新書
古典吉他基礎教本 (初級篇)
簡介這本「古典吉他基礎教本」是根據「塞戈維亞古典吉他技巧」（Segovia Technique）一書的重要圖解資料，以及「卡爾卡西吉他教本」（Carcassi Guitar Method）的基礎教材為主要材料所彙編而成。各位初學者務必仔細觀察開頭各個圖片所提供的重要訊息，因為每一個圖解都提供了將來奠定演奏古典吉他必備的基礎姿勢，所以在練習時要時時注意自己的演奏姿勢是否與圖解相符。這可在老師的監督下進行。至於「卡爾卡西吉他教本」的基礎教材，則從最基礎的空弦練習開始，其次包括重要的分散和弦練習，以及循序漸進的各調音階練習、各種練習曲等，初學者可在老師的指導下，依序學習到正統的古典吉他的彈法及樂趣。其中第64頁所提供的「左指獨立移動練習」，對於左指各指的獨立運動有極大效果，這只是單純左指獨立運動的練習，剛開始慢慢閱讀樂譜所指示的指法，逐一練習後即可知道整個練習的結構。這對於左手四指的獨立運動有極大幫助，練習越多，手指就越靈活。所以要先把整個練習的模式背起來，然後單獨根據手指順序移動練習。 最後所提供的演奏曲「愛的羅曼史」是膾炙人口的古典吉他名曲，只要循序漸進學習到一個程度，即可試著彈奏前半段樂曲，藉以提高學習樂趣。 最後祝大家學習成功，享受古典吉他之美，讓吉他成為您終身的伴侶。
古典吉他基礎教本-全集篇
簡介「古典吉他基礎教材・全集篇」是學習古典吉他必備的基礎技巧學習教材，這本書能從頭到尾逐一耐心學習，您已經能夠掌握古典吉他的全般技巧，也具備了正確的自習能力。我編寫這本教材，旨在推廣正確的古典吉他演奏法，希望對學習者有個正確的指南，能在學習中獲得古典吉他音樂的真正樂趣。最後祝大家學習成功，能夠透過學習有個終身的音樂伴侶。林勝儀 2025.12.11
視奏全透視
簡介 視奏能力向來被視為音樂教育中的核心基礎之一。能在短時間內準確辨讀音符與節奏，並即時轉化為演奏行動，不僅能顯著提升樂曲學習效率，更能培養音樂詮釋的敏捷度與流暢度。對於專業音樂學習者而言，視奏不僅是一種技巧，更是一種持續拓展音樂疆域的必備素養。本教材以「全蓋式教法」為設計理念，強調由淺入深、化繁為簡，並透過「鏡射」原則建立系統化的訓練結構。教材首先鞏固基礎音域的穩定掌握，再逐步延伸至臨近音區；並以線與間的辨識、三度與五度等音程關係為核心，構築循序漸進的練習途徑。此一架構不僅有助於學習者在短期內提升譜面反應能力，更能長期奠定涵蓋四個八度（C–C3）的視奏基礎。 本教材亦著重「實用性」與「可延展性」。其內容既能作為視奏專訓之用，也能融入日常的樂曲學習，協助學生在真實的演奏脈絡中應用與內化。藉由反覆練習，學習者可逐步達到視奏與音樂理解並行的目標，最終實現精準、自然且具表現力的演奏。 練習建議 • 重視速度的穩定性，以避免忽快忽慢 • 養成「先讀譜、再彈奏」的良好習慣 • 使用適合的節拍器速度，以培養穩定的內在拍感 • 練習時避免依賴低頭觀手，可採分手練習以強化獨立性 • 面對錯誤時不必立即重複，應保持前進，確保音樂流暢性 • 遇到不熟悉片段，可暫停並分解步驟，或調降節拍器速度重複練習 本教材期許能協助學習者於視奏之路上，逐步由基礎邁向熟練，並在穩固的音樂素養之上，培養更高層次的藝術表現力。
](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20191/2019100219197/2019100219197m.webp?v=f1520 "10堂鋼琴課必備樂理 [秘笈本](中英對照)")
