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HO！SANAA：妹島和世＋西澤立衛的溫柔建築風景
日本最具傳奇的建築俠侶 第一本貼近普立茲克建築獎二人組的專書 建築學者謝宗哲歷時十年書寫力作 從21世界金澤美術館、紐約新美術館到羅浮宮朗斯分館 成長歷程、創業起始、創作養分、旅行壯遊到作品風格 第一手近身觀察┼多維度導覽，訴說你不知道的SANAA故事 伊東豊雄、石上純也、五十嵐太郎……等名家SANAA論 在旅行中被賦予勇氣，並親身感受這世上的瞬息萬變。──妹島和世 跟妹島學到最多的，是她面對建築的姿勢。──石上純也 本書特色 ● 全書由永真急制設計師陳聖智操刀，美術紙精印┼精緻燙箔、廣開本裝幀 ●不只是作品，多向度的認識論：從性格、歷程到與台灣合作秘辛 ●從發跡作品、經典之作到登陸台灣，有脈絡、有系統的作品導覽 ●不同名家的SANAA論─伊東豊雄∣石上純也∣五十嵐太郎∣佐佐木睦朗∣長谷川祐子 ●從柯比意、庫哈斯、尚‧努維勒到北非、印度，看見SANAA旅行中的感動&收穫 ●特別收錄：妹島和世、西澤立衛年表┼作品大事記┼妹島和世受邀台灣演講精彩內容 SANAA建築旋風，引發熱議 90年代以來，SANAA這對建築俠侶身上發生了許多令人心動的奇蹟，包括1993年受邀在紐約MoMA的輕構築中展出、2004年威尼斯建築雙年展贏得金獅獎、2010年妹島和世成為第一位贏得普立茲克建築獎的東方女性、2010年成為第一位受邀出任威尼斯建築雙年展總策展人的東方人暨女性建築家，21世紀的這十數年間，堪稱捲起了一陣屬於SANAA的建築旋風。 SANAA的建築究竟有何魅力與過人之處？為何他們能夠在國際建築強權環伺的競爭下，脫穎而出？此外，在建築圈，SANAA又是以什麼樣的姿態奔跑著？掀起這股充滿各種透明性與開放性建築旋風的妹島和世與西澤立衛，又是如何成為建築家的？ 充滿傳奇性的兩人，究竟是什麼樣的人？在伊東豊雄事務所的憂鬱階段，如何激發妹島的獨立之路？是什麼樣的觸動，讓大三時的西澤立衛放下電玩，開始義無反顧地投入設計？他們看似random、自由、浪漫的建築形態背後有著什麼樣的設計方法？他們究竟是如何做設計的？這樣的設計方法造就了什麼樣的妹島建築/西澤建築/SANAA建築？SANAA建築又究竟帶給我們什麼可期待的未來呢？ 最傳奇的日本女建築師──妹島和世 妹島和世，這位看起來毫不起眼、嬌小玲瓏的日本女子，如何創造出這股風潮、又如何成為當代最具影響的女性建築師呢? 而追隨著他的建築男子西澤立衛，又是如何從跟隨她、演化成合夥人的角色、並逐漸走出屬於自己的建築之路？基於以上好奇、也因為對於其白色美學上的偏好，筆者決定徹底地透過深度的典籍閱讀與實地建築體驗考察來勾勒出他們建築創作之路的軌跡。 歷時十年的寫作企圖 這是一個延宕許久的書寫計畫。謝宗哲最初的構想，起始於將近10年前，SANAA在歐洲的建築代表作──法國羅浮宮朗斯分館開幕；再加上SANAA贏得了台中第二文化中心（後改稱綠美圖），以及毫不喘息地持續在日本本土與世界各地均有新作發表（劇場建築的鶴岡文化會館〔2017〕、地景建築的大阪藝術大學藝術科學系新館〔2018〕等），無時無刻地催促著謝宗哲體內沈睡已久的這個重要寫作任務，必須儘快甦醒。就在2019年春天由妹島所設計的銀色子彈自然系列車Laview的問世、再加上日本已經告別了平成、進入令和年代的新紀元，終於讓謝宗哲做出重新全面啓動、投入寫作SANAA的決定。 本書最大的意圖，就是透過SANAA建築中所蘊涵的「包括建築的本質/純粹度/品味/人文關懷等）」的探究與梳理，來為台灣這個依然混沌、帶有複雜與矛盾之狀態的建築領域，注入新鮮的氣息以提供轉化的可能。 SANAA建築的純粹性令人彷彿回到前現代的狀態裡，也就是那份遠在百年前，現代主義建築師們面對新世紀來臨之際，試圖拋下陳舊的過去、試圖創造出一個全新的世界之際，對於建築、空間、美學、生活帶著未來盼望與憧憬之提案的跨時空回應。SANAA建築的純度，或許能夠讓台灣重新看見現代主義建築曾經帶給這個世界的那份純粹的抽象與理性，並在穿透與流動的空間場域中感受詩意。
人本建築：一位匠造者的世界建設指南
2010年上海世博會英國國家館「種子聖殿」設計人當代達文西｜英國設計鬼才──Thomas Heatherwick寫給世人的下一輪建築宣言開始行動，相信我們可以創造的願景&希望「這是一本大師傑作。」——艾倫•狄波頓「這是一本超級通俗易懂的指南，它告訴我們為什麼不要忍受沒有靈魂的建築，以及如何改變現況。」──英國藝術家Grayson Perry▎手感封面，全頁打凸，復刻石牆觸感，實質體會人本設計 ▎從全書翻譯到封面&內頁設計，海澤維克工作室耗時近一年審訂監製●我們的世界正在失去人性●太多公司關心股東更勝社會；太多政客關心權力，而非投票給他們的人民；太多城市讓人感到沒有靈魂和壓抑，因為它們是為商業而設計「孩子吃的食物不應該是效率的味道，現在，該是我們要求建築營養豐富的時候了，建築應該在我們與它相遇時滋養我們。」致力將公共價值與歡樂帶回建築界，展開公共對話▌挑戰過往，獻給所有人的建築之書 ▌建築如何符合人性？如何讓人們駐足、社交、約會？放眼望去，建築攸關利潤和效率各大城市，建築如出一轍，面貌模糊帝國大廈｜泰姬瑪哈陵｜碎片塔｜巴黎鐵塔｜羅浮宮｜聖家堂為何擄獲世人的喜愛？新加坡的賓樂雅飯店│倫敦愛奇伍德馬廄屋│哈里發塔│龐畢度中心如何做到當代建築的人本設計●認識設計大師的建築初心＋建築養成＋長年思考●帶領所有人，對未來建築趨勢的再一次深刻反思▌英國設計鬼才、現代達文西Thomas Heatherwick的最新著作2010上海世博會英國國家館設計師海澤維克，以「種子聖殿」一鳴驚人，一舉成名。曾獲英國設計奧斯卡之稱的菲利浦親王設計獎（Prince Philip Designers Prize）、倫敦設計獎，以上海世博英國館，榮獲英國皇家建築師學會在2010年頒發的萊伯金建築獎」（2010 Lubetkin Prize）。有人譽他為「現代達文西」，也有人說他是「英國設計鬼才」，他卻將自己喻為發明家，他以獨特的創意和實驗性的設計聞名。設計作品涵蓋建築、城市規劃、家具、產品設計等領域，常以非傳統和前衛的方式，挑戰現有的設計語言和技術。▌獻給大家的建築願景，用視覺圖像與大眾語言，說出心中理念《人本建築》是海澤維克於 2023 年出版的最新著作，也是他暢談自己設計初衷與理念的建築宣言。他跳出建築舒適圈，寫出這本通俗易懂，給所有人的建築之書。他用真實的城市照片，揭露當代城市的模糊面貌；用神經科學和認知心理學的研究，分析建築對人類心理的影響；用具體的數字，見證亂蓋房子的浪費與不環保。他感嘆我們的世界正在失去人性。太多公司關心股東更勝於社會；太多政客更關心權力，而非投票給他們的人民；而太多城市讓人感到沒有靈魂和壓抑，因為它們是為商業而設計，並非我們。我們從哪裡可以找到希望呢？●為什麼繁華的21世紀，放眼各大城市，建築卻如出一轍，面貌模糊呢？●這些類似的建築大樓，為何平淡、模糊、讓人容易忘記？●帝國大廈、泰姬瑪哈陵、碎片塔、巴黎鐵塔、羅浮宮、聖家堂等是世界最愛的十大建築，什麼原因，讓它們深受世人喜愛？●為什麼最糟糕的，莫過於房子蓋好沒幾年就將它敲掉重蓋？●你知道全球營建和建築材料驚人的碳排放量，蓋倫敦利德賀大樓的碳排量竟相當於2300萬個麥當勞大麥克！●2021年中國營造業產出32億公噸的廢棄物，到了2026年將提高到40億，亂蓋房子究竟有多不環保，多傷害這個世界？●在21世紀，我們如何評斷一棟建築是否成功？花了多少成本？賺了多少房租？賺了多少差價？為什麼放眼所及都是利潤？無趣建築竟贏在較高利潤？●無趣的建築讓我們生病、讓我們寂寞、讓我們感到害怕，也是不環保與助長分裂和衝突的？為什麼讓建築恢復人本化，刻不容緩？海澤維克在書中分享了他對設計的想法、他的學習過程、他的家學背景，並且回顧世界建築中有趣的特色建築，例如：五千年前伊拉克用蘆葦製作的聚會所、紐西蘭毛利人的聚會所、土耳其的蜂巢屋，但原有的地方特色，卻在20世紀開始翻轉，以驚人的速度接掌全世界。他質疑柯比意、密斯、貝倫斯、魯斯等現代建築大師的想法，也從新檢驗當代建築師的養成教育，試圖從中找尋新的出路。書中融入大量視覺材料，包含豐富的建築照片及視覺圖像，以全視覺的圖像式閱讀，易懂的文字，帶領路人、建築師、政府、開發商、營建商一齊思考，並做出行動。高第的建築在當年造成轟動。米拉之家的建造新聞出現在當時的流行雜誌上，雖然備受讚譽，但米拉之家卻違反了好幾條營建法規：建築物高度超過了限制許可，柱子侵占人行道的深度也超標。高第威脅說，如果被迫鋸掉柱子，他會立一塊牌子寫著：「消失的柱子是根據市議會的命令鋸掉的。」最後，柱子保住了，但政府要求支付十萬西幣的罰金：這是很大一筆錢，只比高第十萬零五千西幣的設計費少一點而已。我站在繁忙十字路口的另一邊，不禁想到，當高第和他的客戶正在為城市打造一份無價之寶時，當局卻對他處以鉅額罰款。雖然這棟建築是為富人興建的高級公寓，但我認為它是一份禮物。米拉之家是極度慷慨之舉。自私的建築物只關心如何替它的業主創造利潤，而無視其他人的感受。但米拉之家卻向每天路過它的每個人發出邀請，希望為我們注入敬畏之心，讓我們綻放笑容。高第的米拉之家和其他建築現在都已經變成旅遊景點，為國家創造了許多財富，即便將這部分忽略不計，單是米拉之家為數億普通路人帶來的喜悅歡樂，就已無法衡量。──海澤維克▌捨棄效率式的無聊建築，帶你思考從未想過之事，讓建築滋養人類的心靈《人本建築》引發了許多普通讀者的回響，他們對海澤維克提出的「人本設計」感到共鳴，尤其是書中強調設計對人類情感和社會互動的影響。許多讀者表示，這本書讓他們更加認識到設計背後的深層意義，而不僅僅是外觀和功能。無論對設計師、學者還是普通讀者，都提供了獨特的視角。它不僅僅是一本關於設計的書籍，更是一本關於設計如何影響人類生活、情感和社會結構的深刻反思。對於想認識海澤維克的設計理念，以及深入了解設計背後的人本思考、情感體驗以及社會責任的讀者來說，這本書無疑提供了豐富的思考材料和靈感，以及改變世界的契機，歡迎加入人本主義行動!▌國際26人，為何齊聲推薦，共同疾呼？「2018年底潘冀聯合建築師事務所透過上海同濟大學出版社，出版了我們近四十年的建築作品回顧，書名恰巧叫《人本建築》(CULTIVATING COMPASSION)。 海澤維克先生世界知名，他的「人本設計」廣獲稱道，毋庸置疑，個人亦十分敬佩，但我們的書在《人本建築》(HUMANISE)問世前六年即已出版，所以大概不至於被譏為「東施效顰」吧！？2010年上海世博看到他設計的英國館「種子聖殿」甚為驚豔，之後去倫敦也參訪了他的事務所。設計原就是為人而做，建築與環境作品更是為人設想，才有意義、才有價值。海澤維克的設計，常常在「為人設想」上突發奇想，增加趣味及言外之意，給人驚喜，是隱性的「人本」思維極其難得的境界，是優美、品味、欣悅、歡愉之外另一層次的貢獻，相信匯集成冊的這本書，能讓讀者更深地體會設計的意涵與價值。」──潘冀│建築師「『將公共價值與歡樂帶回建築界，展開公共對話』，為我們在台灣的城市發展和建築設計提供了寶貴的思考方向。」──張基義│台灣設計研究院院長「所謂『人本建築』顧名思義是建築須『以人為本』。此書是英國鬼才建築師Thomas Heatherwick將其意中的『建築』公諸於世，有助了解其創作背後所想，進而學習探索屬於自己的『人本建築』之路。」──吳宜晏│建走大叔「本書以溫暖且有趣的文筆，深入淺出地啟發設計思辨，帶領讀者重新思考建築對心靈的滋養與空間的啟蒙價值。」