唯有馬那哈,能以圖像駕馭艾可的文字迷宮從禁忌的愛慾到焚城的烈火,目睹文明在餘燼中碎落成詩馬那哈《玫瑰的名字》榮獲2023年義大利「可可獎」最佳繪畫殊榮廖咸浩(台大外文系教授)李昂(作家)-陳慧(作家)傅月庵(作家、資深編輯人)韓良憶(作家)常勝(漫畫家)葉長青(漫畫家)狼七(漫畫家、《黎明前的回聲》作者)王師(牽猴子共同創辦人、製片&監製)臥斧(作家、《我從前認識的某個人》作者)薛西斯(推理作家、《不可知論偵探》漫畫編劇)鸚鵡洲(漫畫家、《不可知論偵探》作者)翁稷安(國立暨南國際大學歷史系副教授、漫畫研究者)——名家齊聲盛讚!中世紀、宗教、哲學、懸疑、解謎……透過一位年輕僧侶之死,一步步揭露隱藏的修道院之謎,一場場宗教思想、知識控制與慾望真理的辯駁,新思想如何與封建權威抗衡?透過馬那哈的詮釋,將給我們什麼答案?「米羅‧馬那哈」是我最喜歡的義大利漫畫家,細看每一頁、每一格都像是完成度極高的一幅畫作,而稍放開些距離來看,又能發現那不斷變化的色調,影響著故事調性與讀者感受。細細品味,緩緩閱讀或能看見漫畫藝術性的可能。――常勝(漫畫家)看過小説,看過電影,更應該看看漫畫。「玫瑰不管叫什麼名字,都同樣芬芳。」更何況它一直都叫《玫瑰的名字》。——雋永經典,無與倫比;非讀不可,更應收藏!——傅月庵(作家、資深編輯人)「就跟雪地足跡等於馬這個概念一樣,只有事證不足的時候才會用上符號及符號的符號。」然而一個豐富繁妙的故事永遠都是事證不足的,對於《玫瑰的名字》,我們樂於看見再出現這樣細緻優美如聖詩的另一種符號。――薛西斯(推理作家、《不可知論偵探》漫畫編劇)《玫瑰的名字》的原著是以文字建構的迷宮,大概也唯有馬那哈才能以圖像駕馭。全書就像譽為連環圖畫起源的貝葉掛毯(Tapisserie de Bayeux),將龐雜的文字線索,一一提綱挈領,既呈現原著的精神,也保留著馬那哈獨有的魅力,打造出真實與虛幻共存的精巧世界。這年頭要大家看原著真的太辛苦了,可能連上世紀80年代電影都看不太下去,幸好有馬那哈,可以帶我們進入或重溫艾可文字的精巧與美好。――翁稷安(國立暨南國際大學歷史系副教授、漫畫研究者)《玫瑰的名字》漫畫版,完美地解決了傾向用圖像溝通的這個時代閱讀文字耐性不足的問題,當然也完美地補足了我們面對中世紀歐洲,因為陌生而可能欠缺的想像力。好的小說,可以從文字出發想像圖像,好的漫畫反其道而行,可以從圖像出發想像文字。更何況執畫筆的人是米羅.馬那哈。――倪安宇(本書譯者)義大利最有名艾可大師的小說《玫瑰的名字》,在出版50年後,由義大利漫畫大師馬那哈執筆,以漫畫版呈現。這本小說非常迷人,但近七百頁的大部頭,也考驗讀者的閱讀耐性;漫畫版的出現,讓人找到另一種進入這修道院迷宮的方式。享譽國際的符號學家安伯托.艾可第一次跨足小說創作。評論文學多年的他,在四十八歲轉換角色成為被評論的小說作家,艾可的內心不無忐忑,完稿後多方詢問友人意見,卻在收到建議「刪減前一百頁篇幅」後置之不理,認為閱讀猶如登山,要看到好風景必須歷經艱辛。事實證明,讀者願意。《玫瑰的名字》在義大利文學類暢銷書排行榜上,連續七年聲勢不墜;贏得義大利最重要的女巫文學獎(Premio Strega)首獎,被法國《世界報》選為二十世紀百大好書之一;至今在四十多個國家出版,全球總銷售量五千萬冊。《玫瑰的名字》是歐漫大師馬那哈首次改編小說,艾可的故事發生在14世紀的一座古老修道院內,他用了很多篇幅來描述這個巨大、可怕、令人印象深刻的建築,馬那哈將其描繪出非常壯闊的山勢、修道院,以及各個人物的特寫、表情、服飾等,並且由他的女兒西蒙娜(Simona Manara)來上色,她對色彩的運用非常出色,既有趣又令人回味,深色、灰色和濃密的色彩,形成了鮮明的對比。漫畫版精簡了小說中動輒數十頁的辯經內容,轉而以視覺符號來呈現「迷宮圖書館」和「禁忌之書」的張力,非常適合想快速掌握劇情核心的人。【故事概要】1327年,方濟各會修士威廉為調解政教之爭,帶著見習僧阿德索來到義大利北部山區的本篤會修道院,為即將展開的帝國和教廷使節團會晤做準備。這座修道院以擁有全基督教世界最豐富的藏書聞名。在威廉到達之前,修道院發生了一起命案:泥金彩飾畫師阿德莫墜谷身亡。威廉受修道院長委託釐清命案真相,然而在隨後七天,希臘文翻譯魏納茲歐、草藥師賽夫禮諾、圖書館助理貝藍格,以及圖書館管理員馬拉其亞陸……續離奇慘死。各人死狀恰好與聖經〈默示錄〉中七聲號角所預言的末世來臨意象吻合,似乎有人暗中籌畫一切。威廉數次潛入迷宮般的圖書館後漸漸釐清真相,原來謎團跟一本據說已經失傳的禁書有關……在調查過程中,威廉逐步接近危險的真相,而他的年輕徒弟則見證了一個充滿黑暗與誘惑的世界祕密。第2集故事介紹:在中世紀的寒冬深夜裡,連續的死亡事件讓修道院籠罩在恐懼與懷疑之中。威廉與見習修士阿德索追查真相,逐步深入書庫的心臟——一座如迷宮般設計、以知識為武器、藏著禁忌文本的巨大建築。本卷從諸多謎團中急速推進:夜半的密室、毒書的線索、神祕少女的身影、失落的《亞里斯多德詼諧篇》、神學與權力的鬥爭,以及焚燒一切的火焰。每一個場景,都由馬那哈以極致的畫功重現艾可筆下的深邃世界──陰鬱的修道院、陰影橫生的圖書館、霧中逼近的宗教審判者、以及撕裂理性的災難性結局。隨著調查加深,真相與謊言愈加模糊:是神的旨意?人性的欲望?還是知識本身的危險?當迷宮被火焰吞沒,威廉與阿德索終於看見答案,也見證文明如何在一瞬間崩落、化為灰燼。這部跨越文學與漫畫的經典改編,將艾可小說的哲思、歷史、懸疑與寓言,凝成震撼的視覺敘事。第二集完整呈現故事最關鍵的高潮與結局,是《玫瑰的名字》不可或缺的精彩終章。Ⅰ. 夜中的禁忌相會:欲望的裂縫阿德索在廚房邂逅神祕少女,愛慾與罪惡在一瞬間交纏。這段情節既是少年對世界的第一次覺醒,也是整部作品最柔軟卻最危險的裂口――因為純真的慾望,將牽動之後所有的指控、審判與命運。Ⅱ. 第三具屍體:毒與水中的祕密死者增至第三人──貝藍格被發現溺死於浴池。威廉注意到他的指尖與舌頭被染黑,證明死亡的關鍵並非溺水,而是更深層的「知識之毒」。線索正式集中到圖書館與那本被偷走的書。Ⅲ. 兩支使團的到來:貧窮之爭的火藥庫方濟各會與教宗代表團抵達修道院,神學辯論在會議室內瞬間爆炸。這不只是宗教立場的爭執,而是整個中世紀權力結構的對撞――「基督是否貧窮?」這個看似純哲學的問題,其實決定了教廷的統治根基。Ⅳ. 地下的審問:謊言、恐懼與政治少女被當成「女巫」,薩瓦托雷與修士也遭牽連。宗教審判者紀伯納登場,他以恐懼與逼供操縱敘事,將所有死者的案件編造成「異端陰謀」。此時,真相離理性愈來愈遠,卻離權力越來越近。Ⅴ. 圖書館迷宮 II:破解結界與文字的陷阱威廉與阿德索重返書庫,在濃霧與黑暗中逐的推敲線索:迷宮格局的祕密、房間的語言符碼、「Africae finis」的入口,以及那面似門非門的鏡子。第二卷在這裡正式進入理性推理的巔峰──符號學 × 宗教 × 空間結構的盛宴。Ⅵ. 隱藏室與毒書:終極的知識禁令兩人終於抵達圖書館最深處:那間被封牆的密室。在這裡,光線如同審判降臨,真正的凶手現身――盲目的佐治,為了阻止「笑」的力量流入世間,不惜以毒浸書、讓所有翻閱者死亡。