「工合到農村去！」「萬人為一人，一人為萬人！」「改造農村，抵抗日軍！」世界工合運動紛紛失敗，中國的工業合作運動卻在抗日戰爭時期大獲成功！源於基督教運動，1930年代與中國第三勢力合流，聯合了國共兩黨形成抗日工業生產運動的「中國工業合作運動」（CIC），在太平洋戰爭爆發前，有效促使歐美各國開始關注日本侵略亞洲的問題，國際委員會及各國的促進社於世界各地宣傳中國抗日戰爭的重大意義，以及工合運動支撐長期抗戰的重要作用，並開展募捐活動，發展工合社，對難民提供生產性救濟、技術訓練、教育研究以及先進生產技術；其結果，工合運動成為海外支援中國的有效途徑之一，形成了抗日陣線，可以說：「工合運動對中國抗戰的最大貢獻之一，便是吸引了國際社會關注中國。」本書作者菊池一隆蒐羅大量史料檔案，親訪路易・艾黎、盧廣綿，並徵得韋爾斯(海倫．福斯特)、梁士純、秦柳方、千家駒、梁漱溟、楊堅白及當時社員與見習工等運動親歷者之一手敘述，分區細論西北、川康、湖南、廣西、雲南及中共地區的工合運動發展實況，探究國府經濟策略與蔣經國保護政策、第三勢力、軍閥、少數民族、世界各地華僑與歐美支援對運動之影響，宏觀與微觀並行，從社經基礎與國際局勢，綜論中國工業合作運動的歷史定位。
★邢福增、廖昱凱、龔惠嫻專序推薦★特邀「夏蕙BB」親述多年來於黃大仙廟周邊的生活經驗在中西文化交融、華洋宗教並存的香港，隱身於城市之中的「聖殿」和「廟宇」就好比遊戲《刀劍神域》中的Nerve Gear，他們之所以是信仰者的「神聖空間」，是因為信仰者能在當中覓得作為通道與突破點的聖顯，繼而回歸到「真實」的「神域」。然而這些「神聖空間」不只對信仰者存在「真實」意義，也是非信仰者生活經驗的重要一部份。這些散落於香港的聖殿與廟宇，為港人帶來異質的生活經驗與意義，充滿了各種經濟、社會、政治結構與潮流所不能撼動的可能性。本書再現了香港的11個神聖空間，包括：聖三一堂、玫瑰堂、聖安德肋堂、611靈糧堂、深水埗三太子廟、沙田車公廟、油麻地天后廟、紅磡觀音廟、屏山金蘭觀、大埔慈山寺以及尖沙咀的國際奎師那知覺協會。書中探究一般信仰者及場所鄰近的街坊藉由這些Nerve Gear抵達什麼樣的「神域」。書中所介紹的這些聖殿與廟宇，儘管可能已遷變破落，但從中步入的「神域」，以至自「神域」中帶回的真實，卻是更為開放、超越的，甚至是永恆的「神域」。不同的信仰群體如何藉由空間的建構實踐超越性？18位研究者 X 11篇香港宗教場域的田野考察，結合宗教與社區，遊走於聖俗之間的一趟跨界探索！
作者一宮操子（原名河原操子）自述其於二十世紀初，先後在清代的上海務本女學堂及內蒙古喀喇沁旗的毓正女學堂擔任教師的經歷與見聞。當時的內蒙鮮有外國人進駐，作者以一女子孤身進入內蒙古喀喇沁貢桑諾爾布王府，是在日俄戰爭的背景下，受日本駐華公使內田康哉及武官青木宣純之命，肩負為日本軍方傳遞情報的祕密任務。當時日俄兩國都極力拉攏蒙古王公，以求擴展在中國東北的利益，而喀喇沁王貢桑諾爾布便是其中的重要人物。本書雖未揭露作者的情報工作，但卻鮮活記錄了她在中國的教育事業及其所見之風俗、民情與物產文化等，是研究清代女子教育以及內蒙古的珍貴史料。書末另附保田與重郎的〈河原操子〉長文。*本書日文初版於1909年，書名《蒙古土產》；1944年再版，書名《新版蒙古土產》；後於1969年另更名為《カラチン王妃と私——モンゴル民族の心に生きた女性教師》重新出版。*本書中譯版定名為《內蒙風物——喀喇沁王府的日本女教習》，唯內文係譯自1944年的版本，故書中收錄之日文版序跋，提及本書時，仍沿用《蒙古土產》此一初版書名。