10堂鋼琴課必備樂理 [秘笈本](中英對照)
學樂理，多數為了考試，但學完、考過之後，如何回到鋼琴譜本身？只能照著傳統教科書的方式與順序？第幾轉位很重要？背了這麼多種七和弦與終止式，一定得一次全部記熟嗎？它們的意義是什麼？和弦進行只能死背嗎，可以憑直覺彈出，用相對音感記和弦聲響顏色，還是只能用絕對音感拼湊？ 【解決痛點】 ◆ 小時候學琴只有彈琴，鋼琴課沒教樂理，所以不甚清楚。 ◆ 老師有教、樂理考試100分，但不知如何應用在鋼琴譜上。陷入只有「知識」， 沒有「應用」。 ◆ 樂理資訊量過多，不清楚學習優先順序，亦無法跟鋼琴課結合。 ◆ 小學音樂班雖上了許多樂理課，但學習順序關係，以致鋼琴課老師問譜上相關 樂理一問三不知。 【本書特色】 ◆ 一本小秘笈，學完鋼琴課大部分樂理。 ◆ 用最簡單沒有負擔的方式輕鬆學習。 ◆「彈彈看」－搭配小彈奏，記住聲響顏色。 ◆「忘記沒關係」－列出重要必學，以及「可知道，但忘記沒關係」，或以後再學，避免一時太多資訊搞混。 ◆【樂譜實例】－列出學生必彈的實際樂譜實例做練習，提點師生應用在鋼琴譜裡。 ◆【中英對照】－讓孩子記住英文專業用詞，讓中文不夠好的孩子也可以使用。 【適用對象】 ◆ 坊間所有學琴孩子。 ◆ 沒學過樂理的業餘成人。 ◆ 國小音樂班優先必學樂理，以輔佐鋼琴課內容。 ◆ 適用年齡：小學三年級（巴哈初步、創意曲程度）至成人。
](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20191/2019100219227/2019100219227m.webp?v=46f1b "10堂鋼琴課必備樂理 [練習本](中英對照)")
10堂鋼琴課必備樂理 [練習本](中英對照)
此練習本建議搭配「10堂鋼琴課必備樂理—秘笈本」使用，為提供書寫者更舒適的練習體驗，練習本的字體與五線譜版面皆已放大。
魔法樂齡流行非洲鼓手(1)
＊全台灣第一本「樂齡流行非洲鼓」伴奏技巧教材，搭配線上課程學習，效果更佳。 ＊編寫28首完整懷舊中西台語流行歌曲非洲鼓伴奏譜，包括主歌、副歌、前間奏。 ＊解析9種常用不同節奏風格的流行非洲鼓打法，讓你在類似應用歌曲中，舉一反三。 ＊為了循序漸進提升打擊實力，特別編寫28個基本節奏打擊練習，讓你進步神速。 ＊介紹常用5種流行非洲鼓打擊音色介紹及組合應用，豐富伴奏音色。 ＊伴奏音樂直接掃碼，就可應用在非洲鼓打擊教學表演中。 ＊獨創「節奏動物園」教學系統，讓學習者輕易學會並感應不同的節奏組合。 ＊獨創魔法流行非洲鼓的簡譜代號，淺顯易懂，一看就會。 ＊選購「魔法音樂線上課程」，完整詳細的說明講解示範來學習，效率事半功倍。 ＊全台灣第一本完全針對樂齡朋友設計的「樂齡流行非洲鼓」伴奏技巧教材，簡單易學一看就懂，搭配線上課程學習，效果更佳。
達爾克羅茲音樂教學法：教學法分析及從經驗中我所學會的事