──曾令理｜國立陽明交通大學建築研究所副教授「Heatherwick擅長從建築史的脈絡與經驗檢視當下建成環境（built environment）所遭遇的挑戰，從微觀角度看見世界，再用宏觀視角解決問題，並從人類的歷史經驗中尋找解決當代問題的有趣答案，有趣才得以成就共感，人類所創造出來的新事物唯有獲得大家的共感，才有機會讓我們的環境變得永續可居。」──榮芳杰｜國立清華大學環境與文化資源學系副教授「這是一本大師傑作。它激烈十足，熱情洋溢，推理嚴謹，恰如其分。它讓我對未來的走向充滿希望。」——艾倫•狄波頓│知名英國作家「這本書是一本超級通俗易懂的指南，它告訴我們為什麼不應忍受沒有靈魂的建築，以及如何改變現況。」格雷森•佩里│陶藝家、英國當代藝術家「這本書將改變你看待世界的方式。」──賽門‧西奈克│《為什麼》系列作者「《人本建築》是一部傑作。它為我們開出了一劑強有力的建築良方，讓我們將公眾放在首位，為人類更光明的未來鋪路。」──麥可•彭博│ 前紐約市市長「鼓舞人心，啟迪心智，逼人深思。」——諾瑞娜．赫茲│經濟學家「《人本建築》超越所有邊界、文化和專業領域……它敦促地球上的所有人歡慶生命。」——片岡真實│森美術館館長暨首席策展人「一本社會與經濟傑作。」——馬克•卡尼│前英國中央銀行總裁「《人本建築》主張，我們必須將公共價值與歡樂帶回建築界。」——瑪里亞娜•馬祖卡托│經濟學家「《人本建築》點燃了多年來我殷殷呼籲、刻不容緩的公共對話。」——泰瑞•法瑞爵士│仁川機場建築師「本書幫助飽受挫折的一般民眾和社區看見可能的未來。」——大衛•拜恩│音樂家▎國際26人，齊聲推薦吳宜晏｜建走大叔@建走共創整合主持人李清志｜都市偵探、建築學者林平｜臺灣美術基金會執行長姚仁祿｜大小創意齋創辦人、酋長凌宗魁｜建築文資工作者徐燕興｜國土署副署長張基義｜台灣設計研究院院長曾令理｜國立陽明交通大學建築研究所副教授曾成德｜成功大學建築系講座教授、哈佛大學設計學院客座教授黃姍姍｜忠泰美術館總監榮芳杰｜國立清華大學環境與文化資源學系副教授潘冀｜潘冀聯合建築師事務所創辦人龔書章｜陽明交通大學建築研究所教授、建築師大衛•拜恩│David Byrne 音樂家片岡真實│ Mami Kataoka 森美術館館長暨首席策展人東尼•法戴爾│Tony Fadell 創投公司 Future Shape CEO、前Apple 首席設計師 艾倫•狄波頓│Alain de Botton 英倫才子、知名作家李政宰│韓國演員李美敬│CJ集團副會長格雷森•佩里│Grayson Perry 英國當代藝術家泰瑞•法瑞爵士│Sir Terry Farrell 英國建築師、仁川機場建築師馬克•卡尼│Mark Caney 前英國中央銀行總裁麥可•彭博│Mike Bloomberg 前紐約市市長 瑪里亞娜•馬祖卡托│Mariana Mazzucato 經濟學家諾瑞娜．赫茲│Noreena Hertz 經濟學家賽門‧西奈克│Simon Sinek《為什麼》系列作者
【電子書】人本建築
2010年上海世博會英國國家館「種子聖殿」設計人當代達文西｜英國設計鬼才──Thomas Heatherwick寫給世人的下一輪建築宣言開始行動，相信我們可以創造的願景&希望「這是一本大師傑作。」——艾倫•狄波頓「這是一本超級通俗易懂的指南，它告訴我們為什麼不要忍受沒有靈魂的建築，以及如何改變現況。」──英國藝術家Grayson Perry▎手感封面，全頁打凸，復刻石牆觸感，實質體會人本設計 ▎從全書翻譯到封面&內頁設計，海澤維克工作室耗時近一年審訂監製●我們的世界正在失去人性●太多公司關心股東更勝社會；太多政客關心權力，而非投票給他們的人民；太多城市讓人感到沒有靈魂和壓抑，因為它們是為商業而設計「孩子吃的食物不應該是效率的味道，現在，該是我們要求建築營養豐富的時候了，建築應該在我們與它相遇時滋養我們。」致力將公共價值與歡樂帶回建築界，展開公共對話▌挑戰過往，獻給所有人的建築之書 ▌建築如何符合人性？如何讓人們駐足、社交、約會？放眼望去，建築攸關利潤和效率各大城市，建築如出一轍，面貌模糊帝國大廈｜泰姬瑪哈陵｜碎片塔｜巴黎鐵塔｜羅浮宮｜聖家堂為何擄獲世人的喜愛？新加坡的賓樂雅飯店│倫敦愛奇伍德馬廄屋│哈里發塔│龐畢度中心如何做到當代建築的人本設計●認識設計大師的建築初心＋建築養成＋長年思考●帶領所有人，對未來建築趨勢的再一次深刻反思▌英國設計鬼才、現代達文西Thomas Heatherwick的最新著作2010上海世博會英國國家館設計師海澤維克，以「種子聖殿」一鳴驚人，一舉成名。曾獲英國設計奧斯卡之稱的菲利浦親王設計獎（Prince Philip Designers Prize）、倫敦設計獎，以上海世博英國館，榮獲英國皇家建築師學會在2010年頒發的萊伯金建築獎」（2010 Lubetkin Prize）。有人譽他為「現代達文西」，也有人說他是「英國設計鬼才」，他卻將自己喻為發明家，他以獨特的創意和實驗性的設計聞名。設計作品涵蓋建築、城市規劃、家具、產品設計等領域，常以非傳統和前衛的方式，挑戰現有的設計語言和技術。▌獻給大家的建築願景，用視覺圖像與大眾語言，說出心中理念《人本建築》是海澤維克於 2023 年出版的最新著作，也是他暢談自己設計初衷與理念的建築宣言。他跳出建築舒適圈，寫出這本通俗易懂，給所有人的建築之書。他用真實的城市照片，揭露當代城市的模糊面貌；用神經科學和認知心理學的研究，分析建築對人類心理的影響；用具體的數字，見證亂蓋房子的浪費與不環保。他感嘆我們的世界正在失去人性。太多公司關心股東更勝於社會；太多政客更關心權力，而非投票給他們的人民；而太多城市讓人感到沒有靈魂和壓抑，因為它們是為商業而設計，並非我們。我們從哪裡可以找到希望呢？●為什麼繁華的21世紀，放眼各大城市，建築卻如出一轍，面貌模糊呢？●這些類似的建築大樓，為何平淡、模糊、讓人容易忘記？●帝國大廈、泰姬瑪哈陵、碎片塔、巴黎鐵塔、羅浮宮、聖家堂等是世界最愛的十大建築，什麼原因，讓它們深受世人喜愛？●為什麼最糟糕的，莫過於房子蓋好沒幾年就將它敲掉重蓋？●你知道全球營建和建築材料驚人的碳排放量，蓋倫敦利德賀大樓的碳排量竟相當於2300萬個麥當勞大麥克！●2021年中國營造業產出32億公噸的廢棄物，到了2026年將提高到40億，亂蓋房子究竟有多不環保，多傷害這個世界？●在21世紀，我們如何評斷一棟建築是否成功？花了多少成本？賺了多少房租？賺了多少差價？為什麼放眼所及都是利潤？無趣建築竟贏在較高利潤？●無趣的建築讓我們生病、讓我們寂寞、讓我們感到害怕，也是不環保與助長分裂和衝突的？為什麼讓建築恢復人本化，刻不容緩？海澤維克在書中分享了他對設計的想法、他的學習過程、他的家學背景，並且回顧世界建築中有趣的特色建築，例如：五千年前伊拉克用蘆葦製作的聚會所、紐西蘭毛利人的聚會所、土耳其的蜂巢屋，但原有的地方特色，卻在20世紀開始翻轉，以驚人的速度接掌全世界。他質疑柯比意、密斯、貝倫斯、魯斯等現代建築大師的想法，也從新檢驗當代建築師的養成教育，試圖從中找尋新的出路。書中融入大量視覺材料，包含豐富的建築照片及視覺圖像，以全視覺的圖像式閱讀，易懂的文字，帶領路人、建築師、政府、開發商、營建商一齊思考，並做出行動。高第的建築在當年造成轟動。米拉之家的建造新聞出現在當時的流行雜誌上，雖然備受讚譽，但米拉之家卻違反了好幾條營建法規：建築物高度超過了限制許可，柱子侵占人行道的深度也超標。高第威脅說，如果被迫鋸掉柱子，他會立一塊牌子寫著：「消失的柱子是根據市議會的命令鋸掉的。」最後，柱子保住了，但政府要求支付十萬西幣的罰金：這是很大一筆錢，只比高第十萬零五千西幣的設計費少一點而已。我站在繁忙十字路口的另一邊，不禁想到，當高第和他的客戶正在為城市打造一份無價之寶時，當局卻對他處以鉅額罰款。雖然這棟建築是為富人興建的高級公寓，但我認為它是一份禮物。米拉之家是極度慷慨之舉。自私的建築物只關心如何替它的業主創造利潤，而無視其他人的感受。但米拉之家卻向每天路過它的每個人發出邀請，希望為我們注入敬畏之心，讓我們綻放笑容。高第的米拉之家和其他建築現在都已經變成旅遊景點，為國家創造了許多財富，即便將這部分忽略不計，單是米拉之家為數億普通路人帶來的喜悅歡樂，就已無法衡量。──海澤維克▌捨棄效率式的無聊建築，帶你思考從未想過之事，讓建築滋養人類的心靈《人本建築》引發了許多普通讀者的回響，他們對海澤維克提出的「人本設計」感到共鳴，尤其是書中強調設計對人類情感和社會互動的影響。許多讀者表示，這本書讓他們更加認識到設計背後的深層意義，而不僅僅是外觀和功能。無論對設計師、學者還是普通讀者，都提供了獨特的視角。它不僅僅是一本關於設計的書籍，更是一本關於設計如何影響人類生活、情感和社會結構的深刻反思。對於想認識海澤維克的設計理念，以及深入了解設計背後的人本思考、情感體驗以及社會責任的讀者來說，這本書無疑提供了豐富的思考材料和靈感，以及改變世界的契機，歡迎加入人本主義行動!▌國際26人，為何齊聲推薦，共同疾呼？「2018年底潘冀聯合建築師事務所透過上海同濟大學出版社，出版了我們近四十年的建築作品回顧，書名恰巧叫《人本建築》(CULTIVATING COMPASSION)。 海澤維克先生世界知名，他的「人本設計」廣獲稱道，毋庸置疑，個人亦十分敬佩，但我們的書在《人本建築》(HUMANISE)問世前六年即已出版，所以大概不至於被譏為「東施效顰」吧！？2010年上海世博看到他設計的英國館「種子聖殿」甚為驚豔，之後去倫敦也參訪了他的事務所。設計原就是為人而做，建築與環境作品更是為人設想，才有意義、才有價值。海澤維克的設計，常常在「為人設想」上突發奇想，增加趣味及言外之意，給人驚喜，是隱性的「人本」思維極其難得的境界，是優美、品味、欣悅、歡愉之外另一層次的貢獻，相信匯集成冊的這本書，能讓讀者更深地體會設計的意涵與價值。」──潘冀│建築師「『將公共價值與歡樂帶回建築界，展開公共對話』，為我們在台灣的城市發展和建築設計提供了寶貴的思考方向。」──張基義│台灣設計研究院院長「所謂『人本建築』顧名思義是建築須『以人為本』。此書是英國鬼才建築師Thomas Heatherwick將其意中的『建築』公諸於世，有助了解其創作背後所想，進而學習探索屬於自己的『人本建築』之路。」──吳宜晏│建走大叔「本書以溫暖且有趣的文筆，深入淺出地啟發設計思辨，帶領讀者重新思考建築對心靈的滋養與空間的啟蒙價值。」──曾令理｜國立陽明交通大學建築研究所副教授「Heatherwick擅長從建築史的脈絡與經驗檢視當下建成環境（built environment）所遭遇的挑戰，從微觀角度看見世界，再用宏觀視角解決問題，並從人類的歷史經驗中尋找解決當代問題的有趣答案，有趣才得以成就共感，人類所創造出來的新事物唯有獲得大家的共感，才有機會讓我們的環境變得永續可居。」──榮芳杰｜國立清華大學環境與文化資源學系副教授「這是一本大師傑作。它激烈十足，熱情洋溢，推理嚴謹，恰如其分。它讓我對未來的走向充滿希望。」——艾倫•狄波頓│知名英國作家「這本書是一本超級通俗易懂的指南，它告訴我們為什麼不應忍受沒有靈魂的建築，以及如何改變現況。」格雷森•佩里│陶藝家、英國當代藝術家「這本書將改變你看待世界的方式。」──賽門‧西奈克│《為什麼》系列作者「《人本建築》是一部傑作。它為我們開出了一劑強有力的建築良方，讓我們將公眾放在首位，為人類更光明的未來鋪路。」──麥可•彭博│ 前紐約市市長「鼓舞人心，啟迪心智，逼人深思。」——諾瑞娜．赫茲│經濟學家「《人本建築》超越所有邊界、文化和專業領域……它敦促地球上的所有人歡慶生命。」