-
排序
- 圖片
- 條列
【電子書】攝影迷境
要探索攝影，你必須迷失其中。 To explore photography, one needs to be lost in it. 繼《鏡頭回眸──攝影與詩的思維》（2016）、《你在雨中的書房，我在街頭》（2018）之後，蘇紹連第三本攝影書《攝影迷境》，用散文的形式、詩意的語言，述說攝影經驗的物與悟、虛與實、時間與空間……在現實的各個角落產生了詩意的、文學的境界。透過文字、影像，展演出詩人所凝視的世界，將觀者一同捲進了攝影與詩的迷境之中── 張國治博士推薦《攝影迷境》一書的六大特點： 1.「因為時間感，讓我在面對蘇紹連攝影中從現實景物抽取、化為簡練卻帶著抽象形式的畫面時，感覺是一種熟悉卻又陌生的幻象般存在。時間征服了意象，洞穿了現實的虛無。」 2 .「蘇紹連許多照片也無情地見證著台灣歷經過去繁華經濟、舒適生活後情境漸漸地消褪，無法回溯，只能停留在壓縮照片憑弔的感受，顯出一種破敗傾頹的色澤。或許也顯示了其年少至初老的孤獨情懷，更似乎身患某種形式畫面潔淨的癖好。然其影像能力跟呈現，並不會亞於一些有成就的攝影師。」 3.「蘇紹連作為攝影追求者與詩人，在詩與影像探索實踐中所建構的哲學思維，貫穿於創作的主脈絡，文字與影像基本上已經是一種類似互文本的創作，這本身的形式和內容已經很精彩，但我還是想從其創作中找到一種本質性的基調。」 4.「蘇紹連的攝影不但是從現實取景複製的，他也在城市鄉鎮中漫遊。他或許也會呼朋引伴，相約吆喝去拍照，在城市角落漫遊觀看，但他的視角從不紀實，他的觀景窗關心的是詩意詩境，是文學的意象，是攝影下的影像，是掌握攝影本質，光影描繪下的心境書寫。」 5.「他的作品也絕非以紀實觀點參與社會改造工程、上街頭抗議示威云云，或揭櫫社會不公不義的現象，他的作品是從視覺觀看現實角落，以明喻、暗喻、擬像等手法進行影像的書寫，並以光影組合的描繪及構成，作為其創作的最佳表徵途徑。」 6.「受到台灣詩壇高度重視的蘇紹連，寫了五十幾年的詩，筆耕不輟，近些年玩起攝影，其運鏡映境清晰明確，選材皆從日常角落、漫遊開始，詩人之眼所見精微，事實上其文筆思路本無贅述的必要，他比我們這些學者更認真整理圖像與文字之專書出版，無疑地這自身就是一件非常令人豔羨之事。」 本書特色 ★精選蘇紹連 80 幅彩色攝影作品 + 80 道凝鍊攝影命題，以文字的象徵、隱喻作為開啟影像的鑰匙。 ★濃郁的文學語言，詩意的攝影畫面──深度體驗、探索攝影的本質，是台灣難得一見的文學攝影書。 ★收錄攝影散文：〈攝影的無人之境〉、〈凝神〉、〈攝影迷境〉、〈城市街頭攝影的記憶地圖〉、〈在房間裡的攝影〉、〈旅行到海邊的攝影〉等，另附〈街頭攝影筆記詩〉38 首。部分曾發表於「聯合報副刊」、「中國時報人間副刊」、《文訊》雜誌等重要媒體，其中〈攝影迷境〉一文榮獲選入《九歌 110 年散文選》。 名人推薦 張國治博士（國立臺灣藝術大學專任教授）
【電子書】現在進行式：臺灣藝術史的光影實錄
本書收錄十三位專家學者的演講內容，爬梳從日治到戰後以迄當代的書畫、油畫與攝影三大領域，一探臺灣藝術發展史上對於本土性與現代性的雙軌追求與多元樣貌！書中聚焦五大主題：「臺灣美術史概論」、「近代美術與桃園典藏」、「近代臺灣的攝影發展」、「戰後臺灣的書畫發展」以及「臺灣美術史的拓展與發聲」，綜論臺灣藝術史一路以來，包括鹽月桃甫、陳澄波、李梅樹、李石樵、郭雪湖、黃土水、侯俊明、邱創乾、曾現澄、梅丁衍、施強、林草、吳金淼、李鳴鵰、郭明福、彭瑞麟、鄧南光、姚瑞中、阮義忠、王信、沈昭良、張仲良……等等藝術家所呈現的豐富多樣的創作風景。
【電子書】審美的政治：英國藝術運動的十個瞬間
英國藝術泱泱薈萃，自18世紀以來，屢屢掀起一波又一波新的風潮。這些藝術家從何處汲取靈感或受到衝擊？他們影響後世的理念如何形成？本書定格英國藝術史上的十個瞬間，首先登場的是威廉‧布雷克（William Blake, 1757-1827），他呼喚大眾必須保持清醒，不被體制馴化，他那些狂傲不羈的版畫和懾人心魄的詩句，流傳深遠；現代英國藝術史之父約翰‧羅斯金（John Ruskin, 1819-1900）強烈反對資本主義，因不切實際的理想而飽受憂鬱症折磨，卻為藝術史留下了更寬廣的世界；前拉斐爾兄弟會（Pre-Raphaelites）重回文藝復興時代藝術風格，以藝術作為反抗冰冷時代的聖戰；威廉‧莫里斯（William Morris, 1834-1896）終生致力於透過普及藝術設計改變大眾的生活環境，主張真正的藝術必須是為大眾服務；麥金托什夫婦（Charles Rennie Mackintosh, 1868-1928; Margaret Macdonald Mackintosh, 1864-1933）設計的格拉斯哥藝術學校，被認為是世界上最優秀的新藝術設計成果，其中瑪格麗特的才華更勝一籌，卻因為性別而被時代限制；身為柴契爾夫人口中那個「那個畫可怕的畫的人」，弗朗西斯‧培根（Francis Bacon, 1909-1992）在那些尖叫的頭顱和開膛剖肚的野獸背後，表達的是對人性的關照；精神分析學派創始人佛洛伊德的孫子盧西安‧佛洛伊德（Lucian Freud, 1922-2011）是英國嬉皮時代的代言人，擅長刻畫人類脆弱的情感；出身底層的翠西‧艾敏（Tracey Emin, 1963-）以霓虹燈做出一系列撫慰人心的話語；總是神祕出現在街頭的班克斯（Banksy）塗鴉，重新定義了大眾藝術和藝術的大眾性，他的橫空出世，往往呼應著反抗體制的訴求；以一組繪滿黑人奴隸畫像的英國陶器榮獲透納獎的盧貝娜‧希米德（Lubaina Himid, 1954-）認為藝術必須與他人對話，很早便投入黑人藝術運動。許許多多像她一樣的移民，正改寫並創造著英國的藝術風景。創作出自對現有秩序的反思，審美本身更是一種思想革命；可以說，他們是以創作向時代開戰，推動並引領著社會改變。讀著他們的故事，既是閱讀「美」的發展歷程，也是閱讀18世紀以來的英國發展史。
