設計師的建築速查寶典！材料、比例、構造、法規一次掌握建築設計不只是靈感激盪，更需要資訊完整、尺度明確、構造有據。本書專為建築師與設計從業人員所編寫，是一本涵蓋材料特性、構造邏輯、空間比例與實作細節的「圖解式設計工具書」。以清楚易讀的圖表與說明，梳理現場最常遇到的核心知識，讓設計決策更精準、作業更高效。從木材、磚石、金屬到建築外殼與室內飾面；從樓梯、門、停車配置，到人體尺度與無障礙設計，全書以簡明視覺語言呈現複雜資訊，是學生與專業設計師都適用的參考手冊。 ▌本書特色🔹 建築設計的知識地圖，一次收錄全書分為六大主題章節，橫跨材質分析、構造與設備系統、繪圖與測量、法規與比例，以及空間形式與設計術語，內容架構清晰，便於查找。🔹 複雜規範圖像化，設計判斷更精準從樓梯高寬、門扇尺寸、無障礙斜坡坡度到停車空間配置，皆以圖示標註，讓抽象規範化為具體依據。🔹 整合材料科學與設計語言木材、金屬、磚石、混凝土、飾面等建材特性一覽無遺，幫助設計師從材料層級開始，建立扎實設計邏輯。🔹 設計、教學與實務兼顧的高效工具書不只是初學者的入門指南，更是現職建築師在設計與溝通上的必備速查本。可作為課堂教材、設計會議工具、現場施工對照手冊。▌圖解亮點‧ 規範與尺寸標準圖解清楚，設計快速上手‧ 建築設計必備知識，一翻就懂‧ 實用表格＋對照圖例，讓專案管理更流暢
設計師的建築速查寶典！材料、比例、構造、法規一次掌握建築設計不只是靈感激盪，更需要資訊完整、尺度明確、構造有據。本書專為建築師與設計從業人員所編寫，是一本涵蓋材料特性、構造邏輯、空間比例與實作細節的「圖解式設計工具書」。以清楚易讀的圖表與說明，梳理現場最常遇到的核心知識，讓設計決策更精準、作業更高效。從木材、磚石、金屬到建築外殼與室內飾面；從樓梯、門、停車配置，到人體尺度與無障礙設計，全書以簡明視覺語言呈現複雜資訊，是學生與專業設計師都適用的參考手冊。 ▌本書特色🔹 建築設計的知識地圖，一次收錄全書分為六大主題章節，橫跨材質分析、構造與設備系統、繪圖與測量、法規與比例，以及空間形式與設計術語，內容架構清晰，便於查找。🔹 複雜規範圖像化，設計判斷更精準從樓梯高寬、門扇尺寸、無障礙斜坡坡度到停車空間配置，皆以圖示標註，讓抽象規範化為具體依據。🔹 整合材料科學與設計語言木材、金屬、磚石、混凝土、飾面等建材特性一覽無遺，幫助設計師從材料層級開始，建立扎實設計邏輯。🔹 設計、教學與實務兼顧的高效工具書不只是初學者的入門指南，更是現職建築師在設計與溝通上的必備速查本。可作為課堂教材、設計會議工具、現場施工對照手冊。▌圖解亮點‧ 規範與尺寸標準圖解清楚，設計快速上手‧ 建築設計必備知識，一翻就懂‧ 實用表格＋對照圖例，讓專案管理更流暢
廊香教堂為何成為建築語言的轉折點？ 深度剖析柯比意最無法被超越的現代建築代表作，揉合理論與實務的經典之作， 揭開廊香教堂空間語法、信仰象徵與形式辯證的多重面貌。 本書聚焦於現代建築史中最具神祕色彩且無法被超越的代表作──柯比意（Le Corbusier）所設計的廊香教堂（Notre-Dame-du-Haut），透過深刻的空間解析與語言再解讀，重新審視它作為建築思潮「轉向」起點的象徵意義。作者從教堂在地理與歷史脈絡中的生成開始，逐步揭示其在功能使用、形式語彙、儀式需求與信仰象徵之間的層層矛盾與辯證。以「前言」為出發，梳理從高第（Antoni Gaudí）到柯比意之間的建築思想演變，並深入探討建築師如何藉由一系列空間元素（如牆、窗、柱、屋頂）構築出一座「無法複製」的教堂。接著，書中細緻分析「平面配型＋外教堂」的配置策略，從座位區、聖壇、告解室、中軸線到內外教堂的關係邏輯，強調每一個設計選擇背後的信仰重量與現實鬥爭。本書不是單純的建築導覽或歷史回顧，而是一場思想上的旅程。它邀請讀者進入空間構成的深層語義，理解「轉向」不只是形式上的革新，更是建築師與時代對話的回應。透過廊香教堂這座「前所未有」的建築，作者嘗試開啟當代建築人對神聖性、社會性與建築語言之間關係的重新思考。【本書特色】· 空間語言的深層解構從建築基本元素切入，深入分析牆、窗、門、塔等構成，展現廊香教堂獨特的構築邏輯與其背後的建築語法創新。· 轉向理論的原點剖析探討廊香教堂如何成為現代建築語言「轉向」的臨界點，回應信仰與現代性的拉鋸與整合。· 建築與信仰的對話書中不僅處理形式與空間，更深入揭露宗教、儀式與信仰在建築實踐中如何影響設計決策。· 前所未見的觀點與視角避免單一功能性或美學討論，以「問題解決」的觀點回應空間配置的每一個困境，呈現建築設計的過程性與複雜性。· 適合建築設計實務者與研究者閱讀本書結合設計經驗與理論思考，對於從事建築設計、教堂建築研究或空間思辨的讀者皆具高度參考價值。
