性及其「不健全的實情」。包括與歐美美術館運作之差異、門票價格背後的成本與相關單位利益關係等，也介紹了雙年展、三年展這類現代藝術祭的發展、變化，並推薦值得去參觀的美術館。希望藉由揭開展覽的幕後情形，讓藝術愛好者對這個產業具有更宏觀的理解，並造就有更多優秀美術館與展覽的環境。
日本的藝術祭、美術館企畫展等活動經常吸引大量人潮參與， 你知道舉辦展覽通常會賺錢或賠錢？欣賞的過程舒適愉快嗎？ 集結羅浮宮等知名博物館館藏的「某某美術館展」真的能看到一流的傑作嗎？ 【好評推薦】 王俊傑／臺北藝術大學新媒體藝術學系教授 林育淳／台南市美術館館長 梁永斐／國立臺灣美術館館長 Miho／旅日文字工作者&「東京、不只是留學」版主 欣賞藝術展覽在近幾十年來對大眾來說已不是奢侈而遙遠的娛樂，美術館也成為策展人或學藝員展現豐沛想法與研究成果之競技場。即使是同樣的藝術作品，在不同展示場地、隨著燈光照明、陳列或展覽主題的差異，也可能帶給觀者嶄新的感受或刺激。 在看展風氣日漸興盛的這個時代，只要曾在日本的美術館欣賞過知名藝術家的展覽，多少都有人潮擁擠到很難從容觀賞的經驗。展覽數月期間突破五十萬入場人次的例子時有所聞，乍看似乎這是個喜愛藝術的國家，但細究日本各美術館的年度總訪客數，與羅浮宮、紐約大都會藝術博物館、倫敦大英博物館這些動輒超過五百萬人次的世界級博物館相較卻又少的多。 因為日本的展覽多為由報社主辦、跟美術館租借場地的企畫展，而不像歐美主要是以館藏吸引遊客的「常設展」。像這樣媒體主導的狀況顯現出日本美術館展覽的特殊性，不但經常要花費巨資商借作品，也讓日本美術館的學藝員難以發揮所長。而過度依賴「某某美術館展」吸引人潮、確保營收的同時，也容易因為沓雜的人潮犧牲了參觀品質以及對國內人才的培養。 作者曾擔任過展覽企畫，負責向外國的美術館借調藝術品或將日本畫作推廣至外國展出，亦曾任藝術記者，故能在探究博物館的本質、學藝員的職責外從更多角度介紹日本的美術展覽特性及其「不健全的實情」。包括與歐美美術館運作之差異、門票價格背後的成本與相關單位利益關係等，也介紹了雙年展、三年展這類現代藝術祭的發展、變化，並推薦值得去參觀的美術館。希望藉由揭開展覽的幕後情形，讓藝術愛好者對這個產業具有更宏觀的理解，並造就有更多優秀美術館與展覽的環境。
圖解希臘諸神的愛慾情仇 輕鬆科普不失深度的神話研究 漫威、聖鬥士星矢、哈利波特…等影視巨作都曾發想自希臘神話，但原版的神話故事比所有改編（或從中取材）故事都更加曲折離奇，龐大複雜的世界觀，以及無數神祇與英雄交織成一部巨大史詩： 眾神之神宙斯的風流事跡、統掌冥界的哈迪斯、海神波賽冬發起的無數爭戰……本書透過數百幅精美名畫，展示希臘神話的壯麗輪廓、無數俊美男神、女神間的愛慾糾葛，用名畫引領讀者進入希臘神祇的唯美世界。 大開本跨頁展示經典畫作 全彩裝幀＋手感美術紙＋高質感細膩印刷 神話學入門 希臘神話總是給人以複雜混亂的印象，大多數書籍都從神話的龐大世界觀開始講述，難免會增加閱讀難度。為了增強複雜神話故事的可讀性，本書切換視角，從十位希臘男性神祇入手，梳理希臘神話錯綜複雜的人物關係，講述男神與女神、男神與男神間愛恨情仇的故事。 經典藝術解析 神話故事是後世文學藝術創作的源泉，15~20世紀更有無數藝術畫作從中吸取靈感。本書精選400多幅經典繪畫作品，為故事進行直觀補充，並在部分名畫下添加注釋解說，在了解神話故事的同時了解藝術。 延伸文獻參考與詳細的圖表解析 希臘神話流傳千年，著名的神祇幾乎都有多個名字。本書不僅統整了希臘羅馬神話，還講述了更古老的蘇美、埃及和巴比倫版本的故事，並附上人名索引表、神話家族譜系表與各個人物關係圖。由淺入深，輕鬆了解上百位希臘神祇的特色與人物關係，讓神話學不再遙不可及。 本書特色 ◆ 用十位最具代表性的男神，串起一部希臘神話 ◆ 收錄超過400幅名畫，展現壯麗的神話世界。 ◆ 圖表式分析，看圖梳理希臘神話錯綜的人物關係。