這本書的撰寫，酒井徹老師以專業的立場，為那些正在從事達爾克羅茲教學的老師們、為取得達爾克羅茲國際認證為目標的老師們，以及正在學習達爾克羅茲教學法的學習者們，針對達爾克羅茲教學法本身進行深入的解說，將他這四十年來的教學經驗，還有自考試制度設立以來作為營運與認證制度負責人所經歷的內容，更具體地整理與彙總。不僅希望藉此重新省視我自己對達爾克羅茲教學法的理解，也盼望能為下一代達爾克羅茲的指導者們，提供一些參考與助益。 此次在本書中所整理的內容，主要是根據他從教學中所學到的經驗、在國內外研習會上的學習，以及研習會所發放的參考資料所構成。然而，這些內容並不能代表對達爾克羅茲教學法的全部詮釋。他認為，最重要的是，要終其一生持續學習，並與同行不斷交流討論，這是所有從事達爾克羅茲教學法的人所應肩負的責任。 達爾克羅茲教學法系列教材 書名 作者 1 節奏律動教學 （中譯版） Elizabeth Vanderspar 2 達爾克羅茲/奧福/柯大宜 三大音樂教學法之比較 （中譯版） Gilles Comeau 3 達爾克羅茲音樂教學法 教學法分析及從經驗中我所學 會的事 （中譯版） 酒井徹Toru Sakai 4 達爾克羅茲教學法之應用 多方位鋼琴初階教學 陳宏心 吳窈毓 5 達爾克羅茲教學法之應用 多方位鋼琴教學活動（上） 陳宏心 吳窈毓 6 達爾克羅茲教學法之應用 多方位鋼琴教學活動（下） 陳宏心 吳窈毓
視唱全透視
本教材系列採用「全蓋式教法」，跳脫傳統僅以範例進行視 唱的學習方式，從最根本的音程、調性與和弦概念出發，系統性 地引導學習者建立完整的視唱能力。課程設計上，初期刻意聚焦 於音高辨識，暫不涉入複雜節奏，正是「全蓋式教法」的核心策 略之一，旨在穩固學習基礎，提升學習效率。 視唱與聽寫本為相輔相成的技能——唯有能夠準確地唱出， 方能精確地聽辨。因此，本系列教材亦可作為聽寫訓練素材使 用，並融入樂理知識，達成一材多用之效。 練習建議： 以樂理概念為核心，搭配彈奏、聆聽、哼唱與書寫等 多元方式，能有效提升學習效率並達成多重練習成效。 註：「全蓋式教法」為作者魏美惠所提出之教學理念，意指自學習之初即導入具系統性、 可舉一反三的邏輯架構，幫助學習者快速掌握重點，事半功倍，並奠定穩固基礎。
Pizza Time音樂遊戲樂理 I
此本音樂遊戲書主要是為孩子們設計的樂理入門教材。學習樂理也是音樂重要的環節，透過玩樂的方式學習，讓樂理更加有趣!此書內容以 pizza 圖的概念認識音符名稱與拍子，教材附有 pizza 圖及食材配料區，每張可愛的配料插圖，吸引孩子們的注意力，引發他們的學習動機。本書單元一、 切切樂音符二、 來裝飾一下 pizza 吧!三、 排列出相對應的音符與休止符四、 認識音符與拍子五、 音符與拍子的組合教學玩法:從 pizza 與食材的圖卡認識音符名稱與拍子，每張圖卡皆能自行黏貼，音樂書中設計的題型，可讓孩子們發揮創造力作答，也能進一步認識拍子的結合與運用。 作者圓圓和繪圖小莓希望透過這本遊戲書「PIZZA TIME 音樂遊戲樂理 I」讓大家一起來簡單學樂理。更多教材玩法及影片分享請參閱網站連結: https://www.facebook.com/100085148379074/videos/824051332838053/?rdid=r2ruwcDpGb3woLtL#
卡爾卡西二十五首吉他練習曲完全攻略
本書是由兩位留美吉他博士羅文賜、柯懿芳，共同編纂的古典吉他教材。卡爾卡西的練習曲是每位古典吉他學習者的必經之路。其作品編號六十，更是奠定重要技巧的必備曲目。然而，隨著時代變化，有些舊的指法觀念與現今音樂詮釋不盡相同，國外也有很多不同版本的編著。有鑑於此，國內兩位吉他博士也決定貢獻所學，將此套練習曲重新編寫，希望帶給台灣古典吉他的學習者一本優質著作，學習路上更有效率。【特色】每首均有樂曲簡介，介紹重要觀念。文字詳述運指動作以及指法安排邏輯。