廊香教堂為何成為建築語言的轉折點？ 深度剖析柯比意最無法被超越的現代建築代表作，揉合理論與實務的經典之作， 揭開廊香教堂空間語法、信仰象徵與形式辯證的多重面貌。 本書聚焦於現代建築史中最具神祕色彩且無法被超越的代表作──柯比意（Le Corbusier）所設計的廊香教堂（Notre-Dame-du-Haut），透過深刻的空間解析與語言再解讀，重新審視它作為建築思潮「轉向」起點的象徵意義。作者從教堂在地理與歷史脈絡中的生成開始，逐步揭示其在功能使用、形式語彙、儀式需求與信仰象徵之間的層層矛盾與辯證。以「前言」為出發，梳理從高第（Antoni Gaudí）到柯比意之間的建築思想演變，並深入探討建築師如何藉由一系列空間元素（如牆、窗、柱、屋頂）構築出一座「無法複製」的教堂。接著，書中細緻分析「平面配型＋外教堂」的配置策略，從座位區、聖壇、告解室、中軸線到內外教堂的關係邏輯，強調每一個設計選擇背後的信仰重量與現實鬥爭。本書不是單純的建築導覽或歷史回顧，而是一場思想上的旅程。它邀請讀者進入空間構成的深層語義，理解「轉向」不只是形式上的革新，更是建築師與時代對話的回應。透過廊香教堂這座「前所未有」的建築，作者嘗試開啟當代建築人對神聖性、社會性與建築語言之間關係的重新思考。【本書特色】· 空間語言的深層解構從建築基本元素切入，深入分析牆、窗、門、塔等構成，展現廊香教堂獨特的構築邏輯與其背後的建築語法創新。· 轉向理論的原點剖析探討廊香教堂如何成為現代建築語言「轉向」的臨界點，回應信仰與現代性的拉鋸與整合。· 建築與信仰的對話書中不僅處理形式與空間，更深入揭露宗教、儀式與信仰在建築實踐中如何影響設計決策。· 前所未見的觀點與視角避免單一功能性或美學討論，以「問題解決」的觀點回應空間配置的每一個困境，呈現建築設計的過程性與複雜性。· 適合建築設計實務者與研究者閱讀本書結合設計經驗與理論思考，對於從事建築設計、教堂建築研究或空間思辨的讀者皆具高度參考價值。
廊香教堂為何成為建築語言的轉折點？ 深度剖析柯比意最無法被超越的現代建築代表作，揉合理論與實務的經典之作， 揭開廊香教堂空間語法、信仰象徵與形式辯證的多重面貌。 本書聚焦於現代建築史中最具神祕色彩且無法被超越的代表作──柯比意（Le Corbusier）所設計的廊香教堂（Notre-Dame-du-Haut），透過深刻的空間解析與語言再解讀，重新審視它作為建築思潮「轉向」起點的象徵意義。作者從教堂在地理與歷史脈絡中的生成開始，逐步揭示其在功能使用、形式語彙、儀式需求與信仰象徵之間的層層矛盾與辯證。以「前言」為出發，梳理從高第（Antoni Gaudí）到柯比意之間的建築思想演變，並深入探討建築師如何藉由一系列空間元素（如牆、窗、柱、屋頂）構築出一座「無法複製」的教堂。接著，書中細緻分析「平面配型＋外教堂」的配置策略，從座位區、聖壇、告解室、中軸線到內外教堂的關係邏輯，強調每一個設計選擇背後的信仰重量與現實鬥爭。本書不是單純的建築導覽或歷史回顧，而是一場思想上的旅程。它邀請讀者進入空間構成的深層語義，理解「轉向」不只是形式上的革新，更是建築師與時代對話的回應。透過廊香教堂這座「前所未有」的建築，作者嘗試開啟當代建築人對神聖性、社會性與建築語言之間關係的重新思考。【本書特色】· 空間語言的深層解構從建築基本元素切入，深入分析牆、窗、門、塔等構成，展現廊香教堂獨特的構築邏輯與其背後的建築語法創新。· 轉向理論的原點剖析探討廊香教堂如何成為現代建築語言「轉向」的臨界點，回應信仰與現代性的拉鋸與整合。· 建築與信仰的對話書中不僅處理形式與空間，更深入揭露宗教、儀式與信仰在建築實踐中如何影響設計決策。· 前所未見的觀點與視角避免單一功能性或美學討論，以「問題解決」的觀點回應空間配置的每一個困境，呈現建築設計的過程性與複雜性。· 適合建築設計實務者與研究者閱讀本書結合設計經驗與理論思考，對於從事建築設計、教堂建築研究或空間思辨的讀者皆具高度參考價值。