圖解希臘諸神的愛慾情仇 輕鬆科普不失深度的神話研究 漫威、聖鬥士星矢、哈利波特…等影視巨作都曾發想自希臘神話，但原版的神話故事比所有改編（或從中取材）故事都更加曲折離奇，龐大複雜的世界觀，以及無數神祇與英雄交織成一部巨大史詩： 眾神之神宙斯的風流事跡、統掌冥界的哈迪斯、海神波賽冬發起的無數爭戰……本書透過數百幅精美名畫，展示希臘神話的壯麗輪廓、無數俊美男神、女神間的愛慾糾葛，用名畫引領讀者進入希臘神祇的唯美世界。 大開本跨頁展示經典畫作 全彩裝幀＋手感美術紙＋高質感細膩印刷 神話學入門 希臘神話總是給人以複雜混亂的印象，大多數書籍都從神話的龐大世界觀開始講述，難免會增加閱讀難度。為了增強複雜神話故事的可讀性，本書切換視角，從十位希臘男性神祇入手，梳理希臘神話錯綜複雜的人物關係，講述男神與女神、男神與男神間愛恨情仇的故事。 經典藝術解析 神話故事是後世文學藝術創作的源泉，15~20世紀更有無數藝術畫作從中吸取靈感。本書精選400多幅經典繪畫作品，為故事進行直觀補充，並在部分名畫下添加注釋解說，在了解神話故事的同時了解藝術。 延伸文獻參考與詳細的圖表解析 希臘神話流傳千年，著名的神祇幾乎都有多個名字。本書不僅統整了希臘羅馬神話，還講述了更古老的蘇美、埃及和巴比倫版本的故事，並附上人名索引表、神話家族譜系表與各個人物關係圖。由淺入深，輕鬆了解上百位希臘神祇的特色與人物關係，讓神話學不再遙不可及。 本書特色 ◆ 用十位最具代表性的男神，串起一部希臘神話 ◆ 收錄超過400幅名畫，展現壯麗的神話世界。 ◆ 圖表式分析，看圖梳理希臘神話錯綜的人物關係。
圖解希臘諸神的愛慾情仇 輕鬆科普不失深度的神話研究 漫威、聖鬥士星矢、哈利波特…等影視巨作都曾發想自希臘神話，但原版的神話故事比所有改編（或從中取材）故事都更加曲折離奇，龐大複雜的世界觀，以及無數神祇與英雄交織成一部巨大史詩： 眾神之神宙斯的風流事跡、統掌冥界的哈迪斯、海神波賽冬發起的無數爭戰……本書透過數百幅精美名畫，展示希臘神話的壯麗輪廓、無數俊美男神、女神間的愛慾糾葛，用名畫引領讀者進入希臘神祇的唯美世界。 大開本跨頁展示經典畫作 全彩裝幀＋手感美術紙＋高質感細膩印刷 神話學入門 希臘神話總是給人以複雜混亂的印象，大多數書籍都從神話的龐大世界觀開始講述，難免會增加閱讀難度。為了增強複雜神話故事的可讀性，本書切換視角，從十位希臘男性神祇入手，梳理希臘神話錯綜複雜的人物關係，講述男神與女神、男神與男神間愛恨情仇的故事。 經典藝術解析 神話故事是後世文學藝術創作的源泉，15~20世紀更有無數藝術畫作從中吸取靈感。本書精選400多幅經典繪畫作品，為故事進行直觀補充，並在部分名畫下添加注釋解說，在了解神話故事的同時了解藝術。 延伸文獻參考與詳細的圖表解析 希臘神話流傳千年，著名的神祇幾乎都有多個名字。本書不僅統整了希臘羅馬神話，還講述了更古老的蘇美、埃及和巴比倫版本的故事，並附上人名索引表、神話家族譜系表與各個人物關係圖。由淺入深，輕鬆了解上百位希臘神祇的特色與人物關係，讓神話學不再遙不可及。 本書特色 ◆ 用十位最具代表性的男神，串起一部希臘神話 ◆ 收錄超過400幅名畫，展現壯麗的神話世界。 ◆ 圖表式分析，看圖梳理希臘神話錯綜的人物關係。