這裡揭示艾可小說最關鍵的命題:「笑」會動搖恐懼,而恐懼是宗教秩序的基石。Ⅶ. 火焰的末日:書庫的毀滅當追逐與爭奪到達頂點,油與紙成了最易燃的命運組合。圖書館整棟燃起,中世紀最偉大的知識庫化成火海。馬那哈以巨幅視覺呈現火光吞噬建築、知識、命運與文明的壯烈力量。Ⅷ. 失落、離散與回聲修道院崩塌,大火燒了三天三夜。威廉離去,阿德索承載著愛而不得、知識毀滅、理性失敗的重量,走向自己的成熟人生。最後一頁回到艾可最著名的句子:昨日玫瑰徒留名,吾等僅能擁虛名。【義大利媒體評論】馬那哈《玫瑰的名字》榮獲2023年義大利「可可獎」最佳繪畫殊榮2023年Etna Comics國際動漫節宣布,漫畫大師米羅.馬那哈(Milo Manara)改編自安伯托.艾可大作的《玫瑰的名字》,憑藉極致精湛的藝術筆觸與對中世紀氛圍的考究重塑,正式奪得「可可獎」(Premio Coco)年度最佳繪畫獎,再次展現其無可撼動的視覺敘事功力與跨界藝術價值。這個獎項被譽為「義大利漫畫界的奧斯卡」。這部作品被視為馬那哈創作生涯中一次極具挑戰、卻成果斐然的嘗試。正如他本人幽默所言:「我可不是因為畫修士而出名的。」在漫畫中,馬那哈選擇以馬龍.白蘭度形象作為參考,更貼近艾可原初構想的威廉——一位帶有福爾摩斯原型色彩的偵探:瘦削、無鬍、銳利卻神經質,聰慧而不安。義大利文學與漫畫評論家Lorenzo Barberis指出,馬那哈在《玫瑰的名字》的漫畫改編中,清楚意識到作品所潛藏的細膩「政治」層次。這部作品不僅是一則中世紀推理小說,更同時運作於寓言與道德的多重層面,其結構可與但丁《神曲》相互對照;至於更為隱晦的「靈義/神祕義」層次,則仍是最難以完整捕捉的部分。在艾可的原著中,被帝國與教會壓迫的貧民之鬥爭,本身即是一種對當代政治現實的諷刺書寫:本篤會象徵基督教民主黨(DC),由紀伯納(Bernardo Gui)主導的多明我會修士(也稱道明會)宗教裁判所對應義大利社會運動黨(MSI)與黑色政變陰謀,方濟各會則隱喻共產黨(PCI),而被視為異端的「小修會」則對應議會外激進團體,甚至延伸至紅色旅的恐怖主義。這套對照系統同時又刻意保持「超歷史性」,使作品成為一場永恆的戲劇,描繪腐敗的權力結構與被壓迫群眾之間反覆上演的對立,其精神亦可見 Dario Fo《滑稽神祕劇》(Mistero Buffo)的影響。Barberis認為,馬那哈在漫畫中成功保留了這一政治層次的歷史小說結構,儘管必須對高度知識密集的文本進行大量濃縮,仍維持了原著的核心張力。尤其是「貧窮運動」所引發的衝突,在漫畫中透過陰鬱的教會體制與宗教裁判所的壓制被清楚呈現;相較於電影與電視改編,馬那哈的處理更顯忠實而深刻。這種精準不僅來自對原著的深刻理解,也源於馬那哈成熟而高超的繪畫能力。他筆下的人物始終帶有強烈的「肉身性」:臉孔與身體不只是感官描寫,更是情緒、信念與權力關係的承載者。本作中,他刻意收斂一貫鮮明的情色風格,以忠於文本為優先,反而更突顯其超越情色的繪畫實力。此外,馬那哈亦成功捕捉了艾可作為符號學家的另一層面。小說中難以以文字轉譯的理論思考,在漫畫中化為圖像的力量:從修道院建築、門廊浮雕,到阿德莫的邊飾畫(marginalia),畫面不僅營造哥德式氛圍,更引導對幽默、圖像與漫畫本質的反思。透過跨頁構圖與節奏調度,漫畫回應了艾可對符號、喜劇與閱讀的深層關懷。整體視覺效果亦因西蒙娜(Simona Manara)優雅而節制的配色美學而更加出色:灰藍與褐色調構成可信的歷史色彩基調,使得色彩在關鍵時刻的爆發更顯震撼。總而言之,這是一冊兼具思想深度與視覺完成度的重要作品,其獲獎實至名歸,亦令人由衷感到欣慰。
★歐洲文學大師Eco × 歐漫大師Manara★艾可的不朽名作《玫瑰的名字》,首度以完整漫畫形式呈現;由義大利漫畫大師馬那哈親自操刀,打造兼具思想深度與視覺震撼的圖像小說巔峰之作!「昨日玫瑰徒留名,吾等僅能擁虛名。」Stat rosa pristina nomine, nomina nuda tenemus.★馬那哈《玫瑰的名字》榮獲2023年義大利「可可獎」最佳繪畫殊榮看過小説,看過電影,更應該看看漫畫。文學迷宮的最終章――理性、信仰與「笑」的審判廖咸浩(台大外文系教授)李昂(作家)-陳慧(作家)傅月庵(作家、資深編輯人)韓良憶(作家)常勝(漫畫家)葉長青(漫畫家)狼七(漫畫家、《黎明前的回聲》作者)王師(牽猴子共同創辦人、製片&監製)臥斧(作家、《我從前認識的某個人》作者)薛西斯(推理作家、《不可知論偵探》漫畫編劇)鸚鵡洲(漫畫家、《不可知論偵探》作者)翁稷安(國立暨南國際大學歷史系副教授、漫畫研究者)——名家齊聲盛讚!中世紀、宗教、哲學、懸疑、解謎……透過一位年輕僧侶之死,一步步揭露隱藏的修道院之謎,一場場宗教思想、知識控制與慾望真理的辯駁,新思想如何與封建權威抗衡?透過馬那哈的詮釋,將給我們什麼答案?「米羅‧馬那哈」是我最喜歡的義大利漫畫家,細看每一頁、每一格都像是完成度極高的一幅畫作,而稍放開些距離來看,又能發現那不斷變化的色調,影響著故事調性與讀者感受。細細品味,緩緩閱讀或能看見漫畫藝術性的可能。――常勝(漫畫家)看過小説,看過電影,更應該看看漫畫。「玫瑰不管叫什麼名字,都同樣芬芳。」更何況它一直都叫《玫瑰的名字》。——雋永經典,無與倫比;非讀不可,更應收藏!——傅月庵(作家、資深編輯人)「就跟雪地足跡等於馬這個概念一樣,只有事證不足的時候才會用上符號及符號的符號。」然而一個豐富繁妙的故事永遠都是事證不足的,對於《玫瑰的名字》,我們樂於看見再出現這樣細緻優美如聖詩的另一種符號。――薛西斯(推理作家、《不可知論偵探》漫畫編劇)《玫瑰的名字》的原著是以文字建構的迷宮,大概也唯有馬那哈才能以圖像駕馭。全書就像譽為連環圖畫起源的貝葉掛毯(Tapisserie de Bayeux),將龐雜的文字線索,一一提綱挈領,既呈現原著的精神,也保留著馬那哈獨有的魅力,打造出真實與虛幻共存的精巧世界。這年頭要大家看原著真的太辛苦了,可能連上世紀80年代電影都看不太下去,幸好有馬那哈,可以帶我們進入或重溫艾可文字的精巧與美好。――翁稷安(國立暨南國際大學歷史系副教授、漫畫研究者)《玫瑰的名字》漫畫版,完美地解決了傾向用圖像溝通的這個時代閱讀文字耐性不足的問題,當然也完美地補足了我們面對中世紀歐洲,因為陌生而可能欠缺的想像力。好的小說,可以從文字出發想像圖像,好的漫畫反其道而行,可以從圖像出發想像文字。更何況執畫筆的人是米羅.馬那哈。――倪安宇(本書譯者)唯有馬那哈,能以圖像駕馭艾可的文字迷宮從禁忌的愛慾到焚城的烈火,目睹文明在餘燼中碎落成詩義大利最有名艾可大師的小說《玫瑰的名字》,在出版50年後,由義大利漫畫大師馬那哈執筆,以漫畫版呈現。這本小說非常迷人,但近七百頁的大部頭,也考驗讀者的閱讀耐性;漫畫版的出現,讓人找到另一種進入這修道院迷宮的方式。享譽國際的符號學家安伯托.艾可第一次跨足小說創作。評論文學多年的他,在四十八歲轉換角色成為被評論的小說作家,艾可的內心不無忐忑,完稿後多方詢問友人意見,卻在收到建議「刪減前一百頁篇幅」後置之不理,認為閱讀猶如登山,要看到好風景必須歷經艱辛。事實證明,讀者願意。