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誰偷走了我的靈感？終結空白提案，擊敗妨礙創作的十大內心魔鬼
降伏創意心魔，讓自己的創作更邁向成功一步！「不覺得桌子很亂嗎？先整理乾淨再做事吧！」「這樣的創作有達到你的標準嗎？你的能力應該不只如此吧？」「我的靈感去哪了……」 常有人說，創造力是天生的，只會隨著年齡增長而失去。年紀愈大，我們愈懷疑自己的能力，更常望著別人的作品自嘆弗如，也更害怕犯錯或出醜。久而久之，每個人心裏都養出一幫有害創作的妖魔。你的創作心魔會搬出各種狡猾的藉口勸你，說今天不太適合，你的小說還是明天再開工吧；牠們會用力扯住你的手，讓你面對一片空白的畫布時，第一筆就是怎麼樣也畫不下去；每當夜裡有個小小的聲音在你耳邊說，你是個沒天分的冒牌者，永遠做不出半點有價值的東西──不用懷疑，這些都是你的創作心魔。 ◎拖延魔：讓你擔心自己做得不夠好，而遲遲無法下第一筆。◎空白魔：靈感枯竭時，愈拚了命對抗牠，就會愈絕望、愈想不出好點子。◎懷疑魔：當你開始動筆，牠會跳上你的肩耳語：「這種東西不會太爛嗎？」◎守舊魔：牠總是希望讓我們走同樣的老路，不要開疆闢土，待在舒適圈就好。◎窒礙魔：阻礙反而能讓我們做出原先做不出的好作品？其實牠是我們的好盟友？◎批評魔：運用奸詐的伎倆，讓你忘記稱讚，只會記得批評的聲音。◎偷竊魔：偷竊及創作──撿起喜歡的點子，把它們變成自己的東西，賦予獨有的特質。◎意外魔：牠早晚會用最氣人的方式打亂你的計劃。◎失敗魔：僅僅想到牠的出現，就足以令人打消創作的念頭。◎失望魔：當你終於完成作品、感到興奮和滿足，牠會蹲在你最棒的作品上，嘻嘻嘲笑你的自大。 誠摯邀請你，和我們一起踏上這趟斬妖除魔的旅程！
導演的起點：100位華語電影導演，第一部作品誕生的故事【經典增修版】
經典增修版★收錄 程青松《摯愛》 獨家收錄★影壇新銳 趙德胤《歸來的人》／錢翔《迴光奏鳴曲》／翁子光《明媚時光》／畢 贛《路邊野餐》／陳建斌《一個勺子》／陳哲藝《爸媽不在家》 100位華語電影導演．100個拍電影的起源 第一手作者論．最貼近真實的創作訪談 沿著點點微光摸索，歷經無盡的徬徨， 直至交出宛如面試般的「第一部片」， 以導演之名，放眼世界。 透過本書一窺侯孝賢、李安、魏德聖、王家衛、陳可辛、周星馳、張藝謀、賈樟柯、婁燁……當今華語電影世界的100名導演，與他們的第一部作品。或許當時沒有經驗，但有足夠的激情，回溯過程中與現實層面的拉扯、妥協，資金的調度和挹注，笑談自身的想法與觀眾反應，無所不言，真心吐露的心境轉折，讓我們重新挖掘電影的本質。 【本書特色】 ◎導演談起心動念 「原來這就是出色的電影，這樣的話，那回頭我也拍一個。」 「這部影片對我極其重要，就好像初戀一樣。」 ◎導演談劇本 「一是自己愛寫，二是沒錢請別人寫。」 ◎導演談故事表達 「需要磨去一身稜角，讓自己變成一個圓球，才可以在這個物質世界裡隨意滾動。」 「到底是我們想改變這個世界，還是這個世界改變了你和我。」 ◎導演談資金 「邊拍邊借，邊借邊拍。」 「兩千塊可以拍片，五千萬也可以，控制成本是一種美好的能力。」 ◎導演談人脈 「人家幹電影多少年，人家是一本書啊！」 「你光有想法，沒辦法也不行。」 ◎導演談票房 「靠一個名導演或一個名演員來負責成敗，是拍不好電影的。」 ◎導演談瓶頸 「開機第一日，我是監製、導演、助導、膳食、導遊，什麼都要幫，什麼都要做。」 「電影審查的困難遠遠超出了第一次拍電影的困難。」 ◎導演真心話 「不要將當導演作為人生夢想，一輩子能看好電影才是夢想。」 「可以哭。」 【好評推薦】 「第一部片都是最生猛的，積蓄多年的熱情與激情、孤注一擲的決心、尚未世故的眼睛，都在這裡了。這本書帶給我們兩岸三地導演們，最純粹、也最真實的創作初心。」 ——張鐵志／文化評論家
