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當代名導的電影大師課【長銷經典版】：第一手訪談，20位神級導演的電影實戰心法課
▌這本書，偷走了當代名導的密技▌伍迪・艾倫｜貝托魯奇｜史柯西斯｜阿莫多瓦｜提姆・波頓｜大衛・柯能堡｜大衛・林區｜奧立佛・史東｜吳宇森｜柯恩兄弟｜北野武｜庫斯杜力卡｜拉斯・馮・提爾｜王家衛｜尚–盧・高達……丟開電影教科書，國際神導教你拍出好電影，看懂好作品一對一訪談，問20位超級名導：「厲害電影，到底怎麼拍？」課堂上不教的電影實戰&導演心法課啟蒙片單｜劇本｜選角｜導戲｜攝影｜鏡頭｜剪接｜片場實況初學者直入神髓，資深者練功秘笈！這本書，偷走了我們的「小祕密」！─約翰・鮑曼警告所有未來的電影創作者，最大危險是你自以為了解電影的一切。─伍迪・艾倫古代學武之人窮極一生也尋不到一本武功秘笈，現在居然出了一本集合當代二十位電影大師的心法絕學，就算沒天分也要趕快練吧！──陳玉勳│導演世上沒有導演聖經，但這本書能啟發試圖創造魔術的導演，找到內在的玩心和信心。──沈可尚│導演透過作者的親身訪談，讓我們更貼切了解導演心中的那份電影地圖。──黃信堯│導演阿莫多瓦說：不要借，用偷的！這本書是每個電影人的創作行竊指南，也是每個影迷駭入這20位偉大導演作品的藏寶圖。──葉郎│粉專「葉郎：異聞筆記」文字工閱讀本書過程，就像置身拍片現場，名導群一一抽張椅子到面前，讓我們見識那個當下，鑲嵌在他們腦袋裡的迷宮與鑽石。──女神殿│粉專「女神殿」殿長▌學校不教，作者決定殺到導演面前，問明白作者進入紐約大學電影系，以為學校的著名校友──馬丁‧史柯西斯，奧立佛‧史東，喬和伊森‧柯恩，會過來教些東西，或至少開個講座。但這件事從沒發生過。既然學校沒安排，作者決定「親自」找這些大師問清楚：電影，究竟該怎麼拍！這份不可能的任務，最難的不是列名單，而是如何讓這些大師從他們超荷的工作量中騰出時間！唯一能讓大師們坐下來好好接受訪談的機會，就是宣傳電影的時刻。作者做足功課、列好問題、交叉比對各個導演的宣傳行程，殺到面前，趁著導演們新作甫成、餘熱未盡，一次問個夠！導演中，誰最惜話如金？誰的說話速度，讓作者也招架不住？誰的回答，無敵快狠準？▌第一手觀察，作者對大導演的神點評˙法國影迷一直把伍迪‧艾倫當神，他表達清晰，思考睿智，鎮定自若，從不離題。˙大衛‧林區不是你想像的樣子，他是我見過最樸實、溫暖、迷人的導演之一，這也讓人更加憂心，他內心的黑暗面是如何地波濤洶湧！˙跟高達的訪談進行了三個小時，好幾次我對自己說：「天哪！這聽起來好有趣，但他到底在說什麼啊？」˙史柯西斯對電影史的知識，就像一本百科全書。˙我預期柯能堡會是一個飽受摧殘的可怖之人，但卻完全相反，至少表面上是如此。˙溫德斯的分析如此深入，讓我覺得自己彷彿是精神醫生，而不是記者。˙提姆‧波頓的回答夾雜了手勢、表情、音效、咯咯笑聲，從沒見過像他一樣天真的大人。˙奧立佛‧史東有太多話要說，我必須竭盡全力控制這匹野馬。˙吳宇森害羞、謙遜，他帶著促狹的微笑告訴你，他真正想做的，是寫詩。˙柯恩兄弟經常會說：「我不知道」，但這還算是好的回答，最糟糕的是他們只尷尬地聳聳肩。˙北野武說話擺著一張撲克臉，如果你膽敢不點頭表示尊敬，你會以為他要殺了你。▌大師的啟蒙養分，不藏私的看片清單哪些經典養分，吳宇森、史柯西斯、大衛‧林區、庫斯杜力卡、奧立佛‧史東一致推崇？教拍片，貝托魯奇和庫斯杜力卡不約而同必放尙‧雷諾瓦的《遊戲規則》；阿莫多瓦最大的靈感來源是希區考克？哪四部電影是大衛‧林區心中的完美拍片範例？提姆‧波頓和尚–皮耶‧居內都說學拍電影，最好從動畫開始；執導《艾蜜莉的異想世界》的居內竟然看了十四遍《發條橘子》？！▌丟開電影教科書，商業片、藝術片都可以◎選角，不找演過黑幫老大的人來演老大？薛尼‧波拉克導戲的第一件事是告訴演員「不要演，只要讀台詞。」伍迪‧艾倫的訣竅是「找個有才華的厲害演員，讓他們自己演」；史柯西斯說演員的「即興演出」為電影帶來了生命；溫德斯從演員表演中發現了戲的結構；柯恩兄弟發現，讓演員「演繹劇本沒寫出來的部分」，效果異常好；北野武說若要找人演黑幫老大，就不要找演過黑幫老大的；庫斯杜力卡認為讓演員「少說話」更能傳達情感效果；高達則說：「我從來沒有真正指導過演員。」◎到了片場該幹嘛？貝托魯奇討厭事前準備，甚至想看看能不能夢到隔天要拍的鏡頭；伍迪‧艾倫根據當天心情來決定該怎麼拍；吳宇森從來沒有分鏡表，喜歡在片場創作；模範生史柯西斯則說前面三個傢伙的行徑簡直無法想像，到片場前絕對要超前部署，準備萬全：「退一萬步來說，至少每天晚上得知道隔天的第一個鏡頭要怎麼拍。」◎導演該如何面對劇本？劇本怎麼寫？誰來寫？要不要為觀眾寫？電影要多忠於劇本？史柯西斯說「劇本最重要，但不要成為劇本的奴隸」；庫斯杜力卡說如果你為觀眾拍電影，你就無法令他們驚訝；北野武說拍片絕對要用自己寫的劇本；提姆‧波頓卻說「沒道理自己寫劇本！」，唯有這樣才能客觀超然；柯恩兄弟冷靜精準的風格其實就是「忠於劇本」的結果；王家衛則說只要掌握劇本裡的「空間」，拍片時就自然能決定角色的「行動」。◎導演們怎麼用攝影機？鏡位怎麼擺？多機或單機攝影？廣角還是望遠鏡頭？為何庫斯杜力卡、北野武不愛多機攝影，更不喜歡多試幾個鏡頭備用，柯恩兄弟甚至一個角度就搞定一場戲；吳宇森卻極盡所能使用多機攝影（15台！），史柯西斯備戰般畫出嚴密的分鏡表；拉斯馮提爾卻奉行「走到哪拍到哪」準則？大衛‧林區電影中流暢優美的運鏡，其實是在攝影機推軌車上「加了沙袋」！▌那些年我們一起追的電影，為何那麼神？導演親自上陣解答‧《安妮霍爾》裡，伍迪‧艾倫出於直覺，神回頭直接與觀眾對話‧貝托魯奇導《巴黎最後探戈》，直接帶演員去畫廊「看畫」‧《巴黎，德州》讓溫德斯明白「故事的完整」，才是好電影的首要條件！‧《我的母親》傳奇結尾戲，是阿莫多瓦在拍片現場「即興創作」的典型例子！‧奧立佛‧史東超神統合《挑戰星期天》裡，多達三千七百多個鏡頭！ ‧《變臉》中令人印象深刻的運鏡節奏，吳宇森將之類比為「歌劇」！‧《花漾年華》令人驚艷，是因為王家衛把當它驚悚片拍？
【電子書】當代名導的電影大師課【長銷經典版】
▌這本書，偷走了當代名導的密技▌伍迪・艾倫｜貝托魯奇｜史柯西斯｜阿莫多瓦｜提姆・波頓｜大衛・柯能堡｜大衛・林區｜奧立佛・史東｜吳宇森｜柯恩兄弟｜北野武｜庫斯杜力卡｜拉斯・馮・提爾｜王家衛｜尚–盧・高達……丟開電影教科書，國際神導教你拍出好電影，看懂好作品一對一訪談，問20位超級名導：「厲害電影，到底怎麼拍？」課堂上不教的電影實戰&導演心法課啟蒙片單｜劇本｜選角｜導戲｜攝影｜鏡頭｜剪接｜片場實況初學者直入神髓，資深者練功秘笈！這本書，偷走了我們的「小祕密」！─約翰・鮑曼警告所有未來的電影創作者，最大危險是你自以為了解電影的一切。─伍迪・艾倫古代學武之人窮極一生也尋不到一本武功秘笈，現在居然出了一本集合當代二十位電影大師的心法絕學，就算沒天分也要趕快練吧！──陳玉勳│導演世上沒有導演聖經，但這本書能啟發試圖創造魔術的導演，找到內在的玩心和信心。──沈可尚│導演透過作者的親身訪談，讓我們更貼切了解導演心中的那份電影地圖。──黃信堯│導演阿莫多瓦說：不要借，用偷的！這本書是每個電影人的創作行竊指南，也是每個影迷駭入這20位偉大導演作品的藏寶圖。