花卉圖選自日本最早彩色植物圖鑑《本草圖譜》 借鑑西方植物繪與浮世繪技法表現其真實姿態 搭配花名典故、風土歷史欣賞江戶時代自然文化 植物生態與人文作家 胖胖樹 王瑞閔X種籽設計總監 淦克萍 好評推薦 日本從江戶到幕末時代的本草學基礎是來自中國的《本草綱目》，再經過許多學者加入日本特有的紀錄與觀點而成。十九世紀初期開始，以圖畫為主體的新形態本草書也陸續登場，改變了過往以文字紀錄為主體的模式。而日本首部彩色植物圖鑑是將從大名到園藝職人等各階層的人收集的寶貴資訊加以分析研究，耗時逾20年、共96卷的《本草圖譜》，於1830年誕生。 本書從上述《本草圖譜》中選出96幅工筆圖，介紹所描繪植物的名稱由來、在哪些詩歌作品中出現、藥理作用、花語等典故。從中可見非常豐富的花卉名稱由來，常出自讓人聯想到其他生物的相似姿態，例如鳶尾、杜鵑；或跟各地風土歷史有關，例如彼岸花、葛藤；或跟本身的構造性質有關，例如蒲公英、睡蓮……充滿了人類豐富的想像力。在欣賞珍貴優美的圖畫之餘，也能品味植物的風土故事。 【內容審訂】 林哲緯 國立臺灣藝術大學美術系畢業，現任職於林業試驗所植物標本館。 目前專注於熱帶雨林植物分類，至今已發表七十餘世界新種；亦有許多科學繪圖或插畫零散見於各式期刊及商業書籍上，包括《花飛、花枝、花蠘仔—台灣海產名小考》、《蚵仔煎的身世》、《台灣原生植物全圖鑑》、《臺灣野生蘭精細插畫明信片》、《菇的呼風喚雨史》等。
最完整的日本節氣日曆+特殊節日、紀念日介紹 認識特別的每一天，重新感受生活的美好與珍貴 日本除了因配合自然時序的變化而有豐富細膩的節氣習俗，也因各地文化特色、紀念歷史事件或偉人生誕、與日期之諧音等因素而發展出許多特殊的紀念日。並從中衍生出各式各樣的活動與祭祀，這些長久累積下來的智慧結晶，構成了日本人的作息依據。 本書細數365日的季節特色、傳統風俗、值得紀念的事物由來，也介紹屬於這些日子的自然風光或當令食材，更搭配充滿童趣的應景插圖。不僅能從中理解季節的推移與日本人的生活有多密切的關聯，也能從每日的生活點滴認識道地又多樣的日本文化。 比方說： 1月26日是文化財防火日，是由於1949年奈良法隆寺繪有多尊菩薩的珍貴壁畫被燒毀而制定的日子。寺院及博物館都會在這天舉辦防火演習。但同樣是火，「火燒若草山」（奈良縣）卻是這個季節的風情詩。於一月第四個星期六舉辦，為古都宣告了早春的來臨。 3月3日是女兒節，也稱上巳節。上巳是凶日，容易遇到災難，所以平安時代誕生了用紙張與稻草做成的人偶擦拭身體，將晦氣轉移上去再沖走的習俗，室町時代開始，小女孩玩的娃娃與人偶結合，貴族擺起了女兒節娃娃，祈求家中女孩健康長大。後來人們也將農曆三月盛開的桃花用來裝飾，於是又有了「桃花節」的別稱。 7月20日開始是為期兩週的「土用」，土用指的是立春、立夏、立秋、立冬前的十八天，也就是各個季節交替的時期。但現在日本人通常只過夏季的土用，並從江戶時代衍生出要吃鰻魚養精蓄銳的飲食習俗──據說這是出自當時的蘭學者平賀源內從老祖宗的智慧「在丑日吃『う』開頭的食物能抵抗炎炎夏日」獲得的靈感。 除此之外，還有海之日、文化日、幽靈日又或是紀念江戶川亂步過世的亂步忌、紀念泡麵之父安藤百福的誕辰等貼近日常生活的節日，這些前人累積下來的事蹟與習俗，更讓我們了解每一個看似平淡的日子，都有各自的珍貴意義。