——片岡真實│森美術館館長暨首席策展人「一本社會與經濟傑作。」——馬克•卡尼│前英國中央銀行總裁「《人本建築》主張，我們必須將公共價值與歡樂帶回建築界。」——瑪里亞娜•馬祖卡托│經濟學家「《人本建築》點燃了多年來我殷殷呼籲、刻不容緩的公共對話。」——泰瑞•法瑞爵士│仁川機場建築師「本書幫助飽受挫折的一般民眾和社區看見可能的未來。」——大衛•拜恩│音樂家▎國際26人，齊聲推薦吳宜晏｜建走大叔@建走共創整合主持人李清志｜都市偵探、建築學者林平｜臺灣美術基金會執行長姚仁祿｜大小創意齋創辦人、酋長凌宗魁｜建築文資工作者徐燕興｜國土署副署長張基義｜台灣設計研究院院長曾令理｜國立陽明交通大學建築研究所副教授曾成德｜成功大學建築系講座教授、哈佛大學設計學院客座教授黃姍姍｜忠泰美術館總監榮芳杰｜國立清華大學環境與文化資源學系副教授潘冀｜潘冀聯合建築師事務所創辦人龔書章｜陽明交通大學建築研究所教授、建築師大衛•拜恩│David Byrne 音樂家片岡真實│ Mami Kataoka 森美術館館長暨首席策展人東尼•法戴爾│Tony Fadell 創投公司 Future Shape CEO、前Apple 首席設計師 艾倫•狄波頓│Alain de Botton 英倫才子、知名作家李政宰│韓國演員李美敬│CJ集團副會長格雷森•佩里│Grayson Perry 英國當代藝術家泰瑞•法瑞爵士│Sir Terry Farrell 英國建築師、仁川機場建築師馬克•卡尼│Mark Caney 前英國中央銀行總裁麥可•彭博│Mike Bloomberg 前紐約市市長 瑪里亞娜•馬祖卡托│Mariana Mazzucato 經濟學家諾瑞娜．赫茲│Noreena Hertz 經濟學家賽門‧西奈克│Simon Sinek《為什麼》系列作者
解讀日本設計大師：直擊專訪＋代表作品＋踩點資訊，定義日本設計15人
讀專訪看懂日本設計神髓，用踩點見證大師精彩高度 破解定義日本設計 15 人，看懂日式美學の漫遊課 讀專訪＋看作品＋旅遊踩點資訊＝最有趣的大師讀本 平面設計∣產品包裝∣品牌識別∣形象廣告∣服裝設計∣字體設計∣書籍裝幀∣ 舞台設計∣吉祥物∣雜誌設計∣導視系統 橫尾忠則、原研哉、佐藤卓、佐藤可士和、佐藤大、白井敬尚…… 這些引領世界的日本設計大師，你都認識了嗎？ 日本設計，為何是永不退潮的「持久時尚」 除了「關注細節」與「兼容本土與國際性」的通用公式 各領域日本設計大師還有哪些獨門奧義&驚人之語？ 哆啦Ａ夢車站｜銀座ggg美術館｜薰玉堂｜豐島橫尾館｜中川政七商店 日東堂｜草間彌生美術館｜資生堂東京旗艦店｜UNIQLO銀座店…… 去哪裡踩點打卡，可以見證大師精華代表作？ ▌成為專業迷弟迷妹，教你踩點輕旅行遍覽大師名作 到東京國立美術館看永井一正「LIFE 系列海報」；去橫尾忠則美術館見識他更多聞所未聞的多媒材創作；去草間彌生美術館享受色部義昭的展館動線與標誌設計；看佐藤卓設計的松屋百貨磚瓦地下通道；去銀座 MUJI 感受最完整的原研哉；進到全玻璃牆的銀座 Uniqlo 完全透視佐藤可士和的品牌設計理念；到資生堂東京旗艦店看佐藤大太空漫遊般的建築奇想；到小田急線看木住野彰悟的標示設計，如何讓匆忙旅人駐足流連；到蔦屋書店、矢口書店、東京堂書店、紀伊國屋書店親手翻閱字體大師們設計的書籍。 ▌日系設計一直夯，定義當下的關鍵15人 與其買一本千元大部頭，本書用最親和的方式，帶領大家認識定義當下日本設計的關鍵15人。從專訪、代表作到踩點資訊，用最有趣的方式親近大師。書中不只有你耳熟能詳的橫尾忠則、佐藤可士和、原研哉……更有從平面、產品、品牌識別到字體、服裝等，引領當下各領域的大師，例如：國民設計師佐藤卓、熊本熊之父水野學，羅列他們的發展軌跡、作品歷程、關鍵詞，並以專訪問出不為人知的關鍵心法＆獨門奧義。 【感官平面大師──永井一正】 他的「LIFE 系列海報」你一定曾在哪不經意瞥過，海報裡的動物剪影，牠們的「人眼」注視帶給觀者無限靜謐──「設計就是貼近萬物，與生命共舞。」 【日本安迪‧沃荷──橫尾忠則】 平平都是拼貼，橫尾忠則的朝陽、櫻花、海浪、咧著血盆大口的女人為何總能創造出乎意料的效果？奇異純粹的藝術風格引得各界大師爭相與他合作，包括電影導演大島渚、舞踏家土方巽、劇作家寺山修司、《小海女》編劇宮藤官九郎！ 【他才夠格設計「草間彌生美術館」──色部義昭】 以「品牌識別＋標示設計」，打造草間彌生美術館的最佳引路體驗。2019 年以大阪地下鐵的企業識別設計獲得日本平面設計師協會「亀倉雄策賞」──「我的設計沒有強烈風格，我總是嘗試最大限度挖掘品牌的本質特徵。」 【日本國民設計師──佐藤卓】 每間超市都有他設計的產品包裝：樂天口香糖、明治美味牛乳、可爾必思……他的設計，就是探索「材料特性」。 【MUJI 設計總監──原研哉】 原研哉如何想到「讓消費者自由體驗、自由定義 MUJI」的品牌點子？為何他如此鍾愛「不被發現的設計」？什麼是「不奢華，不廉價」？原研哉為何強調綜合視覺、聽覺、觸覺、味覺和嗅覺的「五感設計」？ 【能賣的設計，為 Uniqlo 揭開全球序幕──佐藤可士和】 被譽為「能夠帶動銷售的設計魔術師」，是日本設計界與廣告界的風雲人物，操刀過麒麟發泡酒廣告、SMAP 專輯封面、《電視冠軍 2》標識設計、Uniqlo 品牌標誌。「只靠靈感的設計是遠遠不夠的，設計師必須考慮產品背後的邏輯。」 【長久流行的祕訣，熊本熊之父──水野學】 為何世上許多熱潮商品能讓人買第一次，卻無法讓人買第二次？操刀吉祥物熊本熊、中川政七商店、相模鐵道等品牌設計的水野學，從一開始就以「成為經典」設想自己的設計，讓它極其好用，成為新的「必需品」。經典，才能「長久流行」。 【以「手繪字」，打造了六千餘本書籍裝幀──平野甲賀】 他以手繪的「甲賀怪怪體」，馴服了大江健三郎、澤木耕太郎、中平卓馬等名家的書籍裝幀。「字體必須像空氣一樣，可以放心地呼吸。」他的書籍裝幀設計也引領了七○、八○年代的日本次文化。 【最強《idea》幕後創意推手──白井敬尚】 設計人爭相蒐藏、創刊至今依舊廣受歡迎的設計類雜誌《idea》，每期都是夢幻逸品，從封面設計、不同方式的拉頁、不同特性的紙張、特殊印刷、到裝幀上的各種創意，讓《idea》成為最實至名歸的設計類雜誌。 【跨界設計金童──佐藤大】 「看似普通，卻具有極高的靈魂可塑性。」佐藤大的星巴克馬克杯、LV Surface 燈、可口可樂 Bottleware 出人意表的關鍵何在？為何他被《Newsweek》評為「最受世界尊敬的 100 位日本人」之一？他所說的「！」設計術，又是如何讓人忍不住發出驚嘆？ 【哆啦 A 夢車站導視系統──木住野彰悟】 操刀過麒麟啤酒、出雲大社、日本航空等品牌設計，木住野彰悟的哆啦 A 夢車站標示設計集合了他的心法大成：如何讓標示系統有效指引旅人？又能突顯主題特色？還能讓行色匆匆的旅人忍不住駐足多看？ 【幸福洋溢的服裝設計──皆川明】 「持久的時尚」是皆川明的服裝設計理念。他的服飾品牌「minä perhonen」強調「特別的日常服」概念，連日本前第一夫人安倍昭惠也愛穿。 ▌第一手訪談，聽聽大師的設計之道 VS 經典語錄 「哪怕死了，也還活著。人終歸是在死的行列裡，以靈魂的方式存在。我的作品，都是圍繞著這個問題而創作的。」──橫尾忠則 「若有似無的、細雨潤無聲般的設計，才是高手的設計。」──原研哉 「材料確定之後，我會仔細研究如何提煉昇華設計中的『材料特性』，這是一位設計師能對材料致上的最大敬意。」──佐藤卓 「無法複製的東西才真正具有高價值。你想看到它，得去它所在的地方；想體驗它，也要到它所在之處。我想創造讓人過目不忘的東西。」──佐藤可士和 「當你將設計運用在產品上，銷售額也必須相對提升。只有這樣，我們才能確定設計確實解決了問題。」──水野學 「那些小小的『!』時刻，就隱藏在日常生活中。」──佐藤大 「時尚本身並不是浪費。只有當沒有創作激情的人隨意捕捉時尚並進行創作，當使用者無法從這個沒有激情的物品當感受到它的魅力，自然很快就會拋棄它，那才是最大的浪費。」──皆川明 「我想做的是盡可能沒有偏好的設計。當心血來潮嘗試某款字體，就試著在出其不意的位置放上文字，再減弱設計的痕跡，讓作品看起來像是『意外之作』。」──服部一成 「訊息的乘法更有趣，我會提煉所有的元素和故事，探索這些魅力形式的乘法。」──色部義昭 （原書名：《日本設計大師研究室：定義當下の15人，讀專訪＋看作品＋去旅行，看懂日式美學的漫遊課》）
【電子書】解讀日本設計大師
讀專訪看懂日本設計神髓，用踩點見證大師精彩高度 破解定義日本設計 15 人，看懂日式美學の漫遊課 讀專訪＋看作品＋旅遊踩點資訊＝最有趣的大師讀本 平面設計∣產品包裝∣品牌識別∣形象廣告∣服裝設計∣字體設計∣書籍裝幀∣ 舞台設計∣吉祥物∣雜誌設計∣導視系統 橫尾忠則、原研哉、佐藤卓、佐藤可士和、佐藤大、白井敬尚…… 這些引領世界的日本設計大師，你都認識了嗎？ 日本設計，為何是永不退潮的「持久時尚」 除了「關注細節」與「兼容本土與國際性」的通用公式 各領域日本設計大師還有哪些獨門奧義&驚人之語？ 哆啦Ａ夢車站｜銀座ggg美術館｜薰玉堂｜豐島橫尾館｜中川政七商店 日東堂｜草間彌生美術館｜資生堂東京旗艦店｜UNIQLO銀座店…… 去哪裡踩點打卡，可以見證大師精華代表作？ ▌成為專業迷弟迷妹，教你踩點輕旅行遍覽大師名作 到東京國立美術館看永井一正「LIFE 系列海報」；去橫尾忠則美術館見識他更多聞所未聞的多媒材創作；去草間彌生美術館享受色部義昭的展館動線與標誌設計；看佐藤卓設計的松屋百貨磚瓦地下通道；去銀座 MUJI 感受最完整的原研哉；進到全玻璃牆的銀座 Uniqlo 完全透視佐藤可士和的品牌設計理念；到資生堂東京旗艦店看佐藤大太空漫遊般的建築奇想；到小田急線看木住野彰悟的標示設計，如何讓匆忙旅人駐足流連；到蔦屋書店、矢口書店、東京堂書店、紀伊國屋書店親手翻閱字體大師們設計的書籍。 ▌日系設計一直夯，定義當下的關鍵15人 與其買一本千元大部頭，本書用最親和的方式，帶領大家認識定義當下日本設計的關鍵15人。從專訪、代表作到踩點資訊，用最有趣的方式親近大師。書中不只有你耳熟能詳的橫尾忠則、佐藤可士和、原研哉……更有從平面、產品、品牌識別到字體、服裝等，引領當下各領域的大師，例如：國民設計師佐藤卓、熊本熊之父水野學，羅列他們的發展軌跡、作品歷程、關鍵詞，並以專訪問出不為人知的關鍵心法＆獨門奧義。 【感官平面大師──永井一正】 他的「LIFE 系列海報」你一定曾在哪不經意瞥過，海報裡的動物剪影，牠們的「人眼」注視帶給觀者無限靜謐──「設計就是貼近萬物，與生命共舞。」 【日本安迪‧沃荷──橫尾忠則】 平平都是拼貼，橫尾忠則的朝陽、櫻花、海浪、咧著血盆大口的女人為何總能創造出乎意料的效果？奇異純粹的藝術風格引得各界大師爭相與他合作，包括電影導演大島渚、舞踏家土方巽、劇作家寺山修司、《小海女》編劇宮藤官九郎！ 【他才夠格設計「草間彌生美術館」──色部義昭】 以「品牌識別＋標示設計」，打造草間彌生美術館的最佳引路體驗。2019 年以大阪地下鐵的企業識別設計獲得日本平面設計師協會「亀倉雄策賞」──「我的設計沒有強烈風格，我總是嘗試最大限度挖掘品牌的本質特徵。」 【日本國民設計師──佐藤卓】 每間超市都有他設計的產品包裝：樂天口香糖、明治美味牛乳、可爾必思……他的設計，就是探索「材料特性」。 【MUJI 設計總監──原研哉】 原研哉如何想到「讓消費者自由體驗、自由定義 MUJI」的品牌點子？為何他如此鍾愛「不被發現的設計」？什麼是「不奢華，不廉價」？原研哉為何強調綜合視覺、聽覺、觸覺、味覺和嗅覺的「五感設計」？ 