世界建築師詮釋生死別離的建築詩篇第一本從建築的角度討論面對生逝的建築賞析專書【全新改版】 徐純一建築師長期觀察、記錄全球建築，以日本風之丘齋場為起點的「最後的人間場」之旅，十多年來，他親訪歐洲各國的墓園、紀念碑、火葬場及齋堂，共收錄28處建築，超過300張照片，從建築設計者的角色，觀看國際建築師們如何透過設計，化解人對死亡的恐懼，撫慰生者，追思逝者，直面這個生命必經的過程。
世界建築師詮釋生死別離的建築詩篇第一本從建築的角度討論面對生逝的建築賞析專書【全新改版】 徐純一建築師長期觀察、記錄全球建築，以日本風之丘齋場為起點的「最後的人間場」之旅，十多年來，他親訪歐洲各國的墓園、紀念碑、火葬場及齋堂，共收錄28處建築，超過300張照片，從建築設計者的角色，觀看國際建築師們如何透過設計，化解人對死亡的恐懼，撫慰生者，追思逝者，直面這個生命必經的過程。
世界建築師詮釋生死別離的建築詩篇第一本從建築的角度討論面對生逝的建築賞析專書【全新改版】 徐純一建築師長期觀察、記錄全球建築，以日本風之丘齋場為起點的「最後的人間場」之旅，十多年來，他親訪歐洲各國的墓園、紀念碑、火葬場及齋堂，共收錄28處建築，超過300張照片，從建築設計者的角色，觀看國際建築師們如何透過設計，化解人對死亡的恐懼，撫慰生者，追思逝者，直面這個生命必經的過程。
空間美學養成視覺指南 552幅精美插圖與解析 建築愛好者、歷史迷、旅遊控必備寶典 建築關鍵元素與風格細節盡收其中 全球讀者好評！亞馬遜讀者評價4.7顆星 ｜橫跨古文明直指當代，網羅建築史上所有經典風格｜ 彙整幾個世紀以來與世界各地建築風格，收錄由著名建築插畫家羅比波利（Robbie Polley）繪製的552幅詳細圖紙，並附有精闢而詳實的解說與分析。本書將帶領讀者到埃及、中國、印度、歐洲與美洲，它涵蓋了許多歷史與當代建築風格，從古代與古典到前哥倫布、古羅馬、文藝復興、帕拉底歐主義、新藝術、粗獷主義和仿生主義。 內容描述世界每個時代與地區的建築歷史與特徵，並著眼於關鍵建築元素，像是扶壁、拱、山牆和開口。最後一章則是集合主要建築元素之大成，解析不同時期的圓頂、柱式、塔樓、拱與拱廊、門廊、窗戶、古典山牆與山牆、屋頂、拱頂與階梯，透過精細手繪點出關鍵特色和細節工法將全球最經典的建築風格盡收其中。 專業審訂 國立聯合大學建築學系專任助理教授 蔡榮任 強力推薦 「你有時會忘記羅馬時期的結束與文藝復興的開始嗎？《建築風格關鍵元素圖鑑》可以幫助你填補其中的空白。它絕不是一本百科全書式的參考書，而是當你的記憶失效時的方便圖鑑……範圍相當廣泛。」——Architectural Record網站主編約瑟芬米蒂羅（Josephine Minutillo）
空間美學養成視覺指南 552幅精美插圖與解析 建築愛好者、歷史迷、旅遊控必備寶典 建築關鍵元素與風格細節盡收其中 全球讀者好評！亞馬遜讀者評價4.7顆星 ｜橫跨古文明直指當代，網羅建築史上所有經典風格｜ 彙整幾個世紀以來與世界各地建築風格，收錄由著名建築插畫家羅比波利（Robbie Polley）繪製的552幅詳細圖紙，並附有精闢而詳實的解說與分析。本書將帶領讀者到埃及、中國、印度、歐洲與美洲，它涵蓋了許多歷史與當代建築風格，從古代與古典到前哥倫布、古羅馬、文藝復興、帕拉底歐主義、新藝術、粗獷主義和仿生主義。 內容描述世界每個時代與地區的建築歷史與特徵，並著眼於關鍵建築元素，像是扶壁、拱、山牆和開口。最後一章則是集合主要建築元素之大成，解析不同時期的圓頂、柱式、塔樓、拱與拱廊、門廊、窗戶、古典山牆與山牆、屋頂、拱頂與階梯，透過精細手繪點出關鍵特色和細節工法將全球最經典的建築風格盡收其中。 專業審訂 國立聯合大學建築學系專任助理教授 蔡榮任 強力推薦 「你有時會忘記羅馬時期的結束與文藝復興的開始嗎？《建築風格關鍵元素圖鑑》可以幫助你填補其中的空白。它絕不是一本百科全書式的參考書，而是當你的記憶失效時的方便圖鑑……範圍相當廣泛。」——Architectural Record網站主編約瑟芬米蒂羅（Josephine Minutillo）