《玫瑰的名字》在義大利文學類暢銷書排行榜上,連續七年聲勢不墜;贏得義大利最重要的女巫文學獎(Premio Strega)首獎,被法國《世界報》選為二十世紀百大好書之一;至今在四十多個國家出版,全球總銷售量五千萬冊。《玫瑰的名字》是歐漫大師馬那哈首次改編小說,艾可的故事發生在14世紀的一座古老修道院內,他用了很多篇幅來描述這個巨大、可怕、令人印象深刻的建築,馬那哈將其描繪出非常壯闊的山勢、修道院,以及各個人物的特寫、表情、服飾等,並且由他的女兒西蒙娜(Simona Manara)來上色,她對色彩的運用非常出色,既有趣又令人回味,深色、灰色和濃密的色彩,形成了鮮明的對比。漫畫版精簡了小說中動輒數十頁的辯經內容,轉而以視覺符號來呈現「迷宮圖書館」和「禁忌之書」的張力,非常適合想快速掌握劇情核心的人。【內容介紹】故事背景設定於1327年的義大利北部山區。方濟各會修士威廉,帶著年輕見習僧阿德索,前往一座以藏書聞名的本篤會修道院,調解即將展開的政教衝突。然而,在他們抵達前,一名修士已離奇身亡,隨後七天內,多起死亡事件接連發生。所有死狀皆呼應《聖經・默示錄》中末世降臨的象徵,修道院內瀰漫恐懼與猜疑。威廉在調查過程中,逐步發現所有線索皆指向那座如迷宮般的巨大圖書館,以及一本被刻意隱匿的禁忌之書。隨著審判者登場、宗教裁判所介入,真相逐漸被權力、恐懼與意識形態所扭曲。最終,當「笑」被視為顛覆秩序的危險力量,知識本身成為必須被毀滅的存在——火焰吞噬圖書館,也焚毀了中世紀最偉大的精神遺產。這不只是一則推理故事,更是一場關於知識、信仰、權力與人性的深刻寓言。★完整雙冊,一次收藏最終版本兩冊完結,完整呈現修道院謎案的起點、推理過程與毀滅性結局,是理解《玫瑰的名字》世界觀不可或缺的完整版本。★榮獲義大利漫畫界最高榮譽肯定本作榮獲 2023 年義大利「可可獎(Premio Coco)」年度最佳繪畫獎,被譽為「義大利漫畫界的奧斯卡」,藝術成就備受肯定。★漫畫形式,降低閱讀門檻,保留思想重量將原著中高度密集的神學與哲學辯證,轉化為具象的視覺符號與場景敘事,讓讀者能以圖像直觀理解「知識、權力與禁忌」的核心命題。★精裝全彩,典藏級豪華製作大開本精裝、全彩印刷,細緻呈現馬那哈對中世紀建築、人物表情與色彩層次的極致掌控,極具收藏價值。
★金漫獎漫畫家HOM最新作品★今年百合漫就看這部!「親密的關係,怎麼會有毒!?」貼心提醒──小心解開成就「有毒關係」aka小指上(那該死的)的孽緣線★HOM打造新世代戀愛觀,868萬人次點閱的話題神作:真愛可以課金嗎?★甜到臉紅、痛到想哭,CP自助餐開好開滿,卻每一口都是真心。笑點與迷因連發,在歡樂之中,看見每個角色努力被愛、努力變好的模樣,讓人又笑又心痛、越看越喜歡。★課金派戀愛1-3【豪華典藏限量套組】3月上市,小金派敬請期待!!!HOM是一個懂得創造當代有趣議題的高手,邀請各位來課金玩一場穿梭在現實與虛擬間的人性遊戲,在這裡萬物皆可虛擬,或許包括愛情?――常勝(漫畫家)狂歡中透露著現實議題的愁苦,但在心情陷入沈思時,又會冷不防被各種迷因梗逼出水面、換氣大笑。――阿寶灰灰(漫畫家)主角群之間的故事,直接讓我體驗人間百態,精彩到真想一同在虛擬實境裡放縱一次!――十八日(漫畫家)在課金打造的完美世界裡,《課金派戀愛》反而逼人直視最真實的孤獨與渴望,用浮誇幽默的方式帶出值得思考的現代議題,是一部甜美又現實的當代戀愛寓言。――金鼠(漫畫家)《課金派戀愛》是對現代人情感關係洞察極為犀利的精彩之作!――海塩子(漫畫家)沒有想過可以在一個故事裡看到這麼多樣愛的輪廓。雖然背景架空,卻無比貼合現實,已經成為我們家親子共讀的首選。――箱箱鼠鼠(YouTuber)正緣推薦――李屏瑤(作家)楊双子(作家)常勝(漫畫家)盧卡斯(漫畫家)致怡ZEI(漫畫家)星期一回收日(漫畫家)每日青菜(BL漫畫家)阿寶灰灰(漫畫家)海塩子(漫畫家)Pony(漫畫家)二毛(漫畫家)十八日(漫畫家)金鼠(漫畫家)鄭宜農(創作歌手)阿卡貝拉-貝拉(YouTuber)箱箱鼠鼠(YouTuber)《課金派戀愛》首部:探測人類情感邊界的漫畫實驗《課金派戀愛》是HOM首次創作的網路漫畫原創系列,主題結合虛擬實境(VR)交友與人際情感倫理。台漫界的黑鏡科幻喜劇,虛實交錯的新科技揭露人們對親密關係的渴望、矛盾、衝突、改變,在虛擬實境交友APP「PEENKY」裡,每個人都能透過課金打造自己最理想的――外貌、住宅、物質生活、理想的約會、蜜月旅行,也能結婚、生育,這樣的愛、能夠定義它為真實或虛擬嗎?用AI數據演算產生的虛擬數位小孩,又會有怎麼樣的親子關係?透過不同玩家的群像故事,探討真實與虛擬之間的界線。當戀愛、婚姻與育兒都能以數據模擬,愛情是否仍具有真實性?作品以科幻黑色幽默的手法,對應出現代人情感焦慮與科技依賴。★《課金派戀愛1》故事內容介紹在近未來的世界,虛擬實境交友APP「PEENKY」成為人們尋求親密關係的首選。在這個主打「愛與和平」的虛擬國度裡,任何人都能透過「課金」打造理想的外貌、奢華的住宅,甚至體驗從約會、結婚到生育虛擬小孩的全過程。故事圍繞著PEENKY的創辦人洪聖莉(VIC)與她的雙胞胎妹妹、擔任客服的洪平崎(Pinky)展開。故事從一個荒謬的約會開始:玩家PAUL為了求婚,課金購買了油頭、增高與西裝,卻在關鍵時刻因系統出錯「被打回原形」,尷尬地落荒而逃。此事件引出了PEENKY的特殊機制——姻緣線。除了象徵正緣的紅線,系統還會根據玩家大腦的壓力數據,自動標記處於「有毒關係」中的玩家,在其指尖顯現出不吉利的綠色「孽緣線」。本集的情節穿插了多位玩家的群像故事:一位透過自動模組經營的Vtuber冠軒,因「孽緣線」引起私生飯不滿而遭到駭客攻擊,揭露了虛擬關係中的倫理漏洞。同時,聖莉與平崎這對雙胞胎也面臨著家庭難題。她們的母親長期陷入「失戀、醉酒、再戀愛」的循環,正當她打算與自稱「蝦王」的男人BEN結婚時,卻因兩人指尖出現綠色孽緣線而產生婚約危機 。為了成全母親的願望,聖莉甚至課金變裝成男人,在虛擬釣蝦場與BEN展開決鬥,試圖用「強者理論」與各種荒謬的遊說技巧,化解對方對孽緣線的恐懼 。《課金派戀愛》透過充滿想像力的科幻設定,探討當愛情、親情甚至情緒都能被數據化與買賣時,人們該如何定義「真實」的情感?在虛實交錯的遊戲背後,每個人最終追求的,或許仍是那份跨越數位界線、真實被觸碰與被理解的渴望。★多重敘事:穿梭在數據與人性間的群像劇作者HOM擅長以流暢且具現代感的線條,描繪出角色間微妙的情緒張力。無論是科幻感十足的虛擬場景,還是角色間眼神交會時那份甜蜜的悸動,都在她細緻的筆下展露無遺。這是一部寫給所有曾在愛裡受挫、渴望被理解的人們的作品。在虛擬的紅線與現實的寂寞之間,這場課金遊戲才正要開始。本作不僅僅是單純的戀愛故事,更是一場深度的社會觀察。透過主角與各色玩家的視角,作品探討了多重引人入勝的元素:• 科幻與社會議題:當 AI 演算能預判「孽緣」、當數位小孩成為療癒工具,科技究竟是解決了寂寞,還是製造了更深的隔閡?• 多元情感的流動:在虛擬空間裡,性別與身分不再是絕對的枷鎖。作品巧妙融入了細膩的百合(GL)氛圍與錯置的性別美學,HOM以溫柔的畫風捕捉了女性間那份跨越虛實的依戀,將「浪漫」二字提升到了靈魂層次。• 毒性關係的解構:藉由系統偵測到的「綠色孽緣線」,犀利揭開當代人際關係中控制、恐懼與依賴的陰暗面。