【能賣的設計，為 Uniqlo 揭開全球序幕──佐藤可士和】 被譽為「能夠帶動銷售的設計魔術師」，是日本設計界與廣告界的風雲人物，操刀過麒麟發泡酒廣告、SMAP 專輯封面、《電視冠軍 2》標識設計、Uniqlo 品牌標誌。「只靠靈感的設計是遠遠不夠的，設計師必須考慮產品背後的邏輯。」 【長久流行的祕訣，熊本熊之父──水野學】 為何世上許多熱潮商品能讓人買第一次，卻無法讓人買第二次？操刀吉祥物熊本熊、中川政七商店、相模鐵道等品牌設計的水野學，從一開始就以「成為經典」設想自己的設計，讓它極其好用，成為新的「必需品」。經典，才能「長久流行」。 【以「手繪字」，打造了六千餘本書籍裝幀──平野甲賀】 他以手繪的「甲賀怪怪體」，馴服了大江健三郎、澤木耕太郎、中平卓馬等名家的書籍裝幀。「字體必須像空氣一樣，可以放心地呼吸。」他的書籍裝幀設計也引領了七○、八○年代的日本次文化。 【最強《idea》幕後創意推手──白井敬尚】 設計人爭相蒐藏、創刊至今依舊廣受歡迎的設計類雜誌《idea》，每期都是夢幻逸品，從封面設計、不同方式的拉頁、不同特性的紙張、特殊印刷、到裝幀上的各種創意，讓《idea》成為最實至名歸的設計類雜誌。 【跨界設計金童──佐藤大】 「看似普通，卻具有極高的靈魂可塑性。」佐藤大的星巴克馬克杯、LV Surface 燈、可口可樂 Bottleware 出人意表的關鍵何在？為何他被《Newsweek》評為「最受世界尊敬的 100 位日本人」之一？他所說的「！」設計術，又是如何讓人忍不住發出驚嘆？ 【哆啦 A 夢車站導視系統──木住野彰悟】 操刀過麒麟啤酒、出雲大社、日本航空等品牌設計，木住野彰悟的哆啦 A 夢車站標示設計集合了他的心法大成：如何讓標示系統有效指引旅人？又能突顯主題特色？還能讓行色匆匆的旅人忍不住駐足多看？ 【幸福洋溢的服裝設計──皆川明】 「持久的時尚」是皆川明的服裝設計理念。他的服飾品牌「minä perhonen」強調「特別的日常服」概念，連日本前第一夫人安倍昭惠也愛穿。 ▌第一手訪談，聽聽大師的設計之道 VS 經典語錄 「哪怕死了，也還活著。人終歸是在死的行列裡，以靈魂的方式存在。我的作品，都是圍繞著這個問題而創作的。」──橫尾忠則 「若有似無的、細雨潤無聲般的設計，才是高手的設計。」──原研哉 「材料確定之後，我會仔細研究如何提煉昇華設計中的『材料特性』，這是一位設計師能對材料致上的最大敬意。」──佐藤卓 「無法複製的東西才真正具有高價值。你想看到它，得去它所在的地方；想體驗它，也要到它所在之處。我想創造讓人過目不忘的東西。」──佐藤可士和 「當你將設計運用在產品上，銷售額也必須相對提升。只有這樣，我們才能確定設計確實解決了問題。」──水野學 「那些小小的『!』時刻，就隱藏在日常生活中。」──佐藤大 「時尚本身並不是浪費。只有當沒有創作激情的人隨意捕捉時尚並進行創作，當使用者無法從這個沒有激情的物品當感受到它的魅力，自然很快就會拋棄它，那才是最大的浪費。」──皆川明 「我想做的是盡可能沒有偏好的設計。當心血來潮嘗試某款字體，就試著在出其不意的位置放上文字，再減弱設計的痕跡，讓作品看起來像是『意外之作』。」──服部一成 「訊息的乘法更有趣，我會提煉所有的元素和故事，探索這些魅力形式的乘法。」──色部義昭 （原書名：《日本設計大師研究室：定義當下の15人，讀專訪＋看作品＋去旅行，看懂日式美學的漫遊課》）
包浩斯關鍵故事100：最簡明的新世代版本，讀過就像看了一場紀念特展
為百年傳奇而生 解密翻案，那些我們該知道的包浩斯 ※最簡明的新世代版本※ 為什麼讀建築、設計、藝術、劇場，一定要認識它？ 師徒制│工作坊│色彩理論│前衛派對│劇場│建築學│家具設計│平面美學 100年前最前衛的學校，當時就主張──好設計，人人適用！ 讀過，就像看了一場百年紀念特展 經歷威瑪－德紹－柏林三時期 一本讀透、讀懂，包浩斯穿透百年的影響力 100個關鍵詞，圖+文完整收錄 平面設計∣建築∣攝影∣織品∣服裝∣舞蹈∣家具∣日用品∣壁紙∣玩具 他們是創造者社群的先鋒，無所不在地形塑我們今日世界 IKEA、APPLE、MUJI的產品設計，全深受啟發 ▌百年前過於前衛的包浩斯 套套桌、疊疊椅，幾何茶壺，別以為是IKEA的產品！這是包浩斯100年前的經典設計。當年那些令人目瞪口呆的革新和創意，全變成我們今日生活中司空見慣的事物。 「讓我們一起想望、構思和創造未來的新結構。」——創立者 華特•葛羅培斯 100年前，包浩斯從一次大戰的毀滅中誕生，它是創立者華特•葛羅培斯的一項嘗試，企圖透過藝術和設計來達到某種統一，重新思考藝術和設計可以如何革命，塑造新社會。經歷三次遷校及納粹時代打壓的政治動盪，它是跨世紀最具影響力的建築、設計學校。從蘋果設計師、前衛建築師到全球各領域人士，全都深受其精神啟發。雖然包浩斯的活躍時間很短，只從1919到1933年，穿透百年，它的影響依然繼續！ 包浩斯不只是一個學校，它是不斷演化、時而矛盾的一堆想法和抱負，是一個可以讓人自由犯錯，實驗創意、技術、媒材的地方。它擴展的範圍遠超過它在威瑪、德紹和柏林的三所實體學校，將它結為一體的力量並非風格而是樂觀主義——認為好設計應該人人適用，以及相信好設計有潛力打造新世界。 ▌100個關鍵詞，解密翻案，並探究包浩斯的完整群像 本書用了100個關鍵詞，去探究由人物、構想和設計拼湊出的群像，這當中既讚頌了包浩斯的前衛創意和多樣性——從它在藝術教育上的構想，例如預備課程，到為包浩斯舞台設計的各種劇場實驗——也挑戰、翻案了打從包浩斯成立之初就縈繞不去的一些迷思。 ▌去吧！到最前衛的包浩斯上學 ◎年輕人，加入包浩斯 在包浩斯，當你修完六個月的「預備課程」，即可依能力興趣分配到不同的「工作坊」，讓學生從做中學；工作坊的學生助手一天工作八小時，可獲薪資，免付學費，還可享有包浩斯有限責任公司的營業額和執照的持份！ ◎第一課：呼吸練習 約翰•伊登是包浩斯早期「最強大也最具影響力的人物」，他塑造了包浩斯的課程，並確立教學方法；而他的僧侶式打扮、素食，以及在課堂開始時要求學生做的「呼吸練習」，讓他不是受到「熱烈的愛戴」，就是受到「同樣熱烈的憎恨」。「我要碰觸到學生的內心深處並敲擊出……精神的火花。」 ◎同學，上課了，快把玩具拿出來 「我們的遊戲—我們的派對—我們的工作」約翰•伊登教學的一個重要元素，就是將作品和遊戲連結起來，強調創意的自由和好玩。學生艾瑪•席多夫-布歇打造出了積木「小造船遊戲」，約瑟夫•哈特威格則首度開創出幾何造形的西洋棋組，兩樣經典玩具皆由Naef公司製造生產至今。 ◎來吧，讓我們「跳出藍色！」 格爾圖魯得•古魯諾認為，色彩、聲音、運動有著某種內在平衡，因此在課程中設計出一系列姿勢，每個姿勢都能與色彩對應。「這能喚醒被忽略的感官。」但也有學生抱怨，當古魯諾要求他「跳出藍色！」時，他超困惑。 ◎「好玩」的代名詞：□△○ 幽默禪僧仙崖的名畫《□△○》引起後人無限追趣遐想，PS的遊戲手把也以「□△○」的經典按鍵配置，深植人心。□△○，就是好玩，說到好玩，就不能少了包浩斯，不僅為三個形狀賦予色彩理論的深度，也執拗地只用這三個形狀打造出驚艷的「包浩斯搖籃」。 ◎校長，你怎麼在一個立方體裡辦公啊？ 如果你有幸犯錯，被叫到校長葛羅培斯的威瑪辦公室訓話，你會發現自己進入了一個由立方體組成的世界，從格局布置、地毯、到校長本人自己設計的雜誌架及燈飾，都是他包浩斯的立方體！重頭戲，則落在校長的寶座：經典的F51扶手椅！ ◎上學好累，先上街晃晃 哥不是翹課，而是找靈感。約瑟夫•亞伯斯就讀於包浩斯時，開始創作碎片畫，因為買不起材料，所以走在威瑪街頭，四處尋找被丟棄的酒瓶和破裂的窗戶。亞伯斯的《網格圖裡的碎片》，讓玻璃這項媒材介入當代的前衛關懷，挑戰藝術和日常生活的界線。 ◎不上了不上了！趕快下課去過節！ 「告訴我你怎麼過節慶，我就能說出你是誰。」師傅奧斯卡•史雷梅爾如是說。威瑪時期，包浩斯有四大節日：燈節、仲夏節、風箏節和尤爾節；到了德紹時期，慶祝活動變得更加專業，準備時間長達好幾週，其中尤以「金屬節」最為高潮：賓客將在不知不覺間，進入一座「純粹屬於金屬樂趣」的派對房間…… ◎包浩斯的孩子都在跳舞 奧斯卡•史雷梅爾將他的色彩理論灌注到對戲劇的熱情中，在校內創辦劇團。他的特製戲服，將演員的身體改造成各種不自然的幾何形態，或圓盤狀、或柱狀、或彈簧狀。「當舞蹈與戲服融合得越深，那看似受到侵犯的身體，就越能展現出……新的舞蹈表現形式。」史雷梅爾的戲劇理論，從此影響了德國的表演藝術。 ◎好想學設計，但，還是會害怕？ 如果告訴你，當年大環境下的包浩斯師傅們也很不知所措呢？但就算財務拮据，也擋不住路德維希•密斯•凡德羅想在包浩斯貢獻建築才學的決心，這就是包浩斯的「德紹啜飲廳」──一座在圍牆上鑿穿一個洞、屋頂從牆上向外突挑的小吃亭。當年的學生來到這裡，點個一杯，小憩一下，或能解開迷惘，繼續前進。 ▌你所不知道的包浩斯人故事 ▸包浩斯存在期間曾偏離宣言裡的好幾個面向，不過卻吸引諸多才華洋溢的設計師們前來，一起打造未來。 ▸陶瓷工作坊雖然存在時間不長，卻是讓包浩斯在威瑪建立名聲，成為第一個帶來營收並將設計投入生產的工作坊！ ▸彼得•凱勒設計的包浩斯搖籃經典不敗，但一開始其實是被當作雜誌架來販售。 ▸包浩斯經典圖像──藍色圓形、紅色方形和黃色三角形，是來自康丁斯基的色彩學通論，也通過了現代色彩感知的普查考驗。 ▸「派對對我們有益！」包浩斯透過派對與在地市民相處圓滿，更有狂歡者遠道而來參與。派對的另外好處是，據說包浩斯的師生裡共有七十一對共結連理。 ▸包浩斯絕非安靜肅穆的地方，地窖裡總是傳來單簧管、班卓琴和薩克斯風的即興音樂，那是我們的「包浩斯樂團」！ 專業一致推薦 王孟超 臺北表演藝術中心總監 李明璁 社會學家、作家 林友寒 建築師 耿一偉 策展人 彭星凱 平面設計師 曾成德 國立陽明交通大學建築研究所終身講座教授兼跨領域設計中心主任 漆志剛 實踐大學建築設計學系助理教授 謝宗哲 日本東京大學建築博士 鍾明德 台北藝術大學戲劇學院教授 龔書章 國立陽明交通大學建築研究所教授╱建築師
平面設計大師力【暢銷經典版】：職人學、座右銘與生涯規劃