空間美學養成視覺指南 552幅精美插圖與解析 建築愛好者、歷史迷、旅遊控必備寶典 建築關鍵元素與風格細節盡收其中 全球讀者好評！亞馬遜讀者評價4.7顆星 ｜橫跨古文明直指當代，網羅建築史上所有經典風格｜ 彙整幾個世紀以來與世界各地建築風格，收錄由著名建築插畫家羅比波利（Robbie Polley）繪製的552幅詳細圖紙，並附有精闢而詳實的解說與分析。本書將帶領讀者到埃及、中國、印度、歐洲與美洲，它涵蓋了許多歷史與當代建築風格，從古代與古典到前哥倫布、古羅馬、文藝復興、帕拉底歐主義、新藝術、粗獷主義和仿生主義。 內容描述世界每個時代與地區的建築歷史與特徵，並著眼於關鍵建築元素，像是扶壁、拱、山牆和開口。最後一章則是集合主要建築元素之大成，解析不同時期的圓頂、柱式、塔樓、拱與拱廊、門廊、窗戶、古典山牆與山牆、屋頂、拱頂與階梯，透過精細手繪點出關鍵特色和細節工法將全球最經典的建築風格盡收其中。 專業審訂 國立聯合大學建築學系專任助理教授 蔡榮任 強力推薦 「你有時會忘記羅馬時期的結束與文藝復興的開始嗎？《建築風格關鍵元素圖鑑》可以幫助你填補其中的空白。它絕不是一本百科全書式的參考書，而是當你的記憶失效時的方便圖鑑……範圍相當廣泛。」——Architectural Record網站主編約瑟芬米蒂羅（Josephine Minutillo）
“ 那些超生活的建築身軀樣貌確實會讓人陷入一陣短暫的暈眩之中，確實也激生出如火花般耀眼又快速消失的喜悅，依舊被作為一種內在直爽的外在投射的有效形式，同時經歷回到日復一日的生活場裡，一棟接一棟的房子連串出我們的街區背景，一個街區連著一個街區的建物立面群壓印成我們生活其中的城市面貌，我們是如此的熟悉，但是卻又感到同樣深沉的陌生，這就是現代城市面容帶來真實又虛無的感受，我們之所以接受如此這等面容，只是因為對它們的熟悉感而已。 城市街區的面容早已進入一種超穩定的境況，根本已經無法在短時間內有什麼重大的改變，所以每一張新面孔的置入環境中都是至關要緊的肩負著調節的作用，在這已經趨向固結化的每日棲居空間場裡，它們是少數可以寄予希望的實際可能。如今，雖然建築已不再以「偉大」姿態意識型態性地影響眾人，但是我們卻無處可逃地在其中經歷悲歡離合、渡過生老病死……” 學建築、做建築、喜愛建築， 從建築觀照人生，建構看世界的角度與方法。 人們下意識地尋找建築的入口，而區分出正面、背面， 從明確顯著、弱化甚至消失，建築的面日趨複雜多元，甚至不成樣子。 建築的容顏／立面是目視的第一印象， 是複雜構築下統合的結果，記錄結構與開口的抗衡， 更是設計者無聲卻有力的表達。 建築研究教學&實做者──徐純一，耗時30年採集並紀錄全球建築， 豐富影像與深刻觀點，爬梳現代主義以降建築面龐／立面的發展脈絡， 緊扣時代發展的脈絡，綜觀歷史、哲學、文學、藝術、建築、設計等面向， 收錄建築作品橫跨3大洲，近200位建築師、500座建築設計， 近3,000張圖片輔以圖說、立面圖與珍貴手稿， 實地考察找出脈絡，建構現代主義以後的建築立面系譜論點， 詳述每種樣型背後的時空、環境風土、材料、工法、造型、結構等與人之間的關係。
“ 那些超生活的建築身軀樣貌確實會讓人陷入一陣短暫的暈眩之中，確實也激生出如火花般耀眼又快速消失的喜悅，依舊被作為一種內在直爽的外在投射的有效形式，同時經歷回到日復一日的生活場裡，一棟接一棟的房子連串出我們的街區背景，一個街區連著一個街區的建物立面群壓印成我們生活其中的城市面貌，我們是如此的熟悉，但是卻又感到同樣深沉的陌生，這就是現代城市面容帶來真實又虛無的感受，我們之所以接受如此這等面容，只是因為對它們的熟悉感而已。 城市街區的面容早已進入一種超穩定的境況，根本已經無法在短時間內有什麼重大的改變，所以每一張新面孔的置入環境中都是至關要緊的肩負著調節的作用，在這已經趨向固結化的每日棲居空間場裡，它們是少數可以寄予希望的實際可能。如今，雖然建築已不再以「偉大」姿態意識型態性地影響眾人，但是我們卻無處可逃地在其中經歷悲歡離合、渡過生老病死……” 學建築、做建築、喜愛建築， 從建築觀照人生，建構看世界的角度與方法。 人們下意識地尋找建築的入口，而區分出正面、背面， 從明確顯著、弱化甚至消失，建築的面日趨複雜多元，甚至不成樣子。 建築的容顏／立面是目視的第一印象， 是複雜構築下統合的結果，記錄結構與開口的抗衡， 更是設計者無聲卻有力的表達。 建築研究教學&實做者──徐純一，耗時30年採集並紀錄全球建築， 豐富影像與深刻觀點，爬梳現代主義以降建築面龐／立面的發展脈絡， 緊扣時代發展的脈絡，綜觀歷史、哲學、文學、藝術、建築、設計等面向， 收錄建築作品橫跨3大洲，近200位建築師、500座建築設計， 近3,000張圖片輔以圖說、立面圖與珍貴手稿， 實地考察找出脈絡，建構現代主義以後的建築立面系譜論點， 詳述每種樣型背後的時空、環境風土、材料、工法、造型、結構等與人之間的關係。