圖說臺灣宮殿式建築1949-1975
從戰後到當代，從再現、解構到新定義，專屬此地的獨特建築故事臺北故宮、國父紀念館、歷史博物館、大成館⋯經典案例一一解說 1949退到臺灣後，在這樣的政治意識形態下，戰前的中國古典建築新式樣之創作在臺灣回到了原點，從塗抹改造日治時期留下的資產重啟嘗試的過程，直到邁向成熟，已經來到民主政治與解嚴的時代。－台灣現代建築學會理事長黃俊銘若要描寫二次戰後發生在臺灣的政治與建築之關係，「宮殿式建築」可說是最佳的對象－實踐大學建築設計學系副教授暨系主任王俊雄從國府遷臺開始，這個歷史其實已是國族國家的「重建」。而後，「中華文化復興運動」作為國家的重大文化政策，建築作為空間的文化形式，其空間象徵的展現成為一大重點。－臺灣大學建築與城鄉研究所名譽教授夏鑄九臺灣戰後的建築發展更複雜且糾結，使得建築史研究格外不易。而在諸多發展脈絡中，又以中國古典式樣新建築是最難突破的一環，因為其匯集了建築、政治、歷史、文化與思想等複雜因素於一體。－成功大學建築系名譽教授傅朝卿過去三十餘年來，臺灣建築學者多以臺灣戰後國民政府來臺的時代背景，探索現代構造結合中國傳統建築語彙的思想、觀點和象徵意義，甚少以建築個案的分析和論証，這本正好可彌補、縫合、鏈結。－中原大學建築學系教授黃承令 1949到1975年間在臺拔地而起的宮殿式建築，獨樹一幟的鮮明形象，訴說著非西方國家及其專業者在現代建築運動的道路上，因為糾結於國族認同，而無法跳脫傳統跟現代思辨的命運。本書的寫作即環繞著這樣的背景而展開，探討這些存在於國族山河畫軸中的樓閣，多樣且深刻的傳統塑造過程。透過歷史的深描，撥解國立歷史博物館與南海學園、《明堂新考》與大成館、國立故宮博物院、國父紀念館等個案，是如何在國府推動的中華文化復興運動趨勢中，創造出歷史與起源、明堂溯古考據和道統、政權與文化正統、國族深層文化空間等議題的形貌，多維度的現代性光點隨之浮現。 專家聯合推薦臺灣博物館基金會董事長 王時思台灣現代建築學會理事長 黃俊銘實踐大學建築系副教授暨系主任 王俊雄臺灣大學建築與城鄉研究所名譽教授 夏鑄九成功大學建築系名譽教授 傅朝卿中原大學建築學系教授 黃承令
臉型診斷Ｘ骨架身形Ｘ命定色彩：專業形象顧問告訴你適用一生的不敗穿搭術
隨書贈送春夏秋冬四季唇片◆站在衣櫥前，完全不知道要穿什麼較好？◆衣櫥內明明衣服很多，卻好像總是少一件？◆常穿的就是那幾件，掛著沒穿的還是不會拿出來穿？◆不了解自己適合什麼？該買什麼？穿著「最適合自己的衣服」就是邁向時尚的第一步衣服從小穿到大，但如何讓自己看起來很美，可能你也會問：「不知道自己適合什麼？」「配色有無眉角？」「穿搭有無技法？」其實「有的！」 「全形象管理」的三階段便是訣竅：「第一階段」透過「臉型診斷」：找出與臉部氛圍相襯的髮型、耳環、眼鏡、帽子等，修飾臉型且突顯自己的五官特長。「第二階段」了解自身「骨架身形」：選擇最能發揮個人身形特質之服裝與配件，塑造自我整體風格。「第三階段」依個人「命定色彩」之好感軸心色系為準則：挑選適合的服飾色彩、髮色、妝容之配色。利用這三項意識到自己獨特的迷人之處，選出能展現妳個人魅力的服裝和飾品。 專屬於台灣人的穿搭書專業推薦：輔仁大學織品服裝學院創院院長 蔡淑梨 教授台灣赫斯特媒體集團發行人暨營運長（ELLE、Harpers Bazaar、Cosmopolitan 等雜誌）楊欣怡衣櫥醫生® 品牌負責人 賴庭荷