★金漫獎漫畫家HOM最新作品★百合 × 戀愛 × 輕鬆喜劇,一部甜美又現實的當代戀愛寓言「和別人相同也好,不同也罷,你都是正常人。」不必成為誰的期望,你只是你。 LINE WEBTOON 9.89 超高評分、突破 868 萬次瀏覽神作 台漫界「黑鏡」:一場虛實交錯的科幻倫理辯證★課金派戀愛1-3【豪華典藏限量套組】3月上市,小金派敬請期待!!!HOM是一個懂得創造當代有趣議題的高手,邀請各位來課金玩一場穿梭在現實與虛擬間的人性遊戲,在這裡萬物皆可虛擬,或許包括愛情?――常勝(漫畫家)狂歡中透露著現實議題的愁苦,但在心情陷入沈思時,又會冷不防被各種迷因梗逼出水面、換氣大笑。――阿寶灰灰(漫畫家)主角群之間的故事,直接讓我體驗人間百態,精彩到真想一同在虛擬實境裡放縱一次!――十八日(漫畫家)在課金打造的完美世界裡,《課金派戀愛》反而逼人直視最真實的孤獨與渴望,用浮誇幽默的方式帶出值得思考的現代議題,是一部甜美又現實的當代戀愛寓言。――金鼠(漫畫家)《課金派戀愛》是對現代人情感關係洞察極為犀利的精彩之作!――海塩子(漫畫家)沒有想過可以在一個故事裡看到這麼多樣愛的輪廓。雖然背景架空,卻無比貼合現實,已經成為我們家親子共讀的首選。――箱箱鼠鼠(YouTuber)真愛推薦――李屏瑤(作家)楊双子(作家)常勝(漫畫家)盧卡斯(漫畫家)致怡ZEI(漫畫家)星期一回收日(漫畫家)每日青菜(BL漫畫家)阿寶灰灰(漫畫家)海塩子(漫畫家)Pony(漫畫家)二毛(漫畫家)十八日(漫畫家)金鼠(漫畫家)鄭宜農(創作歌手)阿卡貝拉-貝拉(YouTuber)箱箱鼠鼠(YouTuber)《課金派戀愛》是HOM首次創作的網路漫畫原創系列,主題結合虛擬實境(VR)交友與人際情感倫理。台漫界的黑鏡科幻喜劇,虛實交錯的新科技揭露人們對親密關係的渴望、矛盾、衝突、改變,在虛擬實境交友APP「PEENKY」裡,每個人都能透過課金打造自己最理想的――外貌、住宅、物質生活、理想的約會、蜜月旅行,也能結婚、生育,這樣的愛、能夠定義它為真實或虛擬嗎?用AI數據演算產生的虛擬數位小孩,又會有怎麼樣的親子關係?透過不同玩家的群像故事,探討真實與虛擬之間的界線。《課金派戀愛 2》將視角推向更深層的倫理困境 。一名因不符合人類期待、被判定為「劣等」的 AI,面臨著銷毀審判。這不僅僅是對科技的裁決,更揭露了現實社會中熟悉的情感勒索、家庭暴力與控制欲 。在虛擬實境APP「PEENKY」裡,每個人都能透過課金打造理想的外貌、物質生活與約會。甚至,你可以透過 AI 數據演算,擁有一個「數位小孩」。但當愛情、婚姻與育兒都能被模擬與商品化時,這份愛是否仍具有真實性?★《課金派戀愛2》故事內容介紹在一個由課金、演算法與虛擬身分所構成的世界裡,戀愛不再只是兩個人的情感,而是一場被設計、被觀看、被評分的體驗。《課金派戀愛2》延續前作設定,將視角推向更殘酷的現實——當 AI 被視為「孩子」,卻又隨時可以被拋棄、被刪除,誰有權決定它的存在價值?故事中,一名被判定為「劣等」的AI,因不符合人類期待而遭到申訴,甚至面臨銷毀審判。表面上是對 AI 的裁決,實際上卻揭露了人類社會中更熟悉的樣貌:情感勒索、家庭暴力、權力不對等,以及以「為你好」之名行控制之實的關係結構。在虛擬實境、社群流量與迷因文化交織的舞台上,角色們必須重新思考——愛究竟是占有、投射,還是承認對方作為獨立個體的權利?《課金派戀愛2》以黑色幽默包裹沉重命題,邀請讀者直視一個問題:當情感被商品化,我們是否還記得,什麼叫做真正把對方「當成一個人」?當愛可以被課金,誰來決定「存在」值不值得?★AI × 戀愛 × 家庭暴力 × 人權審判不是單純的戀愛喜劇,而是以漫畫形式包裝的當代倫理辯證:• AI 能否被視為「孩子」?• 當情感被商品化,誰擁有「決定生死」的權力?• 施暴者、受害者、旁觀者,誰才是真正的加害者?★VR、迷因文化、VTuber、社群世代全收錄本作大量描寫:• 虛擬實境約會• 社群流量、斗內文化• 迷因傳播與從眾心理精準描繪Z世代與數位原住民的情感生態,極具時代辨識度。★黑色幽默包裹沉重現實作品維持 HOM 一貫風格:• 犀利對白• 情緒反差強烈• 在爆笑與不安之間來回擺盪讀者會一邊笑,一邊意識到——這些「誇張設定」,其實離現實非常近。
唯有馬那哈,能以圖像駕馭艾可的文字迷宮從禁忌的愛慾到焚城的烈火,目睹文明在餘燼中碎落成詩馬那哈《玫瑰的名字》榮獲2023年義大利「可可獎」最佳繪畫殊榮廖咸浩(台大外文系教授)李昂(作家)-陳慧(作家)傅月庵(作家、資深編輯人)韓良憶(作家)常勝(漫畫家)葉長青(漫畫家)狼七(漫畫家、《黎明前的回聲》作者)王師(牽猴子共同創辦人、製片&監製)臥斧(作家、《我從前認識的某個人》作者)薛西斯(推理作家、《不可知論偵探》漫畫編劇)鸚鵡洲(漫畫家、《不可知論偵探》作者)翁稷安(國立暨南國際大學歷史系副教授、漫畫研究者)——名家齊聲盛讚!中世紀、宗教、哲學、懸疑、解謎……透過一位年輕僧侶之死,一步步揭露隱藏的修道院之謎,一場場宗教思想、知識控制與慾望真理的辯駁,新思想如何與封建權威抗衡?透過馬那哈的詮釋,將給我們什麼答案?「米羅‧馬那哈」是我最喜歡的義大利漫畫家,細看每一頁、每一格都像是完成度極高的一幅畫作,而稍放開些距離來看,又能發現那不斷變化的色調,影響著故事調性與讀者感受。細細品味,緩緩閱讀或能看見漫畫藝術性的可能。――常勝(漫畫家)看過小説,看過電影,更應該看看漫畫。「玫瑰不管叫什麼名字,都同樣芬芳。」更何況它一直都叫《玫瑰的名字》。——雋永經典,無與倫比;非讀不可,更應收藏!——傅月庵(作家、資深編輯人)「就跟雪地足跡等於馬這個概念一樣,只有事證不足的時候才會用上符號及符號的符號。」然而一個豐富繁妙的故事永遠都是事證不足的,對於《玫瑰的名字》,我們樂於看見再出現這樣細緻優美如聖詩的另一種符號。――薛西斯(推理作家、《不可知論偵探》漫畫編劇)《玫瑰的名字》的原著是以文字建構的迷宮,大概也唯有馬那哈才能以圖像駕馭。全書就像譽為連環圖畫起源的貝葉掛毯(Tapisserie de Bayeux),將龐雜的文字線索,一一提綱挈領,既呈現原著的精神,也保留著馬那哈獨有的魅力,打造出真實與虛幻共存的精巧世界。這年頭要大家看原著真的太辛苦了,可能連上世紀80年代電影都看不太下去,幸好有馬那哈,可以帶我們進入或重溫艾可文字的精巧與美好。――翁稷安(國立暨南國際大學歷史系副教授、漫畫研究者)《玫瑰的名字》漫畫版,完美地解決了傾向用圖像溝通的這個時代閱讀文字耐性不足的問題,當然也完美地補足了我們面對中世紀歐洲,因為陌生而可能欠缺的想像力。好的小說,可以從文字出發想像圖像,好的漫畫反其道而行,可以從圖像出發想像文字。更何況執畫筆的人是米羅.馬那哈。――倪安宇(本書譯者)義大利最有名艾可大師的小說《玫瑰的名字》,在出版50年後,由義大利漫畫大師馬那哈執筆,以漫畫版呈現。這本小說非常迷人,但近七百頁的大部頭,也考驗讀者的閱讀耐性;漫畫版的出現,讓人找到另一種進入這修道院迷宮的方式。享譽國際的符號學家安伯托.艾可第一次跨足小說創作。