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夢遊答案書【專屬給追尋愛與夢想的你】
★ 100個金句，詩意濃郁，溫柔爆炸！ ★ 人生的疑難雜症都不能解答，但是會讓你勇敢做夢追夢！ ★ 值得送給自己式朋友的禮物之書！ ★ 親愛的，你在煩惱些什麼嗎？★ 不用擔心，人生只是一場夢。這是一本充滿溫柔與溫暖的答案書，它不想要影響你的人生決定，畢竟你的人生由你負責；它只想陪你渡過生命的十字路口，陪你在殘酷的現實世界一起夢遊。100個「答案」——100個與詩意有關的「訊號」，給你一些溫柔與勇氣，慢慢縫補你正在破碎的心，詩生活書店與詩人陸穎魚希望你可以繼續相信夢想，在追夢的旅途上，因為一直有詩的陪伴，不會感到孤單。● 夢遊說明書＿如何操作？1. 擁有一本專屬於你的《夢遊答案書》，培養你和它的詩意緣份。2. 把書放在你感覺舒服的身體部位上。3. 內心花10至15秒專注於你正在煩惱的問題上，或直接把這本書當仍詩歌機器人純聊。4. 當你的靈感降臨，請隨心打開《夢遊答案書》，那一頁就是詩生活給你的指點迷津。5. 你也可以每天早上醒來就打開《夢遊答案書》，讓詩意為你注入溫柔力量。● 誰適合閱讀《夢遊答案書》？→ 當你在發呆，在無所事事→ 當你躺在床上不想起來去上班→ 當你覺得自己不值得被愛→ 當你在各種場合感到呼吸困難、人際焦慮→ 當你在交通工具或頂樓加蓋思考人生意義→ 當你想要登出這個現實世界，等等……
晚安晚安：十年一夢
【封面、封底插畫】由香港插畫家柳廣成用心繪製。兩個香港人以詩畫借月光告白，那些年愛過的人事物及地方。不論陰晴圓缺，但願人長久，但願家平安無事 喜歡地球只有一個月亮╱讓愛的距離╱濃縮成一句美麗晚安◆ 陸穎魚曾經疑問：宇宙只有一個月亮，能不能收藏我所有憂傷呢？ 深深愛過的人，孤立無援的呼吸聲，青春踏過的純真公園，說不出再見的巴士站，被拆掉的霓虹燈招牌，變了樣的百貨公司。有些人來了，有些人留不住，剩下眼淚成為靈魂的紋身，遷移他方。 十年後，詩人陸穎魚在腦海中尋找和指認，相遇過的人事物仍然有姓有名。剎那間，她就能想起，所有擁抱和離別，想起所有思念與距離，但月亮說：不要忍受心痛，謹記愛與正義。 從窗框望過去，異鄉女孩稍能安靜睡去了，在夢裡，她勇敢擁抱時間的陰晴圓缺，漸漸明白悲傷是溫柔，也是難得的休息，醒來我們醒來一種全新的生存意義。每個人每天都慢慢學習，最小的事，也是最重要的事，好好生活。◆ 生活有時憂傷，有時殘忍，有時孤獨。◆ 直至最後，她想告訴你，人要活下去的秘訣，幾乎離不開愛的堅強、溫柔、放下。《晚安晚安：十年一夢》是港台混血之書，一半詩作是陸穎魚在香港寫好，另一半則是詩人移居台北後，在面對人生迷茫的狀態下完成。十年後，詩人已經懂得把孤獨編成溫柔，故決定親自編輯及修訂詩作，並以她喜歡的香港流行歌手梁詠琪之歌名重訂六個「夢見你」（DREAM U）小輯，分別是〈D：遊樂場的快樂照片〉、〈R：失散車站〉、〈E：淚光〉、〈A：魔幻季節〉；〈M：歸屬感〉則加入五首以廣東話書寫的作品，以母語想念香港；最後一輯〈U：透明〉則以暗號隱藏連串詩歌組曲，許願有緣人解開謎底，重新確認記憶與歷史。›››› 如果承諾是島╱而不是飛走的鳥__〈動情〉›››› 覺得傷心所以需要痛╱愛不是一種污染__〈健康與墮落〉›››› 你轉身走╱我的淚就落成地上的鹽__〈地上的鹽〉›››› 凋謝下來的箭，剪爛我永恆給你的一個愛字__〈野花的箭〉›››› 我一直覺得╱憂愁是好的╱孤獨也是好的__〈渾蛋〉
完全主觀：AV純情詩