大開本裝幀唯美圖鑑x收錄超過200幅古典手繪插圖、攝影作品與藝術畫作 x 來自世界各地的80種樹木故事 在這個充斥著塑膠、水泥和鋼鐵的世界裡，我們應該回頭看看，自然中默默無私奉獻的森林樹木。 ★暢銷書作家麥克斯‧亞當斯（Max Adams）的最新著作 ★英美amazon五星好評 樹孕育著生命，如同海洋，牽動著地球的氣候變化和其無與倫比的生物多樣性，會吸收二氧化碳、汙染物質和太陽輻射能量，也會排放氧氣，並為其他數百萬種植物、昆蟲、鳥類、哺乳類和兩棲類提供棲地。同時，樹也同樣在人類的歷史中，占有舉足輕重的地位。 從初次使用尖銳工具劈開木材或削去樹皮開始，在過去一百萬年間的大半日子裡，人類持續探究與開發利用樹木。很久以前，哈薩克（Kazakhstan）阿爾泰山脈（Altai mountains）的牧人就已學會仰賴他們的豬和馬，以尋找出最甜的野生蘋果品種。而在數千年前，東南亞的人就已得知某些樹在受傷後，會滲出一種可塑且防水的乳白色物質。產於中美洲的血檀，是建立了一個國家的樹種。它被用來製造一種耀眼並利潤豐厚的硃紅染料，出口到歐洲被用於衣物染色。英國人在17至18世紀建立的伐木場，後來成為現代的貝里斯，其國旗上就有血檀的圖像。 從蘋果到櫟樹，從墨水樹到麵包樹，從構樹到落葉松——書中所介紹的樹種可能可以供人棲身，也可能成為木材、燃料、藥材、染料、食物或布料。搭配超過200多幅的精緻照片與插圖，《世界之樹》是來自世界各地樹木的豐盛視覺盛宴，也是對各樹種的讚歌。
366種展現豐富季節感的日本色彩X花圖案設計 品味日式配色、芬芳花語以及色名背後的時代風情 日本有上千種擁有美麗名稱與風情的傳統色，源於日本人特有的色彩美學以及對季節遞嬗的細膩感受。 有些色彩的命名與應用有其時代背景，例如： 鐵色→深而沉穩的青綠。這是始於江戶時代後期的一種藍染，曾在明治中期到大正時期風靡一時。商店的大掌櫃和二掌櫃的圍裙也會染成這個顏色。 唐茶→暗而偏紅的褐色。這是用楊梅取代昂貴的丁香所染出的色彩。「唐」有舶來品、新奇、美麗的意思，曾於江戶時代風靡一時。 有些名稱，很難從字面上想像其色彩為何，例如： 生成色→帶有些微橘紅色的白。「生成」是未經修飾的布匹，主要指棉線及棉布的顏色。這是現代人崇尚自然而創造出來的新色名。 尾花色→如枯萎的芒草穗，白中混雜淺灰的顏色。尾花是芒草的別名，也指芒草花穗。這個柔和的色調，深受平安時代的人們喜愛。 有些色名是為了極為細膩的差別而取的，例如： 落栗色→成熟栗子般，偏紅的茶褐色。此色是為了區別樹上的栗子與落到地面的栗子色澤而誕生的。《源氏物語》的片段也曾出現此色。 濡葉色→深邃的綠。取名自葉子被雨水濡濕所顯現的翠綠色。水會抹平葉片表層凹凸不平的地方，減少散射，因此色彩看起來會更鮮豔。 紺鼠色→顧名思義，「紺鼠」就是加了一點紺色的暗鼠色。江戶時代，幕府多次下達「禁奢令」，因此百姓將樸素色彩之間些微的差異視為服飾的精髓並以此為樂。 本書以每日一花、一色的搭配概念，將366種傳統色與各種花朵插畫組合出更豐富的圖樣世界，不僅介紹優美的色名典故、色彩特徵及每日花語，更附上CMYK與RGB印刷色號，讓人輕鬆認識日本色彩的知識與文化，並獲得圖樣與配色的設計靈感。