“ 那些超生活的建築身軀樣貌確實會讓人陷入一陣短暫的暈眩之中，確實也激生出如火花般耀眼又快速消失的喜悅，依舊被作為一種內在直爽的外在投射的有效形式，同時經歷回到日復一日的生活場裡，一棟接一棟的房子連串出我們的街區背景，一個街區連著一個街區的建物立面群壓印成我們生活其中的城市面貌，我們是如此的熟悉，但是卻又感到同樣深沉的陌生，這就是現代城市面容帶來真實又虛無的感受，我們之所以接受如此這等面容，只是因為對它們的熟悉感而已。 城市街區的面容早已進入一種超穩定的境況，根本已經無法在短時間內有什麼重大的改變，所以每一張新面孔的置入環境中都是至關要緊的肩負著調節的作用，在這已經趨向固結化的每日棲居空間場裡，它們是少數可以寄予希望的實際可能。如今，雖然建築已不再以「偉大」姿態意識型態性地影響眾人，但是我們卻無處可逃地在其中經歷悲歡離合、渡過生老病死……” 學建築、做建築、喜愛建築， 從建築觀照人生，建構看世界的角度與方法。 人們下意識地尋找建築的入口，而區分出正面、背面， 從明確顯著、弱化甚至消失，建築的面日趨複雜多元，甚至不成樣子。 建築的容顏／立面是目視的第一印象， 是複雜構築下統合的結果，記錄結構與開口的抗衡， 更是設計者無聲卻有力的表達。 建築研究教學&實做者──徐純一，耗時30年採集並紀錄全球建築， 豐富影像與深刻觀點，爬梳現代主義以降建築面龐／立面的發展脈絡， 緊扣時代發展的脈絡，綜觀歷史、哲學、文學、藝術、建築、設計等面向， 收錄建築作品橫跨3大洲，近200位建築師、500座建築設計， 近3,000張圖片輔以圖說、立面圖與珍貴手稿， 實地考察找出脈絡，建構現代主義以後的建築立面系譜論點， 詳述每種樣型背後的時空、環境風土、材料、工法、造型、結構等與人之間的關係。
教科書上講的理論，到了實務上無法連結運用，該怎麼辦！ 本書彙集業界實務上會面對的問題，以Q&A的方式呈現， 收錄14個主題、97個內容紮實的結構設計問答說明， 由實務經驗豐富的專家解說，圖文解說容易消化理解。 非結構專業的建築相關從事者，在實務執行上，可能因為缺少結構領域的基本知識，而有遇到困難的情形。本書是從這些情形中嚴選出重要項目，邀請結構專家們擔任主要執筆者，以Q&A的問答形式進行解說，當建築師、技師遇到相關問題時，查找本書就能得到解答。
教科書上講的理論，到了實務上無法連結運用，該怎麼辦！ 本書彙集業界實務上會面對的問題，以Q&A的方式呈現， 收錄14個主題、97個內容紮實的結構設計問答說明， 由實務經驗豐富的專家解說，圖文解說容易消化理解。 非結構專業的建築相關從事者，在實務執行上，可能因為缺少結構領域的基本知識，而有遇到困難的情形。本書是從這些情形中嚴選出重要項目，邀請結構專家們擔任主要執筆者，以Q&A的問答形式進行解說，當建築師、技師遇到相關問題時，查找本書就能得到解答。
對於景觀設計，還停留在巴洛克式庭園、日式庭園等風格形式， 或是修剪成香菇造形的榕樹，或一季就枯萎的草本庭園植栽嗎？ 高維護成本讓景觀設計淪為吸引目光製造話題、後續難以為繼嗎？ 讓城市常綠的景觀設計，了解一下！ 【中文版專文導讀】 吳書原 景觀設計師、太研規劃設計顧問有限公司創辦人 都市化已不可逆，該往如何讓城市更宜居、在發展與生態環境中取得平衡去思考， 本書提出讓城市常綠的概念與方法，打破既有的設計思維、土地運用、植物選擇…… 是一本結合都市現況、氣候環境、設計手法及實際維護綜合考量的綠化設計觀念書， 同時介紹大量以實踐的案例，分析這些案例的設計概念與實踐做法， 是值得都市計劃、建築、景觀設計等相關從業人員及公私部門相關單位閱讀的參考書。 科學家、城市規劃者和政治人物都同意植物能使城市更加宜居。由於空間有限，在蓬勃發展的城市地區，爭取空間是種非常激烈的競爭，這也反映在高價的且仍持續上升的地價中。建立經典傳統的公園——無論居民怎樣重視和期望——也變得越來越困難。想在市中心打造有植樹的街道空間，也有其極限。如果要使市中心「綠化」，這時便需要採取不同的方法來實現這一目標。 本書運用大量圖像，不僅在為新型城市綠化提供靈感，而且還通過最佳實踐範例展示具體的實施方案。很明顯地，將來景觀設計、城市規劃、和建築學科之間的聯繫將更加緊密。本書也還表明，為了改善「城市氣候」，私人和半公共綠色植被的參與必不可少。如果要成功實施新方法，必須拓展城市使用的植物種類以及植被技術的相關知識。此外：高質量的綠意需要高質量且成本密集的照料，因此也應培養相應的專業技能人員。 