【封面及內頁攝影】由香港詩人陸穎魚操刀拍攝，封面照片名為〈彼岸花〉，陸穎魚借用多種與女性意象相關之道具（花瓶、乾燥花、珍珠、紙傘、亮片等）進行照片背景設計，運用「疊焦」技巧，讓各種物件之影子猶如靈肉之交疊或分離，建構出強烈的、曖昧的、性感的幽暗之美，暗喻女性複雜的內心世界風景；內頁更有9張黑白照片貫穿沈眠的9種創作寫法。 → 八十一首女優之詩，直探男性畢生劫數的情慾深淵→ 時報文學獎首獎得主沈眠最新詩集《完全主觀：AV純情詩》→ 以詩歌魔改女優之名，完成色情與詩意難以思議之交媾●●每一位女優，都值得擁有一首詩從夢幻傳奇女優〈川島和津實〉起始，到退役女王〈相澤南〉、〈三上悠亞〉、〈高橋聖子〉、〈大橋未久〉、〈明日花綺羅〉，以及新生代女王〈河北彩花〉，還有現役女神〈櫻空桃〉、〈葵司〉、〈楓可憐〉、〈天使萌〉、〈紗倉真菜〉、〈天海翼〉、〈架乃由羅〉、〈涼森玲夢〉、〈明里紬〉，乃至於超級新星群〈金松季步〉、〈歌野心〉、〈佐佐木紗希〉、〈八卦海〉、〈小野六花〉，抑或是閃耀絕倫逸品的〈初芽〉、〈天使亞夢〉......每一首詩歌，即是女優們綺麗難擋的姓名《完全主觀：AV純情詩》以日本AV女優之名為主題，盡情地探索情慾與當代人的關係──從虛構的人設還有場景、姿態、表情、動作和話語，到處都是設計與安排的色情影像，究竟是如何深入於無數男性的日常裡，如何或是教育也或是誤導，甚至是造成對女性的歧視、偏見？詩人沈眠藉由詩歌的形式去追索情慾的禁忌與逾越。唯願如許詩歌主體性創作，能夠引起人們不再是蕩婦獵奇的注視，而是徐慢邁向理解與悲憫邊緣人為了生活無可奈何的普通性裡。
雷曼三部曲
十九世紀，雷曼三兄弟自巴伐利亞飄洋過海來到美國新大陸逐夢，在阿拉巴馬以棉花起家。他們在戰爭、災禍、重生中抓準每個機會，逐步將商業觸手擴及咖啡、石油、煤炭，乃至於電力、鐵路、飛機、好萊塢、電腦。從實業家到中間人，從恪遵猶太喪葬禮俗到華爾街的分秒必爭，三代間建構了美國最龐大的金融帝國，卻也在一夕之間崩毀殆盡。「雷曼兄弟」描繪出美國夢投射的燦爛美好，演示了資本的貪婪無情，也見證了160年來美國的歷史進程與移民的情感流變。 這部講述美國夢與資本帝國興衰的史詩之作，出自義大利作家史蒂芬諾．馬西尼（Stefano Massini）之手。2008年雷曼兄弟倒閉，金融危機爆發，他隨即開始著手進行「雷曼兄弟」的相關研究與創作。經過工作坊與廣播劇的醞釀與嘗試，於2015年正式搬上米蘭皮科洛劇院（Piccolo Teatro）演出，也是歐洲最具影響力的導演之一盧卡．羅考尼（Luca Ronconi）的遺世之作。該作贏得包括最佳文本獎在內的五項烏布奬（Ubu Award，義大利戲劇界最高榮譽）與義大利國家戲劇獎 (Le Maschere del Teatro Italiano）的年度最佳文本與最佳戲劇。 2016年起，《雷曼三部曲》同時以小說及舞台演出的形式橫掃歐洲。隨著德國、比利時、西班牙、荷蘭等多地陸續推出據此文本改編的戲劇作品，馬西尼將此劇化為小說形式出版的文本，也在歐洲贏得多項文學獎。 2018-2019年間，由倫敦、紐約兩地劇院聯手改編的舞台劇，甫推出便風靡大西洋兩岸。這個三小時版的劇場演出，由奧斯卡金獎導演山姆．曼德斯（Sam Mendes，《1917》、《美國心玫瑰情》）執導，英國國家劇院副藝術總監班．鮑爾（Ben Power）擔任劇本改編。2021-2023年間，該作於倫敦西區和紐約百老匯持續造成轟動，更在2022東尼獎榮獲最佳戲劇、最佳導演、最佳演員等五項大獎。 曾於NT Live播放而驚艷全球的三幕舞台劇，首度推出原版小說華文譯本。文本體裁融合小說與劇場感，述說2008年掀起全球金融海嘯的「雷曼兄弟」究竟是誰？高樓如何起、怎麼塌？堪稱二十一世紀新史詩。 本書特色 用錢 買錢 賣錢 借錢 交換錢 買就是贏 生存意味獲勝 要活就要買 我們的目標 是地球上 人們不再因需求而買 而因本能而買 如此一來，雷曼兄弟將和世人一同 永垂不朽 ＃榮獲東尼獎五項大獎，轟動歐美劇場的極致戲劇作品之完整文本＃ ＃跨越三代百年光陰，交織個人、國族與人類歷史，打破文類邊界，融合電影、歌曲、漫畫等流行文化，以全新形式寫下屬於二十一世紀的當代史詩＃ 1844年9月一個寒冷的早晨，一位來自巴伐利亞的年輕猶太人站上紐約碼頭，夢想著在新世界展開新的生活。白手起家，雷曼家族在三代之間建立起不可一世的金融帝國。 2008年9月，雷曼兄弟銀行破產，掀起全球金融海嘯。 美國，從哪裡開始走到了這一步？