作者寺本婉雅為繼河口慧海(1866-1945)之後第二位進入西藏的日本人，《藏蒙旅行記》是寺本婉雅三度出入西藏，於旅途中所記述的日記。這三次入藏之行分別為：第一次（東藏篇），日記始於明治31年(1898年)7月，至明治33年(1900年)4月止；第二次（蒙藏篇），日記始於明治34年(1901年)11月，至明治38年(1905年)8月止；第三次（青海篇），日記始於明治39年(1906年)9月，至明治41年(1908年)2月止。書末另有寺本婉雅於明治41年(1908年)6月及7月兩度登五臺山之行的日記。寺本婉雅於日記中記錄每日行止、觀察，以及對日本拓展西藏勢力的建議，是研究日本在中國邊疆外交情形的重要史料。當時的西藏和日本同樣信仰佛教，寺本婉雅代表東本願寺以僧人的身分進藏，與西藏僧人討論佛法、研究經典，並代表日本與達賴喇嘛會面。基於傳播佛教的使命感，寺本婉雅積極地建立日本與西藏的友誼橋樑，盼能攜手弘揚佛法。本書為昭和四十八年日文初版的中譯本，書中記載當時西藏的自然狀況、風土人情、神話傳說、政經制度與寺院制度等豐富資料，書前並附三十幅照片，內含關係人士與寺本婉雅往來書信等珍貴史料。
健康場所計畫的歷史悠久，圍繞學校、社區、職場等場所組成。該計畫為健康促進學校、健康促進職場、健康促進醫療組織、健康城市等概念的總稱，提供社會框架以接觸特定人口，並在日常生活中導入健康促進活動。健康場所計畫能夠為各個場所找到最適合的方法，將改變化為現實。這個計畫是一個健康促進生態模組，健康的定義來自環境、組織和個人因素複雜的交互作用。該計畫可用於處理下游、中游、上游階層的健康決定因素，避免健康不公平。健康場所計畫為人們平常身處的社會系統爭取資助，並為各階層的個體處理多種健康決定因素，因此得以促進所有人的健康權。本書透過健康場所計畫來促進「健康權」，認為在多種不同環境中促進健康，將確保整個社區乃至整個世界的健康生活。香港李大拔（Albert Lee）教授利用來自不同國家的實際經驗，並聚焦於香港，來討論已制定的倡議措施。每一章節透過實證將健康場所的框架轉化為日常生活的實踐，從而為不同背景下的學者提供行動指導、改善人口健康狀況和減少健康不平等的方法見解。
權悳永教授代表作，首度全面性將古代韓半島來唐使節界定為「遣唐使」！古代韓半島諸國自隋唐起便定期向中國派遣使節，唐代尤以新羅最多：高句麗與百濟各派遣26回，渤海派遣119回，新羅則派遣178回，平均每1.6年便派遣一次。各國與唐朝的關係，先是在政治上藉由接受中國的冊封以實現國家安定，經濟上實行朝貢與回賜的物資交換形式，於文化上則進行佛教與儒教的交流，可見唐朝對於韓國古代史的展開有著深遠影響。本書系統性探究新羅、百濟、高句麗與渤海國派往唐朝使節的往來涉及人員、職官設置、往來名目界定、陸海路線、往返所需時間及其在唐期間活動。全書分四部分，第一部分從中韓日三國的各類資料入手，不僅利用《三國史記》、《舊唐書》、《新唐書》、《冊府元龜》、《資治通鑑》等傳統史料，更考察《三國史記》作者較少關注或無法看到的《續日本紀》、《唐會要》、《全唐文》、各類金石碑文、諸種僧傳資料以及羅唐文人的詩文集等，從中尋找古代韓半島三國（高句麗、百濟、新羅）及渤海遣唐使的足跡；第二部分以史料為基礎，研究遣唐使團的組織形態和運作情況，以及使團構成人員的社會背景；第三部分是考證遣唐使的往返行路；第四部分將遣唐使的活動按照政治、經濟和文化三種類型進行探究。通過以上全景式的考察，試圖揭示韓國遣唐使在韓國古代史甚至整個韓國歷史上的重要地位與意義。