散步中的台灣建築再發現：跟著名家尋旅30座經典當代前衛建築
建築探訪旅程選粹 近十年不容錯過的經典建築 臺北表演藝術中心──時代雜誌2021年全球最佳百大地方 台中綠美圖──2023年台中最令人期待的新公共建築 亞洲大學現代美術館──安藤在台灣的第一座美術館建築 …… 【經典與當代前衛建築】 台灣第一座全以清水混凝土構成的超高層教會建築； 適合21世紀亞洲的高層建築原型； 人與動物、自然共生同居的另類烏托邦； 傳統聚落城鎮中的白色正統現代建築； …… 當「散步」成生活中的嶄新日常 「行走」成一種轉換、嶄新召喚 得以刻意的「慢」重新凝視探索 一直陪伴在你我身邊的「建築」 建築是承載、支持人們生活的容器與場域，也是身體近旁的親密存在，甚至可以說是我們的生活本身……。然而建築家伊東豊雄卻思索著，「建築究竟能夠做到什麼？建築究竟還有什麼可能性？」或許建築從來都不是萬能，也無法拯救世界，但自不同的角度出發來參與建築、思考建築，或許就可以成為一場尋求救贖與自由的希望之旅，並讓建築作為生命旅途中、屬於自己的一份浪漫與情懷。
大師名椅解體全書：拆解、組裝、修復，經典名椅設計構造徹底圖解
技術往往藏在看不見的細節裡， 透過拆解、剝離、組裝、修復的步驟， 了解大師名椅之所以是名椅的理由！ 審定 實踐大學工業產品設計學系 林曉瑛主任 大師推薦 行一設計 彭文苑建築師 木介設計主理人 黃家祥 「究方社」（JOEFANGSTUDIO）創意總監 方序中 設計觀察家 吳東龍 看不見的地方才是技術所在！ 本書針對被稱為大師名椅作介紹，並拆解它，將其座面剝離，再重新修復，與此同時，更深入地介紹每一把椅子的特徵以及設計師的靈感巧思。 在這些名椅之中，最為有名的是吉歐龐堤的「超輕單椅」（Superleggera）、漢斯韋格納的「The Chair」（JH501）、「Y Chair」（CH24）、阿納雅各布森的「蛋椅」（Egg Chair）、「貝殼椅」（Series 7 Chair）或是芬尤的「45 Chair」（No.45）。除了上述眾所周知的名椅之外，還介紹了出自韋格納之手，卻鮮為人知的JH504，以及設計師或製造商不詳的紙繩編織折疊椅。 要被譽為名椅，其中必有某些理由，可能我們對名椅都只感受到其造型美以及坐在上面的舒適感，但當你見證椅子的解體、修復、剝除椅面的過程之後，才能明白為什麼這些椅子如此美麗，才能深感設計師與製作者對工藝品、雕塑品的細膩精神。 在我們從旁見證拆解與修復的過程時，需要熟知三個重點： ．這些名椅應用了哪些技術，例如讓接榫加強強度的方法，無法從外觀了解的細節等。 ．使用的材料，諸如木材、五金的種類、座面或編織座面的材質等。 ．經年累月產生的變化。 現今生活環境各類產品充斥，而有森林資源不斷減少以及環境汙染等問題源源而生，心中總有「如果不要再生產用完就丟的產品，而是生產能長久使用的產品」、「生產讓人願意修理，繼續使用的產品」，及「不要只是因為生產者想生產而製造產品」，或許是解決上述問題的方法之一。因此對於從事設計、製造與修理這類工作的人來說，「了解素材」以及「了解構造」絕對是缺一不可的事情。
做字：中文字體設計學