邊境國(30周年經典版)
波羅的海議院（Baltic Assembly）年度文學首獎（1993年） 愛沙尼亞獨立以來外譯成最多國語言的文學代表作 問世三十週年經典紀念版，特別收錄作者專為中文新版撰寫之序言 人類的生命總感覺就是個完美的邊境國。一種永恆的跨越，朝著漫無目的的明日而去。 無名敘事者從曾在共產鐵幕籠罩下的東歐來到自由富裕的西歐，經歷種種衝擊與事變，陷入了回憶、想像與現實的模糊交界，開始寫信給一個不知是否存在的收信人，無休無止地傾訴、告解。敘事者告解說自己殺了戀人，一名享有高社經地位的法國教授，隨後揚長而去，逃脫法外，不知所終……至少留下的信中是這麼說的。 邊境國（border states）指的是位於西歐與俄羅斯之間，包含愛沙尼亞的一系列國家。這些國家曾是蘇維埃的一部分，也成為歐洲防堵蘇聯共產政權擴張、深入到他們內部，乃至跨越他們的「邊境」。而人所劃定的邊境是無形的，是故邊境國也似乎並不真的存在，為他人無視。蘇聯解體後，夾處在東西之間的邊境國，開始尋找自己的認同，面對自己在夢想的新世界中的不存在狀態。 托努‧歐內伯魯作為愛沙尼亞脫離鐵幕後第一代也是最受矚目的作家，本書是作者對愛沙尼亞獨立、開放邊境、加入歐盟後，愛沙尼亞人面對的身分認同與溝通問題的深刻反省。對照同樣夾處強權邊緣的台灣，本書具有特殊的──從他人眼光重審自身的意義。 而三十年過去，歷史輪迴重演，強權再次威逼，不管在歐洲或亞洲，邊境國依舊在存在與認同中掙扎。 我們相信過去徹底過去了，被我們拋在身後。但沒有，它回來了。 東歐，先前似乎已融入這個巨大的現代世界，再度成了地圖上的一道紅線。 再次，當下令人害怕，未來一片朦朧。我們又回到了邊境國裡。
風格練習
一段情節的九十九種變體，書寫風格的無盡練習 一本顛覆文學概念、窮盡作者創意、挑戰譯者極限、召喚讀者參與的奇書 雷蒙‧格諾輕鬆有趣的經典之作，周丹穎難以想像的翻譯工程，小子生氣蓬勃的設計編排 見證文學本是一場多人同樂的遊戲，就等你拿起書一同加入 文體模仿、迷因產生，數位時代目不暇給的創意挪借、複製、改編、插寫、改寫，在網路誕生之前，光以油墨印刷的紙張玩得起來嗎？就讓雷蒙‧格諾出版七十多年仍讓人拍案叫絕的《風格練習》來示範一下！ 《風格練習》以九十九種不同的方式書寫同一個主題，一樁微不足道的小事件。如同一段主題旋律的變奏，九十九則練習極盡創意想像之能事，連續閱讀下來將可能在讀者身上觸發前所未覺的靈感，釋放蠢蠢欲動的創作慾。也因此這不僅僅是一部「作者的作品」，更是一部「讀者的作品」：在所有愛好者心領神會的閱讀，進而加入練習的過程中，這部作品不但跨界衍生出插畫、漫畫、音樂、廣告、舞台劇等不同形式的練習，同時也成為了法語修辭及創意寫作的範本教材，更彷彿預見了網路時代生機蓬勃的書寫方式，多年來不斷被賦予新生命，堪稱歷久彌新的跨世紀文學經典。 格諾戲擬既存的修辭法、文體、文學風格以及各種行話、術語，又在烏力波式的「限制」實驗以外，藉由口語表達和一語雙關，設下重重文字遊戲關卡，讓《風格練習》「不可譯」的名聲不脛而走，也因此如何跨越語言及文化差異傳達原始文本的樂趣和遊戲性，為譯者帶來了難以想像的挑戰與試煉。作家周丹穎遊走在翻譯、改編和再創作的邊界，絞盡腦汁，終為華文世界帶來首部中文譯本。本書編輯上也秉持跨界練習的理念，邀請設計師小子自由發揮，在視覺上呼應練習精神，期望中文讀者在掩卷時也能一同驚呼： 寫作還是滿讓人愉快的嘛！
文學裡沒有神