──葉郎│粉專「葉郎：異聞筆記」文字工閱讀本書過程，就像置身拍片現場，名導群一一抽張椅子到面前，讓我們見識那個當下，鑲嵌在他們腦袋裡的迷宮與鑽石。──女神殿│粉專「女神殿」殿長▌學校不教，作者決定殺到導演面前，問明白作者進入紐約大學電影系，以為學校的著名校友──馬丁‧史柯西斯，奧立佛‧史東，喬和伊森‧柯恩，會過來教些東西，或至少開個講座。但這件事從沒發生過。既然學校沒安排，作者決定「親自」找這些大師問清楚：電影，究竟該怎麼拍！這份不可能的任務，最難的不是列名單，而是如何讓這些大師從他們超荷的工作量中騰出時間！唯一能讓大師們坐下來好好接受訪談的機會，就是宣傳電影的時刻。作者做足功課、列好問題、交叉比對各個導演的宣傳行程，殺到面前，趁著導演們新作甫成、餘熱未盡，一次問個夠！導演中，誰最惜話如金？誰的說話速度，讓作者也招架不住？誰的回答，無敵快狠準？▌第一手觀察，作者對大導演的神點評˙法國影迷一直把伍迪‧艾倫當神，他表達清晰，思考睿智，鎮定自若，從不離題。˙大衛‧林區不是你想像的樣子，他是我見過最樸實、溫暖、迷人的導演之一，這也讓人更加憂心，他內心的黑暗面是如何地波濤洶湧！˙跟高達的訪談進行了三個小時，好幾次我對自己說：「天哪！這聽起來好有趣，但他到底在說什麼啊？」˙史柯西斯對電影史的知識，就像一本百科全書。˙我預期柯能堡會是一個飽受摧殘的可怖之人，但卻完全相反，至少表面上是如此。˙溫德斯的分析如此深入，讓我覺得自己彷彿是精神醫生，而不是記者。˙提姆‧波頓的回答夾雜了手勢、表情、音效、咯咯笑聲，從沒見過像他一樣天真的大人。˙奧立佛‧史東有太多話要說，我必須竭盡全力控制這匹野馬。˙吳宇森害羞、謙遜，他帶著促狹的微笑告訴你，他真正想做的，是寫詩。˙柯恩兄弟經常會說：「我不知道」，但這還算是好的回答，最糟糕的是他們只尷尬地聳聳肩。˙北野武說話擺著一張撲克臉，如果你膽敢不點頭表示尊敬，你會以為他要殺了你。▌大師的啟蒙養分，不藏私的看片清單哪些經典養分，吳宇森、史柯西斯、大衛‧林區、庫斯杜力卡、奧立佛‧史東一致推崇？教拍片，貝托魯奇和庫斯杜力卡不約而同必放尙‧雷諾瓦的《遊戲規則》；阿莫多瓦最大的靈感來源是希區考克？哪四部電影是大衛‧林區心中的完美拍片範例？提姆‧波頓和尚–皮耶‧居內都說學拍電影，最好從動畫開始；執導《艾蜜莉的異想世界》的居內竟然看了十四遍《發條橘子》？！▌丟開電影教科書，商業片、藝術片都可以◎選角，不找演過黑幫老大的人來演老大？薛尼‧波拉克導戲的第一件事是告訴演員「不要演，只要讀台詞。」伍迪‧艾倫的訣竅是「找個有才華的厲害演員，讓他們自己演」；史柯西斯說演員的「即興演出」為電影帶來了生命；溫德斯從演員表演中發現了戲的結構；柯恩兄弟發現，讓演員「演繹劇本沒寫出來的部分」，效果異常好；北野武說若要找人演黑幫老大，就不要找演過黑幫老大的；庫斯杜力卡認為讓演員「少說話」更能傳達情感效果；高達則說：「我從來沒有真正指導過演員。」◎到了片場該幹嘛？貝托魯奇討厭事前準備，甚至想看看能不能夢到隔天要拍的鏡頭；伍迪‧艾倫根據當天心情來決定該怎麼拍；吳宇森從來沒有分鏡表，喜歡在片場創作；模範生史柯西斯則說前面三個傢伙的行徑簡直無法想像，到片場前絕對要超前部署，準備萬全：「退一萬步來說，至少每天晚上得知道隔天的第一個鏡頭要怎麼拍。」◎導演該如何面對劇本？劇本怎麼寫？誰來寫？要不要為觀眾寫？電影要多忠於劇本？史柯西斯說「劇本最重要，但不要成為劇本的奴隸」；庫斯杜力卡說如果你為觀眾拍電影，你就無法令他們驚訝；北野武說拍片絕對要用自己寫的劇本；提姆‧波頓卻說「沒道理自己寫劇本！」，唯有這樣才能客觀超然；柯恩兄弟冷靜精準的風格其實就是「忠於劇本」的結果；王家衛則說只要掌握劇本裡的「空間」，拍片時就自然能決定角色的「行動」。◎導演們怎麼用攝影機？鏡位怎麼擺？多機或單機攝影？廣角還是望遠鏡頭？為何庫斯杜力卡、北野武不愛多機攝影，更不喜歡多試幾個鏡頭備用，柯恩兄弟甚至一個角度就搞定一場戲；吳宇森卻極盡所能使用多機攝影（15台！），史柯西斯備戰般畫出嚴密的分鏡表；拉斯馮提爾卻奉行「走到哪拍到哪」準則？大衛‧林區電影中流暢優美的運鏡，其實是在攝影機推軌車上「加了沙袋」！▌那些年我們一起追的電影，為何那麼神？導演親自上陣解答‧《安妮霍爾》裡，伍迪‧艾倫出於直覺，神回頭直接與觀眾對話‧貝托魯奇導《巴黎最後探戈》，直接帶演員去畫廊「看畫」‧《巴黎，德州》讓溫德斯明白「故事的完整」，才是好電影的首要條件！‧《我的母親》傳奇結尾戲，是阿莫多瓦在拍片現場「即興創作」的典型例子！‧奧立佛‧史東超神統合《挑戰星期天》裡，多達三千七百多個鏡頭！ ‧《變臉》中令人印象深刻的運鏡節奏，吳宇森將之類比為「歌劇」！‧《花漾年華》令人驚艷，是因為王家衛把當它驚悚片拍？
溫德斯談電影情感創作&影像邏輯【經典版】
溫德斯談電影全集，三部曲之第一、二部 第一手觀點 ▎從影評人到導演，見證溫德斯成為德國新浪潮導演的第一個20年 ▎ 德文翻譯‧全新繁體中文版 ●探索德國電影大師的讀影＆創作心法！● 暢談──為何拍電影∣故事會撒謊 拍攝《夏日記遊》、《守門員的焦慮》、《紅字》、《愛麗絲漫遊城市》 《歧路》、《公路之王》、《美國朋友》、《水上迴光》、《神探漢密特》、《事物的狀態》、 、《巴黎，德州》、《尋找小津》、《慾望之翼》……經典創作的過程＆思考 ●經典問卷《666 號房》──如何訪問高達、史匹柏、法斯賓達、荷索、 安東尼奧尼等１４位名導，看電影未來 電影創作不是要把人們的注意力從這個世界引開，而是要把這個世界指給人們看。 ──溫德斯 ▌電影大師，如何反思影像及創作？ 譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分為三部曲「情感創作」、「影像邏輯」及「觀看的行為」，依時序收錄他於報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。 本書為第一部「情感創作」和第二部「影像邏輯」的集結，溫德斯1970拍攝首部劇情長片之前，就開始撰寫文章，首部曲收錄他從1968年至完成《巴黎，德州》的1984年間，於各種場合寫的文章和電影評論。二部曲則收錄了他作為電影人第一個二十年，帶領讀者見證他的創作歷程，影像和小說是如何融合的？音樂如何啟動他的第一部短片？並詳述他在這段期間完成的逾十四部電影的創作歷程與思考。 ▌首部曲：情感創作──夢想的啟動 本書收錄溫德斯在1968年至1984年，十六年間寫的文章和電影評論。揭示了他如何透過觀看電影，聆聽音樂，來對電影媒體反思。他的思想如何密不可分地陪伴並塑造他的電影作品。溫德斯不遺餘力地書寫電影──出於對德國電影評論和電影文化現狀的憤怒；真誠表達對那些糟透了，或是與之相反，堪稱學習典範電影作品的關注與驚愕。 溫德斯從未以新聞的立場來評論電影。他更著墨於電影感知的瞬間，即「電影夢想」，並將其與電影史，以及佔據了整整一世代人的當前經驗聯繫起來：不論是最新的高達電影或是滾石樂團最近的唱片；爺爺時代的老電影之於德國新浪潮的首次嘗試；不論是《逍遙騎士》或《狂沙十萬里》等經典片，亞佛烈德．希區考克、勞勃．阿特曼、法蘭索瓦．楚浮的作品，亦或是搖滾電影等。