5級樂理模擬考試精選試題 Grade 5 Music Theory: Selected Mock Exam Paper
《5級樂理模擬考試精選試題 Grade 5 Music Theory: Selected Mock Exam Paper》為準備英國皇家音樂學院5級樂理考試的學生提供強效的考試支援。本書精心設計，包含超過600條題目，涵蓋所有重要的樂理知識點，讓學生能系統化地鞏固學習內容。 書內設有10份完整的模擬試題，每份試題都嚴格按照考試要求編寫，幫助學生熟習考試題型。此外，所有試題均附有詳盡答案，方便學生自行核對，找出不足並加強練習。 本書的另一大特色是中英對照，所有樂理專業術語及試題皆以中英文雙語呈現，方便學生在學習過程中掌握國際化的音樂術語。本書不僅適合自學者，也是老師輔導學生的絕佳工具，幫助學生輕鬆應對5級樂理考試，取得優異成績。
愛您到老：魔法音樂輔療課程設計寶典 系列二
愛您到老-魔法音樂輔療課程設計寶典-系列二本書課程設計的教學對象是以健康、亞健康、輕度失智的高龄長輩為主，課程內容難易深淺，可依對象適時調整，教案設計也可在大原則不變之下，彈性組合編排實際教學的內容。這本課程設計寶典就像是「音樂料理食譜大全」，讀者可任意組合搭配不同的料理方式上桌，因為每個地方用餐者對象的屬性皆不同，必須彈性調整教學設計。內容分[認知篇][練功篇][活動設計篇]，這是累積了15年在老人院教學,帶領長者們延緩老化、預防失智的最佳音樂輔療寶典,。豐富多元全面的課程設計內容,是音樂輔療師、指導員、志工必備的指導寶典用書! 1書＋音樂,理論與實踐並重!可另選購線上示範影片教程及培訓研習課程。寶典特色：◎以健康、亞健康、輕度失智的長輩為主要活動設計對象。◎活動內容涵蓋音樂律動、手號唱名歌唱、功能性體適能、音樂遊戲、身體打擊、非洲鼓擊打及鼓圈合奏．．等多元創意活動設計◎志工、社工、照護員、指導員及願意投入音樂輔療來服務長輩的所有朋友，推薦必備的最佳活動課程設計指導寶典。◎理論與應用並重，內容分［認知篇］、［練功篇］、［活動設計篇］，將科學、醫學理論與實操步驟內容完整剖析說明。◎參考國外音樂輔療教學脈絡並融合奧福（Ｏｒｆｆ）教學、高大宜（Ｋｏｄａｌｙ）教學及獨創的ＪＣ魔法音樂教學系統，設計出多元統合音樂活動，並已實證在長輩音樂輔療多年，能有效延緩老化、預防失智的實用課程。◎教學音樂全部幫你準備好，不用再煩惱到處找音樂。在18首曲中，有1０首原創及改編製作的音樂。並設計了共96個音樂活動。直接手機掃二維碼( QRcode)即可播放音樂，省卻不方便又少用的CD播放。
吉他可以這樣入門 第一冊
本書是柯懿芳博士累積上萬小時的教學時數與經驗，設計出來的一套入門教材。學吉他除了學如何彈這個樂器，也應該包括如何學音樂，因此書中從最基礎的觀念著手，落實吉他音樂的學習。此外，很多人透過網路自學，雖然方便且經濟，但點狀學習缺乏時序安排，很容易事倍功半，配合此書的學習，會讓吉他之路更有效率且有進度。循序且漸進，慢慢來，比較快 【特色】樂理小學堂：入門讀譜不焦慮心靈補給站：循序漸進的學習提醒和弦及運用：吉他伴奏與節奏練習吉他獨奏曲：清楚標示左右手運指
快樂鍵盤和聲 1 (新版)