於是神死了。宇宙 並不寂滅。 而剩下來的都是文學。 真正的詩 密布在空氣之中 且與神等重 你們是彼此的 是彼此的神 多年斟酌與編篡，六十首無題詩，五套符號系統，詩人以時光為絲線編織出的文學宇宙，首度呈現。 「文學是關於人自身的信仰，從體驗、情感與思索所累積下來的生命總和，是全力在尋找生命終極解答的藝術形式。唯我也心知肚明，實際上文學帶來的往往不是正確答案，而是更多的困惑、煩擾與痛苦，是更多的無所適從、茫然失措。 真理彷彿從來都不存在，一切都是誤解，或者說所有人都迷路在宇宙洪荒天地玄黃之中。即使如此，文學教給我的事依舊是一份難能可貴的信念，我們總是得要出發，總得要滿懷勇氣與希望地進擊，縱使永遠都得不到最終解答，但所有累積下來的東西，就是身為人類此時此地最好的答案。」──沈眠 本書特色 起始無明，終於地劫。 我們一無所知，我們一無所有，我們活在自己的劫數裡，寄望一個美好的結束。 沈眠淬鍊經年，窮究宇宙洪荒，探索文學極境，首部無題詩集。
你的4分33秒
「你知道人在什麼時候變老嗎？」 「不知道。」 「知道沒希望時，瞬間就老了。」 寂靜並非無聲，空白也非無色，每個人都在譜寫屬於自己的4分33秒。 大膽挑戰既定觀念的音樂天才，與大學不斷重考、畢業即失業、懷抱文學夢卻始終寫不出一本書的庸才，在此跨越虛實與時空奇妙交會，為無言的當代青年碰撞出新聲。 前衛音樂家約翰‧凱吉的代表作〈4分33秒〉，是一首無聲的樂曲，演奏家靜靜坐在鋼琴前，沒有彈奏任何音符，表達寂靜也是一種創作。對凱吉來說，「噪音」與「寂靜」看似相對，但實為一體。讓樂音靜默，噪音才能自然而生。這不是一首作品，而是一種狀態。 凱吉1992年逝世時，李起同12歲，爸爸不務正業，媽媽靠著海苔飯捲拉拔他長大，一心盼望他日後當醫生光耀門楣。只是李起同重考三次才勉強進入法律系，畢業後卻找不到工作，虛度光陰之餘偶然發現離家出走的父親遺留的小說創作稿，修改後投稿得獎，因此躋身文壇，但期盼中的作家夢因始終沒有出版社邀稿出書而破滅。在韓國社會飽受挫折和失望的他，有一天在圖書館偶遇凱吉的書…… 約翰．凱吉是百年一見的天才，在尋找自我、追求夢想的過程中，以個人才華顛覆世俗觀念，引領整個時代的藝術創作潮流。李起同身處現代社會的激烈生存戰，在尋找自我、追求夢想的過程中，因為平凡備受冷落，不斷遭受挫折與失敗。兩個社會環境、生活方式截然不同的人物，在並置、比較和對照敘事下，對於「我是誰」的質問，以及存在價值的領悟，意外地不分你我。 「在我們的人生中，大多數音樂都是在寂靜中演奏。試著側耳聆聽，會發現不是完全沒有聲音。……有無數的李起同在某個地方生活，正辛苦地演奏無聲的〈4分33秒〉，這毫無疑問。……因此我要再三叮囑，請持續那辛苦的演奏，必然會有人聽見你的演奏，那甚至連你的雙耳都沒聽到的演奏。這本書是為這樣的你而寫的。」──李書修 本書特色 #第六屆「黃山伐青年文學獎」得獎作品 #韓國小說前所未有的獨特風格 #巧妙融合真實與虛構，映射出當代韓國最真實的心靈風景 #吳家恆、焦元溥、陳夏民、陸穎魚齊聲推薦 「黃山伐青年文學獎」是培育青年作者的獎項，於2015年創設。《82年生的金智英》作者趙南柱，在2016年以《獻給柯曼妮奇》獲獎。第六屆共有160部長篇小說參選，《你的4分33秒》獲得評審團壓倒性好評，一致認為將韓國文學提升到新境界，展現韓國小說前所未見的獨特風格。 好評推薦 「許多韓國影視作品映照出一個極為競爭、壓力極大的社會，一步一步、一關一關，沒有銜接好，就是滑落到社會底層，受到輾壓、歧視、羞辱。那樣巨大的代價足以讓大部分人乖乖就範，寧可選擇一條安穩卑微的路。凱吉對於傳統的違抗，可能在今天的韓國社會中實踐嗎？我不認為李書修這麼樂觀，因為，凱吉（Cage）的意思是「牢籠」，就已經充分說明了今天的韓國社會，以及置身其中的無望。」──台中古典台「音樂達文西」節目主持人／吳家恆 「如果你的人生高峰存在於兒時那篇「我的志願」作文，隨年歲過去卻長成一個普普通通總覺得走在社會邊緣的人，你會在《你的4分33秒》讀見同類──小說家以理性乾淨的筆觸，描繪普通人（也包含了你我認定的天才）於生活中面臨的小小地獄，在頹廢與積極中他們掙扎喘息，卻也讓讀者興起一股想要朝著遠方狂奔而去的勇氣。文字自帶光源，字裡行間散發秩序與透明感，一本如護身符般庇佑當代邊緣心靈的小說。」──逗點文創結社總編輯／陳夏民