在對佛列茲‧朗的悼詞中，溫德斯反思了被摧毀的德國電影傳統；在與約阿希姆．費斯特的「希特勒電影」辯論中，他遵循了意識形態、電影語言和電影敘事之間的連結；另一篇文章則闡述了溫德斯的「美國夢」和「公路電影」的思想。 這些文章都有一個共同點，目的在於展現電影對於我們的意義：電影與生活有多密切關聯；電影比起過去的戲劇、音樂或視覺藝術，成為對我們這個時代更準確且更全面的文獻；電影可以透過疏離人們的渴望和恐懼，對我們造成傷害，相反地也能開拓我們的生活並揭示自由，為我們帶來益處──電影遠遠不只是製作電影的產業。 ▌二部曲：影像邏輯──電影的實踐 二部曲收錄了溫德斯作為電影人的第一個二十年：從早期的音樂電影，德國的公路電影《公路之王》，到美國電影夢《巴黎，德州》和《慾望之翼》；展現溫德斯身為一個導演與朋友和同仁之間的對話：與荷索和法斯賓達、安東尼奧尼和高達等當代電影大師，討論了電影是否還有未來以及前景為何；多篇電影回憶錄，其中談論了拍片緣由，開拍時的經濟條件，拍攝的冒險過程和剪接台上編輯工作的酸甜苦辣。 讀者更可見證他從《夏日記遊》到《巴黎，德州》、《慾望之翼》的完整創作過程：影像（體驗、夢境、想像）和故事（神話、小說、混合訊息）如何融合在一起，電影創意又是如何發想的。本書文字為讀者呈現出一幅關於電影美學的廣泛草圖，這一切來自於攝影機後的實踐，與其在影像及其邏輯之間不斷思辨的成果。 ▌那一夜，我想起溫德斯的話 ‧電影中最大的冒險就是生活本身。 ‧在一部電影中不惜一切代價講一個故事是沒有意義的。 ‧小津教我，就算沒有「故事」也可以講述一場電影。 ˙電影的可能性，在於「忠實呈現事物原貌」，藉此得以「拯救事物的存在」。 ‧千萬不要試圖講一個故事後再去尋找角色，你必須先擁有角色，再與他們一起尋找故事。 ‧我拍的許多電影其實都是根據旅行路線，而不是劇本。 ‧到達任何地方並不重要。重要的是，在旅途中有正確的「態度」。保持在路途中，不是為了去「哪裡」，而是「行進」。 各界讚譽＆推薦 溫德斯是電影界的異議分子。他不斷指出電影的困境，但同時也為電影指出新的出路，並開啟一些新的空間和經驗：新的故事。──《時代週報》（Die Zeit） 溫德斯電影作品的出色之處就在於它們呈現出覺醒者的激動，以及人們對所見之種種的驚訝和好奇。──《南德日報》（Süddeutsche Zeitung） 溫德斯是魔法師！──《明鏡週刊》（Der Spiegel） 沈可尚｜導演 若要看待一位作者電影的世界觀，本書非讀不可！ 林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 以電影探尋事物的本質，必必必必看！ 張榮吉｜導演 觀看過程彷彿是回到導演的起點，回到電影的最初。 陳駿霖｜導演 溫德斯是過去四、五十來最偉大的導演和藝術家之一，這套書驚人地帶領我們進入他的創作歷程。 瞿友寧｜導演 溫德斯教會我其實可以披著翅膀看這世界，而距離的衡量是多餘的。 饒紫娟｜台北市電影委員會總監 曾經凌晨排隊買票只為了看《巴黎，德州》，後來更因為《一頁台北》陪他走過台北一些巷弄，那些我們覺得不起眼、他卻覺得異常有趣的地方。他把世界的實景透過電影攝成「真實的虛像」，這本書不但是所有編導製片應該要讀的，喜愛文學的讀者們更可以在其中找到個人的理想之境。 影壇13人，好評推薦 王志欽｜影評人 王派彰｜策展人 沈可尚｜導演 林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 徐明瀚｜電影與藝術評論人 張榮吉｜導演 陳駿霖｜導演 黃以曦｜影評人 黃嘉俊｜黑糖導演 聞天祥｜金馬獎執委會執行長 楊元鈴｜溫德斯【在路上】影展策展人 瞿友寧｜導演 饒紫娟｜台北市電影委員會總監
溫德斯談電影觀看的行為【經典版】
溫德斯談電影全集，三部曲之第三部 德文翻譯‧全新繁體中文版 第一手觀點 ▎溫德斯名列當代電影大師之後的回顧＆反思 ▎ 榮獲坎城、威尼斯、柏林影展大獎導演 完成《巴黎‧德州》、《慾望之翼》等代表作之後 溫德斯以更高視野思考 ●對談──拍片歷程∣創作啟蒙｜人生的轉變｜導演榜樣｜ 童年記憶｜演員表演｜男性情誼｜影像技術｜城市文化 電影未來∣德國意識｜身份認同∣影像觀點 《直到世界末日》、《城市時裝速記》、《慾望之翼》、《巴黎德州》創作始末 ●溫德斯 VS 高達對話全記錄 影像比故事更有能力趨近真實，或甚至更有能力趨近謊言！──溫德斯 ▌溫德斯的回顧＆反思 台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集三部曲，本書收錄了第三部，是溫德斯1988年至1992年期間發表的文章、演講稿和訪談紀錄。1988年的他，已陸續完成代表之作，包括1984年《巴黎，德州》、1987年《慾望之翼》等片，他開始以更高視野反思電影，回顧自身歷程，外界訪談也更深入探索他身為德國導演的身分認同、對城市文化的思索與影像觀。 ▌三部曲：觀看的行為──影像的反思 本書中，我們看著溫德斯如何利用接受記者和電影界人士專訪的機會，確立自身立場，並釐清自已與他人、城市和環境的關係，帶領我們看到他如何更深刻地思考自身及他的電影作品。他並詳細地談論自己在撰寫電影腳本時的工作情況、新的影視技術（例如錄影技術和高畫質電視等）的可能性與危險性，以及對於自己既是德國人和歐洲人，同時也是世界公民的自我認知。 ▌與高達喇迪賽，與柯波拉針鋒相對，暢談為何走上電影之路 多次的對談和受訪中，溫德斯反覆回顧，談童年、談父親、談搖滾樂、談導演生涯的兩次轉捩點，提及年少的他，一直想成為畫家，大學時雙主修醫學和哲學，步上電影之路只因暖氣不足，去電影資料館取暖看電影而開啟。一路上，與其他大師的交流與互動，更是機鋒處處，他與高達，都為「拍片資金」苦惱。溫德斯總為拍片期間資金可能付諸流水擔驚受怕；高達則是有多少花多少，闡述自己如何在資金窘迫的情況下拍《斷了氣》。赴好萊塢拍《神探漢密特》時史無前例的磨合與挑戰，與製作人柯波拉之間的拉踞，親身見證在好萊塢一千本腳本，只有一百本有機會放在製作人桌上，最後只有十本進入前製，但最終只有一本會被拍成電影的殘酷事實。 ▌影像比故事更有能力趨近真實？或謊言？ 溫德斯在書中無意間勾勒出來的東西，正是他本身對於察覺的微型理論。他曾表示，「和思考不同的是，人類的觀看並不包含他們對於事物的意見……觀看是一種無意見的行為，在觀看裡，人們可以找到本身對於他人、物件和世界的那種無意見的態度。換言之，人們透過觀看而面對了人事物，也透過觀看而與人事物出現連結，並察覺人事物的存在。對觀看來說，（察覺）的確是個不錯的、甚至比本身更為美妙的詞彙，因為它的字首wahr在德文裡，就是「真實」的意思。……影像比故事更有能力趨近真實。」 溫德斯在《觀看的行為》這本文集裡，試圖以自己和其他導演的電影作品為例，探索人類視覺的察覺過程。不過，就像他強烈重視影像的力量一樣，他也同時意識到，自己所使用的電影媒介的不可靠。因為，影像不僅有能力趨近真實，或許還更有能力趨近謊言！ 各界讚譽&推薦 溫德斯是電影界的異議分子。他不斷指出電影的困境，但同時也為電影指出新的出路，並開啟一些新的空間和經驗：新的故事。──《時代週報》（Die Zeit） 溫德斯電影作品的出色之處就在於它們呈現出覺醒者的激動，以及人們對所見之種種的驚訝和好奇。