※線上課程「彭星凱論設計｜改變觀看視野的思考與實作」※ 指定參考書籍 提出設計師宣言∣創辦TED∣提倡休假力量 Pink Floyd專輯、I❤NY、IBM LOGO、英國交通識別、網格系統 【1915-2017˙跨百年精選】 平面設計大師的勵志人生學 巔峰之作＋座右銘＋彼此點評＝讀了精華版的平面設計史 在圖文資訊傳播爆炸的今天，我們必須要問，平面設計的價值究竟是什麼？ 聶永真、何佳興、彭星凱等台灣平面設計11人┼專業4人──讚賞推薦 保羅•蘭德、Saul Bass、Otl Aicher、田中一光、 橫尾忠則、五芒星、施德明、MM/Paris、嬉皮諾斯底…… 看見他們的追求與路徑！收錄77位平面大師的生平，理念及生涯 ※入選5分鐘讀設計「這20本書，大大升級你的風格」選書※ ∎令人好奇的平面設計師故事 ●發揮平面設計的專業，二戰時期為猶太人假造證件的人道設計師──威廉•桑德伯格 ●用詩人與商人的語言，賈伯斯與無數平面設計師尊敬的識別設計教父──保羅•蘭德 ●60年代的設計偶像，抹除平面設計與觀念藝術分野，為滾石樂團設計出最吸睛專輯──羅伯•布朗瓊 ●當仁不讓提出設計師宣言「優先事物優先」，用設計改變世界，始終信仰自身理念的革命設計師──肯•加蘭 ●斜槓設計師第一把交椅，創辦TED演講致力於資訊傳達設計的建築師──理查•索爾•伍爾曼 ●日本安迪•沃荷，融合神祕學與迷幻風意象，與現代主義背道而馳──横尾忠則 ●不被金錢支配、活出自我理想，《Joy Division》第一張專輯的偉大設計師──彼得•薩維爾 ●玩弄設計的第四道牆，包辦Pink Floyd及大咖樂團的專輯設計，不惜做出一隻9尺巨大豬汽球，只為拍一張專輯封面照──嬉皮諾斯底 ●站上TED Talk，暢談「休假的力量」、創造幸福的7條定律，不惜關閉工作室一年，保持創作能量的葛萊美獎專輯設計師──施德明 ●他們之中，有人擅長業務，有人專長得獎，有人讓客戶買帳，拿相同薪水，獲利能力差距三倍，但人人都扮演重要角色的成功設計事務所經營之道──五芒星 ∎為理念行動，他們的人生是一則則難忘的動人故事 平面設計門檻不高，在圖文資訊傳播爆炸的今天，我們必須要問，平面設計的價值究竟是什麼？平面設計的演變與設計史的脈動息息相關，於生活中無所不見，但我們對於成為一位平面設計師的概念卻是過於簡單，甚至是匱乏的。平面設計師自然對自己的工作有十足的駕馭力，但光靠描繪生平，也許連他們自己都很難說清楚自己的偉大和優秀之處（許多設計師都已寫入書本裡，但還是有一些遺珠之憾）。本書述說了1915-2017，近百年來77位平面設計大師的生涯之路。他們追求不只是好看的設計，積極參與藝術活動，主動介入社會，辦展覽，企劃活動，為自己的理念發聲，企圖改變這世界。 ∎不單看經典之作，學用大師之眼，評價自己，也點評他人之作 書中不僅說出每位大師的獨門絕活、他們愛用的字體、設計手法，更道出他們的座右銘，像是「字體越是乏味無趣，它對於排版者就越有用」、「當客戶明瞭修改設計，不是吃到飽的自助餐時，他們突然間就不餓了」、「把美的東西拿來看，醜的東西拿來用，這種事根本不該發生」、「最大的意義，最少的手段」、「網格系統只是協助，不是保證」、「一個LOGO，若是沒設計到極簡、極節制，就不可能存活下來」。 除此之外，他們更互相點評，特別是美國設計教父保羅•蘭德。他曾引用蕭伯納的名言:「有能力的，都在做事；沒能力的，都在教別人。」在他心目中，誰是那位有能力又會教書的設計師？誰又是他口中沒人比得上的厲害大師？他最欣賞的日本設計師是誰？誰結合創意與商業的方式，就像一位魔術師？惺惺相惜的金句，處處機鋒。 ∎用詩人與商人的語言，改變昨日世界，開啟未來視覺 從中將明白被稱為偉大設計的海報、專輯封面或一張傳單的背後，不僅是革命性的視覺開創，更有著支撐其創作的生命紋理，他們透過設計與當代社會互動，使平面設計不再只是美工設計，更是凝聚思潮的時代語言，他們用著詩人與商人的語言，讓平面設計成為一門成熟的專業，帶來更深度的價值與設計上的美感。 平面設計師11人+ 專業4人── 讚譽推薦 三人制創∣何佳興∣施博瀚∣許晉維∣彭星凱∣馮宇∣廖韡 ∣蔡南昇∣賴佳韋∣聶永真 ∣霧室 陳俊良∣設計師／策展人 陳德政∣作家 鄒駿昇∣插畫家 鄭司維 ∣臺灣科技大學設計系教師 ∎平面設計師的推薦真心話 聶永真 我最喜歡的M/M Paris竟然靜靜的放在最後一個，沒有被作者做任何下註（sad) 鄒駿昇 我欣賞Otl Aicher、Wim Crouwel、橫尾忠則、Saul Bass等……（工作室不掛自己作品，都掛著他們的作品）。 我對Saul Bass的作品一見鍾情。Hipgnosis的作品太傑出，所圍塑的畫面可以被歸類在藝術範疇。直到現在，我還在懊悔當初在紐約MoMA pS1的藝術書展，沒買下橫尾忠則的原版版畫（因為窮學生負擔不起那樣的價格）。 何佳興 我喜歡西方的埃米爾•魯德和東方的橫尾忠則，一經典嚴謹，一感性活潑，兩者互補，彼此相融，讓平面設計更兼容並蓄。 馮宇 横尾忠則是我的偶像！而且如果沒記錯，我們當年應該是台灣第一本採訪他作為當期特集人物的雜誌呦～～！ 三人制創 每次只會提一個最完美的設計案，且不容許客戶修改他的設計（真的很難呀！）。 能夠把一個企業LOGO做到極簡極節制但又能夠深植人心成為經典，Paul Rand是我們在做設計的路上最景仰的精神導師。 廖韡 學生時代很喜歡看福田繁雄、Sagmeister的作品；專職平面設計，嚮往田中一光的現代與文化感；從事書籍與排版工作，Brockmann是心中圭臬；身為體育愛好者，Otl Aicher與龜倉雄策設計的奧運標誌絕對是經典中的經典…… 賴佳韋 我相當推崇Saul Bass，他的作品在我學生時期給我極大的震撼，看似簡單粗糙的圖形卻擁有巨大的力道，將想傳達的訊息乾淨俐落地一記直拳重擊你的心裡。 蔡南昇 横尾忠則的設計散發著神祕、讓人無法忽視的特異能量，宛如藝術般有著極強烈的自我主張。看這個時代的天才在平面設計裡追求自我表達極限、演繹熱情的能力，常引我反覆觀看與思考。 霧室 Irma Boom 與 M/M Paris的作品，對我們來說就像是可觸摸的夢境。 原書名：《改變這世界，平面設計大師力：職人學、座右銘與養分》
【電子書】平面設計大師力【暢銷經典版】
※線上課程「彭星凱論設計｜改變觀看視野的思考與實作」※ 指定參考書籍 提出設計師宣言∣創辦TED∣提倡休假力量 Pink Floyd專輯、I❤NY、IBM LOGO、英國交通識別、網格系統 【1915-2017˙跨百年精選】 平面設計大師的勵志人生學 巔峰之作＋座右銘＋彼此點評＝讀了精華版的平面設計史 在圖文資訊傳播爆炸的今天，我們必須要問，平面設計的價值究竟是什麼？ 聶永真、何佳興、彭星凱等台灣平面設計11人┼專業4人──讚賞推薦 保羅•蘭德、Saul Bass、Otl Aicher、田中一光、 橫尾忠則、五芒星、施德明、MM/Paris、嬉皮諾斯底…… 看見他們的追求與路徑！收錄77位平面大師的生平，理念及生涯 ※入選5分鐘讀設計「這20本書，大大升級你的風格」選書※ ∎令人好奇的平面設計師故事 ●發揮平面設計的專業，二戰時期為猶太人假造證件的人道設計師──威廉•桑德伯格 ●用詩人與商人的語言，賈伯斯與無數平面設計師尊敬的識別設計教父──保羅•蘭德 ●60年代的設計偶像，抹除平面設計與觀念藝術分野，為滾石樂團設計出最吸睛專輯──羅伯•布朗瓊 ●當仁不讓提出設計師宣言「優先事物優先」，用設計改變世界，始終信仰自身理念的革命設計師──肯•加蘭 ●斜槓設計師第一把交椅，創辦TED演講致力於資訊傳達設計的建築師──理查•索爾•伍爾曼 ●日本安迪•沃荷，融合神祕學與迷幻風意象，與現代主義背道而馳──横尾忠則 ●不被金錢支配、活出自我理想，《Joy Division》第一張專輯的偉大設計師──彼得•薩維爾 ●玩弄設計的第四道牆，包辦Pink Floyd及大咖樂團的專輯設計，不惜做出一隻9尺巨大豬汽球，只為拍一張專輯封面照──嬉皮諾斯底 ●站上TED Talk，暢談「休假的力量」、創造幸福的7條定律，不惜關閉工作室一年，保持創作能量的葛萊美獎專輯設計師──施德明 ●他們之中，有人擅長業務，有人專長得獎，有人讓客戶買帳，拿相同薪水，獲利能力差距三倍，但人人都扮演重要角色的成功設計事務所經營之道──五芒星 ∎為理念行動，他們的人生是一則則難忘的動人故事 平面設計門檻不高，在圖文資訊傳播爆炸的今天，我們必須要問，平面設計的價值究竟是什麼？平面設計的演變與設計史的脈動息息相關，於生活中無所不見，但我們對於成為一位平面設計師的概念卻是過於簡單，甚至是匱乏的。平面設計師自然對自己的工作有十足的駕馭力，但光靠描繪生平，也許連他們自己都很難說清楚自己的偉大和優秀之處（許多設計師都已寫入書本裡，但還是有一些遺珠之憾）。本書述說了1915-2017，近百年來77位平面設計大師的生涯之路。他們追求不只是好看的設計，積極參與藝術活動，主動介入社會，辦展覽，企劃活動，為自己的理念發聲，企圖改變這世界。 ∎不單看經典之作，學用大師之眼，評價自己，也點評他人之作 書中不僅說出每位大師的獨門絕活、他們愛用的字體、設計手法，更道出他們的座右銘，像是「字體越是乏味無趣，它對於排版者就越有用」、「當客戶明瞭修改設計，不是吃到飽的自助餐時，他們突然間就不餓了」、「把美的東西拿來看，醜的東西拿來用，這種事根本不該發生」、「最大的意義，最少的手段」、「網格系統只是協助，不是保證」、「一個LOGO，若是沒設計到極簡、極節制，就不可能存活下來」。 除此之外，他們更互相點評，特別是美國設計教父保羅•蘭德。他曾引用蕭伯納的名言:「有能力的，都在做事；沒能力的，都在教別人。」在他心目中，誰是那位有能力又會教書的設計師？誰又是他口中沒人比得上的厲害大師？他最欣賞的日本設計師是誰？誰結合創意與商業的方式，就像一位魔術師？惺惺相惜的金句，處處機鋒。 ∎用詩人與商人的語言，改變昨日世界，開啟未來視覺 從中將明白被稱為偉大設計的海報、專輯封面或一張傳單的背後，不僅是革命性的視覺開創，更有著支撐其創作的生命紋理，他們透過設計與當代社會互動，使平面設計不再只是美工設計，更是凝聚思潮的時代語言，他們用著詩人與商人的語言，讓平面設計成為一門成熟的專業，帶來更深度的價值與設計上的美感。 平面設計師11人+ 專業4人── 讚譽推薦 三人制創∣何佳興∣施博瀚∣許晉維∣彭星凱∣馮宇∣廖韡 ∣蔡南昇∣賴佳韋∣聶永真 ∣霧室 陳俊良∣設計師／策展人 陳德政∣作家 鄒駿昇∣插畫家 鄭司維 ∣臺灣科技大學設計系教師 ∎平面設計師的推薦真心話 聶永真 我最喜歡的M/M Paris竟然靜靜的放在最後一個，沒有被作者做任何下註（sad) 鄒駿昇 我欣賞Otl Aicher、Wim Crouwel、橫尾忠則、Saul Bass等……（工作室不掛自己作品，都掛著他們的作品）。 我對Saul Bass的作品一見鍾情。Hipgnosis的作品太傑出，所圍塑的畫面可以被歸類在藝術範疇。直到現在，我還在懊悔當初在紐約MoMA pS1的藝術書展，沒買下橫尾忠則的原版版畫（因為窮學生負擔不起那樣的價格）。 何佳興 我喜歡西方的埃米爾•魯德和東方的橫尾忠則，一經典嚴謹，一感性活潑，兩者互補，彼此相融，讓平面設計更兼容並蓄。 馮宇 横尾忠則是我的偶像！而且如果沒記錯，我們當年應該是台灣第一本採訪他作為當期特集人物的雜誌呦～～！ 三人制創 每次只會提一個最完美的設計案，且不容許客戶修改他的設計（真的很難呀！）。 能夠把一個企業LOGO做到極簡極節制但又能夠深植人心成為經典，Paul Rand是我們在做設計的路上最景仰的精神導師。 廖韡 學生時代很喜歡看福田繁雄、Sagmeister的作品；專職平面設計，嚮往田中一光的現代與文化感；從事書籍與排版工作，Brockmann是心中圭臬；身為體育愛好者，Otl Aicher與龜倉雄策設計的奧運標誌絕對是經典中的經典…… 賴佳韋 我相當推崇Saul Bass，他的作品在我學生時期給我極大的震撼，看似簡單粗糙的圖形卻擁有巨大的力道，將想傳達的訊息乾淨俐落地一記直拳重擊你的心裡。 蔡南昇 横尾忠則的設計散發著神祕、讓人無法忽視的特異能量，宛如藝術般有著極強烈的自我主張。看這個時代的天才在平面設計裡追求自我表達極限、演繹熱情的能力，常引我反覆觀看與思考。 霧室 Irma Boom 與 M/M Paris的作品，對我們來說就像是可觸摸的夢境。 原書名：《改變這世界，平面設計大師力：職人學、座右銘與養分》
理察‧羅傑斯的建築夢想：我蓋了龐畢度中心，逆轉人生的回憶錄