作者從植物本身出發，一開始探討城市綠化的沿革，從過去幾百年城市的演變到現代化城市如新加坡等，在面對城市擴張及現代都市建設的挑戰下，隨著技術演進漸漸克服過去的困難，列舉不同案例，運用了什麼樣的綠化手法與植物。城市綠化小至在巷弄轉角處的小空地，大至綿延幾公里的公園。本書可歸類為兩個不同觀點面對城市綠化： “植物多樣性” 植物多樣性是本書作者最為強調的部分，他認為，氣候變遷同時也是一種契機，因為歐洲城市溫度改變，某些熱帶或副熱帶植物得以在歐洲的溫帶大陸性氣候下適應並且生存。 在城市綠化的觀點上應從植物本身出發，也就是不再以單一種或是設計師所認為美觀的植物種類，這樣的植物多樣性也能創造物種多樣性，更多不同種的昆蟲甚至鳥類在城市中生存。另外也能參考在高地勢、低溫、低水源或是強風的狀況下能夠生存的植物種類，或是蘚苔類，蕨類等甚至某些外來種也是高利用價值的植物。此外不同種類間的植物並存之下，也能展露出更好的樣貌，例如高大的熱帶植物與蕨類之間的互補與反差。 “城市綠化的手法” 作者以圖像列舉了一些成功的綠化案例，手法新穎且可以應用在建築上的手法，例如植生牆，植生牆又包括了許多不同的建造手法，有堆疊，利用繩索供攀藤植物攀爬，或是應用百種甚至千種的植物創造一片牆的植物多樣性。 另外如延伸室外室內，模糊界線的綠化手法，或是在建築之上，之下建築本體與植被之間的互動關係。或因城市發展遭廢棄的構造物，如高架橋或是車站，如何轉變為綠色的開放空間等。 本書特色 (1)華文最新出版綠化與景觀設計相關的書籍，觀念與案例皆與時俱進、提供可實踐的前瞻性內容。 (2)眾多圖像容易吸收，並對應不同尺度或設計種類的不同作法，前期就奠定綠化的基礎，再對應到後期養護或是具體實施的手法。 (3)在建築設計上時常會因為養護的麻煩與費用對於植栽望之卻步，本書列舉了不同的低成本手法與物種，是個很好的參考來源。
收錄 勒．柯比意、法蘭克．洛伊．萊特、路易斯．康、丹下健三、阿爾瓦爾．阿爾托、諾曼．佛斯特、法蘭克．蓋瑞、安藤忠雄、札哈．哈蒂、EMBT、伊東豊雄 等現代建築大師作品，分析環境、基地、結構、設計，以及空間與人的關係，通盤了解現代建築大師設計的精髓妙處。 體驗建築的樂趣， 是一種基於具體化的直接感官愉悅， 同時也是一種考量到知識的歡樂。 從知識面獲得的愉悅，仰賴解釋和理解， 如果不夠理解，將會錯失許多樂趣。 本書以手繪、圖片分析、評論50座建於1950-2010年的現代建築， 以「圖畫語言」搭配「文字語言」表達建築的理念， 透過「閱讀」這些現代建築大師們的作品， 了解當代建築的獨到之處，也成為滋養自己的靈感沃土。 【分析重點】 地點：建築物在哪裡？建物設計如何回應全球和當地的環境問題、氣候和小氣候、陽光和噪音、植物和動物？與周邊和鄰近的建築形式有何關聯？ 人：人們如何接近、進入與穿越建築物？如何體驗建築空間和象徵意義？建築物如何發揮功能？如何回應人類活動的人體工學？如何回應兒童、老年人及行動不便、視力或聽力受損的人？如何回應特殊的地區文化？如何回應當地和國際的建築文化？ 技術：建築構造中的關鍵方面與(或)原則是什麼？建築結構如何與整個建築物相關？細節如何與整體相關？選擇的材料是什麼以及為什麼選擇這些材料？建築階段如何與建築計畫相關？ 在電腦科技進步神速的當代，各種技術如數位設計和資料分析等等，已成為建築領域不可或缺的工具。然而，有些老師和學生逐漸厭倦螢幕上精準的高解析度繪圖，轉而運用電腦出現之前的傳統工具－鉛筆、白紙和雙手，來繪製建築設計草圖。他們希望用心，而不是用電腦，來理解自身所處的建築世界。而本書便是像這樣充滿野心的嘗試，書中內容透過編年排序，為那些視科技為理所當然，卻希望深入了解建築基本原則的讀者們而設計。在書中的50個案例裡，每一個都針對建築細節詳加描繪，總計超過2,500幅手繪圖稿，重新找回建築的核心價值：用眼睛觀看，用身體感受，用雙手創造。