漢字美學靈感再發見，設計師必備實用指南 創意字型新美學，創新花樣翻轉中文字體的方正印象 本書以大量的字體設計案例為基礎， 拆解了漢字的結構和筆畫，再加入自生活中取得的靈感， 詳細解說該如何重組筆畫和加入創意，重新賦予文字生命， 讓文字除了本身的字意外，在外型上也能讓人一目了然其意義。 除了基礎介紹和平面設計外，書中更含3D和動態的字型設計案例，以及字體海報的多元應用， 不僅有圖解的步驟解說，還附有影片教學參考，以淺顯易懂、容易上手為原則， 讓你能有效率地學習並掌握字型設計的原理、方法和技巧， 更激發你的創作靈感，引導你活用想像力，玩出字型設計的新可能。 ✓案例解析 作者為多個網站的簽約設計師，以大量的設計案例作解析， 詳細解說字體設計的創意運用及操作方法。 ✓實做教學 運用Illustrator、Glyphs、After Effects、Cinema 4D等軟體解說設計步驟， 附有圖片對照和教學影片，初學者也能輕鬆入門。 ✓靈感激發 透過作者分享自身的靈感來源，和如何將靈感轉變成可執行的創意， 激發你對字體設計的新想像。 ✓3D、動態字體 市面上少有的3D、動態字體設計教學， 讓字體設計多了更多不同創意的呈現可能。
大師運鏡：全面解析100種電影拍攝技巧(二版)
「這本書應該被禁！！！本來是專業導演絕佳拍攝技法的私藏秘笈，怎麼可以讓人只花一點錢就知道了呢？」 ﹣﹣約翰．貝得漢（John Badham），曾執導《週末夜狂熱》、《戰爭遊戲》及影集《Heroes超能英雄》、《Las Vegas慾望之都》 無論你的預算是多少，這本書都可以提供你靈感，拍攝出複雜和創意十足的鏡頭。本書中所援引的例子多出自於大成本的劇情片，人員和設備也可想而知，但是書裡的每一個鏡頭，都可以用低預算、手持攝影機的方式進行拍攝。 另一方面，如果能更加了解技術，也就更容易在壓力下激發創意。拍電影的時候，時間永遠不夠用，你花了好幾個月或是好幾年的時間去構思電影，但是卻只有短暫的片刻可以做出新的選擇或是解決問題。對於那些從來沒有在電影圈工作的人來說，我們花了十二個小時，卻只拍出兩分鐘的可用畫面，實在是難以想像的事。但是對於在業界的人來說，這麼好的成績幾乎是奇蹟了。 越了解自身技巧，也就越容易發揮創意。如果你希望拍出一部好好說故事的電影，你就必須對運鏡有更好的掌控。現在你知道了100種的「大師運鏡」方法，已經勝過了多數的電影工作者。你的任務是調整和改善，累積自己的大量實力，拍出最理想的畫面。 導演任何的電影，都需要花許多時間和心力，但是到了拍攝現場，在完全無誤狀況下達成工作目標的壓力，會讓許多可能本來是天才的人變成了膽小鬼。我希望這些技巧可以讓你拍片的時候變得勇氣十足，無論壓力為何、無論你有多麼疲倦，請選擇朝向偉大邁進。
大師運鏡2：觸動人心的100種電影拍攝技巧，拍出高張力Ｘ創意感的好電影（二版）
★100種對話場景進階攝影技法，讓電影更顯戲劇張力及創意效果！ 許多人認為劇情片之所以極具電影感，是因為他們擁有雄厚的預算。而《大師運鏡》系列想闡述與證明的，就是電影感其實與成本無關。能夠打造出強而有力的場景與否，取決於攝影機的位置，以及如何安排演員位置和指導演員。有了在《大師運鏡 2》習得的技巧，就能夠讓對話場景如預期般深刻，在發揮演員最佳表現的同時，每個劇情轉折點、每個情緒，以及每個微妙的寓意，也都將能更清楚地傳達。 除了基本運鏡技巧之外，《大師運鏡2》更進一步擷取多部賣座電影的影像圖片，以範例來說明如何藉由演員走位及運鏡技巧，創造出不同類型的成功效果；在每個章節的最後，更以電腦圖形重新創建場景，展示在分鏡安排上該怎樣調整，就能延伸出更加精彩的拍攝效果，觀賞本書引用的電影，你會驚訝地發現，有創意地運用攝影機，竟能如此大幅提升各場景的表現力。 無論是該場景背後的意義、情緒，或是每一個瞬間的戲劇張力，都將得以產生迴響。有這麼多的導演竟滿足於以浩大的移動畫面展開場景，然後只為對話安排正角或對角鏡頭，著實是場悲劇。你絕對可以做得更好。 本書中的所有運鏡技巧，幾乎用任何設備都能完成。你可以用手持攝影機的方式拍攝，也可以運用最基本的推軌、機械手臂以及穩定器。