鍵盤和聲的學習目標，是建立學習者對調性和聲的辨識與表現能力，進而達到創作與樂曲詮釋。學習的過程，不只是認識基本音樂知識，還要透過不同的練習方式，來加強和確認學習者對和聲的掌控。「配伴奏」練習，除了建立旋律配伴奏能力外，可以進一步往旋律創作上發展。「聽音」練習，是強調和弦與旋律音高的辨識。「視奏」練習，看似讀譜能力的測試，也是對不同調性在鍵盤上的彈奏表現。 「快樂鍵盤和聲」系列，有六本循序漸進學習基礎和聲的教本與五本配合使用的練習篇 ；每一項學習重點都會以配伴奏、聽奏、視奏三種方式來練習。基礎篇、第 1冊是學習I、V7，兩個和弦，第2冊加上IV 和弦；第3、4冊學習轉位和弦I2與III1、認識終止式，同時建立配和弦的能力，第5冊增加 VI 與副屬和弦V的V7和弦變化；並從第4、5冊開始學習變奏創作。這一本是「快樂鍵盤和聲」第1冊 （新版），學習的調性是C大調、F大調、G大調和a小調，除了分調介紹學習的內容，並有 80 首配伴奏、聽奏、視奏的練習課題；可配合使用的「快樂鍵盤和聲」練習篇1（新版），也提供了 132 首同程度的練習課題 。 陳宏心 2023年9月
快樂鍵盤和聲 2 (新版)
鍵盤和聲的學習目標，是建立學習者對調性和聲的辨識與表現能力，進而達到創作與樂曲詮釋。學習的過程，不只是認識基本音樂知識，還要透過不同的練習方式，來加強和確認學習者對和聲在聽力上與彈奏上的掌控能力。「配伴奏」練習，除了建立旋律配伴奏能力外，可以進一步往旋律創作上發展。「聽音」練習，是強調和弦與旋律音高的辨識。「視奏」練習，看似讀譜能力的測試，也是對不同調性在鍵盤上的彈奏表現。 「快樂鍵盤和聲」系列，有六本循序漸進學習基礎和聲的教本與五本配合使用的練習篇 ；每一項學習重點都會以配伴奏、聽奏、視奏三種方式來練習。基礎篇、第 1冊是學習I、V7，兩個和弦，第2冊加上IV 和弦；第3、4冊學習轉位和弦I2與II1、認識終止式，同時建立配和弦的能力，第5冊增加 VI 與副屬和弦V的V7和弦變化；並從第4、5冊開始學習變奏創作。這一本是「快樂鍵盤和聲」第2冊（新版），學習的調性是 C、F、G 大調和a、d 小調中的三個基本和弦I、IV、V7，除了分調介紹和聲學習的內容，並以不同的練習方式，來建立學習者對和聲的認識和運用能力。與它同程度的「快樂鍵盤和聲」練習篇2（新版），提供了更多練習課題。陳宏心 2024年2月
快樂鍵盤和聲 4 (新版)
鍵盤和聲的學習目標，是建立學習者對調性和聲的辨識與表現能力，進而達到創作與樂曲詮釋。學習的過程，不只是認識基本音樂知識，還要透過不同的練習方式，來加強和確認學習者對和聲的掌控。「配伴奏」練習，除了建立旋律配伴奏能力外，可以進一步往旋律創作上發展。「聽音」練習，是強調和弦與旋律音高的辨識。「視奏」練習，看似讀譜能力的測試，也是對不同調性在鍵盤上的彈奏表現。 「快樂鍵盤和聲」系列，有六本循序漸進學習基礎和聲的教本與五本配合使用的練習篇 ；每一項學習重點都會以配伴奏、聽奏、視奏三種方式來練習。基礎篇、第 1冊是學習I、V7，兩個和弦，第2冊加上IV 和弦；3、4冊學習轉位和弦I2與II1、認識終止式，同時建立配和弦的能力，第5冊增加 VI 與副屬和弦V的V7和弦變化；並從第4、5冊開始學習變奏創作。這一本是「快樂鍵盤和聲」第4冊（新版），學習的調性是以三個升降的大小調為主，除了分調介紹和聲學習的內容，根據不同變奏素材創作的四首變奏練習曲，四首變奏範例曲，以及 80 首配伴奏、變奏創作、聽奏、視奏的練習課题；與它同程度的「快樂鍵盤和聲」 練習篇 4，提供了更多練習課題。 陳宏心 2024年1月
快樂鍵盤和聲 2 練習篇 (新版)