蔡榮勇長年在兒童詩的創作上耕耘不輟，本書費時三十年，收錄五十首由日本女詩人保坂登志子陸續翻譯，先後發表在日本《回聲》和《青色的地球》詩刊上的作品。詩人透過貼近孩童的語言引導思考，在〈一粒白米飯〉中以「一粒白米飯／幾十隻螞蟻才抬得動／我一餐／要吃好幾千粒的／白米飯／幾十隻螞蟻／分享／一粒白米飯／夠了 吃飽了」說明珍惜食物的概念；在〈爺爺會不會寂寞〉中從孩童的視角出發，以「我會想／爺爺會不會寂寞／『奶奶會從天國回来／陪他說話嗎？』」觸發同理心；另外，書中亦有不少詩作能夠激發孩童的愛與感恩之心。本書的童詩雖然是由大人寫成，但仍然保有相當純淨的本質，內容不僅饒富童趣且深具教育意義，適合家長陪讀，值得細細品味。除了日文外，也同步翻譯成英文，期望能有更多孩童不分國界，一起進入蔡榮勇的童詩世界！
17世紀以來，穆斯林與大清帝國的政教關係對現代東亞及中亞的政教史具有決定性的影響！1636年，皇太極將國號由後金正式改為「大清」。此後直到1800年的這段期間，大清帝國的國家形態和邊界均有相當大程度的變化，大清與疆域內外穆斯林眾族群的關係亦不斷改變。早在帝國建立之初，大清域內的穆斯林便已是全國性範圍的移動，他們不只活動於帝國西北部的黃土高原，亦因政治或經濟等因素，而在穆拉維約夫－阿穆爾斯基半島至珠江三角洲之間遷徙。隨著清帝國的管治日益成熟，歷來多任大清皇帝都曾嘗試在治理合法性的論述中納入穆斯林，然而相關努力並未完全成功。18世紀，大清帝國與準噶爾汗國展開對決，中亞與東突厥斯坦的穆斯林涉入其間，自此，該地穆斯林或成為帝國的在地協力者，或成為帝國的敵人周旋多年，遂為大清帝國中晚期與伊斯蘭教政教關係中的主旋律。本書以「關鍵字」為切入點，彙集近300條《清實錄》所載關於伊斯蘭教之相關史料，從中發掘滿清統治者及其漢人官僚對於伊斯蘭與穆斯林的觀點與策略！
本書收錄徐望雲多篇匠心獨具的書評文章，作者反覆閱讀古典作品與現代文學，發掘出許多有趣的「觀點」與不合理的「貓膩」，耐人尋味。例如重讀《紅樓夢》時，發現曹雪芹在鋪陳尤三姐、妙玉有一些不尋常之處；讀《三國演義》時，陸續找到各篇三國故事的原型；讀《酉陽雜俎》時，發現唐朝有月球人出沒的紀錄。書中介紹台灣現代詩八大家──楊牧、瘂弦、商禽等，亦帶領讀者認識影響深遠的五四詩人──劉半農、徐志摩、朱自清，淺談中國現代文學作家──老舍、冰心、巴金的經典作品，分享多位諾貝爾文學獎得主──拉格洛芙（Selma Ottilia Lovisa Lagerlöf）、羅素（Bertrand Arthur William Russell）、邱吉爾（Winston Leonard Spencer-Churchill）的小趣聞。內容五花八門，引人入勝；期盼讀者一同加入「挑剔」的行列，從閱讀中找到專屬自己的樂趣。
輯一〈面對疫情〉──雖沒經歷過八年抗戰，卻經歷了將近三年的疫情生活。輯二〈回味無窮〉──無論是窗前展書讀或燈下閱群籍，都充滿了盎然情趣。輯三〈難忘遊蹤〉──因疫情無法旅遊，重溫照片與筆記，遊蹤依然耐回味。輯四〈歲月不留白〉──歲月之筆握在個人手中，我不想讓它留白。輯五〈世間情〉──以想像為線，鍵盤為針，串起片片情境，寫下牽動情愫的絮語。＊ ＊ ＊ ＊ ＊ ＊ ＊ ＊ ＊將近從心所欲之年，體力明顯衰退，但我仍想活得有聲有色。意外遭逢疫情，雖無法旅遊，但面對疫情的心情與特殊遭遇，卻使我完成與遊記大異其趣的篇章。閱讀中的感悟，總能啟發我多重的深思，感受自然從鍵盤間流出。若非疫情導致我無法展開新旅程，將不會知道回味舊遊，依然有足夠的感動能表達成篇。居家生活雖平淡，仍可發現激起漣漪的情境，記下這些點滴，我平靜的歲月就不再留白。足以令人生死相許的「情」字，對當事人是牽絆，在旁觀者的眼中，也是牽動心扉的情愫。