叛徒馬密可能的回憶錄：簡莉穎劇本集3
給他相信的能力吧。 讓他相信恨著，也可以得到什麼永恆不變的東西，再來談愛吧。 劇作家簡莉穎的劇本集之三，全書收錄《叛徒馬密可能的回憶錄》及《新社員》本傳與番外篇四輯，展示出簡莉穎近年創作上對於性別的多元樣貌，與劇場形式的大膽嘗試。 《叛徒馬密》劇本基底為紮實的田野調查，以跨世代的追尋、回顧作為後設架構，一方面呈現台灣同志與愛滋運動的創傷經驗和複雜樣貌，另一方面亦展現出在時代隔閡下，後人對歷史追索的流連及難辨。首演創下三小時完售的紀錄，此後持續加演，為台灣近年劇場界愛滋議題的代表作，激起各方對性別運動歷史、愛滋文本、劇場形式的眾多討論。 《新社員》為台灣首部BL搖滾音樂劇，貼合BL文化與社群的認同投射與情慾流動模式，引動觀眾大量周邊二創，創下台灣劇場界的新紀錄；連連加演下，因二創再連動、衍生劇作家創造春夏秋冬四輯番外篇，首度集結曝光。 本書特色 ★簡莉穎的第三部劇本集，收錄愛滋議題劇場代表作《叛徒馬密可能的回憶錄》，及台灣首部BL搖滾音樂劇《新社員》本傳＋首次集結曝光的番外篇四輯。 ★紀大偉專文導讀推薦
我們的最後進化
「人類對抗權力的鬥爭，就是記憶與遺忘的鬥爭。 」──米蘭．昆德拉 紀錄一年來每一個銘刻於心的日子，傾聽煙硝間每一位親歷現場的手足 拒絕遺忘，永不屈服，這就是我們的最後進化 「我反抗，故我們存在。」──卡謬 「我們」是誰？ 2019年中百萬人上街開始，波瀾壯闊的抗爭運動在香港各角落揭開序幕。整整一年之間，一個個刻骨銘心的日子中，一個個無所畏懼、奮勇出頭的小人物，在全世界的注目下完成了最後的進化。沒有大台組織，沒有領導人，這是各個階層位置的香港人主動上前，憑智慧與勇氣，以血淚與吶喊，所親手寫下屬於我們的共同故事。 我們是為同一信念去記錄香港人和事、前後數十名不同的傳媒工作者，是200萬+1上街的香港市民，是740萬的香港人，是古往今來、在各個角落為民主自由奮鬥不懈的每一位勇者。 從2014年《被時代選中的我們》描繪雨傘運動眾生相開始，「傘下的人」一年一書，記錄下香港的轉變，為香港歷史留下材料，同時也見證東方之珠逐日的黯淡沉淪。2020年《我們的 最後進化》就是香港人被奪去自由的日誌，也可能是「傘下的人」送給香港的最後禮物。 就算終點尚未可見，也要堅持訴說我們的故事，記下我們曾經行過的路，記住我們是誰。
黑雪事件簿
閃電與告別， 是開始的時候， 並不知道的…… 多久沒能如此曠日廢時地細談同一命題了？ 我們浸身一則寓言之中，等候形塑與結局。 一冊跨出重重封鎖與限制的疫災書寫， 即便日子張滿大霧，詩仍讓我們在不同落點上， 取得超越種種界籬的黑中之白、暗中之光。 當疫情超乎預期和控制，世界的平衡屢遭集體、倍增性的憾搖，時間籠上濛霧，每一頓點都擴散著災厄之氣味；而禁斃極權國度裡，某種歪斜與扭曲以超越病毒傳遞的速率，介入生活，意圖改變所有死生的裁決。 日夜積累的疫情數據上，空氣裡充滿訛言與嘆辭，我們已然進入生命沉澱期，詩人以高度寬慰與自省，拆解此一擴及全人類的病中隱喻。全詩作一如站立死生交界處的坦白，透明而不假思索，以時事為記敘主軸，流動著疫情之起始、漫散、爆發與收束；每一首詩為橫軸的情緒暈染，交織成冊。渴望閱讀中的彼此，在不同時間記憶上，以直言不諱的愛，證實彼此。也是否察覺到？窮惡的天空，始終有不絕的詩意正微微貫穿。 本書特色 ★循時事為軸的疫災書寫，在遭致裁縮擠壓的時間裡，詩意自密不透風的嚴防中突圍，還原本該的情緒與理智。 ★詩作全六輯，記疫情之起始、漫散、爆發與收束，以高度抽象的書寫策略，在傷與美之間，證實自我。