前東京愛樂的海外公關部部長為古典樂新手寫的入門聖經！ 清楚介紹古典樂的起源、演進歷史與重要的音樂家 讓你不再霧煞煞，開始享受古典樂的絕妙之作 音樂是世界共通的語言，而古典樂的魅力更是歷久彌新，對現代人來說，提到西方古典樂，幾乎直接與18-19世紀的古典樂派、浪漫樂派的莫札特、貝多芬、舒伯特、蕭邦等人畫上等號，但廣義來說，古典樂可追溯到兩千年前，當時古希臘人就已將音樂定義為一門學問，也曾被納入奧林匹克的藝術競賽。 從數學家畢達哥拉斯創造音階，成為西洋音樂的基礎原理後，樂器與音樂千年來已發展出許多形式，但早期的音樂只為宗教服務，是歌劇與舞蹈的配角，到了18世紀後半，演奏交響曲的管弦樂團才逐漸成為主角大放光芒，而譜寫出偉大作品的作曲家們也因此名垂青史。 古典樂潮能席捲全世界，不僅因為天才音樂家輩出，也和工業革命、啟蒙運動等社會思潮有關。例如樂器技術的革新與大量生產讓更多人能接觸此技藝；市民權利的普及讓音樂會不僅限於上流階級才能欣賞，音樂家也能擺脫貴族僕役的束縛自由創作；交通網路的拓展讓演奏家的舞台更寬廣等。可見古典樂的發展與西方文明的進步密不可分。 作者旁徵博引，從古典樂的歷史、流派、各種樂器的特色談到重要的音樂家與其作品、生平，更佐以豐富的照片、畫作，讓人伴隨著世界史認識古典樂之豐富內涵與精采故事。
無徑森林有一種愉悅，荒涼海岸有一份驚喜， 無人打擾，樂得寂寥相伴， 深邃大海，濤聲樂起： 我並非不愛世人，只是更愛自然…… ——拜倫勳爵（Lord Byron），《恰爾德‧哈羅爾德遊記》（Childe Harold’s Pilgrimage） 這是一本前所未見的紀事年曆，獻給所有萬物之子與愛自然的你。 爬蟲學家及自然史作家瑪蒂‧克朗普以生動文字，搭配布朗溫‧麥基弗的細緻插圖，完美結合了文學、科學與美學，描述了366個動人心弦的自然小故事。 每一天，都有一個專屬的自然主題，交織成充滿奇趣的日常幻想，帶我們綜觀整個地球，跨越時空媒介。 看見世界山岳日、草莓節、蝦節、蜂鳥節、黑熊節的文化緣起； 紀念《寂靜的春天》、《夏綠蒂的網》、《天鵝湖》等經典作品的問世； 探究DNA結構的重大發現與公民科學計畫的創始； 書中更收錄每個月的生日花、尼斯湖水怪、獨角獸等民間傳說，以及古希臘、羅馬和埃及的神話故事。 每一天，讓我們探索一則動人心弦的自然故事，讚頌自然界的美與奧妙，同時也思考如何保護岌岌可危的生態環境，讓未來世代也能繼續生活在我們珍愛的美麗世界之中。
修習日本茶道25年的台灣第一位裏千家準教授 首部按月解析茶事中季節文化、行事與道具美學， 從茶道內涵到茶事流程完全滿足的精華之作 関宗貴／日本裏千家茶道名譽師範教授 関根宗中／前裏千家學園理事‧教頭 曾秋桂／淡江大學日文系系主任 李莎莉／財團法人福祿文化基金會執行長兼北投文物館館長 鍾兆佳／北投溫泉博物館館長 專文誠意推薦 日本茶道是一種以點茶待客，重視禮節與人心交流的文化。藉由嚴謹的一套禮儀與程序，由形入心，讓人循序漸進的進入一個為了奉上一服令人滿足的茶，更精準、慎重作為的世界。而在實踐與練習的過程中，除了能磨練五感、心性，學習彼此體貼與尊重，欣賞自然與萬物之美，將其種種內化為個人修養之外，更可從中感受日本人的精神源頭與美學意識。 茶事是實踐茶道所學的場合，以被稱為「露地」的茶庭與茶室為背景，茶人們在此深刻感受、吟詠自然的現象與季節的變遷。茶道的季節感，首從茶聖千利休將一年區分為風爐與地爐兩季來看。茶道做點前的位置與流程皆是配合爐的位置、陳設到周邊道具組合而來。風爐自五月初夏開始用到入秋的十月，到了十一月天氣轉冷，就改用地爐讓客人感受到火帶來的暖意。