旗人入仕途徑多元，諸如恩蔭世職、充選侍衛，或考取筆帖式、內閣中書等，科舉僅是其中一種方式。杜祐寧從旗人應試制度談起，簡述旗人考試制度的建立與規定的調整，釐清旗人應試、除授、升遷等科舉入仕、任官的歷程。接著整理《題名錄》、《登科錄》、清人傳記等進士家族履歷相關史料，透過量化分析，觀察科場表現與家族政治、經濟環境的互動，呈現出清朝科舉與官僚結構、旗人群體之間的角力。最後進一步比較在京與駐防旗人的考試表現，釐清功名有無與旗人官員遷轉的關係，說明科舉對旗人、民人仕途的影響，具體論證旗人應試科舉時的優勢，以及清朝科舉「參漢酌金」的滿洲特色。
長期照護專業人才為應社會需求必須有更完善的教育訓練，以青年為骨幹，藉由補助培訓、提高勞動薪資與升遷管道，落實「幼有所長，壯有所用，老有所安」的理想社會結構。臺灣從進入高齡化社會至邁入超高齡社會約三十二年左右，相對於歐美先進國家約為五十到一百年，臺灣因應人口老化預作準備的時間較短。由於社會家庭結構功能改變，由以往家庭為主的照顧，轉變為尋求外部專業照顧，對長期照顧資源及長期照顧專業人力的需求，與日俱增。 本書以「長期照顧為經，人力資源為緯」，探討經由人才培育以促成長期照顧的周延建置與作為。透過多方招募、補助培訓、提高勞動薪資與升遷管道，可有效納入專業人才。除培育長期照護相關技能外，亦可跨領域至職能治療、護理、老人服務、社工、輔具設計等長照產業所需之專業服務，讓民眾獲得多元、便捷的照顧。而人才培育的另一關鍵在於如何有效引導民眾的認知及重視，讓更多人尊重且樂於投入長照工作，使整體社會達成持續性、全人健康照顧的重要目標。
2019年「異口同『聲』──探索臺灣現代文學創作的多元發展」學術研討會於德國特里爾大學（Universitat Trier）舉辦。與會者包含黃美娥、王鈺婷、李癸雲、周郁文、張俐璇、張韡忻、羅詩雲、董恕明、沙力浪、也寇．索克魯曼（Neqou Soqluman），以及歐美學者 Hangkun Strian（呂恒君）、Ludovica Ottaviano、Pavlina Kramska （白蓮娜）等臺灣文學研究者。會議論題囊括自然文學的變遷、原住民族漢語創作、後現代文學作品探討、女性作家的鄉土意識、人文醫學與疾病書寫、現當代詩歌與音樂的跨界交會、戰後臺灣文學場域中的報章雜誌如何影響臺灣文學史的建構等，從中再次思索「臺灣文學」的內涵。「會中，歐洲學者較為關注臺灣文學的多語言和後殖民、後現代文化現象，臺灣學者則側重頗析文學場域、文學史細節，以及文類、文本的跨界傳播、比較研究等問題。整體而言，與會者的豐富研究成果，一方面有助於呈現臺灣文學、文化如何從不同角度介入世界，和世界共振、共感；另一方面也相當程度彰顯了臺灣歷史，所曾遭遇過的衝突、和解與共生，其中蘊藏著臺灣努力追求民主自由的精神，以及想要藉由文學反思歷史的用心。」──黃美娥