淡水月亮
陸穎魚首本詩集《淡水月亮》十週年台灣復刻版 裝滿憂愁詩歌的行李箱，48首經典+10首新作 致憂愁的你，今天你還有足夠的勇敢打開它嗎？ ▎我根本就被困在憂愁的行李箱裡 ▎ ▎被陌生的人拿起，被親密的人丟棄 ▎ ▎但無論如何，我都在憂愁裡面 ▎ 十年時光，詩人陸穎魚從香港遷移到台北，當時的月亮，依然照看著詩人埋在心裡的樂園與廢墟。詩無法虛偽，孤獨依然是生活裡最動人的咒語。當你懷疑人生的時候，這也代表著，你開始理解真正的人生是怎麼一回事了。你會更懂得愛自己，以及愛其他的陌生人。 ※「我甚至懷疑自己是個無命運者／因為我愛的人，並不愛我／愛我的人，我無法去愛」——〈你好，憂愁〉 詩，是這世界上唯一能夠發現你受傷的隱形之神，所以你不用害怕，你在某年某月某天，自己突然之間在地球上的下落不明。 ※「我是一個有「創傷後壓力心理障礙症」的小孩／你說人生是不斷失去的過程／你說其中一件失物叫愛情／你說它是行旅中遺下的溫柔的火屑」——〈有一個人已經，下落不明〉 幸與不幸的愛情都是一份禮物。能真心真意地愛過別人，即使最後分離，也請相信，那是你生命裡一場最龐大華麗的幸運。 ※「我無法割開身體／送你一個心臟／我只能割開心臟／送你一件心事／我無法建造一個世界／讓你隨時進入／我只能放棄自己的世界／讓你隨時離去」——〈禮物〉 生而為人，不應該抱歉。請謝謝你自己，每天都在勇敢的、努力的活下去。 ※「你知道嗎／其實我真的很羨慕你／冷酷的世界裡有人給你說／其實什麼都不需要怕／下一支花火／吹啦吹啦／吹啦吹啦」——〈生日快樂〉 好評推薦 楊佳嫻（詩人）、連俞涵（詩人、演員）、追奇（詩人）——誠摯推薦
尤里西斯的狗
十一位當代創作者的心靈對話，十本關於文學、美學、哲學，以至於創作與生活之種種，信手翻閱皆靈光的藝術啟蒙小冊。 「我是阿爾戈。我就知道是你！我一直在等你，親愛的尤里西斯。」 「阿爾戈是尤里西斯的狗」典出波赫士對《奧德賽》的化用，指某種性靈相通的默契、指切換或超越形式卻仍準確鎖住核心的友誼；也是本書這些「朋友」、對寫者們同在一個現場，甚至共創這個現場，證成、錨定的種種，將一再於書寫和閱讀「重演」的相遇。是虛構亦是落實，是預約亦是兌領：「把生命投入那些事情」的名字以及他們在宇宙與作品中的跋涉或等待。 十一位不同領域創作者，十場既跨越亦回返自身的「對寫」，於不同視域與心靈史的「我」之二端，是指認，是詰問，是召喚，是闖入，是允諾，是覆寫，是解譯的再解譯，是摺曲的再摺曲。是為思索接引肉身與呼息，是為差異梳理路徑與邊界。而以黃以曦之名，發動並作為串起、擾動諸座內省迷宮的線頭，開啟多層光譜散射、互應的「無盡的談話」每一隅── 在輯一「虛構現場」： 與詩人任明信談詩的日常與「非如此不可」 與詩人孫得欽談人生的「決定」與「變成」 與小說家伊格言談「小說的智性」 與評論家楊凱麟談《追憶似水年華》衍生的「作品的時間」等課題 與小說家朱嘉漢談書寫的「準備」思考工程 與詩人胡家榮談詩的「通靈」與「羞恥」 與作家、藝術家顏忠賢談「物」與「美」的渴望與怖懼經歷 與策展人黃建宏談感性如何「流變」、人如何成「人」 與藝評人徐明瀚談「我」的虛構與真實邊界 在輯二「Argos」： 與藝術家張紋瑄的通信，則是一種「朋友」關係的入戲實驗與辯證 另收錄─── 波赫士〈永生〉節錄 黃以曦 後記〈所有的名字，終將成真〉
讓哀愁像河一般緩緩流動