在讀完《大師運鏡 2》後，你會瞭解到，取景和動作安排的細微改變，如何能影響一個場景。它們同時也賦予你能力，將個人視野帶到大螢幕上的每一個畫面。 當《大師運鏡》剛出版時，它立即大獲各方好評，並迅速成為最佳暢銷書之一。無數電影工作者寄來電子郵件，表達他們在處理鏡頭時如何因此有所頓悟。有人說，沒想到單只是攝影機的設置，就存在著這麼多的層級。知道有這麼多電影工作者願意更進一步地鑽研技巧，十分令人開心。上本書在出版幾個月內，就成為了電影學校的熱門書籍，連得過獎的電影人，也寫信分享《大師運鏡》對他們的幫助，其中甚至包括眾多好萊塢大導演。一位導演甚至表示，假如他沒有書在身邊，就絕不會進入片場。 《大師運鏡2》除了導演應該閱讀之外，更應該將其送給拍攝團隊中的每個參與者，讓大家一起朝著更具創意、更能揮灑熱血的電影創作工作邁進！ 本書介紹範例（部分）： 〈為愛朗讀〉-史帝芬‧戴爾卓 〈惡棍特工〉-昆汀‧塔倫提諾 〈慕尼黑〉〈AI人工智慧〉-史蒂芬‧史匹柏 〈愛情，不用翻譯〉-蘇菲亞‧柯波拉 〈星際爭霸戰〉- J.J.‧亞伯拉罕 〈鴻孕當頭〉-傑森‧瑞特曼 〈雙面瑪琳達〉-伍迪‧艾倫 〈成名在望〉-卡麥隆‧克洛 〈蘇西的世界〉-彼得‧傑克森 〈真愛旅程〉-山姆‧曼德斯 〈瞞天過海〉-史蒂芬‧索德柏 〈金甲部隊〉-史丹利‧庫伯力克 〈心靈角落〉-保羅‧湯瑪斯‧安德森 〈美人心機〉-賈斯汀‧喬維克 〈V怪客〉-詹姆斯‧麥克特格 〈愛是您，愛是我〉-李察‧寇蒂斯 〈藍色情挑〉-克里斯多夫‧奇士勞斯基 〈無底洞〉-詹姆斯‧卡麥隆 〈神鬼奇航 2：加勒比海盜〉-高爾‧韋賓斯基 ……………and etc.
大師運鏡3：邁向頂尖的100種電影拍攝技巧，突破平庸的鏡位設計與導演思維(二版)
電影拍攝的關鍵是：塑造人物性格，以及說一則好故事。 在這本進階的《大師運鏡》中，我們並不再展示另外 100 種看起來花俏或表面的拍攝技巧，這本書將更深入電影製作，剖析劇情片與動作大片的運鏡思維與視覺伏筆，幫助你開發自我，有效的利用鏡頭說故事；以邏輯思考的方式，清晰地表達你的敘事觀點 。更重要的是養成「導演的視野」，利用運鏡層次表現情境與營造氛圍，成就一部電影與眾不同的風格與情感 。 ◆致 導演 「如何拍出好電影？」是所有導演心中的課題。比起運鏡，許多導演更加關注演員的表現。假設你用很平庸的方式拍一名好演員，效果將會令人失望；拍很講究的場景卻沒有創見，是浪費經費；拿傳統的鏡位表現一個精彩可期的故事，結果也會變得很無聊。真的很在意自己的電影，就應該在乎所有的鏡頭，請別指望剪接師利用你平凡的素材剪出曠世巨作，具有思考的運鏡就是你給觀眾最好的禮物。 ◆致 攝影師 你總認為攝影偏向實作，拍就對了。如果你不想在一次次來回的拍攝實驗中，等待靈光一現的畫面，那麼，先讓自己仔細思考該如何拍攝吧！你是最貼近攝影機的人物，讓觀看者了解你所設計的運鏡、以及背後的邏輯思維，你可以保有內心有所想法，但又很彈性，能適應各種現場狀況。當導演看到一段好的表演需要依賴有創意的攝影技術，他們就會更看重你的工作。 本書特色 ★榮獲奧斯卡最佳攝影、英國影藝學院最佳攝影、多項影評人專業獎項肯定 ★盤點當代名導的經典傳世之作 《終極追殺令》盧•貝松 《銀翼殺手》雷利•史考特 《全面啟動》克里斯多福•諾蘭 《黑天鵝》戴倫•艾洛諾夫斯基 《辛德勒的名單》史蒂芬•史匹柏 《X戰警》布萊恩•辛格 《星際大戰》喬治•盧卡斯 《魔戒》彼得•傑克森 《驚悚末日》拉斯•馮•提爾 ……etc. 那些膾炙人口的大場面作品，看起來成本很高，實際上畫面都很容易達成。最重要的是，每一個畫面都是可以調整的；每一個鏡頭都是可以被執行的。