──《南德日報》（Süddeutsche Zeitung） 溫德斯是魔法師！──《明鏡週刊》（Der Spiegel） 沈可尚｜導演 若要看待一位作者電影的世界觀，本書非讀不可！ 林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 以電影探尋事物的本質，必必必必看！ 張榮吉｜導演 觀看過程彷彿是回到導演的起點，回到電影的最初。 陳駿霖｜導演 溫德斯是過去四、五十來最偉大的導演和藝術家之一，這套書驚人地帶領我們進入他的創作歷程。 瞿友寧｜導演 溫德斯教會我其實可以披著翅膀看這世界，而距離的衡量是多餘的。 饒紫娟｜台北市電影委員會總監 曾經凌晨排隊買票只為了看《巴黎，德州》，後來更因為《一頁台北》陪他走過台北一些巷弄，那些我們覺得不起眼、他卻覺得異常有趣的地方。他把世界的實景透過電影攝成「真實的虛像」，這套書不但是所有編導製片應該要讀的，喜愛文學的讀者們更可以在其中找到個人的理想之境。 影壇13人，好評推薦 王志欽｜影評人 王派彰｜策展人 沈可尚｜導演 林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 徐明瀚｜電影與藝術評論人 張榮吉｜導演 陳駿霖｜導演 黃以曦｜影評人 黃嘉俊｜黑糖導演 聞天祥｜金馬獎執委會執行長 楊元鈴｜溫德斯【在路上】影展策展人 瞿友寧｜導演 饒紫娟｜台北市電影委員會總監
【電子書】溫德斯談電影觀看的行為【經典版】
溫德斯談電影全集，三部曲之第三部 德文翻譯‧全新繁體中文版 第一手觀點 ▎溫德斯名列當代電影大師之後的回顧＆反思 ▎ 榮獲坎城、威尼斯、柏林影展大獎導演 完成《巴黎‧德州》、《慾望之翼》等代表作之後 溫德斯以更高視野思考 ●對談──拍片歷程∣創作啟蒙｜人生的轉變｜導演榜樣｜ 童年記憶｜演員表演｜男性情誼｜影像技術｜城市文化 電影未來∣德國意識｜身份認同∣影像觀點 《直到世界末日》、《城市時裝速記》、《慾望之翼》、《巴黎德州》創作始末 ●溫德斯 VS 高達對話全記錄 影像比故事更有能力趨近真實，或甚至更有能力趨近謊言！──溫德斯 ▌溫德斯的回顧＆反思 台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集三部曲，本書收錄了第三部，是溫德斯1988年至1992年期間發表的文章、演講稿和訪談紀錄。1988年的他，已陸續完成代表之作，包括1984年《巴黎，德州》、1987年《慾望之翼》等片，他開始以更高視野反思電影，回顧自身歷程，外界訪談也更深入探索他身為德國導演的身分認同、對城市文化的思索與影像觀。 ▌三部曲：觀看的行為──影像的反思 本書中，我們看著溫德斯如何利用接受記者和電影界人士專訪的機會，確立自身立場，並釐清自已與他人、城市和環境的關係，帶領我們看到他如何更深刻地思考自身及他的電影作品。他並詳細地談論自己在撰寫電影腳本時的工作情況、新的影視技術（例如錄影技術和高畫質電視等）的可能性與危險性，以及對於自己既是德國人和歐洲人，同時也是世界公民的自我認知。 ▌與高達喇迪賽，與柯波拉針鋒相對，暢談為何走上電影之路 多次的對談和受訪中，溫德斯反覆回顧，談童年、談父親、談搖滾樂、談導演生涯的兩次轉捩點，提及年少的他，一直想成為畫家，大學時雙主修醫學和哲學，步上電影之路只因暖氣不足，去電影資料館取暖看電影而開啟。一路上，與其他大師的交流與互動，更是機鋒處處，他與高達，都為「拍片資金」苦惱。溫德斯總為拍片期間資金可能付諸流水擔驚受怕；高達則是有多少花多少，闡述自己如何在資金窘迫的情況下拍《斷了氣》。赴好萊塢拍《神探漢密特》時史無前例的磨合與挑戰，與製作人柯波拉之間的拉踞，親身見證在好萊塢一千本腳本，只有一百本有機會放在製作人桌上，最後只有十本進入前製，但最終只有一本會被拍成電影的殘酷事實。 ▌影像比故事更有能力趨近真實？或謊言？ 溫德斯在書中無意間勾勒出來的東西，正是他本身對於察覺的微型理論。他曾表示，「和思考不同的是，人類的觀看並不包含他們對於事物的意見……觀看是一種無意見的行為，在觀看裡，人們可以找到本身對於他人、物件和世界的那種無意見的態度。換言之，人們透過觀看而面對了人事物，也透過觀看而與人事物出現連結，並察覺人事物的存在。對觀看來說，（察覺）的確是個不錯的、甚至比本身更為美妙的詞彙，因為它的字首wahr在德文裡，就是「真實」的意思。……影像比故事更有能力趨近真實。」 溫德斯在《觀看的行為》這本文集裡，試圖以自己和其他導演的電影作品為例，探索人類視覺的察覺過程。不過，就像他強烈重視影像的力量一樣，他也同時意識到，自己所使用的電影媒介的不可靠。因為，影像不僅有能力趨近真實，或許還更有能力趨近謊言！ 各界讚譽&推薦 溫德斯是電影界的異議分子。他不斷指出電影的困境，但同時也為電影指出新的出路，並開啟一些新的空間和經驗：新的故事。──《時代週報》（Die Zeit） 溫德斯電影作品的出色之處就在於它們呈現出覺醒者的激動，以及人們對所見之種種的驚訝和好奇。──《南德日報》（Süddeutsche Zeitung） 溫德斯是魔法師！──《明鏡週刊》（Der Spiegel） 沈可尚｜導演 若要看待一位作者電影的世界觀，本書非讀不可！ 林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 以電影探尋事物的本質，必必必必看！ 張榮吉｜導演 觀看過程彷彿是回到導演的起點，回到電影的最初。 陳駿霖｜導演 溫德斯是過去四、五十來最偉大的導演和藝術家之一，這套書驚人地帶領我們進入他的創作歷程。 瞿友寧｜導演 溫德斯教會我其實可以披著翅膀看這世界，而距離的衡量是多餘的。 饒紫娟｜台北市電影委員會總監 曾經凌晨排隊買票只為了看《巴黎，德州》，後來更因為《一頁台北》陪他走過台北一些巷弄，那些我們覺得不起眼、他卻覺得異常有趣的地方。他把世界的實景透過電影攝成「真實的虛像」，這套書不但是所有編導製片應該要讀的，喜愛文學的讀者們更可以在其中找到個人的理想之境。 影壇13人，好評推薦 王志欽｜影評人 王派彰｜策展人 沈可尚｜導演 林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 徐明瀚｜電影與藝術評論人 張榮吉｜導演 陳駿霖｜導演 黃以曦｜影評人 黃嘉俊｜黑糖導演 聞天祥｜金馬獎執委會執行長 楊元鈴｜溫德斯【在路上】影展策展人 瞿友寧｜導演 饒紫娟｜台北市電影委員會總監
【電子書】溫德斯談電影情感創作＆影像邏輯【經典版】