將作品裡的「詩意象」純化成火、水、空氣、土四大物質，探尋陳黎、楊澤解嚴前詩作中個人的存在認同與困境抵抗！本書借助法國哲學家加斯東・巴什拉（Gaston Bachelard，1884～1962）的元素詩學，從火、水、空氣、土四大物質的想象切入，分析隱藏在陳黎、楊澤作品中的元素意涵，觀察同一世代的兩位詩人於解嚴前的所思所感，並同時探問「我是誰？」、「我看見了什麼？」、「我面對何種困境？」等題目，進一步開展出「夢想」、「存在」、「抵抗」三大論述面向。雖然本研究擇取解嚴前的詩作，但無意關注詩歌見證了時代的什麼，而是著重在身處於該時代的詩人如何夢想，並反映在作品當中。作者透過四大元素代表的意義象徵，剖析兩人作品的核心內涵，企圖撕下陳黎詩作多關懷現實、楊澤詩風多走抒情浪漫的標籤，祈望從夢想中照見折射出的新觀點，那是世代交替間不斷更新的意志──詩人將不再受限於審美傳統，而是追求適合該世代或自身獨特的語言質地，在夢想中捍衛自由。
即使對話注定是憂傷低迴，詩人仍然願意持續地寫詩，記錄生命中許許多多倏忽一瞬、生死剎那的過眼雲煙。本書輯一「游牧詩心」細剖關於詩的種種紋路與肌理，還有洞悉詩理卻不鑽牛角尖的自我解嘲。輯二「憂傷對話」是作者從孺慕之情的遺憾感傷，到對世界的憂患詰控，不猙獰，不聲嘶力竭，滿懷溫柔的期盼。攀附「情」字而生的輯三「唯情是一種信仰」闡述人一旦身陷情中，即使被吞噬也心甘情願。詩人直面滾騰性慾，是獎賞、懲罰，亦是愛恨相生的心理糾葛。作者以文字揉合對詩的思索、情感的拿捏與慾望的撩動，在口語和跳躍式的詼諧背後，暗藏著個人生活與現實世界的連結，持續以詩奏響生命的弦音。「整冊詩集，微涼輕暖，文字乍看純粹直接其實時不時有迂迴的轉角，以為是素淨的裸妝感，細細端詳又並非無色無味的寡淡，抒情或論述、呢喃或哨聲，乃至於綿句或促音，皆自有其吸睛與搗心的力度。」──作家陳冠良「『憂傷對話』這標題，蘊含了一股巨大能量，初讀時只覺涼風拂過肌膚，微有刺痛，良久，後勁便綿密而來，如簌簌冷雨扎在心坎、織上眼瞳，愁緒似鼓，聲聲盪入無垠的荒野，揚起層層風沙，令來者一片朦朧，難以踏下腳印，難以安禢靈魂。」──詩人蘇家立「《憂傷對話》是詩人將更深一層情感的託付與信仰，改變不了、動搖不得，無論未來還有多遠，他永遠是那個外公最疼愛的少年。」──詩人寧靜海
要探索攝影，你必須迷失其中。 To explore photography, one needs to be lost in it. 繼《鏡頭回眸──攝影與詩的思維》（2016）、《你在雨中的書房，我在街頭》（2018）之後，蘇紹連第三本攝影書《攝影迷境》，用散文的形式、詩意的語言，述說攝影經驗的物與悟、虛與實、時間與空間……在現實的各個角落產生了詩意的、文學的境界。透過文字、影像，展演出詩人所凝視的世界，將觀者一同捲進了攝影與詩的迷境之中── 張國治博士推薦《攝影迷境》一書的六大特點： 1.「因為時間感，讓我在面對蘇紹連攝影中從現實景物抽取、化為簡練卻帶著抽象形式的畫面時，感覺是一種熟悉卻又陌生的幻象般存在。時間征服了意象，洞穿了現實的虛無。」 2 .「蘇紹連許多照片也無情地見證著台灣歷經過去繁華經濟、舒適生活後情境漸漸地消褪，無法回溯，只能停留在壓縮照片憑弔的感受，顯出一種破敗傾頹的色澤。或許也顯示了其年少至初老的孤獨情懷，更似乎身患某種形式畫面潔淨的癖好。然其影像能力跟呈現，並不會亞於一些有成就的攝影師。」 3.「蘇紹連作為攝影追求者與詩人，在詩與影像探索實踐中所建構的哲學思維，貫穿於創作的主脈絡，文字與影像基本上已經是一種類似互文本的創作，這本身的形式和內容已經很精彩，但我還是想從其創作中找到一種本質性的基調。」 4.「蘇紹連的攝影不但是從現實取景複製的，他也在城市鄉鎮中漫遊。