低成本拍出賣座神片：《一屍到底》電影製作關鍵創意與技術
無論怎樣都絕不停下攝影機！ 從絕望到希望，再到口碑大爆炸！！ 誰說沒預算就不能拍出好電影！？ 創1000倍票房回收！影史最強黑馬紀錄 所有拍攝團隊、製片都需要的拍片神書 《一屍到底》的拍攝幕後、低成本電影不為人知的辛酸真相……全攤在陽光下！ ──《一屍到底》、《特約經紀公司》導演／上田慎一郎 預算300萬日圓、一開始只在兩家電影院上映的獨立電影《一屍到底》， 靠著社群網路的好評擴散，以及榮獲國內外無數電影獎項， 最終在全球締造了比預算高出1000多倍的票房成績， 這到底是怎麼做到的？ 擔任《一屍到底》的攝影，同時參與多部低成本獨立電影製作的曽根剛， 透過本書，娓娓道來低成本獨立電影的製作幕後、省錢妙招和辛酸血淚， 從企劃、拍攝、剪輯到上映，用他的經驗，告訴你怎麼拍、怎麼省， 怎麼用最低的成本，拍出一部完整的電影。 ▍企劃 導演的願景／敲定劇本／刻意設計的不穩定／劇中劇中劇？／熱烈歡迎失敗的場勘／如何規劃拍攝日程／一鏡到底的決心／彩排時發生的失敗／真的是低成本？實際的製作費／低成本電影遭遇挫折的理由... ▍拍攝 挑戰一鏡到底／只有這些器材？／攝影機要不要防震／如何寫分鏡表／攝影師也需要演技？／下雨了怎麼辦／其實那是NG鏡頭／跌下去絕對會死的恐怖拍攝／紀錄片般的拍攝現場／不是一鏡到底也要一次決勝負... ▍剪輯 加拍鏡頭／剪輯軟體推薦／如何調色／聲音和畫面不同步／最重要的是目標與期限／花絮其實是意料之外？／如何讓大家看到最後... ▍上映 空前熱潮怎麼掀起的／前所未聞的多數獎項／國外上映好評如潮／驚現盜版DVD／宣傳設計怎麼做／獨立電影如何上院線／延伸作品企劃... 電影應該要花更多預算才對── 要是你也反對這種意見，本書將成為你最棒的參考指南！ 我確實希望今後能增加更多電影製作者，對電影產業的發展寄予厚望。 現在是誰都可以拿一台手機拍電影創造利益的時代，是個可以創造出既有媒體所沒有的全新事物的開心時代。 要是能遇見一起創造新事物的人就太棒了～～碰！！ ──《一屍到底》攝影／曽根剛
台灣公宅100年──最完整圖說，從日治、美援至今的公共住宅演化史
國內唯一一本介紹台灣社會住宅演進史的圖文書 完整記錄台灣公共住宅從1920年開始的發展背景、演進及轉換過程 住宅是集體消費商品？還是確保人民基本生存權利的物品？ 真的住者有其屋嗎？ 房地產商炒作土地、墊高地價，都市裡仍一屋難求， 老人化讓居住偏好發生變化， 新二代宅追求一碗湯的距離、比鄰而居？ 公共住宅是由國家興建的住宅，在不同歷史時段裡有不同的別名，例如公營住宅、國民住宅、社會住宅等，在大眾眼光中，它不夠精巧、沒有名人居住過，且與官舍、眷村長得很像……因找不到理由認同它具有獨特的歷史價值，而不受矚目與關愛，同時也反映出台灣人對於自己公共住宅歷史的無知。 從一九一○年至二○○○年近百年台灣公共住宅史，橫跨了日本殖民、戰後威權，以及一九八○年代開啟的形式民主三個政權時期。但若正視當時社會情境與公共住宅的新類型出現，可將公共住宅的理想住宅範型與文化想像，細分為五個歷史時期。殖民時期的公營住宅和營團住宅；一九三七年理想的住宅為節約住宅，戰後為美援國宅與集中興建國宅兩類型。一九六四至一九七五年為拆除有礙觀瞻違章住宅、發展新社區建設，改採取集中興建國宅政策，理想住宅為經濟住宅；一九八○年代政治解嚴與經濟狂飆，政府興建室內商品住宅。 經過百年來的歷史實踐，住居治理仍然擺盪於平價、合宜、社會、貧民住宅之間，而缺乏明確台灣公共住宅定義，就是民眾需要怎樣的住屋，政府和建築師得設計出什麼形式的住宅與社區，政府和建商之間如何取得平衡，看來還有一段很長的路要走呢。