評論文學多年的他,在四十八歲轉換角色成為被評論的小說作家,艾可的內心不無忐忑,完稿後多方詢問友人意見,卻在收到建議「刪減前一百頁篇幅」後置之不理,認為閱讀猶如登山,要看到好風景必須歷經艱辛。事實證明,讀者願意。《玫瑰的名字》在義大利文學類暢銷書排行榜上,連續七年聲勢不墜;贏得義大利最重要的女巫文學獎(Premio Strega)首獎,被法國《世界報》選為二十世紀百大好書之一;至今在四十多個國家出版,全球總銷售量五千萬冊。《玫瑰的名字》是歐漫大師馬那哈首次改編小說,艾可的故事發生在14世紀的一座古老修道院內,他用了很多篇幅來描述這個巨大、可怕、令人印象深刻的建築,馬那哈將其描繪出非常壯闊的山勢、修道院,以及各個人物的特寫、表情、服飾等,並且由他的女兒西蒙娜(Simona Manara)來上色,她對色彩的運用非常出色,既有趣又令人回味,深色、灰色和濃密的色彩,形成了鮮明的對比。漫畫版精簡了小說中動輒數十頁的辯經內容,轉而以視覺符號來呈現「迷宮圖書館」和「禁忌之書」的張力,非常適合想快速掌握劇情核心的人。【故事概要】1327年,方濟各會修士威廉為調解政教之爭,帶著見習僧阿德索來到義大利北部山區的本篤會修道院,為即將展開的帝國和教廷使節團會晤做準備。這座修道院以擁有全基督教世界最豐富的藏書聞名。在威廉到達之前,修道院發生了一起命案:泥金彩飾畫師阿德莫墜谷身亡。威廉受修道院長委託釐清命案真相,然而在隨後七天,希臘文翻譯魏納茲歐、草藥師賽夫禮諾、圖書館助理貝藍格,以及圖書館管理員馬拉其亞陸……續離奇慘死。各人死狀恰好與聖經〈默示錄〉中七聲號角所預言的末世來臨意象吻合,似乎有人暗中籌畫一切。威廉數次潛入迷宮般的圖書館後漸漸釐清真相,原來謎團跟一本據說已經失傳的禁書有關……在調查過程中,威廉逐步接近危險的真相,而他的年輕徒弟則見證了一個充滿黑暗與誘惑的世界祕密。第2集故事介紹:在中世紀的寒冬深夜裡,連續的死亡事件讓修道院籠罩在恐懼與懷疑之中。威廉與見習修士阿德索追查真相,逐步深入書庫的心臟——一座如迷宮般設計、以知識為武器、藏著禁忌文本的巨大建築。本卷從諸多謎團中急速推進:夜半的密室、毒書的線索、神祕少女的身影、失落的《亞里斯多德詼諧篇》、神學與權力的鬥爭,以及焚燒一切的火焰。每一個場景,都由馬那哈以極致的畫功重現艾可筆下的深邃世界──陰鬱的修道院、陰影橫生的圖書館、霧中逼近的宗教審判者、以及撕裂理性的災難性結局。隨著調查加深,真相與謊言愈加模糊:是神的旨意?人性的欲望?還是知識本身的危險?當迷宮被火焰吞沒,威廉與阿德索終於看見答案,也見證文明如何在一瞬間崩落、化為灰燼。這部跨越文學與漫畫的經典改編,將艾可小說的哲思、歷史、懸疑與寓言,凝成震撼的視覺敘事。第二集完整呈現故事最關鍵的高潮與結局,是《玫瑰的名字》不可或缺的精彩終章。Ⅰ. 夜中的禁忌相會:欲望的裂縫阿德索在廚房邂逅神祕少女,愛慾與罪惡在一瞬間交纏。這段情節既是少年對世界的第一次覺醒,也是整部作品最柔軟卻最危險的裂口――因為純真的慾望,將牽動之後所有的指控、審判與命運。Ⅱ. 第三具屍體:毒與水中的祕密死者增至第三人──貝藍格被發現溺死於浴池。威廉注意到他的指尖與舌頭被染黑,證明死亡的關鍵並非溺水,而是更深層的「知識之毒」。線索正式集中到圖書館與那本被偷走的書。Ⅲ. 兩支使團的到來:貧窮之爭的火藥庫方濟各會與教宗代表團抵達修道院,神學辯論在會議室內瞬間爆炸。這不只是宗教立場的爭執,而是整個中世紀權力結構的對撞――「基督是否貧窮?」這個看似純哲學的問題,其實決定了教廷的統治根基。Ⅳ. 地下的審問:謊言、恐懼與政治少女被當成「女巫」,薩瓦托雷與修士也遭牽連。宗教審判者紀伯納登場,他以恐懼與逼供操縱敘事,將所有死者的案件編造成「異端陰謀」。此時,真相離理性愈來愈遠,卻離權力越來越近。Ⅴ. 圖書館迷宮 II:破解結界與文字的陷阱威廉與阿德索重返書庫,在濃霧與黑暗中逐的推敲線索:迷宮格局的祕密、房間的語言符碼、「Africae finis」的入口,以及那面似門非門的鏡子。第二卷在這裡正式進入理性推理的巔峰──符號學 × 宗教 × 空間結構的盛宴。Ⅵ. 隱藏室與毒書:終極的知識禁令兩人終於抵達圖書館最深處:那間被封牆的密室。在這裡,光線如同審判降臨,真正的凶手現身――盲目的佐治,為了阻止「笑」的力量流入世間,不惜以毒浸書、讓所有翻閱者死亡。這裡揭示艾可小說最關鍵的命題:「笑」會動搖恐懼,而恐懼是宗教秩序的基石。Ⅶ. 火焰的末日:書庫的毀滅當追逐與爭奪到達頂點,油與紙成了最易燃的命運組合。圖書館整棟燃起,中世紀最偉大的知識庫化成火海。馬那哈以巨幅視覺呈現火光吞噬建築、知識、命運與文明的壯烈力量。Ⅷ. 失落、離散與回聲修道院崩塌,大火燒了三天三夜。威廉離去,阿德索承載著愛而不得、知識毀滅、理性失敗的重量,走向自己的成熟人生。最後一頁回到艾可最著名的句子:昨日玫瑰徒留名,吾等僅能擁虛名。【義大利媒體評論】馬那哈《玫瑰的名字》榮獲2023年義大利「可可獎」最佳繪畫殊榮2023年Etna Comics國際動漫節宣布,漫畫大師米羅.馬那哈(Milo Manara)改編自安伯托.艾可大作的《玫瑰的名字》,憑藉極致精湛的藝術筆觸與對中世紀氛圍的考究重塑,正式奪得「可可獎」(Premio Coco)年度最佳繪畫獎,再次展現其無可撼動的視覺敘事功力與跨界藝術價值。這個獎項被譽為「義大利漫畫界的奧斯卡」。這部作品被視為馬那哈創作生涯中一次極具挑戰、卻成果斐然的嘗試。正如他本人幽默所言:「我可不是因為畫修士而出名的。」在漫畫中,馬那哈選擇以馬龍.白蘭度形象作為參考,更貼近艾可原初構想的威廉——一位帶有福爾摩斯原型色彩的偵探:瘦削、無鬍、銳利卻神經質,聰慧而不安。義大利文學與漫畫評論家Lorenzo Barberis指出,馬那哈在《玫瑰的名字》的漫畫改編中,清楚意識到作品所潛藏的細膩「政治」層次。這部作品不僅是一則中世紀推理小說,更同時運作於寓言與道德的多重層面,其結構可與但丁《神曲》相互對照;至於更為隱晦的「靈義/神祕義」層次,則仍是最難以完整捕捉的部分。在艾可的原著中,被帝國與教會壓迫的貧民之鬥爭,本身即是一種對當代政治現實的諷刺書寫:本篤會象徵基督教民主黨(DC),由紀伯納(Bernardo Gui)主導的多明我會修士(也稱道明會)宗教裁判所對應義大利社會運動黨(MSI)與黑色政變陰謀,方濟各會則隱喻共產黨(PCI),而被視為異端的「小修會」則對應議會外激進團體,甚至延伸至紅色旅的恐怖主義。這套對照系統同時又刻意保持「超歷史性」,使作品成為一場永恆的戲劇,描繪腐敗的權力結構與被壓迫群眾之間反覆上演的對立,其精神亦可見 Dario Fo《滑稽神祕劇》(Mistero Buffo)的影響。Barberis認為,馬那哈在漫畫中成功保留了這一政治層次的歷史小說結構,儘管必須對高度知識密集的文本進行大量濃縮,仍維持了原著的核心張力。尤其是「貧窮運動」所引發的衝突,在漫畫中透過陰鬱的教會體制與宗教裁判所的壓制被清楚呈現;相較於電影與電視改編,馬那哈的處理更顯忠實而深刻。這種精準不僅來自對原著的深刻理解,也源於馬那哈成熟而高超的繪畫能力。他筆下的人物始終帶有強烈的「肉身性」:臉孔與身體不只是感官描寫,更是情緒、信念與權力關係的承載者。本作中,他刻意收斂一貫鮮明的情色風格,以忠於文本為優先,反而更突顯其超越情色的繪畫實力。此外,馬那哈亦成功捕捉了艾可作為符號學家的另一層面。小說中難以以文字轉譯的理論思考,在漫畫中化為圖像的力量:從修道院建築、門廊浮雕,到阿德莫的邊飾畫(marginalia),畫面不僅營造哥德式氛圍,更引導對幽默、圖像與漫畫本質的反思。透過跨頁構圖與節奏調度,漫畫回應了艾可對符號、喜劇與閱讀的深層關懷。整體視覺效果亦因西蒙娜(Simona Manara)優雅而節制的配色美學而更加出色:灰藍與褐色調構成可信的歷史色彩基調,使得色彩在關鍵時刻的爆發更顯震撼。總而言之,這是一冊兼具思想深度與視覺完成度的重要作品,其獲獎實至名歸,亦令人由衷感到欣慰。