【又美麗又哀愁的年代，詩是千古以來，最赤裸孤獨的一條河流】 漫漫長夜裡，不同款式的煩惱還沒結痂，你的溫柔總是姍姍來遲，來不及完成我的影子，新品種的孤獨在夢中迷路，走失了歲月的河流。 整本詩集分為五輯，承載著不同生命時期潮起潮落的哀愁，每首詩都彷彿是詩人自言自語的寂寞靈魂，在一條緩緩流動的河裡，以詩練習堅強，卻又偷偷地等待救贖。 ▍許多新來的愁緒都尚未命名 ▍ 我的憂鬱已抵達，妳的哀傷卻來遲 ▍假話是如此令我疼痛 ▍ 想妳是為了失眠，失眠是為了想妳 ▍不同款式的煩惱 ▍ 感情的剝落，情緒的剝落，生老病死歲月的剝落 ▍讓哀愁像河一般緩緩流動 ▍ 情緒是一隻怎麼都拴不住的獸 ▍夢中迷路 ▍ 死亡，仍一直獨霸人間 本書特色 【封面裝幀概念】 詩集封面設計及內文排版由新生代詩人黃千芮操刀，設計師利用藍色隱喻憂鬱的層次，主意象河流以素描手法繪製，呈現流動中的隱晦及幽暗感覺，如同詩句「河面下洶湧的悒鬱不願妳看見」；浪花的形態動人卻斑駁，借燙銀的亮度延續至書背上，訴說連綿不斷的思念與惆悵。書名採用螢光綠印刷，喻為憂愁中出現的一道綠光，也是對生命與生活的想望。
一切破碎，一切成灰
你很清楚這世界會如何對待他們，因為你自己曾親手做過同樣的事。 威爾斯‧陶爾在第一本短篇小說集裡就提供了當代現實美國社會與中世紀奇幻維京海盜並列的奇妙閱讀體驗，同時展示了小說家對命運的宏觀視野與對情感的細緻體察，獨特的視角讓他的短篇故事在看似平凡日常中爆發出強烈張力，留下不絕餘韻。九篇小說分別藉由夫妻、兄弟、親子、朋友、鄰里等或親密或陌生的人際關係，一個個處在社會或群體不同面相的邊緣角色，寫出了羈絆在人與人之間那幽微莫測的善與惡，及潛伏在日復一日生活中那無可抗拒的命與運。每篇故事都在難分難解的愛恨中，交融一爐的荒誕幽默與椎心殘酷間，呈現出一個悲傷與有趣並存，擾人不安卻又美麗迷人的小世界，既描繪出美國當代眾生的掙扎，也隱隱反映了整個西方文明的困境。 得獎紀錄 2009《紐約時報》年度好書 2010《紐約客》最受期待新銳作家
妖姬．特務 ．梅花鹿：白虹的影海人生
橫跨國際遊走台灣、香港、泰國 從藝妲到俠女，從梅花鹿到天字第一號特務皆扮演自如 親身經歷台語、廈語、國語電影的興衰起落與電視連續劇的崛起 一輩子的人生如戲，一身子的戲如人生，除了她不作第二人想的本土明星 「你確定要寫我的故事嗎？」 她是白虹，台灣1960年代被譽為「千面女郎」、「百變妖姬」的國台語雙棲巨星， 早以淡出影劇圈多年的她，對於出一本自己的回憶錄並不特別在意， 直到她接受採訪，回憶開始慢慢浮現…… 「剛剛說的不要寫，好嗎？」 因為一份計畫好的生日禮物，作者結識台灣CULT片鼻祖《大俠梅花鹿》的女主角白虹。年近八十歲的她，有二、三十歲的行動力，受訪時話題不時拉到她熱衷的糕餅生意，而關於影劇的記憶宛如斷線的風箏，只能苦苦追尋，人生故事也只能徒手挖掘、探索、揣摩，直到碰壁。 作者與傳主在回憶裡追逐，在回憶外過招，成為彼此異地異時的旅伴。 這是關於白虹波瀾起伏的影劇人生速寫，也是真誠無偽的人物採訪紀錄，更是本跨越半世紀的忘年對話書。
服妖之鑑：簡莉穎劇本集2
——服妖者，男穿女服，女穿男服，風俗狂慢，變節易度，故有服妖。 ★《春眠》之後，簡莉穎第二本劇本集面世。全書收錄《全國最多賓士車的小鎮住著三姐妹（和她們的Brother）》、《服妖之鑑》、《遙遠的東方有一群鬼》＋劇作家簡莉穎Ｘ導演許哲彬對談 ★特別收錄18禁首度公開劇作《直到夜色溫柔》 一個房間 兩家的客廳 三生三世的浪漫奇譚 繼《春眠》之後，劇作家簡莉穎第二本劇作集結，既以西方寫實劇《三姐妹》、《群鬼》為原型，寫盡華人家庭的瑣碎日常與愛恨糾葛；也由後漢「服妖」之說、明清「擬男」戲曲獲得靈感，透過一名白色恐怖時期「渴望穿女裝的警察」，揉合反串扮裝、性別倒錯與國家暴力於一劇。18禁首度公開劇作《直到夜色溫柔》，則描寫當代「約炮」文化，勾勒各種愛與性的慾望及困頓。 劇作家自述：「戲劇是西方傳進來的藝術形式，如何開放地擁抱當代戲劇，同時又自覺到二十世紀以來，現代性在亞洲造成的影響——了解我們所處的社會——才可能有好的原創。」穿梭於西方經典與傳統戲曲間，簡莉穎同時作原創也作改編，只為扣問「當代劇場工作者」這個身分，如何以戲劇創作回應當下。
在黑暗中閱讀