超實用對白寫作攻略：你的角色不能廢話連篇！好萊塢頂尖編劇顧問的12堂大師寫作課
專業編劇博士X資深編劇大師聯手出擊 12大重點精華，讓你的對白不再流水帳！ 故事中的對白≠日常生活中的閒聊，必須要能： 表達角色個性、推進故事發展、提出中心主題 好的對白，不是只有好文筆就好，還要確保對白能傳遞人物特質並推動情節展演， 有時必須說得天花亂墜，有時卻只要應一聲就足夠，還得包括一些令人難忘的台詞， 讓觀眾能在未來數十年中，都能引用這些台詞作為經典。 本書作者琳達‧席格為好萊塢編劇顧問始祖，也寫作了幾本到現在仍十分受用的經典編劇教科書， 這次她聯手資深編劇大師約翰‧瑞尼，將他們多年的編劇經驗化為實用的建議，要來教你如何把對白寫得更有看點。 在每一章中，他們從不同的角度探討對白，包含如何揭示角色特質、打造獨特世界、傳遞主題、寫入言外之意等， 並舉例電影和小說中偉大對白的例子，探討對白的精妙之處。 每章結尾還附有實作練習，由編劇顧問先解說錯誤的範例，再由現役編劇依照專業角度來改寫， 幫助你重新審視自己的劇本，不僅學會如何辨別好的對白，更學會如何使對白增色的技巧。 無論你是新手還是老手、要寫劇本還是寫小說、在螢幕上還是頁面上， 本書都能使你的角色更具生命力，替你的故事畫龍點睛。 ★各界名人好評推薦 「席格和瑞尼巧妙地分析了各項必備條件，也提供了許多寶貴的技巧，讓讀者瞭解該如何寫出如真人在說話般流暢的對白，也得以掌握這門難以通透的藝術。」──奧斯卡暨美國編劇工會提名編劇Robin Swicord 「本書分析角色說話的方式、原因與時機，並說明對白是如何揭示人物特性、情節和背景故事，以及沒有明說的言外之意。內容之豐富和全面，讓我看得無話可說。」──艾美獎情境喜劇及美國編劇工會獎獲獎作家Treva Silverman 「無論是新手或老手，也無論程度如何、寫什麼領域，這本書都能提供強大的資源。」──暢銷小說家Susan Wiggs
39步拍電影：輕鬆上手！手機也能辦到的拍片重點指南
你知道嗎？那些你以為很有難度的拍攝場景，其實是這樣拍出來的： 史蒂芬‧史匹柏在大白鯊裡，把牛奶注入泳池，以達到水域混沌的效果； 西恩‧貝克在日舞影展驚艷眾人的作品夜晚還年輕，是用iPHONE拍攝完成的； 尚盧‧高達的法外之徒中，角色在羅浮宮內遭警衛追趕的場景，竟是真的違規現場。 電影大師們這樣拍電影！拍電影其實沒有你想的那麼難！ 本書由英國衛報評選出的「架上最佳設計電影雜誌」《Little White Lies》整理製作， 捨去了艱澀的專業術語，以清楚易懂的文字和其獨特的美術設計風格， 從企劃、預算、分鏡、拍攝、鏡頭、燈光、剪輯、音效錄製到發表，整理成39個步驟， 搭配專業電影製作人的大師建議，幫助任何有心想拍片的人們，讓作品能夠更具質感。 無論你是想在Youtube上發表你的大作，或是製作一部能上院線放映的電影，這本書都將成為你邁向成功的捷徑。 教父如何用鏡頭的移動，來透露角色間的關係和地位？ 八惡人如何用畫幅比例，來表現角色受到壓迫的窒息感？ 計程車司機如何用運鏡的節奏，來強調角色內心的孤寂？ 辛德勒的名單如何用黑白色調，來展現大屠殺的嚴酷與暴虐？ 黃昏三鏢客如何用臉部特寫鏡頭，來呈現角色間對峙的緊張感？ 侏儸紀公園如何藉由向觀眾展現空間距離，以營造無法喘息的焦慮感？ 神鬼認證如何用手持拍攝的技術，給觀眾一種彷彿在現場即時撞見的感覺？ 翻開本書，解開這些拍攝的秘密，並運用進你自己的電影裡吧！ 書中將製作電影的過程拆解成多個組成部分，不但可以在裡面找到該如何達到某種效果的技巧， 同時也能學到這些效果所能展現的實際意義，以及如何有效地運用它們。 書末還附預算表、拍攝時程表、設備清單、拍攝鏡頭規劃表、分鏡繪製圖和10個拍片必備的工具素材網站， 幫助你檢視自己的製作計畫，並掌握拍片的要領，邁向大師之路！