溫德斯談電影全集，三部曲之第一、二部 第一手觀點 ▎從影評人到導演，見證溫德斯成為德國新浪潮導演的第一個20年 ▎ 德文翻譯‧全新繁體中文版 ●探索德國電影大師的讀影＆創作心法！● 暢談──為何拍電影∣故事會撒謊 拍攝《夏日記遊》、《守門員的焦慮》、《紅字》、《愛麗絲漫遊城市》 《歧路》、《公路之王》、《美國朋友》、《水上迴光》、《神探漢密特》、《事物的狀態》、 、《巴黎，德州》、《尋找小津》、《慾望之翼》……經典創作的過程＆思考 ●經典問卷《666 號房》──如何訪問高達、史匹柏、法斯賓達、荷索、 安東尼奧尼等１４位名導，看電影未來 電影創作不是要把人們的注意力從這個世界引開，而是要把這個世界指給人們看。 ──溫德斯 ▌電影大師，如何反思影像及創作？ 譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分為三部曲「情感創作」、「影像邏輯」及「觀看的行為」，依時序收錄他於報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。 本書為第一部「情感創作」和第二部「影像邏輯」的集結，溫德斯1970拍攝首部劇情長片之前，就開始撰寫文章，首部曲收錄他從1968年至完成《巴黎，德州》的1984年間，於各種場合寫的文章和電影評論。二部曲則收錄了他作為電影人第一個二十年，帶領讀者見證他的創作歷程，影像和小說是如何融合的？音樂如何啟動他的第一部短片？並詳述他在這段期間完成的逾十四部電影的創作歷程與思考。 ▌首部曲：情感創作──夢想的啟動 本書收錄溫德斯在1968年至1984年，十六年間寫的文章和電影評論。揭示了他如何透過觀看電影，聆聽音樂，來對電影媒體反思。他的思想如何密不可分地陪伴並塑造他的電影作品。溫德斯不遺餘力地書寫電影──出於對德國電影評論和電影文化現狀的憤怒；真誠表達對那些糟透了，或是與之相反，堪稱學習典範電影作品的關注與驚愕。 溫德斯從未以新聞的立場來評論電影。他更著墨於電影感知的瞬間，即「電影夢想」，並將其與電影史，以及佔據了整整一世代人的當前經驗聯繫起來：不論是最新的高達電影或是滾石樂團最近的唱片；爺爺時代的老電影之於德國新浪潮的首次嘗試；不論是《逍遙騎士》或《狂沙十萬里》等經典片，亞佛烈德．希區考克、勞勃．阿特曼、法蘭索瓦．楚浮的作品，亦或是搖滾電影等。在對佛列茲‧朗的悼詞中，溫德斯反思了被摧毀的德國電影傳統；在與約阿希姆．費斯特的「希特勒電影」辯論中，他遵循了意識形態、電影語言和電影敘事之間的連結；另一篇文章則闡述了溫德斯的「美國夢」和「公路電影」的思想。 這些文章都有一個共同點，目的在於展現電影對於我們的意義：電影與生活有多密切關聯；電影比起過去的戲劇、音樂或視覺藝術，成為對我們這個時代更準確且更全面的文獻；電影可以透過疏離人們的渴望和恐懼，對我們造成傷害，相反地也能開拓我們的生活並揭示自由，為我們帶來益處──電影遠遠不只是製作電影的產業。 ▌二部曲：影像邏輯──電影的實踐 二部曲收錄了溫德斯作為電影人的第一個二十年：從早期的音樂電影，德國的公路電影《公路之王》，到美國電影夢《巴黎，德州》和《慾望之翼》；展現溫德斯身為一個導演與朋友和同仁之間的對話：與荷索和法斯賓達、安東尼奧尼和高達等當代電影大師，討論了電影是否還有未來以及前景為何；多篇電影回憶錄，其中談論了拍片緣由，開拍時的經濟條件，拍攝的冒險過程和剪接台上編輯工作的酸甜苦辣。 讀者更可見證他從《夏日記遊》到《巴黎，德州》、《慾望之翼》的完整創作過程：影像（體驗、夢境、想像）和故事（神話、小說、混合訊息）如何融合在一起，電影創意又是如何發想的。本書文字為讀者呈現出一幅關於電影美學的廣泛草圖，這一切來自於攝影機後的實踐，與其在影像及其邏輯之間不斷思辨的成果。 ▌那一夜，我想起溫德斯的話 ‧電影中最大的冒險就是生活本身。 ‧在一部電影中不惜一切代價講一個故事是沒有意義的。 ‧小津教我，就算沒有「故事」也可以講述一場電影。 ˙電影的可能性，在於「忠實呈現事物原貌」，藉此得以「拯救事物的存在」。 ‧千萬不要試圖講一個故事後再去尋找角色，你必須先擁有角色，再與他們一起尋找故事。 ‧我拍的許多電影其實都是根據旅行路線，而不是劇本。 ‧到達任何地方並不重要。重要的是，在旅途中有正確的「態度」。保持在路途中，不是為了去「哪裡」，而是「行進」。 各界讚譽＆推薦 溫德斯是電影界的異議分子。他不斷指出電影的困境，但同時也為電影指出新的出路，並開啟一些新的空間和經驗：新的故事。──《時代週報》（Die Zeit） 溫德斯電影作品的出色之處就在於它們呈現出覺醒者的激動，以及人們對所見之種種的驚訝和好奇。──《南德日報》（Süddeutsche Zeitung） 溫德斯是魔法師！──《明鏡週刊》（Der Spiegel） 沈可尚｜導演 若要看待一位作者電影的世界觀，本書非讀不可！ 林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 以電影探尋事物的本質，必必必必看！ 張榮吉｜導演 觀看過程彷彿是回到導演的起點，回到電影的最初。 陳駿霖｜導演 溫德斯是過去四、五十來最偉大的導演和藝術家之一，這套書驚人地帶領我們進入他的創作歷程。 瞿友寧｜導演 溫德斯教會我其實可以披著翅膀看這世界，而距離的衡量是多餘的。 饒紫娟｜台北市電影委員會總監 曾經凌晨排隊買票只為了看《巴黎，德州》，後來更因為《一頁台北》陪他走過台北一些巷弄，那些我們覺得不起眼、他卻覺得異常有趣的地方。他把世界的實景透過電影攝成「真實的虛像」，這本書不但是所有編導製片應該要讀的，喜愛文學的讀者們更可以在其中找到個人的理想之境。 影壇13人，好評推薦 王志欽｜影評人 王派彰｜策展人 沈可尚｜導演 林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 徐明瀚｜電影與藝術評論人 張榮吉｜導演 陳駿霖｜導演 黃以曦｜影評人 黃嘉俊｜黑糖導演 聞天祥｜金馬獎執委會執行長 楊元鈴｜溫德斯【在路上】影展策展人 瞿友寧｜導演 饒紫娟｜台北市電影委員會總監
在鏡頭前表演：濱口竜介導演論＋《歡樂時光》原始劇本&衍生文本
榮獲威尼斯影展銀獅獎評審團大獎《邪惡根本不存在》3/22全台上映 ★《偶然與想像》、《在車上》奧斯卡現象級導演‧濱口竜介‧首部中文作品集★ 一流的創作是一個人真誠活過的證據 以《歡樂時光》為例 首度揭露濱口竜介的電影製作方法論 備受全球矚目的日本導演：濱口竜介風格集大成之作《歡樂時光》 ●完整公開──導演方法論│原始劇本│衍生文本 ●特別收錄關鍵電影劇照+作品創作自述 ●盛浩偉、鄧九雲∣專文推薦導讀 「攝影機拍下的這個世界，是絕對不容小覷的。」 「在鏡頭前表演，在保有自己的情況下成為他人，將一切化為可能。」──濱口竜介 「人生在世不識《歡樂時光》，形同不知羞恥地向當代日本社會宣告自己的無知。 先看電影吧，然後展讀。」──蓮實重彥│日本重磅文藝評論家、電影評論家、小說家 「就像名廚公布獨家祕方，濱口竜介的慷慨分享，令人感動。」──聞天祥│台北金馬影展執委會執行長 ▎繼是枝裕和、河瀨直美後，最具創造力的日本當代導演 濱口竜介2008年畢業於東京藝術大學影像研究所，2015年嶄露頭角，以《歡樂時光》拿下盧卡諾影展劇本特別提及獎、最佳女演員獎，引起國際影壇注意。2018年，年僅39歲的他以長片《睡著也好醒來也罷》入選第71屆坎城影展正式競賽，被譽為繼是枝裕和、河瀨直美後，最具創造力的日本當代導演。 2021年是濱口備受矚目的一年。他先以《偶然與想像》，勇奪柏林影展銀熊獎評審團大獎；4個月後，再以改編村上春樹小說的《在車上》，橫掃坎城影展最佳劇本獎等四項大獎，國際上接連獲獎無數，包括各大影評人協會獎、金球獎最佳外語片，以及奧斯卡金像獎最佳國際影片（這是日本電影睽違13年後再次獲獎），是影迷必看的作者型導演。 ▎《歡樂時光》──濱口竜介的電影分水嶺 2015年，濱口竜介以《歡樂時光》於盧卡諾影展獲獎後，反覆被問及這部片的創作手法，以及他是如何透過表演工作坊和劇本讀本，引導四位不具表演經驗的素人演員，一舉獲得盧卡諾影展最佳女演員獎？當時，濱口面對每個問題都期望真誠以答，但多數時候只能在有限的時間中尋找答案，提問者也聽得一知半解。畢竟耗時約兩年的電影作品，無法僅以隻字片語解釋清楚，於是他趁甫得獎仍記憶猶新之時，為整個製作過程留下紀錄，完成了本書，當時的他感受到，這次的電影製作將會是他未來創作的「分水嶺」。 他在書中，從根本上重新探討攝影機的特性和表演的本質，一揭自己的導演方法論及電影製作全貌，並完整收錄《歡樂時光》的原始劇本及衍生文本（原先預設只會交給表演者看，用以釐清劇本中未提及的、角色之間的過去關係）。 ▎紀錄片式的拍攝手法 明里、櫻子、芙美和純，四位摯友在一次因緣際會下，參加了「尋找身體的重心」工作坊，意外發現了純的祕密，四人之間的平衡也起了微妙變化。相約溫泉旅行的那一晚，她們彷彿重新認識了彼此，而人生軌道也像電車馳騁而過的隧道，每穿越一次，新的風景倏地展現於眼前。其中一位好友，也在旅行之後，做出了一個重要的決定…… 《歡樂時光》部分場景採用了幾乎和實際時間相同長度的紀錄片式拍攝手法，使觀眾在此「真實時間」內充分代入到場景內，與主角們共同體會一段歡樂時光。這種拍攝方式也導致片長高達317分鐘。 全片素人演員均來自「即興表演工作坊 in Kobe」的學員，三位編劇則是該工作坊的培訓老師。本片劇本不僅是集體創作，也結合了演員的特點進行多次修改。 ▎表演是脆弱的虛構 這四位素人女演員，更是促使濱口寫下書中專文的第二個原因。他稱頌以四位女主角為首的表演群，並讚賞《歡樂時光》最大的魅力就是這群表演者。當中採用的「表演」方法極其普通──記誦劇本、說出台詞並扮演另一個人。然而她們不是角色本身，而攝影機正猶如戳破「國王沒穿衣服」的孩子，如實記錄下「表演是脆弱的虛構」這件事，它總是拍出形同兒戲的努力。打從開拍之前，濱口就一直誠懇、殷切地提醒她們此事，而她們依然選擇站到攝影機前面，令濱口不禁稱頌她們的這份勇氣。 一流的創作是一個人真誠活過的證據。攝影機（或麥克風）是記錄的機器，它記錄下真誠活過的證據，並無數次重播。濱口竜介談論表演的風險與價值所在，為的是鼓勵所有「在鏡頭前表演」的人，而這也是他的創作心法與導演方法論。 ▎《歡樂時光》橫掃全球各大電影節，開啟日本電影又一黃金時代 ★2015年第68屆盧卡諾影展最佳女演員獎 ★2015年第68屆盧卡諾影展劇本特別提及獎 ★2015年第68屆盧卡諾影展金豹獎（入圍） ★2015年第26屆新加坡國際電影節亞洲劇情長片（入圍） ★2015年第26屆新加坡國際電影節最佳導演獎 ★2015年第37屆南特影展觀眾票選獎 ★2015年第37屆南特影展銀熱氣球獎 ★2015年第89屆日本電影旬報最佳電影第三名 影劇界一致好評推薦 女神殿│粉專「女神殿」殿長 瓦力│音樂與鄉愁的murmur患者 重點就在括號裡│粉專「重點就在括號裡」主筆 翁煌德│粉專「無影無蹤」主筆 張全琛│東昊影業負責人 盛浩偉│作家 黃以曦│影評人 聞天祥│台北金馬影展執委會執行長 鄧九雲│演員／作家／編導 膝關節│台灣影評人協會副理事長 簡莉穎│大慕影藝內容總監 CharMing的投幣式置物櫃│影評人 好評推薦 「從紀錄片到表演工作坊，培養皿般反覆調配，《歡樂時光》四女在忽暗又明的電影語言前，自顯得平實又立體。」──女神殿│粉專「女神殿」殿長 「無論是對電影本身的崇敬，或是對劇組的謝意，濱口竜介的誠懇與真摯，熱烈散落在此書字裡行間。」──張全琛│東昊影業負責人 「這些方法論，從來不止是關乎電影、關乎表演，更直接關乎我們自身，作為一個人，如何面對他人，也面對自己。」──盛浩偉│作家 「濱口說『表演是一種脆弱的虛構』。於是他的方法論不談扮演，談脆弱──也就是人的羞恥心。而攝影機是毫不留情審查拍攝者與被拍者的機器，每顆鏡頭都會呈現出拍攝者與被攝者面對彼此的方式。」──鄧九雲│演員／作家／編導
【電子書】在鏡頭前表演
榮獲威尼斯影展銀獅獎評審團大獎《邪惡根本不存在》3/22全台上映 ★《偶然與想像》、《在車上》奧斯卡現象級導演‧濱口竜介‧首部中文作品集★ 一流的創作是一個人真誠活過的證據 以《歡樂時光》為例 首度揭露濱口竜介的電影製作方法論 備受全球矚目的日本導演：濱口竜介風格集大成之作《歡樂時光》 ●完整公開──導演方法論│原始劇本│衍生文本 ●特別收錄關鍵電影劇照+作品創作自述 ●盛浩偉、鄧九雲∣專文推薦導讀 「攝影機拍下的這個世界，是絕對不容小覷的。」 「在鏡頭前表演，在保有自己的情況下成為他人，將一切化為可能。」──濱口竜介 「人生在世不識《歡樂時光》，形同不知羞恥地向當代日本社會宣告自己的無知。 先看電影吧，然後展讀。」──蓮實重彥│日本重磅文藝評論家、電影評論家、小說家 「就像名廚公布獨家祕方，濱口竜介的慷慨分享，令人感動。」──聞天祥│台北金馬影展執委會執行長 ▎繼是枝裕和、河瀨直美後，最具創造力的日本當代導演 濱口竜介2008年畢業於東京藝術大學影像研究所，2015年嶄露頭角，以《歡樂時光》拿下盧卡諾影展劇本特別提及獎、最佳女演員獎，引起國際影壇注意。2018年，年僅39歲的他以長片《睡著也好醒來也罷》入選第71屆坎城影展正式競賽，被譽為繼是枝裕和、河瀨直美後，最具創造力的日本當代導演。 2021年是濱口備受矚目的一年。他先以《偶然與想像》，勇奪柏林影展銀熊獎評審團大獎；4個月後，再以改編村上春樹小說的《在車上》，橫掃坎城影展最佳劇本獎等四項大獎，國際上接連獲獎無數，包括各大影評人協會獎、金球獎最佳外語片，以及奧斯卡金像獎最佳國際影片（這是日本電影睽違13年後再次獲獎），是影迷必看的作者型導演。 ▎《歡樂時光》──濱口竜介的電影分水嶺 2015年，濱口竜介以《歡樂時光》於盧卡諾影展獲獎後，反覆被問及這部片的創作手法，以及他是如何透過表演工作坊和劇本讀本，引導四位不具表演經驗的素人演員，一舉獲得盧卡諾影展最佳女演員獎？當時，濱口面對每個問題都期望真誠以答，但多數時候只能在有限的時間中尋找答案，提問者也聽得一知半解。畢竟耗時約兩年的電影作品，無法僅以隻字片語解釋清楚，於是他趁甫得獎仍記憶猶新之時，為整個製作過程留下紀錄，完成了本書，當時的他感受到，這次的電影製作將會是他未來創作的「分水嶺」。 他在書中，從根本上重新探討攝影機的特性和表演的本質，一揭自己的導演方法論及電影製作全貌，並完整收錄《歡樂時光》的原始劇本及衍生文本（原先預設只會交給表演者看，用以釐清劇本中未提及的、角色之間的過去關係）。 ▎紀錄片式的拍攝手法 明里、櫻子、芙美和純，四位摯友在一次因緣際會下，參加了「尋找身體的重心」工作坊，意外發現了純的祕密，四人之間的平衡也起了微妙變化。相約溫泉旅行的那一晚，她們彷彿重新認識了彼此，而人生軌道也像電車馳騁而過的隧道，每穿越一次，新的風景倏地展現於眼前。其中一位好友，也在旅行之後，做出了一個重要的決定…… 《歡樂時光》部分場景採用了幾乎和實際時間相同長度的紀錄片式拍攝手法，使觀眾在此「真實時間」內充分代入到場景內，與主角們共同體會一段歡樂時光。這種拍攝方式也導致片長高達317分鐘。 