他或許也會呼朋引伴，相約吆喝去拍照，在城市角落漫遊觀看，但他的視角從不紀實，他的觀景窗關心的是詩意詩境，是文學的意象，是攝影下的影像，是掌握攝影本質，光影描繪下的心境書寫。」 5.「他的作品也絕非以紀實觀點參與社會改造工程、上街頭抗議示威云云，或揭櫫社會不公不義的現象，他的作品是從視覺觀看現實角落，以明喻、暗喻、擬像等手法進行影像的書寫，並以光影組合的描繪及構成，作為其創作的最佳表徵途徑。」 6.「受到台灣詩壇高度重視的蘇紹連，寫了五十幾年的詩，筆耕不輟，近些年玩起攝影，其運鏡映境清晰明確，選材皆從日常角落、漫遊開始，詩人之眼所見精微，事實上其文筆思路本無贅述的必要，他比我們這些學者更認真整理圖像與文字之專書出版，無疑地這自身就是一件非常令人豔羨之事。」 本書特色 ★精選蘇紹連 80 幅彩色攝影作品 + 80 道凝鍊攝影命題，以文字的象徵、隱喻作為開啟影像的鑰匙。 ★濃郁的文學語言，詩意的攝影畫面──深度體驗、探索攝影的本質，是台灣難得一見的文學攝影書。 ★收錄攝影散文：〈攝影的無人之境〉、〈凝神〉、〈攝影迷境〉、〈城市街頭攝影的記憶地圖〉、〈在房間裡的攝影〉、〈旅行到海邊的攝影〉等，另附〈街頭攝影筆記詩〉38 首。部分曾發表於「聯合報副刊」、「中國時報人間副刊」、《文訊》雜誌等重要媒體，其中〈攝影迷境〉一文榮獲選入《九歌 110 年散文選》。 名人推薦 張國治博士（國立臺灣藝術大學專任教授）
從哲學的眼睛看臺灣文學、歷史與原住民神話，重新定位臺灣主體性！什麼是臺灣主體性？在面臨流動及不確定世代裡，主體性的建構是多元與歧異的對話，這樣的歷史進展在今日來看是眾聲喧譁，不同派系、性別、信仰、階層、意識形態來自於四面八方，我們怎樣達到一種對話與共識，成了民主社會中進步的表徵。若在身分認同上無法建立歧異的弭平，或者去談到任何對話的可能性，那麼生命本身便充滿許多的矛盾與衝突。探索過程中充滿困境──在臺灣人挺立主體的過程之中，自始便充滿著諸多幻象之誘引及理當如何越界突圍而出的正義之聲。作者從容地理解自我身分認同所涉及的「同一性」、「虛假性」、「宰制性」以及可能演生的暴力等難題，並斷言我們在尋找真實自我的道路上，顯然必須納入更多過程及流變的主體思考。隨著時代進展，我們應該穿越意識形態幻象，以建構真實的文化記憶本身，才能達到真正的轉型正義。本書透過表露臺灣社會現象的鄉土小說《局外人》、描寫日本殖民前後五十年的歷史小說《寒夜三部曲》、灣生與慰安婦議題、原住民神話兒童繪本的自我認同等多面向研究，試圖打破單一敘述臺灣主體性的主旋律，並藉哲學家齊澤克、胡塞爾、德希達等人的理論，拆解小說文本、解構歷史事件、探究原民神話，讓自身游離在邊界之上，處在跨越主體的越界狀態，使主客體消失，由此建構出新的共解共生的臺灣主體性──也就是新的福爾摩沙的可能性。
東北亞各地區如何從各自的傳統踏入近代化的進程？本書嘗試超越由西方創造的「亞洲」概念，再從世界性的視角重新把握亞洲的諸問題，書中收錄24位第一線學者的專論，圍繞「東北亞」此一主題，聚焦於西歐「近代」與東北亞在地理上和思想上「接觸空間」（contact zone）裡的各種「接觸／碰撞」（contact），呈現屬於東北亞的「近代」特徵。作者群從各種不同的角度切入，書分三部：第一部「從胚胎期到近代前夜的東北亞」，內容包括：飯山知保和岡洋樹兩位學者揭示元朝與清朝多層次靈活的統治構造，展現西方「近代」東漸以前東北亞的多樣性及其特徵；S. 