隨著氣候的冷熱變化，爐的位置也可能更靠近或遠離客人，點前方式與使用的道具樣式也會相應調整，這些細節都是茶道體貼心意的具體展現。 更進一步來看，茶事會配合季節風情、節慶行事、招待的對象等主題而有不同的準備考量及趣味──從掛軸文字、茶碗等道具的材質與圖案、茶花與和菓子的選擇、適合的點前方式等等，都會經過精心搭配設計，以期在每個環節呈現適當的氛圍。透過欣賞這些道具的搭配、意涵與文化典故，方可了解蘊藏在點前背後的浩瀚知識與主人的款待之心。主辦茶事的亭主要花費大量時間設想及準備，有幸受邀的客人也需具備相關禮儀和知識，兩者共同努力，以追求「一期一會」的圓滿。 茶道濃縮了日本人的美學、價值觀念和民族互動方式，更是磨練「讀空氣」技能的重要場合。在修習的過程中，為避免打斷進行節奏及影響他人，即使有疑問也需再三斟酌，於合適時機提出，且未必能獲得詳細解釋，因為茶道是種做中學的學問，許多面向需經過時間及經驗的累積方能體會，這也是本書彌足珍貴之處──作者研習茶道多年，深入淺出、極細心的提點實作細節、心法與各種看似繁瑣的規範之緣由，更是台灣首度全面解析季節遞嬗如何反映於茶室擺設、道具選擇之美學專書，無論是茶道初學者、進階者、對日式文化美學有所嚮往者都能獲益無窮。 【本書特色】 ◎詳細介紹與茶道有關的各月節慶行事、文化典故及表現在擺設上的欣賞重點。 ◎以豐富照片及步驟圖，介紹參加茶事的應對進退及基本流程、知識。 ◎超過百張珍貴茶道具、搭配組合之照片欣賞，更貼心提醒選購注意事項。 ◎不僅介紹正宗日本茶道概念，更說明在日本以外實行時如何因地制宜。
聽故事、看繪本，逛美術館， 看見並理解哪些不一樣的勇氣與美好， 欣賞，是件快樂的事。 繪本─是我們生活中，最容易取得的藝術品。 繪本的閱讀，往往可以帶給讀者到美術館看展覽般的愉悅與滿足。所有奇思妙想、舞動的色彩與筆觸，也伴隨著故事變得可愛又親切。在繪本的世界，充滿了許多以藝術家為主題的繪本，以藝術家為主題的繪本，更是藝術入門的引導。 繪本，只適合孩子讀嗎？ 繪本的表現千變萬化，創作各有巧妙。就像藝術，藝術最有趣的地方，不就是每一位藝術家都充滿了「不一樣」的想法與表現。懂得包容，理解哪些生活中的「獨特」與「不一樣」，會讓我們成為更柔軟，也更開闊的人。把心放大，心情也跟著愉悅了。 認識藝術家故事、理解作品風格，與欣賞百變繪本畫風。跟著繪本選書人賴嘉綾的繪本選書，歡迎大小朋友，一起走入繪本中的藝術世界！ 給對繪本感興趣的你 ● 70+以藝術為主題的繪本選書，繪本迷必讀的藝術饗宴。 ● 親子共讀的美好時光，用繪本說藝術的故事。 ● 五花八門的色彩與線條，跟著藝術家一起開闊美感素養。 給對藝術感興趣的你 ● 看見知名藝術家的故事、風格與創作特色。 ● 走逛知名美術館，一睹名畫風采。 ● 有溫度的藝術入門介紹，透過藝術家的不凡勇氣，感受每位藝術家的作品與生命故事。
Meet Me, meet Miki 漫步在海的兩端，日與夜 是離別但也會是新的遇見，或再遇見 Meet Me ★ Starbucks （★隨書附贈攝影月曆海報一張★） 「咖啡店總是有許多故事 …… 無論為了什麼原因，都可以暫時逃去待在那裡。 這些照片和這段時間的日記，當然是很個人的、很張雪泡。 但雖然最後被選進書裡的不多， 如果你們也能從中窺見一點、再想像一些，就太好了。」 ──張雪泡 過去、現在、未來， 白日、黑夜， 緩慢、快速……， 彼此串連、交錯、相聚、融合、再分離。 這是一本關於心靈如何隨著旅行、隨著變化的空間， 遇見美麗萬物與繆思的影像隨寫。