全片素人演員均來自「即興表演工作坊 in Kobe」的學員，三位編劇則是該工作坊的培訓老師。本片劇本不僅是集體創作，也結合了演員的特點進行多次修改。 ▎表演是脆弱的虛構 這四位素人女演員，更是促使濱口寫下書中專文的第二個原因。他稱頌以四位女主角為首的表演群，並讚賞《歡樂時光》最大的魅力就是這群表演者。當中採用的「表演」方法極其普通──記誦劇本、說出台詞並扮演另一個人。然而她們不是角色本身，而攝影機正猶如戳破「國王沒穿衣服」的孩子，如實記錄下「表演是脆弱的虛構」這件事，它總是拍出形同兒戲的努力。打從開拍之前，濱口就一直誠懇、殷切地提醒她們此事，而她們依然選擇站到攝影機前面，令濱口不禁稱頌她們的這份勇氣。 一流的創作是一個人真誠活過的證據。攝影機（或麥克風）是記錄的機器，它記錄下真誠活過的證據，並無數次重播。濱口竜介談論表演的風險與價值所在，為的是鼓勵所有「在鏡頭前表演」的人，而這也是他的創作心法與導演方法論。 ▎《歡樂時光》橫掃全球各大電影節，開啟日本電影又一黃金時代 ★2015年第68屆盧卡諾影展最佳女演員獎 ★2015年第68屆盧卡諾影展劇本特別提及獎 ★2015年第68屆盧卡諾影展金豹獎（入圍） ★2015年第26屆新加坡國際電影節亞洲劇情長片（入圍） ★2015年第26屆新加坡國際電影節最佳導演獎 ★2015年第37屆南特影展觀眾票選獎 ★2015年第37屆南特影展銀熱氣球獎 ★2015年第89屆日本電影旬報最佳電影第三名 影劇界一致好評推薦 女神殿│粉專「女神殿」殿長 瓦力│音樂與鄉愁的murmur患者 重點就在括號裡│粉專「重點就在括號裡」主筆 翁煌德│粉專「無影無蹤」主筆 張全琛│東昊影業負責人 盛浩偉│作家 黃以曦│影評人 聞天祥│台北金馬影展執委會執行長 鄧九雲│演員／作家／編導 膝關節│台灣影評人協會副理事長 簡莉穎│大慕影藝內容總監 CharMing的投幣式置物櫃│影評人 好評推薦 「從紀錄片到表演工作坊，培養皿般反覆調配，《歡樂時光》四女在忽暗又明的電影語言前，自顯得平實又立體。」──女神殿│粉專「女神殿」殿長 「無論是對電影本身的崇敬，或是對劇組的謝意，濱口竜介的誠懇與真摯，熱烈散落在此書字裡行間。」──張全琛│東昊影業負責人 「這些方法論，從來不止是關乎電影、關乎表演，更直接關乎我們自身，作為一個人，如何面對他人，也面對自己。」──盛浩偉│作家 「濱口說『表演是一種脆弱的虛構』。於是他的方法論不談扮演，談脆弱──也就是人的羞恥心。而攝影機是毫不留情審查拍攝者與被拍者的機器，每顆鏡頭都會呈現出拍攝者與被攝者面對彼此的方式。」──鄧九雲│演員／作家／編導
職人的思考法則套書(三冊：《工程師的思考法則》、《法律人的思考法則》、《廣告人的行銷法則》
本套書組合：《工程師的思考法則：擁有科學邏輯的頭腦，像工程師一樣思考》、《法律人的思考法則：跟好律師學思辨、學表達，更搞懂了法律常識》、《廣告人的行銷法則：專業才懂的消費心理學，從社群小編到上班族，在社會走跳必學的101行銷力》 給所有人的公開課！ 不花高價、不上專業學院就能學到的精華課 過來人的101則專業分享，解說專業術語和必懂觀念 教你像職人思考，更學會思辨與進階祕笈 《工程師的思考法則》—— 搞懂理科人的世界，圖解最基本的工程學入門 ★工程學院新生必讀★ 告訴你工程學的「十萬個為什麼?」 工程師們懂甚麼? 想什麼? 帶你擁有科學邏輯的頭腦，像工程師一樣思考! 這本書展現了工程學背後的脈絡，能讓入門者和一般人一瞥工程學的林與樹，啟蒙並激起大學生找出學科間連結的興趣，並讓他們了解正在學習的數學、科學知識背後的脈絡；也期待引發在職工程師們去反思他們專業領域間微妙而難以捉摸的關係；並鼓勵一般讀者以工程師的視野看待工程的世界：一個迷人、富創造力、有挑戰性、需要協作、並永遠充滿意義的世界。 ‧初期的決定造成的影響最大 計畫進行初期所做的決定或假設，對設計本身、可行性與成本都會造成深遠影響。 ‧做工程不是數學競賽 計算並不是工程的階段目標或最終目的，計算只是用來找到問題解決方案的許多手段之一。 ‧工程師都懂計算，好的工程師會「溝通」 隨著更多工程專業領域的出現，工程師「對話」的需求也變得更迫切。現在的工程師不但需要注意領域內高度專業化的術語與概念。同樣地，工程師必須要能夠將這些專業術語轉換成能被客戶、使用者及其他工程師了解的日常語言。 專業按讚推薦 瘋狂理查（知識型Youtuber） 側身科普界數十年，哪本書是工程學的「十萬個為什麼」？我敢說就是這本書。──張之傑（科普作家） 「曲高未必和寡，深入何妨淺出」的科普特色，本書非常適合想就讀理工科系的高中生閱讀。──簡麗賢（北一女中物理教師） 《法律人的思考法則》—— 跟好律師學思辨、學表達，更搞懂了法律常識 終於看懂法律劇，為何律師問話這麼故意！ 寫給想探索複雜法律問題， 又不想翻開書就嚇壞的學生｜入行新手｜一般人 ▌法律系教授──徐應松特別審訂，加註台灣現況說明▌ 如何像一個專業的法律人，學習「在紙上思考」，「講一個引人入勝的故事」，「讓你的註解為你辯解」，「練習換句話說」，「有時被動語態更強烈」，甚至要記得「提出重點後，不要講話」？ 當作者是法律新生時，常常被自己一無所知的感覺凍結。其他學生似乎很厲害，總是談論他所不了解的術語。直到作者在大型法律事務所工作後才意識到，法律領域中存在一定的裝腔作勢。法律是一個各憑本事的環境，裝腔作勢能夠威嚇那些不傾向誇大所知的人。即使是很有自信的企業合夥人、教授或法學院的學生，一樣都會被法律所迷惑和恐嚇。 ▌原來，法學院不只教法律 進法學院學習不是在背誦法律，而是學會如何像律師一樣思考。法律會變化；適當的分析方法是不變的。 ▌誠實和真實大不同 誠實是指不說謊。真實則須完全掌握事實。律師在法庭上不能說謊，但沒有義務將客戶案件的全貌和盤托出。 ▌找出對你有利的角度 如果法律對你有利，請直擊法律，如果事實對你有利，請直搗事實。 ▌版權不是在保護想法 版權只能保護「想法的有形表達」，而非保護想法本身。如果某個劇本受版權保護，其他人未經許可不得擅自複製、使用、分割部分。但版權不代表能夠阻止其他人秉持相同想法來寫劇本。 專業法律人推薦 「作者透過這本書帶我們從空中快速鳥瞰整個法律體系，進而迅速建立起法律知識的骨幹，剩下的功夫就要靠自己的努力了。」──法律白話文運動 黃益中│公民教師、《思辨》作者 雷皓明│喆律法律事務所主持律師 楊貴智│法律白話文運動站長 廖元豪│政治大學法律學系副教授 鄧衍森│東吳大學法律系教授 賴瑩真│律師、法律知識型YouTuber （按姓氏筆畫排序） 《廣告人的行銷法則》—— 專業才懂的消費心理學，從社群小編到上班族，在社會走跳必學的101行銷力 新媒體時代，行銷自我 消費心理｜網路行銷｜定價策略｜廣告設計｜品牌定位 建立網路時代廣告手法的靈魂思想 ★廣告人、行銷企劃、網紅、社群小編、自媒體，專業入門必備★ 廣告是我們找到他人產品的方法；是大量生產與大量消費必不可少的夥伴。廣告業是一個價值數十億美元卻無從獨立存在的產業，全然仰賴其他產業而存在，汽車、影視、食品雜貨、電信、保險……廣告業需要各色各樣的人在不同領域上的專注。 今天，別小看放在網路上的廣告片，表面上跟電視廣告相似，但它們在電腦、平板或手機上被觀看的距離遠比電視廣告近得多。