楚倫從蒙古角度解讀涅爾琴斯克（尼布楚）條約中的「蒙古要素」；中村篤志考察漠北蒙古的「接觸空間」──驛站；韓東育從清國統治者的滿族角度思考「大中華」思想特質；澤井啟一與井上厚史從「心學」和「愛民」角度出發，呈現以儒學為中心的「中華」內部傳統亦具有多樣性；劉建輝以清朝至近代滿洲的生態、移民、鐵路為中心，考察滿洲國「近代」誕生的前提條件。第二部「對『近代』的接受、重組與再詮釋」，內容包括：石田徹與柳澤明以條約為事例，細緻描述東西方不同邏輯交錯的實際狀況；茂木敏夫探討近現代中國在近代化過程中支撐「中國式秩序」的理念，及其與傳統的關係；井上治與黃克武關注蒙古和中國在追求近代國家建構過程中，知識人圍繞民族、歷史、認同等問題的思考和努力；張寅性、李曉東與山本健三分別以俞吉濬和福澤諭吉、梁啟超和穗積陳重、申采浩和克魯泡特金為例，闡明東北亞知識人對蘇格蘭啟蒙思想、近代自然法思想、無政府主義的接納及其「再詮釋」的特徵；李正吉溯及朝鮮末期，考察韓國民主主義形成的歷史過程。第三部為「『接觸』的『光』與『影』」，其中，波平恒男、松田利彥、王中忱與Eduard Baryshev分別從琉球（沖繩）、大韓帝國、「蒙疆」和薩哈林州的角度出發，聚焦近代的殖民地統治，深入探討在「近代」背景下形成的「中心－周邊」構造所產生的歧視與壓迫問題，可視為近代化衝擊造成的「影」；另一方面，我們由森永貴子關於近代俄羅斯與中國間茶葉貿易的研究、趙誠倫關於濟州島民的移動歷史及其跨國認同的考察，以及娜荷芽關於民國時期蒙古族有識之士為保存民族文化付出的努力等文章，亦可看見在近代革命和殖民主義帶來的動蕩中，處於「接觸空間」裡始終頑強生活著的人們所透顯出的生命之光。
再削掉多少才能寫出你自己完滿的句點──〈鉛筆〉你偶然棲止風沒有隱喻的吹靜靜的就好──〈#100〉眼前是戲棚故事那寫咱那搬你心肝頭有歌──〈#194〉「三行詩」啟發於日本俳句，以每首三行的形式表現，但沒有五七五音節、季語等規定，創作上相對自由。作者取材自生活點滴，舉凡日常景象、社會關懷、政治議題皆能入詩。除了華語外，也有不少台語詩，顯示作者在兩種語言的穿梭自如，即使有三行的限制，往往也都能創作出凝鍊動人的句子。詩集中部分作品有題目，部分僅以「＃數字」編碼，此舉致敬了同樣詩風凝鍊的美國現代派詩人艾蜜莉・狄金生（Emily Dickinson, 1830~1886）。此外，部分詩作還會搭配作者攝影作品，透過將短詩與照片並置，讓意象與影像產生互文，相映成趣，意圖在感性與知性的張力間，達到平衡。
「編輯」，是作家的陪伴者，文字的守護者，更是作品的魔術師。如何成為一位文學編輯？本書特邀吳鈞堯、陳逸華、孫梓評（董柏廷訪）、蘇紹連、邱靖絨、李偉涵、蔡昀臻、陳皓、廖之韻、陳謙、龔華、趙衛民、楊宗翰、盧美杏等中壯世代編輯現身說法；並向梅新、高信疆、瘂弦與蔡文甫等「大副刊時代」的典範致敬，從最真實的編輯經驗，提煉出文學編輯之道！全書分為三輯，分別為「編輯日常」、「職項認知」與「憶昔思今」。第一輯從文學編輯的日常工作出發，再依照媒體屬性邀請各領域名家分享職涯生活，包括：吳鈞堯談文學雜誌、陳逸華談文學圖書、孫梓評談文學副刊（董柏廷訪問）、蘇紹連談文學網站。第二輯則邀請六位現任編輯現身，其身分涵蓋總編輯、書系主編、美術設計、接案外編、大學學報主編及專業經理人，他們以各自經驗敘述工作應具備的職項認知。第三輯「憶昔思今」特別向「大副刊時代」致敬，介紹《中央副刊》主編梅新、《人間副刊》主編高信疆、《聯合副刊》主編瘂弦、《中華副刊》主編蔡文甫等前輩，他們當年以編輯行為推動文運，堪稱將文學編輯的角色做到最大，影響了整個社會。