★金漫獎漫畫家HOM最新作品★今年百合漫就看這部!「親密的關係,怎麼會有毒!?」貼心提醒──小心解開成就「有毒關係」aka小指上(那該死的)的孽緣線★HOM打造新世代戀愛觀,868萬人次點閱的話題神作:真愛可以課金嗎?★甜到臉紅、痛到想哭,CP自助餐開好開滿,卻每一口都是真心。笑點與迷因連發,在歡樂之中,看見每個角色努力被愛、努力變好的模樣,讓人又笑又心痛、越看越喜歡。★課金派戀愛1-3【豪華典藏限量套組】3月上市,小金派敬請期待!!!HOM是一個懂得創造當代有趣議題的高手,邀請各位來課金玩一場穿梭在現實與虛擬間的人性遊戲,在這裡萬物皆可虛擬,或許包括愛情?――常勝(漫畫家)狂歡中透露著現實議題的愁苦,但在心情陷入沈思時,又會冷不防被各種迷因梗逼出水面、換氣大笑。――阿寶灰灰(漫畫家)主角群之間的故事,直接讓我體驗人間百態,精彩到真想一同在虛擬實境裡放縱一次!――十八日(漫畫家)在課金打造的完美世界裡,《課金派戀愛》反而逼人直視最真實的孤獨與渴望,用浮誇幽默的方式帶出值得思考的現代議題,是一部甜美又現實的當代戀愛寓言。――金鼠(漫畫家)《課金派戀愛》是對現代人情感關係洞察極為犀利的精彩之作!――海塩子(漫畫家)沒有想過可以在一個故事裡看到這麼多樣愛的輪廓。雖然背景架空,卻無比貼合現實,已經成為我們家親子共讀的首選。――箱箱鼠鼠(YouTuber)正緣推薦――李屏瑤(作家)楊双子(作家)常勝(漫畫家)盧卡斯(漫畫家)致怡ZEI(漫畫家)星期一回收日(漫畫家)每日青菜(BL漫畫家)阿寶灰灰(漫畫家)海塩子(漫畫家)Pony(漫畫家)二毛(漫畫家)十八日(漫畫家)金鼠(漫畫家)鄭宜農(創作歌手)阿卡貝拉-貝拉(YouTuber)箱箱鼠鼠(YouTuber)《課金派戀愛》首部:探測人類情感邊界的漫畫實驗《課金派戀愛》是HOM首次創作的網路漫畫原創系列,主題結合虛擬實境(VR)交友與人際情感倫理。台漫界的黑鏡科幻喜劇,虛實交錯的新科技揭露人們對親密關係的渴望、矛盾、衝突、改變,在虛擬實境交友APP「PEENKY」裡,每個人都能透過課金打造自己最理想的――外貌、住宅、物質生活、理想的約會、蜜月旅行,也能結婚、生育,這樣的愛、能夠定義它為真實或虛擬嗎?用AI數據演算產生的虛擬數位小孩,又會有怎麼樣的親子關係?透過不同玩家的群像故事,探討真實與虛擬之間的界線。當戀愛、婚姻與育兒都能以數據模擬,愛情是否仍具有真實性?作品以科幻黑色幽默的手法,對應出現代人情感焦慮與科技依賴。★《課金派戀愛1》故事內容介紹在近未來的世界,虛擬實境交友APP「PEENKY」成為人們尋求親密關係的首選。在這個主打「愛與和平」的虛擬國度裡,任何人都能透過「課金」打造理想的外貌、奢華的住宅,甚至體驗從約會、結婚到生育虛擬小孩的全過程。故事圍繞著PEENKY的創辦人洪聖莉(VIC)與她的雙胞胎妹妹、擔任客服的洪平崎(Pinky)展開。故事從一個荒謬的約會開始:玩家PAUL為了求婚,課金購買了油頭、增高與西裝,卻在關鍵時刻因系統出錯「被打回原形」,尷尬地落荒而逃。此事件引出了PEENKY的特殊機制——姻緣線。除了象徵正緣的紅線,系統還會根據玩家大腦的壓力數據,自動標記處於「有毒關係」中的玩家,在其指尖顯現出不吉利的綠色「孽緣線」。本集的情節穿插了多位玩家的群像故事:一位透過自動模組經營的Vtuber冠軒,因「孽緣線」引起私生飯不滿而遭到駭客攻擊,揭露了虛擬關係中的倫理漏洞。同時,聖莉與平崎這對雙胞胎也面臨著家庭難題。她們的母親長期陷入「失戀、醉酒、再戀愛」的循環,正當她打算與自稱「蝦王」的男人BEN結婚時,卻因兩人指尖出現綠色孽緣線而產生婚約危機 。為了成全母親的願望,聖莉甚至課金變裝成男人,在虛擬釣蝦場與BEN展開決鬥,試圖用「強者理論」與各種荒謬的遊說技巧,化解對方對孽緣線的恐懼 。《課金派戀愛》透過充滿想像力的科幻設定,探討當愛情、親情甚至情緒都能被數據化與買賣時,人們該如何定義「真實」的情感?在虛實交錯的遊戲背後,每個人最終追求的,或許仍是那份跨越數位界線、真實被觸碰與被理解的渴望。★多重敘事:穿梭在數據與人性間的群像劇作者HOM擅長以流暢且具現代感的線條,描繪出角色間微妙的情緒張力。無論是科幻感十足的虛擬場景,還是角色間眼神交會時那份甜蜜的悸動,都在她細緻的筆下展露無遺。這是一部寫給所有曾在愛裡受挫、渴望被理解的人們的作品。在虛擬的紅線與現實的寂寞之間,這場課金遊戲才正要開始。本作不僅僅是單純的戀愛故事,更是一場深度的社會觀察。透過主角與各色玩家的視角,作品探討了多重引人入勝的元素:• 科幻與社會議題:當 AI 演算能預判「孽緣」、當數位小孩成為療癒工具,科技究竟是解決了寂寞,還是製造了更深的隔閡?• 多元情感的流動:在虛擬空間裡,性別與身分不再是絕對的枷鎖。作品巧妙融入了細膩的百合(GL)氛圍與錯置的性別美學,HOM以溫柔的畫風捕捉了女性間那份跨越虛實的依戀,將「浪漫」二字提升到了靈魂層次。• 毒性關係的解構:藉由系統偵測到的「綠色孽緣線」,犀利揭開當代人際關係中控制、恐懼與依賴的陰暗面。
★金漫獎漫畫家HOM最新作品★百合 × 戀愛 × 輕鬆喜劇,一部甜美又現實的當代戀愛寓言「和別人相同也好,不同也罷,你都是正常人。」不必成為誰的期望,你只是你。 LINE WEBTOON 9.89 超高評分、突破 868 萬次瀏覽神作 台漫界「黑鏡」:一場虛實交錯的科幻倫理辯證★課金派戀愛1-3【豪華典藏限量套組】3月上市,小金派敬請期待!!!HOM是一個懂得創造當代有趣議題的高手,邀請各位來課金玩一場穿梭在現實與虛擬間的人性遊戲,在這裡萬物皆可虛擬,或許包括愛情?――常勝(漫畫家)狂歡中透露著現實議題的愁苦,但在心情陷入沈思時,又會冷不防被各種迷因梗逼出水面、換氣大笑。――阿寶灰灰(漫畫家)主角群之間的故事,直接讓我體驗人間百態,精彩到真想一同在虛擬實境裡放縱一次!――十八日(漫畫家)在課金打造的完美世界裡,《課金派戀愛》反而逼人直視最真實的孤獨與渴望,用浮誇幽默的方式帶出值得思考的現代議題,是一部甜美又現實的當代戀愛寓言。――金鼠(漫畫家)《課金派戀愛》是對現代人情感關係洞察極為犀利的精彩之作!――海塩子(漫畫家)沒有想過可以在一個故事裡看到這麼多樣愛的輪廓。雖然背景架空,卻無比貼合現實,已經成為我們家親子共讀的首選。