鍵盤和聲的學習目標，是建立學習者對調性和聲的辨識與表現能力，進而達到創作與樂曲詮釋。學習的過程，不只是認識基本音樂知識，還要透過不同的練習方式，來加強和確認學習者對和聲的掌控。「配伴奏」練習，除了建立旋律配伴奏能力外，可以進一步往旋律創作上發展。「聽音」練習，是強調和弦與旋律音高的辨識。「視奏」練習，看似讀譜能力的測試，也是對不同調性在鍵盤上的彈奏表現。 「快樂鍵盤和聲」系列，有六本循序漸進學習基礎和聲的教本與五本配合使用的練習篇 ；每一項學習重點都會以配伴奏、聽奏、視奏三種方式來練習。基礎篇、第 1冊是學習I、V7，兩個和弦，第2冊加上IV 和弦；第3、4冊學習轉位和弦I2與II1、認識終止式，同時建立配和弦的能力，第5冊增加 VI 與副屬和弦V的V7和弦變化；並從第4、5冊開始學習變奏創作。 這一本是「快樂鍵盤和聲」練習篇2（新版），提供了更多練習課題。陳宏心 2024年2月
進階鼓手的必修課
這是繼上一本教材「 鼓 手 的 節 奏 與 律 動 」出版十年後推出的第二本教材。這本書的目的是希望藉由作者在美國 MI (Musicians Institute﹚ 的學習經驗，把爵士鼓的學習用有系統的方式呈現在這本教材中，讓學習打鼓的朋友們，可以有一條循序漸進的軌道，從基礎到到進階。 這本書中有幾個不同主題，每個主題都會有系統性的分解練習，先紮實的練好每個細節，也確認動作的 慣性記憶都存在了，再把這些片段組合起來，並嘗試著去靈活運用。放慢速度有耐心的練習，絕對是達到目標最快的方式 。從基礎到進階的過程勢必會經過許多的挑戰﹝困難﹚，會遇到挑戰表示你已經達到某個程度，要突破現 狀就必須面對挑戰﹔這本書中，或許你也會遇到很有挑戰的練習 ‧ 記得，放慢速度，耐心反覆的練習， 時間到了就能突破困難。
聽懂音樂，彈對就簡單了：全新解讀高登音樂教學理論
你知道“聽懂音樂”與“聽不懂音樂”有什麼區別？為什麼你會喜歡流行歌，卻不喜歡布拉姆斯？從來沒有人教我們如何“聽懂音樂”。你以為孩子缺乏音樂天賦，完全沒有音樂智力？其實孩子缺的，是能夠帶著他“聽懂音樂”的老師！想知道“音樂的內容”都在學些什麼？高登的音樂教學理論，為我們解開了“聽懂音樂”的全過程。本書循著“聽說讀寫”的順序，来分析音樂學習程序，結合了音樂理論、曲例與教學案例，具體描繪出聽懂音樂的全過程，幫助老師的教學，解開家长的疑惑。推薦這本「聽懂音樂，彈對就簡單了：全新解讀高登音樂教學理論」每個人都可以擁有最基本的音樂天賦。如果您是老師，本書能夠幫助您在教學上，更清楚掌握學生的學習階段與現況。如果您是愛樂者，這本書能夠科普: “聽懂”音樂，我們心裡的感覺與認知，究竟經歷了什麼樣的過程。如果您是家長，這本書讓您從完全不一樣的視角，來看待孩子學習音樂這回事，家裡從此母慈子孝，不再雞飛狗跳！聽到和聽懂，是兩個完全不同的境界。聽到，只要耳朵的聽力沒有問題，聽是一定聽得到的；但是聽懂，必須有大腦的參與，心智的運作。我有個學生，學習經常他被媽媽罵，某天他來上課前又被罵了。我問學生：媽媽罵你什麼？學生說: 不知道，耳邊都是打雷的聲音。於是媽媽很快帶他去醫院檢查，然後醫生說： 聽力沒有問題！當孩子們心裡抗拒，加上大腦功能不能協同運作當下，大人說得再多都是沒有用的，因為他們連“聽到”都做不到。先聽到，再聽懂，是有效學習的不二法門，而學習音樂，讓孩子們“自由的聽”，就是聽到的第一步。聽到之後，老師才能在音樂已經進入學生意識裡情況下，透過音樂教育家高登的技能學習順序，有步驟、有系統帶領學生進入美妙的音樂世界。