2025台灣首間四季飯店建築師 2007普立茲克獎建築獎得主∣威尼斯建築雙年展終身成就獎 ●2021年辭世，英國左派建築師Richard Rogers● 情感豐沛的自傳&回憶錄 ▎這不是一本人生勝利組的典型傳記 ▎ 讀寫障礙，不擅繪圖，被ＡＡ建築聯盟學院教授否定 他如何逆轉人生，榮獲建築最高殿堂肯定 最的「龐畢度中心」興建祕辛，近五十年後解密，依然驚嘆！ 公平社會、居住正義、未來建築，如何可能，如何找路？ 不只是自傳，更是一位傑出建築家的熱血思辨 「任何關心『人類未來』的人，都該來讀讀這本。」──Antony Gormley∣英國當代雕塑大師 「公共空間是一種人權，就像人民有權利得到像樣的健康照護、食物、教育和住所。 每個人都應該有權利從家中窗戶看到路樹。每個人都應該可以坐在自家的門廊或附近廣場的長椅上。每個人都應該可以在幾分鐘內走到一座公園，在那裡散步，和小孩玩耍，或是享受季節的更迭。無法提供這些權利的城市，就是不夠文明。」──Rogers Stirk Harbour + Partners 讓每一棟建築，都有成為「公共空間」的無窮可能 ▎代表作：龐畢度中心∣倫敦千禧巨蛋∣希斯洛機場第五航廈∣波爾多法院∣利德賀大樓∣勞氏大樓∣高雄捷運中央公園站∣桃園機場第三航廈 本書為龐畢度中心建築師Richard Rogers的親筆自傳，從小時候的建築啟蒙談起，訴說歷經戰亂、患有讀寫障礙、「天生不是學建築的料」的他，如何從一位穿著牛仔褲、T恤去參加頂級頒獎典禮的小建築師，蛻變為足以撼動城市的世界級大師。這是一部情感豐沛的回憶錄，也是一部當代建築編年史，從柯比意到密斯，對近現代建築史進行了第一手回望與反省；從倫敦、紐約到芝加哥，不只談建築設計理念，也談城市規劃、公共空間、歐美城市比較、建築史、建築教育和未來願景。談如何打造城市，同時也談居住正義，更關心人類未來。當中更詳細記述了Richard Rogers各時期重要建築波瀾壯闊的執業實況，像龐畢度中心，其背後執行規劃的複雜與詭譎，與這棟驚世駭俗的建築相比毫不遜色！ ▎國際競圖的開山祖師，建築生涯最大成就與爭議 Richard Rogers在最沒有人力和資源的38歲，與Renzo Piano打敗681件作品，成為巴黎龐畢度中心競圖的贏家。揭曉的那一刻，眾人一陣恐慌，因為沒人聽過Piano + Rogers事務所。溝通過程中，這組英國與義大利建築師被要求要全程用法語奮戰，外界的詆毀此時也排山倒海而來，藝術家德洛內的遺孀表示：「寧可把畫燒掉，也不願看到作品在龐畢度中心展出。」開幕前的下雨天，一位優雅的老婦人在聽聞Richard Rogers是這棟建築的設計師後，立刻不發一語，拿雨傘在他頭上狠敲一下，逕行離去。甚至，最後的正式開幕，他們都必須努力爭取才獲得邀請，然而批評的聲浪，卻在一夜之間逆轉，因為大排的人龍，等著參觀那棟「醜陋的闖入者」。開幕一年有七百萬人參觀（超過羅浮宮和艾菲爾鐵塔的總和）。 ▎誰怕查爾斯王子？戰鬥建築師的煉成 Richard Rogers被認為是二十一世紀最激進的建築設計師之一，作品包括龐畢度中心、千禧巨蛋、波爾多法院、利德賀大樓、勞氏大樓；獲得建築最高榮譽斯特林獎、普立茲克獎。Richard Rogers的建築之路如何異於常人，能讓他成為倫敦、巴塞隆納、巴黎市長建築顧問，並帶領「建築和都市主義小組」著手扭轉英國的都市生活？當在倫敦這座保守城市進行建築改革是如此舉步維艱，甚至受到查爾斯王子百般阻撓，他直接當著王子的面嗆聲，還登報公開譴責王子濫用特權！ ▎一度被AA校長認定「不適合做建築」的建築大師 出身建築世家，義大利曾祖父Eugenio興建自己的別墅，堂哥Ernesto Rogers的米蘭BBPR是義大利最知名的現代建築事務所，二戰的爆發讓他遠離這一切，讓他從原本的義大利資產階級生活，轉落到倫敦一間寄宿單人房。天生患有「讀寫障礙」讓一切更加絕望，學習過程中Richard Rogers的繪圖能力更是「出了名的爛」。這樣的他，日後如何逆轉人生，進入歐洲最高建築學府AA建築聯盟學院，再進耶魯師從Paul Rudolph、Serge Chermayeff等名匠，跟Norman Foster當同學，與Renzo Piano一起接案。 ▎不要混亂，不要衰敗，城市復興大作戰 ●水深火熱的倫敦居民→倫敦的住宅大多比日本、比利時、荷蘭還小，房租卻佔去市民薪資的七到八成！ ●奇蹟都市巴塞隆納→都市的密度與紐約差不多，卻沒有摩天樓林立？與人口數同樣是550萬的亞特蘭大相比，佔地僅二十五分之一，碳排放量卻更集中易控？ ●加拿大都市報告→是郊區化，還是未經仔細規劃的城市在無謂蔓生？一個郊區家庭一天消耗政府三千五百美元，一個市區家庭，則是一千五百美元，其中因由為何？ 住宅計畫和城市復興不可或分，Richard Rogers從當代「高科技」建築技術下手，追求「耐久長壽、彈性適用、低度耗能」：從「混合用途」的龐畢度中心，以「熱質量」與「煙囪效應」自給控溫的波爾多法院，到「預製建材」、幾小時內就能像積木般拼裝的「Y立方」住宅。 無論是建築迷、建築系學生、建築師、甚或關心居住正義、以及未來城市綠建築議題的人們，都能在本書找到靈光啟發。 「Richard Rogers提醒我們，建築是最具社會性的藝術，相信城市有潛力變成社會變革的催化劑﹔或許建築師最需要堅持的，就是做好一位公民的角色。」──普立茲克獎建築獎評審團 ▎找到建築的公共性，Richard Rogers這樣想 ● 【文化中心】龐畢度中心──建築結構向外裸露，也讓文化從「廟堂」解放 ●【體育場館】千禧巨蛋──整棟建築的重量，比它內含的空氣還要輕 ●【辦公大樓】勞氏大樓──是金融市場的靈活機器，也照顧行路人的樂趣 ●【法院】波爾多法院──把法院設計成一所法律學校，而不是罪與罰的堡壘 ●【機場】希斯洛機場第五航廈──只要用大螺栓和支架就能固定住的輕量、寬鬆、優雅的「穀倉」，結構勇壯又易更動，足以應付下一波空中旅行變革 ●【工廠】信賴控制工廠──辦公室和作業樓層都在同一棟，首創工廠民主精神先例；隨拆即用，隨時因應各種變更與擴建的「漂亮棚子」 ●【住宅】Y 立方──利用新科技「預製建材」，幾小時內就能像積木一樣拼裝組成，成本六萬英鎊
【電子書】理察‧羅傑斯的建築夢想
2025台灣首間四季飯店建築師 2007普立茲克獎建築獎得主∣威尼斯建築雙年展終身成就獎 ●2021年辭世，英國左派建築師Richard Rogers● 情感豐沛的自傳&回憶錄 ▎這不是一本人生勝利組的典型傳記 ▎ 讀寫障礙，不擅繪圖，被ＡＡ建築聯盟學院教授否定 他如何逆轉人生，榮獲建築最高殿堂肯定 最的「龐畢度中心」興建祕辛，近五十年後解密，依然驚嘆！ 公平社會、居住正義、未來建築，如何可能，如何找路？ 不只是自傳，更是一位傑出建築家的熱血思辨 「任何關心『人類未來』的人，都該來讀讀這本。」──Antony Gormley∣英國當代雕塑大師 「公共空間是一種人權，就像人民有權利得到像樣的健康照護、食物、教育和住所。 每個人都應該有權利從家中窗戶看到路樹。每個人都應該可以坐在自家的門廊或附近廣場的長椅上。每個人都應該可以在幾分鐘內走到一座公園，在那裡散步，和小孩玩耍，或是享受季節的更迭。無法提供這些權利的城市，就是不夠文明。」──Rogers Stirk Harbour + Partners 讓每一棟建築，都有成為「公共空間」的無窮可能 ▎代表作：龐畢度中心∣倫敦千禧巨蛋∣希斯洛機場第五航廈∣波爾多法院∣利德賀大樓∣勞氏大樓∣高雄捷運中央公園站∣桃園機場第三航廈 本書為龐畢度中心建築師Richard Rogers的親筆自傳，從小時候的建築啟蒙談起，訴說歷經戰亂、患有讀寫障礙、「天生不是學建築的料」的他，如何從一位穿著牛仔褲、T恤去參加頂級頒獎典禮的小建築師，蛻變為足以撼動城市的世界級大師。這是一部情感豐沛的回憶錄，也是一部當代建築編年史，從柯比意到密斯，對近現代建築史進行了第一手回望與反省；從倫敦、紐約到芝加哥，不只談建築設計理念，也談城市規劃、公共空間、歐美城市比較、建築史、建築教育和未來願景。談如何打造城市，同時也談居住正義，更關心人類未來。當中更詳細記述了Richard Rogers各時期重要建築波瀾壯闊的執業實況，像龐畢度中心，其背後執行規劃的複雜與詭譎，與這棟驚世駭俗的建築相比毫不遜色！ ▎國際競圖的開山祖師，建築生涯最大成就與爭議 Richard Rogers在最沒有人力和資源的38歲，與Renzo Piano打敗681件作品，成為巴黎龐畢度中心競圖的贏家。揭曉的那一刻，眾人一陣恐慌，因為沒人聽過Piano + Rogers事務所。溝通過程中，這組英國與義大利建築師被要求要全程用法語奮戰，外界的詆毀此時也排山倒海而來，藝術家德洛內的遺孀表示：「寧可把畫燒掉，也不願看到作品在龐畢度中心展出。」開幕前的下雨天，一位優雅的老婦人在聽聞Richard Rogers是這棟建築的設計師後，立刻不發一語，拿雨傘在他頭上狠敲一下，逕行離去。甚至，最後的正式開幕，他們都必須努力爭取才獲得邀請，然而批評的聲浪，卻在一夜之間逆轉，因為大排的人龍，等著參觀那棟「醜陋的闖入者」。開幕一年有七百萬人參觀（超過羅浮宮和艾菲爾鐵塔的總和）。 ▎誰怕查爾斯王子？戰鬥建築師的煉成 Richard Rogers被認為是二十一世紀最激進的建築設計師之一，作品包括龐畢度中心、千禧巨蛋、波爾多法院、利德賀大樓、勞氏大樓；獲得建築最高榮譽斯特林獎、普立茲克獎。Richard Rogers的建築之路如何異於常人，能讓他成為倫敦、巴塞隆納、巴黎市長建築顧問，並帶領「建築和都市主義小組」著手扭轉英國的都市生活？當在倫敦這座保守城市進行建築改革是如此舉步維艱，甚至受到查爾斯王子百般阻撓，他直接當著王子的面嗆聲，還登報公開譴責王子濫用特權！ ▎一度被AA校長認定「不適合做建築」的建築大師 出身建築世家，義大利曾祖父Eugenio興建自己的別墅，堂哥Ernesto Rogers的米蘭BBPR是義大利最知名的現代建築事務所，二戰的爆發讓他遠離這一切，讓他從原本的義大利資產階級生活，轉落到倫敦一間寄宿單人房。天生患有「讀寫障礙」讓一切更加絕望，學習過程中Richard Rogers的繪圖能力更是「出了名的爛」。這樣的他，日後如何逆轉人生，進入歐洲最高建築學府AA建築聯盟學院，再進耶魯師從Paul Rudolph、Serge Chermayeff等名匠，跟Norman Foster當同學，與Renzo Piano一起接案。 ▎不要混亂，不要衰敗，城市復興大作戰 ●水深火熱的倫敦居民→倫敦的住宅大多比日本、比利時、荷蘭還小，房租卻佔去市民薪資的七到八成！ ●奇蹟都市巴塞隆納→都市的密度與紐約差不多，卻沒有摩天樓林立？與人口數同樣是550萬的亞特蘭大相比，佔地僅二十五分之一，碳排放量卻更集中易控？ ●加拿大都市報告→是郊區化，還是未經仔細規劃的城市在無謂蔓生？一個郊區家庭一天消耗政府三千五百美元，一個市區家庭，則是一千五百美元，其中因由為何？ 住宅計畫和城市復興不可或分，Richard Rogers從當代「高科技」建築技術下手，追求「耐久長壽、彈性適用、低度耗能」：從「混合用途」的龐畢度中心，以「熱質量」與「煙囪效應」自給控溫的波爾多法院，到「預製建材」、幾小時內就能像積木般拼裝的「Y立方」住宅。 無論是建築迷、建築系學生、建築師、甚或關心居住正義、以及未來城市綠建築議題的人們，都能在本書找到靈光啟發。 「Richard Rogers提醒我們，建築是最具社會性的藝術，相信城市有潛力變成社會變革的催化劑﹔或許建築師最需要堅持的，就是做好一位公民的角色。」──普立茲克獎建築獎評審團 ▎找到建築的公共性，Richard Rogers這樣想 ● 【文化中心】龐畢度中心──建築結構向外裸露，也讓文化從「廟堂」解放 ●【體育場館】千禧巨蛋──整棟建築的重量，比它內含的空氣還要輕 ●【辦公大樓】勞氏大樓──是金融市場的靈活機器，也照顧行路人的樂趣 ●【法院】波爾多法院──把法院設計成一所法律學校，而不是罪與罰的堡壘 ●【機場】希斯洛機場第五航廈──只要用大螺栓和支架就能固定住的輕量、寬鬆、優雅的「穀倉」，結構勇壯又易更動，足以應付下一波空中旅行變革 ●【工廠】信賴控制工廠──辦公室和作業樓層都在同一棟，首創工廠民主精神先例；隨拆即用，隨時因應各種變更與擴建的「漂亮棚子」 ●【住宅】Y 立方──利用新科技「預製建材」，幾小時內就能像積木一樣拼裝組成，成本六萬英鎊