――箱箱鼠鼠(YouTuber)真愛推薦――李屏瑤(作家)楊双子(作家)常勝(漫畫家)盧卡斯(漫畫家)致怡ZEI(漫畫家)星期一回收日(漫畫家)每日青菜(BL漫畫家)阿寶灰灰(漫畫家)海塩子(漫畫家)Pony(漫畫家)二毛(漫畫家)十八日(漫畫家)金鼠(漫畫家)鄭宜農(創作歌手)阿卡貝拉-貝拉(YouTuber)箱箱鼠鼠(YouTuber)《課金派戀愛》是HOM首次創作的網路漫畫原創系列,主題結合虛擬實境(VR)交友與人際情感倫理。台漫界的黑鏡科幻喜劇,虛實交錯的新科技揭露人們對親密關係的渴望、矛盾、衝突、改變,在虛擬實境交友APP「PEENKY」裡,每個人都能透過課金打造自己最理想的――外貌、住宅、物質生活、理想的約會、蜜月旅行,也能結婚、生育,這樣的愛、能夠定義它為真實或虛擬嗎?用AI數據演算產生的虛擬數位小孩,又會有怎麼樣的親子關係?透過不同玩家的群像故事,探討真實與虛擬之間的界線。《課金派戀愛 2》將視角推向更深層的倫理困境 。一名因不符合人類期待、被判定為「劣等」的 AI,面臨著銷毀審判。這不僅僅是對科技的裁決,更揭露了現實社會中熟悉的情感勒索、家庭暴力與控制欲 。在虛擬實境APP「PEENKY」裡,每個人都能透過課金打造理想的外貌、物質生活與約會。甚至,你可以透過 AI 數據演算,擁有一個「數位小孩」。但當愛情、婚姻與育兒都能被模擬與商品化時,這份愛是否仍具有真實性?★《課金派戀愛2》故事內容介紹在一個由課金、演算法與虛擬身分所構成的世界裡,戀愛不再只是兩個人的情感,而是一場被設計、被觀看、被評分的體驗。《課金派戀愛2》延續前作設定,將視角推向更殘酷的現實——當 AI 被視為「孩子」,卻又隨時可以被拋棄、被刪除,誰有權決定它的存在價值?故事中,一名被判定為「劣等」的AI,因不符合人類期待而遭到申訴,甚至面臨銷毀審判。表面上是對 AI 的裁決,實際上卻揭露了人類社會中更熟悉的樣貌:情感勒索、家庭暴力、權力不對等,以及以「為你好」之名行控制之實的關係結構。在虛擬實境、社群流量與迷因文化交織的舞台上,角色們必須重新思考——愛究竟是占有、投射,還是承認對方作為獨立個體的權利?《課金派戀愛2》以黑色幽默包裹沉重命題,邀請讀者直視一個問題:當情感被商品化,我們是否還記得,什麼叫做真正把對方「當成一個人」?當愛可以被課金,誰來決定「存在」值不值得?★AI × 戀愛 × 家庭暴力 × 人權審判不是單純的戀愛喜劇,而是以漫畫形式包裝的當代倫理辯證:• AI 能否被視為「孩子」?• 當情感被商品化,誰擁有「決定生死」的權力?• 施暴者、受害者、旁觀者,誰才是真正的加害者?★VR、迷因文化、VTuber、社群世代全收錄本作大量描寫:• 虛擬實境約會• 社群流量、斗內文化• 迷因傳播與從眾心理精準描繪Z世代與數位原住民的情感生態,極具時代辨識度。★黑色幽默包裹沉重現實作品維持 HOM 一貫風格:• 犀利對白• 情緒反差強烈• 在爆笑與不安之間來回擺盪讀者會一邊笑,一邊意識到——這些「誇張設定」,其實離現實非常近。
*入圍「2025本屋大賞」*紀伊國屋書店「Kino Besu!2025」店員最想推薦的選書NO.1*史上最驚奇的小說主角,只有閱讀才可解鎖的神祕文本。***10 萬冊突破!!******2025本屋大賞入圍***全日本書店店長票選最想賣給讀者的一本書!一致強推—— 按姓氏筆畫排序徐志雲(精神科醫師、《心身難路上的身心科》podcaster)馬欣(作家)陳栢青(作家)魚漿夫婦(旅日作家)孫梓評(作家)震撼日本文壇、最不可思議的小說話題一場令人震愕的閱讀騷動,即將開始!在某家電大廠總務部工作的尚成,與同事到新宿的大型量販店挑選體脂計。他並不是為了減肥而買,而是為了「更有效率地消耗人生」⋯⋯一部敘事者超乎想像、唯有透過閱讀才能展開的文字饗宴。這本小說就是從他體內某個〇〇〇視角出發,織成一段段前所未見的文字。在翻頁瞬間,您將感受到「怎麼會有人這樣寫?」的震驚與吸引力。【名人推薦語】朝井遼——我把內心所有的「規則」全部捨棄後寫下這部作品。國分功一郎(哲學家・東京大學教授)——以令人驚愕的設定展開的、宛如「無聊與退屈的百科全書」般的文學。我一口氣就讀完了。金原瞳(作家)——今後每當我思考人類時,我將無法不採納這部小說賦予我的那個深層視角。那是一種「宛如詛咒般」的可怕閱讀體驗,同時卻讓人「得到解放」。綿矢莉莎(作家)——「需要、被需要就能幸福啊⋯⋯」每次聽到這句話,我都會感受到那股「違和感」,《生殖記》把那真實的面貌徹底揭露出來了。魚豐(漫畫家)——這是什麼啊!那些從未被談論過的對象、從未被表達過的主體,一旦被書寫出來,一種前所未有的閱讀體驗就此展開。
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《80年事件簿》榮獲2014第五屆金漫獎「年度漫畫大獎」、「青年漫畫獎」已售出法文、德文、義大利文版權小莊新作《潮浪群雄3》榮獲2025年第十六屆金漫獎「年度最佳漫畫」臺灣與世界的共感記憶那些棒球、錄音帶、電影、霹靂舞、偉士牌與初戀的故事……我們都不曾遺忘的80年代「恁爸也曾青春過!」看莊導的漫畫時,同步的自己、同齡的記憶也一起活了起來,兩人的事件同時在腦海中交串,記憶緊緊地抱著我。對我來說,這就是種享受。――柯一正╱導演小莊用極細膩的筆,畫出八○年代的風景和風情,畫出那個時代隱隱躁動著的台灣。――吳念真╱導演、作家這部漫畫勾起我許多的回憶與感受。那個時代的光影是亮暗分明的,光線是緩慢移動的,空氣是自由流動的,人的影子能拉得長長的。――陳玉勳╱導演小莊真實的圖畫、文字,帶著我走回我的青少年,那個單純因為喜歡就去做的年代——我們都不曾遺忘的八○年代。――金智娟(娃娃)╱歌手感謝小莊幫我們大家用漫畫的方式記錄下來,我們那一代的青春,從音樂、電影到棒球與街景,都是共同的記憶。――黃威融╱跨界編輯人,曾任《Shopping Design》和《小日子》總編輯有愛推薦――柯一正(導演)吳念真(導演、作家、演員)陳玉勳(導演)金智娟(娃娃,歌手)黃威融(跨界編輯人,《Shopping Design》和《小日子》總編輯)歐陽靖(作家、演員)《80年代事件簿1+2》在出版十年後,以全新「典藏精裝合訂本」再度推出。這兩部作品記錄了導演兼漫畫家小莊從個人記憶出發的青春軌跡,串連起1980年代台灣的街頭風景、文化符號與世代情感——從光華商場、錄影帶出租店、電玩機台、錄音帶、漫畫書,到家庭與夢想的日常片段。畫面如電影鏡頭般細膩,情感真摯動人,不僅重現那個學會自由與想像的年代,也映照出每個人心中那段未完的青春記憶。出版十年後,這部備受好評的漫畫系列以典藏精裝合集版本回歸,完整收藏兩冊經典內容,收錄珍貴彩頁與作者後記,是獻給所有經歷過或嚮往那個年代讀者的一份溫柔時光禮物。像一部八釐米播放的青春紀錄片——有光、有聲音、有氣味。《80年代事件簿》典藏精裝版,重啟台灣最動人的成長年代。我想,每一個青春,都有一段連老媽都不知道的祕辛,那些生命中的動盪與變化,僅限年輕的、可以任意揮霍的青春。對我來說,80年代的台灣正是那樣的豐富而且充滿活力,希望藉由這樣的書寫,可以讓人牢牢的記住這個迷人的年代。 關於那些人那些事的「回憶」,成了時間送給我們最珍貴的禮物,讓我們審視一路走來不夠完美的自己,繼續朝著不太確定的未來匍匐前進。