【搶先曝光】由隈研吾設計，世界矚目的2020年東京奧運開幕場館「新國立競技場」木結構巨型屋頂 【深度專訪】普利茲克建築獎得主日本建築師坂茂，及2020年東京奧運主場館「新國立競技場」 建築師隈研吾「現今使用木建築的理由」 1、一手採訪14組國際設計師/團隊，深度解析木造建築設計、結構、施作，並提示能增進商業利益/實際綜效的操作概念，提供真正能落實在實例設計中的知識。2、師法傳統、結合科技，收錄珍貴難得的大量設計圖面、結構圖解及實景照片，資料豐富且完整。3、搶先曝光話題之作：2020年東京奧運開幕場地「新國立競技場」設計概念及圖面。 以先進技術演繹木結構形式，木造超高層建築不再只是夢想｜PART 1｜坂茂＆隈研吾──引領世界的日本建築師王牌｜PART 2｜實現十八層樓高層建築──歐美高層木結構最前線｜PART 3｜令人期待的新素材「竹」──向泰國、越南等亞洲建築師學習｜PART 4｜日本都市木建築精選10座──高耐火・高耐震的創新性能[坂茂] 塞納河音樂廳 La Seine Musicale（巴黎）/ Tamedia 傳媒新總部大樓（瑞士）/ 斯沃琪手錶新總部大樓（瑞士）/ 大分縣立美術館（大分市）[隈研吾] 洛桑聯邦理工學院EPFL （瑞士） / JAPAN HOUSE São Paulo（巴西） / 微熱山丘 南青山（東京） / 新國立競技場（東京）[Acton Ostry Architects] Brock Commons（加拿大）[PLP Architecture] Oakwood Timber Tower 計劃（英國）[Supermachine Studio] Bamboo School（泰國）[Vo Trong Nghia Architects] Sen Village Community Center（越南） 上述之外的建築師設計作品「大家的森林」岐阜市媒體中心[伊東豊雄] / 静岡縣草薙綜合運動場體育館[內藤廣] / 益子町高速道路服務站[MOUNT FUJI ARCHITECTS STUDIO] / 住田町公所[前田建設工業・松永安光] / 大阪木材商仲會館[竹中工務店] / 高知縣自治會館[細木建築研究所] / 南陽市文化會館[大建設計]
世界各地都須面對的大哉問──既有建築，如何再造 網羅全球矚目的建築翻新實例 ‧ 閒置空間活用計畫 圖文並茂拆解說明建築重生的過程 【精實內容彙編】 札哈‧哈蒂、法蘭克‧蓋瑞、安藤‧忠雄——向知名建築大師學習 日本知名學者 五十嵐太郎導讀「翻修建築史」 PART1 歐洲，挑戰歷史——「亦攻亦守」大師手法 PART2 亞洲，大膽創意——世界矚目新趨勢 PART3 美國，圖書館新定義——新建、改建區分空間機能 PART4 日本現代主義建築再生計畫5精選——「免震」「減建」的更新手法 PART5 日本閒置空間活用計畫10精選——轉化空間機能、吸引人群聚集 【國際話題作品】 [札哈・哈蒂] 安特衛普港口總部大樓 Boat House（比利時） [法蘭克蓋瑞] 皮埃爾・布列茲・薩爾 音樂廳（德國） [赫爾佐格・德梅隆 Herzog & de Meuron] 易北愛樂廳（德國） [安藤忠雄] 巴黎證交所美術館改造計畫（法國） [日建設計] 新足球場改修計畫 （西班牙） [Mecanoo Architecten] 馬丁路德金恩紀念圖書館（美國） [Studio Milou] 新加坡國家美術館（新加坡） [nendo佐藤大] 暹羅購物中心（泰國） 【現代主義名建築 持續再生計畫】 山梨文化會館 （原設計：丹下健三） 京都會館 （原設計：前川國男） 米子市公會堂 （原設計：村野藤吾） 春日大社國寶殿 （原設計：谷口吉郎） 青森縣廳舍 （原設計：谷口吉郎） 【日本─閒置空間活用】 [谷尻誠] ONOMICHI U2 [福島加津也＋冨永祥子] 時間的倉庫 舊日本庄商業銀行煉瓦倉庫 [青木茂] 戶畑圖書館 [竹中工務店] 舊櫻宮公會堂 [川口有子＋鄭仁愉] 市原湖畔美術館 [ Plantec 總合計畫事務所] DOME有明總部 [日建設計] 東京藝術大學4號館改修 《世界知名建築翻新活化設計》是從近年日本建築專業雜誌《日經建築》刊載的文章報導篩選出的精選內容，以既有建築再改造的世界共通議題作為主軸，重新組構編排的專書。本書也包括未刊載於雜誌上的珍貴照片、未在網站上公開的採訪內容，以及依主題特性再度挖掘探討的深度內容。 本書前半部介紹近年在歐洲、美國以及亞洲地區完成並在國際間倍受矚目的建築改修成功案例。最開頭即詳細介紹札哈哈蒂設計於2016年完工的安特衛普港口總部大樓 Boat House增建案，在既有的磚造舊建物上，設計有如宇宙漂浮物的嶄新辦公空間——本案譽為前所未見的創意，並且能將此設計創意實現出來的驚人技術力讓人不禁脫帽致敬。亞洲的新加坡國家美術館National Gallery Singapore，則是經過Studio Milou建築設計事務所的巧妙設計，輕輕地在兩座國家遺產上覆蓋有如面紗般的屋頂，並置入橫跨其中的公共動線，整合成為重要公共空間。