榮獲 愛爾蘭時報國際小說獎 英國衛報年度小說大獎 布克獎入圍 「小說檢視在北愛錯綜複雜的政治環境下，小男孩的個人成長、家族秘密和愛爾蘭歷史三者如何互相糾纏交織成一則深沉的故事……藉由小男孩探索家族禁忌的故事，『把事實寫出來』，開啟了閱讀與書寫北愛經驗的新方向。」──莊坤良（逢甲大學外文系教授丶台師大英語系兼任教授） 在某個地方，有人死了卻成為鬼繼續活下去，有人像鬼一樣活著卻像個男人一樣死去，還有人本來應該像個男人一樣死去，卻為了像鬼一樣活下去而逃走。那是什麼地方？ 過去從未過去，而是在背叛與欺騙、秘密與失語間，化為陰魂不散 小男孩在黑暗中爬梳家族、民族與國家的哀傷與憂愁 透過童稚之眼，閱讀愛爾蘭在壓迫與殖民下糾纏不去的幢幢鬼影 《在黑暗中閱讀》是愛爾蘭詩人與學者薛穆斯・丁恩目前唯一出版的一本小說。故事的背景設在北愛爾蘭第二大城德里市，由無名敍事者以日記體例，敍述自一九四五至一九七一年，從童年至成人，從無心至有意，從單純好奇親人間諱莫如深的過去，至最終拼湊出糾纏雙親家族三個世代的秘密真相，一路在黑暗中閱讀家族史與國族史的經歷。是理解同樣與大國為鄰，有著同樣複雜難解歷史糾葛的島國愛爾蘭，其百年來矛盾與憂鬱的經典之作。 「在北愛，個人的悲劇及創傷與政治事件息息相關，政治抗爭所帶來的衝突與災難，立即衝擊著家庭倫理與人際關係。丁恩的小說也直指從十九世紀以來愛爾蘭抗暴、反英國殖民歷史裡層出不窮、也最令人不安的『背叛』主題。」──曾麗玲（台大外文系教授）
春眠：簡莉穎劇本集1
要怎麼找回自己的書寫是艱辛的歷程， 明明生活在這裡，卻好像生活在他方。 ★簡莉穎，台灣新生代最受矚目的劇作家，獲選2011年4月號《PAR表演藝術》雜誌「十位表演藝術新勢力」之一、2012年《PAR表演藝術》雜誌戲劇類年度風雲人物、2015年國家兩廳院「藝術基地計畫」駐館藝術家 ★首部劇本集面世發行，全書收錄劇本四部《甕中舞會》、《第八日》、《春眠》、《妳變了於是我》＋簡莉穎劇場對談集 「我必須知道角色的身體感覺，會癢？或冷？房間裡有什麼東西？我必須知道這些細節，才有辦法寫她們為什麼吵架，她們會因什麼事而開始吵架？」劇作家簡莉穎僅僅透過一對伴侶、一間狹仄的套房、一個再平常不過的夜晚，道盡親密伴侶在身體與情感上無盡的僵持、纏繞，薛西弗斯式的愛戀徒勞。 「日常是經過挑選與編排的，在舞台上的日常永遠不是真正的日常。」回顧劇本創作之路，簡莉穎如此說道。 從小劇場圈出道開始，多年來簡莉穎一路堅持在地原創劇本。台灣原創編劇之困難、窘迫，借用戲曲編劇施如芳老師的描述，「原創作品要一出手就兼顧內容和形式，在台灣不只欠東風的環境，那真的，難到只能等待奇葩」，這個奇葩，指的就是簡莉穎──如今劇場界炙手可熱、票房與口碑兼具的劇作家。近年由其執筆的劇本搬演上舞台，場場售罄、檔檔加演，不論題材或形式上，簡莉穎都持續自我挑戰，也引領台灣劇場迎向新的觀眾群。累積二十部作品後，簡莉穎首次將劇本匯聚出版。 本書內容包含劇本集及對話集： 劇本集──收錄簡莉穎2008至2012年間的四部劇本《甕中舞會》、《第八日》、《春眠》、《妳變了於是我》與作品的演出資料、創作起源，揭示她如何從學院訓練出發，而後以個人實踐，轉向在地觀察，成為接地氣的早熟劇作家。 對話集──包含簡莉穎與劇場資深觀察者于善祿的對談、藝文工作者蔡雨辰對作者的觀察及專訪，以及文化領域記者汪宜儒採訪十位簡莉穎的劇場合作夥伴，橫向縱深示現簡莉穎如何成為劇場新「現象」。
網友唐損印象記：臺客情調詩
在這個沒頭沒腦卻硬要臉的時代，唐捐無法登入自己的臉，只能瞪視著999種以唐捐為名的臉，紛紛湧現──超唐捐、爛唐捐、假唐捐、銀唐捐、豬頭唐捐、美少女唐捐、沒卵唐捐、白目唐捐、奧賽唐捐、蔡帥唐捐……。啊，唐捐丟了臉，網友唐損撿到臉，按讚、分享、追蹤、加好友，日日以詩洗臉，以臉養詩，在森羅萬象的廢文世界中，信手捻來皆成情調。一本破除唐捐假象，開啟「唐損印象」的詩集就此誕生了。