譫狂紐約：為曼哈頓寫的回溯性宣言
●中文繁體版獨步全球˙獨家收錄● 絕版多年，復刻1978年首版全圖片┼44年後作者撰寫新序 國立陽明交大建築研究所終身講座教授──曾成德 導讀˙審定˙翻譯 當代深具理論性＆創造性的建築大師 最新作品──臺北表演藝術中心˙2022˙8月開幕 ▌20世紀現代建築三大經典著作之一 ▌ 認識庫哈斯及其作品，必讀之作 2000年建築最高榮譽普立茲克獎得主 2010年第12屆威尼斯建築雙年展，終身成就金獅獎得主 代表作：葡萄牙波多音樂廳、西雅圖圖書館、北京中央電視台、臺北表演藝術中心 ▌認識紐約＆大都會建築的必備觀念 ▌ 建築文化界專業17人，一致口碑推薦 「他對世界的影響超越了建築本身，不同的人都能從他作品中領略到什麼叫自由。」──妹島和世 「庫哈斯是將作為社會現象的建築，轉變成令人反感事件的一位記者。他是世界上唯一這類型的建築師。」──伊東豊雄 ▌繁體中文經典譯本，再現20世紀現代建築三大著作之一 《譫狂紐約》堪稱是20世紀現代建築最重要的三本著作之一（其他兩本為勒˙柯比意的《邁向建築》與范求理的《建築中的複雜與矛盾》）。這本由庫哈斯本人親自授權的繁體中文版，終於在庫哈斯於臺北的重要作品「臺北表演藝術中心」即將落成之際推出。如果「臺北表演藝術中心」被放眼世界的新聞媒體CNN視為為本年度全球最被期待的十大建築，那麼《譫狂紐約》繁體中文版被視為是臺灣本年度出版界的十大盛事恐亦不為過。今年在臺灣，庫哈斯的兩個作品，一棟蓋了十二年的建築物，和一本四十四年前初試啼聲的經典著作中文版，「臺北表演藝術中心」與《譫狂紐約》都備受期待。 《譫狂紐約》一書在「後現代主義」崛起之時以另類觀點，不以形式主義切入，而將現代主義視為「未竟之志」追索建築城市與慾望；慶賀大都會「壅塞文化」（Culture of Congestion）的多元綺麗；不以由上而下的菁英觀點，而更另闢蹊徑，不輕看生活環境周遭，指陳出居住與文化、建築與現實之間具有不可分割的關係。 不僅如此，《譫狂紐約》更是年輕時的庫哈斯對於「建築是什麼？建築做什麼？建築如何做？」的摸索、質問、投射與想像。庫哈斯的建築創作生涯藉著《譫狂紐約》定調，更是他實踐建築時常常回溯的起始點──包括臺北表演藝術中心。 ▌庫哈斯的建築創作生涯，藉著《譫狂紐約》定調＆實踐 雷姆．庫哈斯( Rem Koolhaas )是當代的異數，兼具多種角色於一身的建築師──狂想家／實踐家、哲學家／實用主義者、以及理論家／預言家／建築師。他是當今最富浪漫色彩的實用主義者，也是最具烏托邦色彩的建築師及時代實驗精神創作家。他至今完成的設計作品，都可以回溯至他的寫作著述，呼應他敏銳的世界觀。 ▌以劇作家與記者身份投入，當代建築界的傳奇轉向 庫哈斯1944年生於荷蘭鹿特丹，學童時代曾舉家旅居亞洲印尼。曾於阿姆斯特丹電影與電視學院研讀劇本寫作，並參加電影製作與演出。最初的職業是記者，曾經訪問義大利導演費里尼，也於巴黎目睹1968年的學生運動。這促使他從記者、劇作家身份轉變為一位「參與世界」的建築師。建築成為他發掘和製造事件的方式，劇作的訓練與記者的本能也隨之注入建築。他先赴英國倫敦建築聯盟學院（Architectural Association）學習，並赴俄國考察構成主義前衛建築，再到美國康乃爾大學與紐約建築與都市研究機構（The Institute for Architecture and Urban Studies）參與教學與研究工作。庫哈斯始終對大都會的城市現象著迷，親臨紐約的經驗給予他機會研究並寫作一部關於都會現象與都市研究的鉅著：《譫狂紐約》。這部初試啼聲之作不僅使他聲譽鵲起，如今更被視為扭轉建築理論思潮的經典之作。《譫狂紐約》從寫作到出版，由1972至1978長達六年，但在寫作的同時庫哈斯並沒有停止他的設計活動。1975年「大都會建築事務所」(Office for Metropolitan Architecture / OMA）正式成立。建築桂冠普立茲克獎的評審團盛讚他是將理論與實務、建築與文化、抽象思想與實質環境都集於一身的當代最重要建築家。 ▌扭轉建築理論思潮的經典之作，影響日後所有作品 《譫狂紐約》出版於1978年，距今四十四年，在書中，庫哈斯追索曼哈頓的各種正史、野史、插曲、傳聞、軼事、別傳，提出一個關於「壅塞文化」/「曼哈頓主義」的宣言，使我們更注意實現大都會生活的多樣性與豐富性。此次以繁體中文版本問世，有別於當前全球流通的各種版本，試圖回歸已絕版多年，1978年首度出版的大開本與完整豐富圖錄，庫哈斯特別應允授權之餘更撰寫新的序言。繁體中文版由國立陽明交通大學建築研究所終身講座教授曾成德與專業譯者吳莉君合譯，並由曾成德教授審定、撰寫導讀及譯註。 ▌從北京中央電視台到臺北表演藝術中心，看見亞洲新城市 庫哈斯8歲時，就跟著父親從荷蘭到了印尼，回荷蘭前也曾旅居巴西，整個成長過程受到多元文化的洗禮。新世紀裡他的視角與行腳遍及亞洲、非洲與伊斯蘭世界，以客觀多樣而獨創的觀點，企圖從中看見當代都會的潛在新可能。從北京中央電視台到臺北表演藝術中心，都是這些觀察後的具體實踐。如今在臺灣的我們可以透過庫哈斯親自操刀的最新作品――臺北表演藝術中心的實體作品，以及他當年探索建築與大都會的處女力作《譫狂紐約》裡呈現的深刻思索與收錄早期實驗作品的紙上建築，具體體驗並認識這位獨特建築大師的實踐力與創造力。
【電子書】譫狂紐約
●中文繁體版獨步全球˙獨家收錄● 絕版多年，復刻1978年首版全圖片┼44年後作者撰寫新序 國立陽明交大建築研究所終身講座教授──曾成德 導讀˙審定˙翻譯 當代深具理論性＆創造性的建築大師 最新作品──臺北表演藝術中心˙2022˙8月開幕 ▌20世紀現代建築三大經典著作之一 ▌ 認識庫哈斯及其作品，必讀之作 2000年建築最高榮譽普立茲克獎得主 2010年第12屆威尼斯建築雙年展，終身成就金獅獎得主 代表作：葡萄牙波多音樂廳、西雅圖圖書館、北京中央電視台、臺北表演藝術中心 ▌認識紐約＆大都會建築的必備觀念 ▌ 建築文化界專業17人，一致口碑推薦 「他對世界的影響超越了建築本身，不同的人都能從他作品中領略到什麼叫自由。」──妹島和世 「庫哈斯是將作為社會現象的建築，轉變成令人反感事件的一位記者。他是世界上唯一這類型的建築師。」──伊東豊雄 ▌繁體中文經典譯本，再現20世紀現代建築三大著作之一 《譫狂紐約》堪稱是20世紀現代建築最重要的三本著作之一（其他兩本為勒˙柯比意的《邁向建築》與范求理的《建築中的複雜與矛盾》）。這本由庫哈斯本人親自授權的繁體中文版，終於在庫哈斯於臺北的重要作品「臺北表演藝術中心」即將落成之際推出。如果「臺北表演藝術中心」被放眼世界的新聞媒體CNN視為為本年度全球最被期待的十大建築，那麼《譫狂紐約》繁體中文版被視為是臺灣本年度出版界的十大盛事恐亦不為過。今年在臺灣，庫哈斯的兩個作品，一棟蓋了十二年的建築物，和一本四十四年前初試啼聲的經典著作中文版，「臺北表演藝術中心」與《譫狂紐約》都備受期待。 《譫狂紐約》一書在「後現代主義」崛起之時以另類觀點，不以形式主義切入，而將現代主義視為「未竟之志」追索建築城市與慾望；慶賀大都會「壅塞文化」（Culture of Congestion）的多元綺麗；不以由上而下的菁英觀點，而更另闢蹊徑，不輕看生活環境周遭，指陳出居住與文化、建築與現實之間具有不可分割的關係。 不僅如此，《譫狂紐約》更是年輕時的庫哈斯對於「建築是什麼？建築做什麼？建築如何做？」的摸索、質問、投射與想像。庫哈斯的建築創作生涯藉著《譫狂紐約》定調，更是他實踐建築時常常回溯的起始點──包括臺北表演藝術中心。 ▌庫哈斯的建築創作生涯，藉著《譫狂紐約》定調＆實踐 雷姆．庫哈斯( Rem Koolhaas )是當代的異數，兼具多種角色於一身的建築師──狂想家／實踐家、哲學家／實用主義者、以及理論家／預言家／建築師。他是當今最富浪漫色彩的實用主義者，也是最具烏托邦色彩的建築師及時代實驗精神創作家。他至今完成的設計作品，都可以回溯至他的寫作著述，呼應他敏銳的世界觀。 ▌以劇作家與記者身份投入，當代建築界的傳奇轉向 庫哈斯1944年生於荷蘭鹿特丹，學童時代曾舉家旅居亞洲印尼。曾於阿姆斯特丹電影與電視學院研讀劇本寫作，並參加電影製作與演出。最初的職業是記者，曾經訪問義大利導演費里尼，也於巴黎目睹1968年的學生運動。這促使他從記者、劇作家身份轉變為一位「參與世界」的建築師。建築成為他發掘和製造事件的方式，劇作的訓練與記者的本能也隨之注入建築。他先赴英國倫敦建築聯盟學院（Architectural Association）學習，並赴俄國考察構成主義前衛建築，再到美國康乃爾大學與紐約建築與都市研究機構（The Institute for Architecture and Urban Studies）參與教學與研究工作。庫哈斯始終對大都會的城市現象著迷，親臨紐約的經驗給予他機會研究並寫作一部關於都會現象與都市研究的鉅著：《譫狂紐約》。這部初試啼聲之作不僅使他聲譽鵲起，如今更被視為扭轉建築理論思潮的經典之作。《譫狂紐約》從寫作到出版，由1972至1978長達六年，但在寫作的同時庫哈斯並沒有停止他的設計活動。1975年「大都會建築事務所」(Office for Metropolitan Architecture / OMA）正式成立。建築桂冠普立茲克獎的評審團盛讚他是將理論與實務、建築與文化、抽象思想與實質環境都集於一身的當代最重要建築家。 ▌扭轉建築理論思潮的經典之作，影響日後所有作品 《譫狂紐約》出版於1978年，距今四十四年，在書中，庫哈斯追索曼哈頓的各種正史、野史、插曲、傳聞、軼事、別傳，提出一個關於「壅塞文化」/「曼哈頓主義」的宣言，使我們更注意實現大都會生活的多樣性與豐富性。此次以繁體中文版本問世，有別於當前全球流通的各種版本，試圖回歸已絕版多年，1978年首度出版的大開本與完整豐富圖錄，庫哈斯特別應允授權之餘更撰寫新的序言。繁體中文版由國立陽明交通大學建築研究所終身講座教授曾成德與專業譯者吳莉君合譯，並由曾成德教授審定、撰寫導讀及譯註。 ▌從北京中央電視台到臺北表演藝術中心，看見亞洲新城市 庫哈斯8歲時，就跟著父親從荷蘭到了印尼，回荷蘭前也曾旅居巴西，整個成長過程受到多元文化的洗禮。新世紀裡他的視角與行腳遍及亞洲、非洲與伊斯蘭世界，以客觀多樣而獨創的觀點，企圖從中看見當代都會的潛在新可能。從北京中央電視台到臺北表演藝術中心，都是這些觀察後的具體實踐。如今在臺灣的我們可以透過庫哈斯親自操刀的最新作品――臺北表演藝術中心的實體作品，以及他當年探索建築與大都會的處女力作《譫狂紐約》裡呈現的深刻思索與收錄早期實驗作品的紙上建築，具體體驗並認識這位獨特建築大師的實踐力與創造力。
【電子書】HO！SANAA