美國馬丁路德金恩紀念圖書館，則是Mecanoo Architecten建築設計事務所為世界建築大師密斯的名建築戴上「綠帽子」，並得到「綠建築LEED金級認證」，是知名的舊有建物節能改修計畫。 後半部介紹日本國內知名代表作，包括日本名家現代主義建築作品的維護再生案例，以及近年話題持續的閒置空間活用趨勢。例如1960~1970年代的名建築作品，面臨四五十年後的大型維修整頓計畫時，該如何完整保存並補強既有結構的同時，也注入符合時代需求的新空間機能?本書介紹了例如丹下健三的山梨文化會館、前川國男的京都會館等經典案例。此外，原本毫不起眼的閒置空間蚊子館，經過改修巧手整理之後，化身令人驚喜的創意空間，例如SUPPOSE DESIGN OFFICE將廣島縣尾道市具有70年歷史海運倉庫的空間機能，轉化成自行車客的歇腳景點ONOMICHI U2。株式會社Phildo整合兩棟舊建物，變成新型態旅館空間的HakoBA函館，並舉辦地方活動，活用公共空間。 看到海外案例，或許會有人認為「那是在地震少的國家才有可能的事」、或是「因為國外的建築法規完全不同才辦得到」，但面對未來時代，要能與時俱進，各界具備能學習海外大膽創意手法的態度是必須的。就算不是一模一樣的事情，成功案例的創意發想基礎與觀點，應能帶來啟發，並賦予建築改修劃時代的意義。
從追求「永垂不朽」到「永續循環」， 21世紀以後的建築和都市，可以有什麼樣的面貌？ │ 本書特色 │ 1/ Timberize 新式木構建築沿革與展望完整報告 2/ 木結構設計的獨特美感影像、細部設計圖解，理論與實務操作兼具 3/ 借鑑他方之石：日本、歐洲木造建築實例說明 4/ 台灣新式木造建築案例與Timberize TAIWAN競圖成果 5/ 解析產業鏈現況、發展遇到的瓶頸與可能破口，提供台灣發展高層都市木造建築的方向 建築材料、結構與生活和理念暗喻相扣， 歷史上木材是建築重要的材料， 隨著科技演進、製材加工技術日新月異， 木構造已一掃昔日古舊傳統印象，與時俱進， 能與現代生活接軌、甚至可建造高層樓建築。 台灣早期因氣候地理條件，過往林業曾盛極一時， 但後因種種原因而停止發展林業，自林業延伸的木業也隨之沒落， 本書爬梳台灣木構造建築沿革的啟、承、轉， 面對環境氣候的挑戰，如蟲害、潮濕， 解析木材來源及結構性能研究， 找到實務面的solution，並做到耐震、抗風、防火， 而能達到固碳、建立永續循環的系統， 借鑑國際木構造先進國經驗，探尋台灣都市木造的可能型態。
世界建築大師詮釋生死別離的建築詩篇 第一本從建築的角度討論面對生逝的建築賞析專書 《送行者》、《父後七日》、《多桑的交辦事項》 禮儀師，安藤忠雄打造百億水之納骨塔，突然改信基督教以節省後輩喪葬費的阿爸 台灣尾隨日本進入高齡化社會， 如何面對死亡，安排身後事， 不僅是戰後嬰兒潮世代無法逃避的議題， 也是這個時代每個人都必須思考的大哉問。 徐純一建築師長期觀察、紀錄全球建築， 本書從他在台灣參與長輩的一場荒謬又超現實的告別式開始醞釀， 促使他重新檢視以日本風之丘齋場為起點的「最後的人間場」之旅， 十多年來拜訪過歐洲各國的墓園、紀念碑、火葬場及齋堂， 收錄10個國家、30多處建築、超過350張照片， 從建築設計者的角色，觀看國際建築師們如何透過設計， 化解人對死亡的恐懼，撫慰生者，追思逝者，直面這個生命必經的過程。 佛洛伊德說，所有的生命目標都是死亡； 蒙田在〈哲學就是學習死亡之道〉說， 自然告訴我們：「離開這個世界時，不要忘了我們當初走進這個世界的姿態。從死到生這條路，我們既走得平和，沒有痛苦或恐懼，從生到死該也一樣。你的死亡是宇宙秩序的一部分，也是世界生命的一部分：一般的生物都依賴彼此而活，也像接力賽的選手，把生命的火炬傳下去。我如何能為你一人改變這個美麗的結構！自從這個世界有你，死亡已內建在你身上，是你的一部分。你急欲逃走，遠離死亡，等於拋棄你自己；你所享受的存在，其實是生死參半的。從你出生那天，步上人生之路，這條路的終點就是死亡，同時也是生命：從呱呱落地那一刻起，我們有了生命，同時也在吞噬生命。生就是死，生命的盡頭將與開始相連。妳活著這是從生命偷來的；生命持續的努力就在建構死亡。生命脫離不了死亡：如果你不在生命當中，你也離開了死亡。 透過建築，讓生者與逝者，都能找到安住心靈的居所。