樂高小小世界4：動漫卡通角色總動員
TOYS X BRICKS 實現創造力與設計感的積木拚砌樂趣 各種動漫人物的積木組成排列全圖解 零散積木就能做，創造樂高新玩法 缺少某個積木形狀？替代方式全公開 如何購買單一積木？零售市場全攻略 大小朋友都著迷，樂高自由創意任你玩 跟著戴樂高老師疊樂高 發揮創意堆砌屬於自己創作的卡漫人物吧！ 盒裝拼磚、散裝挖磚，徹底運用各式零件創作不受限 精心設計卡漫角色，飛天鑽地海裡游，外太空也都有 翻轉積木創作，你也可以輕鬆組出具特色又有趣的卡漫人物
3D珠寶設計：現代設計師一定要會的RhinoGold飾品創作與3D繪製列印
1. 施展RhinoGold設計，實現你的3D珠寶。 2. 解密各大國際知名品牌之設計與生產方式，最貼近業界操作實例方法。 3. 最真實、領先業界的3D操作實例方法，毫無藏私。 4. 每一案例均有擬真3D照片及3D列印實物，部分還有鑄造後成品照片。 5. 以創作案例教學，設計專案為導向，一步步教你完成珠寶飾品創作。
電影美術表與裏：關於設計、搭景、陳設與質感製作，我用雙手打造的電影世界
美國影藝學院奧斯卡金像獎日籍評審會員、活躍於亞洲電影當中的美術大師 為台灣電影未來而寫的重磅鉅作 ∞ 電影美術是什麼？ 一個好的包裝，一個適合存放故事的空間。──《沉默》美術指導 楊宗穎 將從沒去過的國家、未見過的世界、不明白的歷史，展現在世人面前。──本書作者，赤塚佳仁 ∞ 電影美術怎麼做？ 所有人都是我師父，從古今中外的作品裡，尋找我想要表達的方式。──《軍中樂園》藝術總監 黃美清 在地上撿人家掉的圖，去現場瞧瞧。──《南方小羊牧場》藝術總監 蔡珮玲 作為電影美術陳設師，赤塚佳仁曾擔任是枝裕和《幻之光》、岩井俊二《燕尾蝶》等電影作品的陳設工作，精緻細膩的美學風格吸引了國際關注，先後再為《黑雨》、《火線交錯》與《玩命關頭3》打造出歐美電影裡的亞洲幻象。後便活躍於亞洲的電影美術業界，參與台灣《賽德克．巴萊》、《痞子英雄二部曲》等頗具規模的大型電影製作。 「台灣的電影美術，已經走至讓我驚豔的地步，不記下來是不行的！」 在幾年屢屢驚豔的觀察與驅動力之下，赤塚佳仁親自拜訪台灣的各個電影公司與工作室，與35位從事電影美術這一行的職人進行深度對談。藝術總監的眼光如何養成、練就？在各個拍攝現場的美術職人又是如何進行工作的？亦邀請資深的製片、編劇、導演一同談談，綜觀武俠片當道的世代，歷經新浪潮與沒落，再逐漸走向未來的路程。這門以「技藝傳承」為主的行業鮮少留下文字，他想紀錄下來的是台灣電影美術跨時代的變化與脈絡。 ∞ 以從未見過的角度，爬梳台灣電影的幽微演進 從電影《詭絲》、《不能說的，祕密》，到《賽德克．巴萊》與《痞子英雄》，這群「做美術的人」是如何一次次打造出空前的場景規模，牢牢吸引眾人的目光？ ∞ 有一種高明是，什麼都看不見的美術 邀集台灣電影藝術總監再度憶起《南國再見，南國》、《迴光奏鳴曲》、《刺客聶隱娘》等當代電影。在鏡頭之外，他們暢談的是如何琢磨出場景氣味，以及生活感的底蘊。 本書特色 全書穿插訪談現場、工作室照片，電影場景與道具的手繪草圖、設計圖和實景側拍。完整呈現電影美術組，包括藝術總監、美術指導、美術製片、概念設計師、氛圍圖繪製師、陳設師、道具師、質感師、園藝師、木工師傅、執行美術、美術協調等職人的專業工作內容及思考。是獻給影迷與下個世代美術工作人員的經驗之書。