日本最具傳奇的建築俠侶 第一本貼近普立茲克建築獎二人組的專書 建築學者謝宗哲歷時十年書寫力作 從21世界金澤美術館、紐約新美術館到羅浮宮朗斯分館 成長歷程、創業起始、創作養分、旅行壯遊到作品風格 第一手近身觀察┼多維度導覽，訴說你不知道的SANAA故事 伊東豊雄、石上純也、五十嵐太郎……等名家SANAA論 在旅行中被賦予勇氣，並親身感受這世上的瞬息萬變。──妹島和世 跟妹島學到最多的，是她面對建築的姿勢。──石上純也 本書特色 ● 全書由永真急制設計師陳聖智操刀，美術紙精印┼精緻燙箔、廣開本裝幀 ●不只是作品，多向度的認識論：從性格、歷程到與台灣合作秘辛 ●從發跡作品、經典之作到登陸台灣，有脈絡、有系統的作品導覽 ●不同名家的SANAA論─伊東豊雄∣石上純也∣五十嵐太郎∣佐佐木睦朗∣長谷川祐子 ●從柯比意、庫哈斯、尚‧努維勒到北非、印度，看見SANAA旅行中的感動&收穫 ●特別收錄：妹島和世、西澤立衛年表┼作品大事記┼妹島和世受邀台灣演講精彩內容 SANAA建築旋風，引發熱議 90年代以來，SANAA這對建築俠侶身上發生了許多令人心動的奇蹟，包括1993年受邀在紐約MoMA的輕構築中展出、2004年威尼斯建築雙年展贏得金獅獎、2010年妹島和世成為第一位贏得普立茲克建築獎的東方女性、2010年成為第一位受邀出任威尼斯建築雙年展總策展人的東方人暨女性建築家，21世紀的這十數年間，堪稱捲起了一陣屬於SANAA的建築旋風。 SANAA的建築究竟有何魅力與過人之處？為何他們能夠在國際建築強權環伺的競爭下，脫穎而出？此外，在建築圈，SANAA又是以什麼樣的姿態奔跑著？掀起這股充滿各種透明性與開放性建築旋風的妹島和世與西澤立衛，又是如何成為建築家的？ 充滿傳奇性的兩人，究竟是什麼樣的人？在伊東豊雄事務所的憂鬱階段，如何激發妹島的獨立之路？是什麼樣的觸動，讓大三時的西澤立衛放下電玩，開始義無反顧地投入設計？他們看似random、自由、浪漫的建築形態背後有著什麼樣的設計方法？他們究竟是如何做設計的？這樣的設計方法造就了什麼樣的妹島建築/西澤建築/SANAA建築？SANAA建築又究竟帶給我們什麼可期待的未來呢？ 最傳奇的日本女建築師──妹島和世 妹島和世，這位看起來毫不起眼、嬌小玲瓏的日本女子，如何創造出這股風潮、又如何成為當代最具影響的女性建築師呢? 而追隨著他的建築男子西澤立衛，又是如何從跟隨她、演化成合夥人的角色、並逐漸走出屬於自己的建築之路？基於以上好奇、也因為對於其白色美學上的偏好，筆者決定徹底地透過深度的典籍閱讀與實地建築體驗考察來勾勒出他們建築創作之路的軌跡。 歷時十年的寫作企圖 這是一個延宕許久的書寫計畫。謝宗哲最初的構想，起始於將近10年前，SANAA在歐洲的建築代表作──法國羅浮宮朗斯分館開幕；再加上SANAA贏得了台中第二文化中心（後改稱綠美圖），以及毫不喘息地持續在日本本土與世界各地均有新作發表（劇場建築的鶴岡文化會館〔2017〕、地景建築的大阪藝術大學藝術科學系新館〔2018〕等），無時無刻地催促著謝宗哲體內沈睡已久的這個重要寫作任務，必須儘快甦醒。就在2019年春天由妹島所設計的銀色子彈自然系列車Laview的問世、再加上日本已經告別了平成、進入令和年代的新紀元，終於讓謝宗哲做出重新全面啓動、投入寫作SANAA的決定。 本書最大的意圖，就是透過SANAA建築中所蘊涵的「包括建築的本質/純粹度/品味/人文關懷等）」的探究與梳理，來為台灣這個依然混沌、帶有複雜與矛盾之狀態的建築領域，注入新鮮的氣息以提供轉化的可能。 SANAA建築的純粹性令人彷彿回到前現代的狀態裡，也就是那份遠在百年前，現代主義建築師們面對新世紀來臨之際，試圖拋下陳舊的過去、試圖創造出一個全新的世界之際，對於建築、空間、美學、生活帶著未來盼望與憧憬之提案的跨時空回應。SANAA建築的純度，或許能夠讓台灣重新看見現代主義建築曾經帶給這個世界的那份純粹的抽象與理性，並在穿透與流動的空間場域中感受詩意。
房子在想什麼？從空間看見的人生故事
建築職人眼中的人生風景 執業20年，最想說的話＆最有感覺的畫 空間＝人生，每一次買房、換屋，其實都上演著一齣人生大戲 FB上，讓人忍不住追蹤的空間故事PO文 男人想要的廚房，女人不捨的餐桌；哭點很低的戲院，笑點很低的冰果室 每個房間，每間屋子，都藏著一段故事…… 「50歲後，我學習當一個未來少年。」 「物質面的圓滿只是成熟，等到靈魂跟上來了才算熟成。」五十歲這年，建築師林淵源用微微的五十肩，塗寫了五十個有熟成畫面的故事。身為專業職人的20年，與每一位業主洽談的過程，宛如深夜食堂，看似談空間，卻不知不覺中進入了他人的生命世界。像是關不住的水龍頭，他一股腦地將這些年在建築設計世界裡遇到的活色生香或者銘感五內的人、事、物，藉著一篇篇小故事寫出來、也畫下來。 他先是利用下班後的時間，開始在臉書PO文+圖為加班暖身，沒想到引起臉友們的熱烈回響。 臉友：「請告訴我關於讀你臉書的意義。」 林淵源：「讀我的臉書可以欣賞史詩級的腦殘漫畫，不讀我的臉書可以獲得健全的身心發展。」 臉友：「你怎麼特別喜歡畫穿著肉色緊身衣的中年大叔呢？」 林淵源：「因為肉色是愛情的顏色啊啊啊……」 臉友：「我覺得你的心裡住著一個不想長大的小男孩。」 林淵源：「為什麼不可以是小女孩呀？」 臉友：「你的臉書真是療癒啊！」 林淵源：「你這句話一秒鐘療癒了我^^」 臉友：「太有才了，鞠躬～」 林淵源：「鞠躬+1撞到頭 ><」 當設計工作量越大，林淵源FB上po出的塗鴉奇思異想就越猛，常有朋友問他為何這麼忙了還有時間塗鴉，他總是尷尬地回答：「為了紓壓」，但其實真正的答案是，「我正努力在生活中忘記自己是一位『建築師』。之所以想逃離這個角色的原因，恰恰就是因為我太愛建築，希望自己一直都能保有一個門外漢的心情，對那個世界充滿好奇與天真。」 他寫下的，有真實生活的經歷，有異想世界的回應，追溯生命之初到遙想旅程終點的空間狂想，從家具物件、居住空間、街道，然後再到整個城市，處處都有故事，都有動人的風景，還有更多進入建築師腦袋裡才看得到的古怪世界。 男人究竟想要什麼樣的廚房？「需要的不多，想要的太多？」試想如果男人不僅需要廚房，而且想要廚房比需要還多，這個世界會不會變得更可愛些，更療癒些呢!一生當中最該完成哪幾件事？……認真地整理小時候的照片，好好地跟爸媽說聲我好愛你們，安安靜靜地跟自己好好吃一頓飯、喝一杯溫開水，而且只做這兩件事；緩慢地走過自己居住城市的一條街道，溫柔地跟親密家人坐下來，畫畫自己最想要的房子…… 「五十歲這一年，讓自己趨近熟成，此後每年遞減一歲，順著來時的路倒著長回去，到了一百歲那年重新找回孕育自己的子宮，生命於是完整……。」一篇文字搭配一紙插圖，用一種貼近耳朵的口吻，想建築、看生活，輕輕朗讀這建築眼看見的世界美好。 ◎建築人 當你離開你一直以為扮演得很好的那個角色時，才終於讓你自己與那個角色都活了過來，並且深愛彼此。 ◎工地是個動物園 整個城市是一個大動物園，大園子裡有無數個小園子，生態圈裡有食物鏈也有寵物鏈，有鄙視鏈也有崇拜鏈。社群提供了我們安全感，有時卻也會吃掉我們的存在感，這或許就是「城市」讓人迷戀也讓人焦慮的魅力所在吧！ ◎型男建築日誌 這是一種新的職人工作哲學，把專注當下的日常身影活成一幕又一幕有型有款的迷人風景。 ◎三十分鐘的旅行 把家屋走成風景，居住會跑出更深邃的意義。真正的生活在每一個此刻，安靜如瓷器，生動如瓷器上畫著的貓。綿長的旅行不在他方，在不離散的心底。 ◎剛剛好的小 一個盆栽剛好放進四個季節，一首詩剛好放進平上去入，一間茶屋剛好放進琴棋書畫，一張床剛好放進生老病死。大小從來不是問題，是不是剛剛好才重要。 ◎老房子 「老」是一片濾鏡，透過它看見本然，看見柔軟，看見雖然回不去但總有讓人乍現靈光的啟發。老出味道便是寶。 ◎高富帥 後來我們知道了，高的不一定富，富的不一定帥，打包帶走的永遠要少一樣，世界才能一直保持和平。 ◎我愛雜貨舖 甚麼都有，甚麼都賣，甚麼都不奇怪，雜貨舖裡的古早智慧永遠不會退流行。 ◎哭點很低的戲院與笑點很低的冰果室 男人很需要哭點低的風景一二，大人很需要笑點低的風景三四。
【電子書】房子在想什麼？
建築職人眼中的人生風景 執業20年，最想說的話＆最有感覺的畫 空間＝人生，每一次買房、換屋，其實都上演著一齣人生大戲 FB上，讓人忍不住追蹤的空間故事PO文 男人想要的廚房，女人不捨的餐桌；哭點很低的戲院，笑點很低的冰果室 每個房間，每間屋子，都藏著一段故事…… 「50歲後，我學習當一個未來少年。」 「物質面的圓滿只是成熟，等到靈魂跟上來了才算熟成。」五十歲這年，建築師林淵源用微微的五十肩，塗寫了五十個有熟成畫面的故事。身為專業職人的20年，與每一位業主洽談的過程，宛如深夜食堂，看似談空間，卻不知不覺中進入了他人的生命世界。像是關不住的水龍頭，他一股腦地將這些年在建築設計世界裡遇到的活色生香或者銘感五內的人、事、物，藉著一篇篇小故事寫出來、也畫下來。 他先是利用下班後的時間，開始在臉書PO文+圖為加班暖身，沒想到引起臉友們的熱烈回響。 臉友：「請告訴我關於讀你臉書的意義。」 林淵源：「讀我的臉書可以欣賞史詩級的腦殘漫畫，不讀我的臉書可以獲得健全的身心發展。」 臉友：「你怎麼特別喜歡畫穿著肉色緊身衣的中年大叔呢？」 林淵源：「因為肉色是愛情的顏色啊啊啊……」 臉友：「我覺得你的心裡住著一個不想長大的小男孩。」 林淵源：「為什麼不可以是小女孩呀？」 臉友：「你的臉書真是療癒啊！」 林淵源：「你這句話一秒鐘療癒了我^^」 臉友：「太有才了，鞠躬～」 林淵源：「鞠躬+1撞到頭 ><」 當設計工作量越大，林淵源FB上po出的塗鴉奇思異想就越猛，常有朋友問他為何這麼忙了還有時間塗鴉，他總是尷尬地回答：「為了紓壓」，但其實真正的答案是，「我正努力在生活中忘記自己是一位『建築師』。之所以想逃離這個角色的原因，恰恰就是因為我太愛建築，希望自己一直都能保有一個門外漢的心情，對那個世界充滿好奇與天真。」 他寫下的，有真實生活的經歷，有異想世界的回應，追溯生命之初到遙想旅程終點的空間狂想，從家具物件、居住空間、街道，然後再到整個城市，處處都有故事，都有動人的風景，還有更多進入建築師腦袋裡才看得到的古怪世界。 男人究竟想要什麼樣的廚房？「需要的不多，想要的太多？」試想如果男人不僅需要廚房，而且想要廚房比需要還多，這個世界會不會變得更可愛些，更療癒些呢!一生當中最該完成哪幾件事？……認真地整理小時候的照片，好好地跟爸媽說聲我好愛你們，安安靜靜地跟自己好好吃一頓飯、喝一杯溫開水，而且只做這兩件事；緩慢地走過自己居住城市的一條街道，溫柔地跟親密家人坐下來，畫畫自己最想要的房子…… 「五十歲這一年，讓自己趨近熟成，此後每年遞減一歲，順著來時的路倒著長回去，到了一百歲那年重新找回孕育自己的子宮，生命於是完整……。」一篇文字搭配一紙插圖，用一種貼近耳朵的口吻，想建築、看生活，輕輕朗讀這建築眼看見的世界美好。 ◎建築人 當你離開你一直以為扮演得很好的那個角色時，才終於讓你自己與那個角色都活了過來，並且深愛彼此。 ◎工地是個動物園 整個城市是一個大動物園，大園子裡有無數個小園子，生態圈裡有食物鏈也有寵物鏈，有鄙視鏈也有崇拜鏈。社群提供了我們安全感，有時卻也會吃掉我們的存在感，這或許就是「城市」讓人迷戀也讓人焦慮的魅力所在吧！ ◎型男建築日誌 這是一種新的職人工作哲學，把專注當下的日常身影活成一幕又一幕有型有款的迷人風景。 ◎三十分鐘的旅行 把家屋走成風景，居住會跑出更深邃的意義。真正的生活在每一個此刻，安靜如瓷器，生動如瓷器上畫著的貓。綿長的旅行不在他方，在不離散的心底。 ◎剛剛好的小 一個盆栽剛好放進四個季節，一首詩剛好放進平上去入，一間茶屋剛好放進琴棋書畫，一張床剛好放進生老病死。大小從來不是問題，是不是剛剛好才重要。 ◎老房子 「老」是一片濾鏡，透過它看見本然，看見柔軟，看見雖然回不去但總有讓人乍現靈光的啟發。老出味道便是寶。 ◎高富帥 後來我們知道了，高的不一定富，富的不一定帥，打包帶走的永遠要少一樣，世界才能一直保持和平。 ◎我愛雜貨舖 甚麼都有，甚麼都賣，甚麼都不奇怪，雜貨舖裡的古早智慧永遠不會退流行。 ◎哭點很低的戲院與笑點很低的冰果室 男人很需要哭點低的風景一二，大人很需要笑點低的風景三四。