今天靠大數據，可以讓沃爾瑪知道糟糕的天氣能讓草莓夾心餅大賣，Google用搜尋引擎上同地區的熱搜關鍵字，能預測疾病爆發地點。網路時代中銷售的變與不變，你一定想知道，書中一一說分明。 ▌多數人會選中間的 人們不想讓自己看起來像個小氣鬼，但又不想花太多錢。當面對一大堆陌生選擇時，大部分人會買中等價格或者至少第二便宜的產品。因此，餐廳的菜單上第二便宜的餐點和酒品該有最高的毛利。 ▌用定價吸引顧客 ＄9.99 / ＄9.95定價：研究指出，由於我們由左至右閱讀，所以在一串數字中我們會認爲第一個數字比較重要。因此，我們會下意識地覺得＄9.99比起＄10更接近＄9。 ▌讓垃圾再次為你持續曝光 美國人每年丟棄29噸不可生物分解的包裝。投資耐用、特製的包裝盒袋，不僅能讓品牌減少垃圾量、提升顧客的售後體驗，客戶對產品包裝的每一次再利用，都是免費的廣告宣傳。 ▌不用誓死維護你的點子 當你的點子受批評，你自然感到被誤解。或許你會認為天才的代價就是得面對庸眾的憤懣。這或將讓你對那些被評為不可行的概念更放不了手，並拒絕轉向新的點子。但對一個點子不能放手，將窒礙其他點子陸路成渠。 專業人士口碑推薦 「輕盈的洞見還帶點幽默，適合行銷人一天讀一條的101條行銷法則，但保證你會忍不住多讀幾條！」──李洛克∣《故事行銷》作者 丁菱娟｜影響力學院創辦人/資深公關人 蕭湘文｜世新大學公共關係暨廣告學系專任教授
溫德斯談電影全集套書(二冊)：《溫德斯談電影情感創作&影像邏輯》、《溫德斯談電影觀看的行為》
溫德斯電影寫作全集──三部曲 德國當代電影大師的第一手觀點 首度德文原文翻譯˙全新繁體中文版 一、二部曲，見證溫德斯成為 德國新浪潮導演的第一個20年 從《夏日記遊》、《事物的狀態》到《巴黎，德州》、《慾望之翼》、《直到世界末日》 經典創作始末，完整訴說 三部曲，溫德斯更高視野的創作回顧˙反思 對談──拍片歷程∣創作啟蒙｜人生轉折｜導演榜樣｜童年記憶｜演員表演｜ 男性情誼｜影像技術｜城市文化｜電影未來∣德國意識｜身份認同∣影像觀點 大師VS大師對談 溫德斯 VS 高達、荷索、法斯賓達、安東尼奧尼、史匹柏全記錄 電影創作不是要把人們的注意力從這個世界引開，而是要把這個世界指給人們看。───溫德斯 ▌電影大師，如何反思自身及作品？ 台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分為三部曲《情感創作》、《影像邏輯》及《觀看的行為》，集結了他在報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。 從影評人到導演，看見溫德斯的第一個20年 如何思考影像，見證創作歷程 ▌首部曲：情感創作───夢想的啟動 本書收錄溫德斯在1968年至1984年，十六年間寫的文章和電影評論。揭示了他如何透過觀看電影，聆聽音樂，來對電影媒體反思。他的思想如何密不可分地陪伴並塑造他的電影作品。溫德斯不遺餘力地書寫電影──出於對德國電影評論和電影文化現狀的憤怒；真誠表達對那些糟透了，或是與之相反，堪稱學習典範電影作品的關注與驚愕。 溫德斯從未以新聞的立場來評論電影。他更著墨於電影感知的瞬間，即「電影夢想」，並將其與電影史，以及佔據了整整一世代人的當前經驗聯繫起來：不論是最新的高達電影或是滾石樂團最近的唱片；爺爺時代的老電影之於德國新浪潮的首次嘗試；不論是《逍遙騎士》或《狂沙十萬里》等經典片，亞佛烈德．希區考克、勞勃．阿特曼、法蘭索瓦．楚浮的作品，亦或是搖滾電影等。在對佛列茲‧朗的悼詞中，溫德斯反思了被摧毀的德國電影傳統；在與約阿希姆．費斯特的「希特勒電影」辯論中，他遵循了意識形態、電影語言和電影敘事之間的連結；另一篇文章則闡述了溫德斯的「美國夢」和「公路電影」的思想。 這些文章都有一個共同點，目的在於展現電影對於我們的意義：電影與生活有多密切關聯；電影比起過去的戲劇、音樂或視覺藝術，成為對我們這個時代更準確且更全面的文獻；電影可以透過疏離人們的渴望和恐懼，對我們造成傷害，相反地也能開拓我們的生活並揭示自由，為我們帶來益處──電影遠遠不只是製作電影的產業。 ▌二部曲：影像邏輯───電影的實踐 二部曲收錄了溫德斯作為電影人的第一個二十年：從早期的音樂電影，德國的公路電影《公路之王》，到美國電影夢《巴黎，德州》和《慾望之翼》；展現溫德斯身為一個導演與朋友和同仁之間的對話：與荷索和法斯賓達、安東尼奧尼和高達等當代電影大師，討論了電影是否還有未來以及前景為何；多篇電影回憶錄，其中談論了拍片緣由，開拍時的經濟條件，拍攝的冒險過程和剪接台上編輯工作的酸甜苦辣。 讀者更可見證他從《夏日記遊》到《巴黎，德州》、《慾望之翼》的完整創作過程：影像（體驗、夢境、想像）和故事（神話、小說、混合訊息）如何融合在一起，電影創意又是如何發想的。本書文字為讀者呈現出一幅關於電影美學的廣泛草圖，這一切來自於攝影機後的實踐，與其在影像及其邏輯之間不斷思辨的成果。 完成《巴黎˙德州》、《慾望之翼》等代表作後 溫德斯以更高視野暢談 發展歷程∣創作思路∣拍片經驗∣觀看反思 ▌三部曲：觀看的行為───影像的反思 本書中，我們看著溫德斯如何利用接受記者和電影界人士專訪的機會，確立自身立場，並釐清自已與他人、城市和環境的關係，帶領我們看到他如何更深刻地思考自身及他的電影作品。他並詳細地談論自己在撰寫電影腳本時的工作情況、新的影視技術（例如錄影技術和高畫質電視等）的可能性與危險性，以及對於自己既是德國人和歐洲人，同時也是世界公民的自我認知。 ▌對談機鋒處處，暢談為何走上電影之路 多次的對談和受訪中，溫德斯談童年、談父親、談搖滾樂，談導演生涯的兩次轉捩點，提及年少的他，一直想成為畫家，大學時雙主修醫學和哲學，步上電影之路只因出租公寓暖氣不足，去電影資料館取暖看電影而開啟。 ▌影像比故事更有能力趨近真實？或謊言？ 溫德斯在書中無意間勾勒出來的東西，正是他本身對於察覺的微型理論。他曾表示，「和思考不同的是，人類的觀看並不包含他們對於事物的意見……觀看是一種無意見的行為，在觀看裡，人們可以找到本身對於他人、物件和世界的那種無意見的態度。換言之，人們透過觀看而面對了人事物，也透過觀看而與人事物出現連結，並察覺人事物的存在。對觀看來說，（察覺）的確是個不錯的、甚至比本身更為美妙的詞彙，因為它的字首wahr在德文裡，就是「真實」的意思。……影像比故事更有能力趨近真實。」 溫德斯在《觀看的行為》這本文集裡，試圖以自己和其他導演的電影作品為例，探索人類視覺的察覺過程。不過，就像他強烈重視影像的力量一樣，他也同時意識到，自己所使用的電影媒介的不可靠。因為，影像不僅有能力趨近真實，或許還更有能力趨近謊言！ ▌那一夜，我想起溫德斯的話 ‧電影中最大的冒險就是生活本身。 ‧在一部電影中不惜一切代價講一個故事是沒有意義的。 ‧小津教我，就算沒有「故事」也可以講述一場電影。 ‧電影的可能性，在於「忠實呈現事物原貌」，藉此得以「拯救事物的存在」。 ‧千萬不要試圖講一個故事後再去尋找角色，你必須先擁有角色，再與他們一起尋找故事。 ‧我拍的許多電影其實都是根據旅行路線，而不是劇本。 ‧到達任何地方並不重要。重要的是，在旅途中有正確的「態度」。保持在路途中，不是為了去「哪裡」，而是「行進」。