這些停放在肩上的滋味,我十分珍惜。我明白當時間到了,它終將成為另一段寶貴的「回憶」。——小莊 屬於我們這個世代的故事,通向記憶的列車即將開啟。小莊以他獨有的筆觸與視角,捕捉過往種種溫熱的回憶,整理出屬於一個世代的記憶,完成這段向青春致敬的旅程。也許有些羞澀,有些遺憾,但更多的是對成長的感動與釋然,僅以這二十四篇生命故事,向我們的青春致敬。【內容介紹】十年經典,重磅回歸!《80年代事件簿》典藏精裝版收錄全兩冊完整內容,導演小莊以電影般筆觸,重現那個霹靂舞、錄影帶、棒球與夢想交錯的年代——一部屬於台灣人的青春紀錄漫畫。《80年代事件簿》是導演兼漫畫家小莊以個人記憶書寫台灣青春的自傳式漫畫。作品從1970年代末到1990年代初,透過〈棒球熱〉、〈超合金機器人〉、〈李小龍〉、〈升學壓力〉等篇章,描繪解嚴前後的社會氛圍與少年成長。那是彩色電視剛普及、補習文化興起、街頭霹靂舞與巷弄棒球交錯的年代。小莊以導演般的鏡頭感與懷舊筆觸,重現那個既天真又動盪的時光,細膩呈現家庭、人情與時代的交錯記憶。《80年代事件簿》不只是個人成長記事,更是一部屬於整個世代的台灣青春紀錄片式漫畫。還有,小莊以導演般的鏡頭感,描繪1980年代台灣的城市風景——從光華商場、錄影帶出租店、電玩機台,到錄音帶、漫畫書與《星際大戰》的銀幕震撼。這些場景不只是懷舊符號,更是構成一代人成長記憶的生活細節。作品中穿插家庭與青春的細膩情感,像〈老爸的一件小事〉那樣溫柔克制,又在〈錄影帶〉與〈大型機台電動玩具〉中重現那個科技萌芽與慾望初現的時代樣貌。畫面兼具紀錄感與電影感,文字節制而真切,捕捉了「我們曾經擁有卻再也回不去」的台灣八○年代——一個剛學會自由、也學會孤獨的青春時代。
《80年事件簿》榮獲2014第五屆金漫獎「年度漫畫大獎」、「青年漫畫獎」已售出法文、德文、義大利文版權小莊新作《潮浪群雄3》榮獲2025年第十六屆金漫獎「年度最佳漫畫」臺灣與世界的共感記憶那些棒球、錄音帶、電影、霹靂舞、偉士牌與初戀的故事……我們都不曾遺忘的80年代「恁爸也曾青春過!」看莊導的漫畫時,同步的自己、同齡的記憶也一起活了起來,兩人的事件同時在腦海中交串,記憶緊緊地抱著我。對我來說,這就是種享受。――柯一正╱導演小莊用極細膩的筆,畫出八○年代的風景和風情,畫出那個時代隱隱躁動著的台灣。――吳念真╱導演、作家這部漫畫勾起我許多的回憶與感受。那個時代的光影是亮暗分明的,光線是緩慢移動的,空氣是自由流動的,人的影子能拉得長長的。――陳玉勳╱導演小莊真實的圖畫、文字,帶著我走回我的青少年,那個單純因為喜歡就去做的年代——我們都不曾遺忘的八○年代。――金智娟(娃娃)╱歌手感謝小莊幫我們大家用漫畫的方式記錄下來,我們那一代的青春,從音樂、電影到棒球與街景,都是共同的記憶。――黃威融╱跨界編輯人,曾任《Shopping Design》和《小日子》總編輯有愛推薦――柯一正(導演)吳念真(導演、作家、演員)陳玉勳(導演)金智娟(娃娃,歌手)黃威融(跨界編輯人,《Shopping Design》和《小日子》總編輯)歐陽靖(作家、演員)《80年代事件簿1+2》在出版十年後,以全新「典藏精裝合訂本」再度推出。這兩部作品記錄了導演兼漫畫家小莊從個人記憶出發的青春軌跡,串連起1980年代台灣的街頭風景、文化符號與世代情感——從光華商場、錄影帶出租店、電玩機台、錄音帶、漫畫書,到家庭與夢想的日常片段。畫面如電影鏡頭般細膩,情感真摯動人,不僅重現那個學會自由與想像的年代,也映照出每個人心中那段未完的青春記憶。出版十年後,這部備受好評的漫畫系列以典藏精裝合集版本回歸,完整收藏兩冊經典內容,收錄珍貴彩頁與作者後記,是獻給所有經歷過或嚮往那個年代讀者的一份溫柔時光禮物。像一部八釐米播放的青春紀錄片——有光、有聲音、有氣味。《80年代事件簿》典藏精裝版,重啟台灣最動人的成長年代。我想,每一個青春,都有一段連老媽都不知道的祕辛,那些生命中的動盪與變化,僅限年輕的、可以任意揮霍的青春。對我來說,80年代的台灣正是那樣的豐富而且充滿活力,希望藉由這樣的書寫,可以讓人牢牢的記住這個迷人的年代。 關於那些人那些事的「回憶」,成了時間送給我們最珍貴的禮物,讓我們審視一路走來不夠完美的自己,繼續朝著不太確定的未來匍匐前進。這些停放在肩上的滋味,我十分珍惜。我明白當時間到了,它終將成為另一段寶貴的「回憶」。——小莊 屬於我們這個世代的故事,通向記憶的列車即將開啟。小莊以他獨有的筆觸與視角,捕捉過往種種溫熱的回憶,整理出屬於一個世代的記憶,完成這段向青春致敬的旅程。也許有些羞澀,有些遺憾,但更多的是對成長的感動與釋然,僅以這二十四篇生命故事,向我們的青春致敬。【內容介紹】十年經典,重磅回歸!《80年代事件簿》典藏精裝版收錄全兩冊完整內容,導演小莊以電影般筆觸,重現那個霹靂舞、錄影帶、棒球與夢想交錯的年代——一部屬於台灣人的青春紀錄漫畫。《80年代事件簿》是導演兼漫畫家小莊以個人記憶書寫台灣青春的自傳式漫畫。作品從1970年代末到1990年代初,透過〈棒球熱〉、〈超合金機器人〉、〈李小龍〉、〈升學壓力〉等篇章,描繪解嚴前後的社會氛圍與少年成長。那是彩色電視剛普及、補習文化興起、街頭霹靂舞與巷弄棒球交錯的年代。小莊以導演般的鏡頭感與懷舊筆觸,重現那個既天真又動盪的時光,細膩呈現家庭、人情與時代的交錯記憶。《80年代事件簿》不只是個人成長記事,更是一部屬於整個世代的台灣青春紀錄片式漫畫。還有,小莊以導演般的鏡頭感,描繪1980年代台灣的城市風景——從光華商場、錄影帶出租店、電玩機台,到錄音帶、漫畫書與《星際大戰》的銀幕震撼。這些場景不只是懷舊符號,更是構成一代人成長記憶的生活細節。作品中穿插家庭與青春的細膩情感,像〈老爸的一件小事〉那樣溫柔克制,又在〈錄影帶〉與〈大型機台電動玩具〉中重現那個科技萌芽與慾望初現的時代樣貌。畫面兼具紀錄感與電影感,文字節制而真切,捕捉了「我們曾經擁有卻再也回不去」的台灣八○年代——一個剛學會自由、也學會孤獨的青春時代。
★麥人杰用漫畫記錄一場真實的奇蹟——47歲生雙胞胎,51歲當爸爸。我以為那是結束,結果才是開始……哥哥是敏感細膩的小王子,妹妹則像星星一樣神祕難測——這一場橫跨宇宙的旅程!漫畫家麥人杰寫給雙寶最浪漫的情書♥ 每個星星上都有一個小孩 ♥「述說自己的故事不難,但說自己所愛之人的故事,卻是困難的,尤其是孩子……」♥用愛推薦♥黃健和(出版人╱雙寶的乾爹)常勝(漫畫家)小莊(漫畫家)王師(牽猴子共同創辦人、製片&監製)美樂妮(作家╱Podcast「失婚婦女Chill High High」主持人)★星星來的孩子――流星許願的奇蹟!從產房那一刻開始,這對「來自星星的孩子」就改變了爸爸媽媽的人生軌跡。哥哥,像小小旋風般動個不停、吵個不斷,卻擁有最爽朗的笑聲與最黏人的擁抱。妹妹,她不愛被碰觸,連眼神交流有時也讓她難受。她在畫紙上築起了屬於自己的宇宙,那是她最堅定的避風港。《雙寶記――星星穿越宇宙而來》是漫畫家爸爸――麥人杰的真實育兒紀錄,以幽默卻誠實的漫畫筆觸,記下從懷孕、生產、返家育兒到就學階段的漫長旅程。這是一部笑中帶淚的作品:那些令人抓狂的瞬間,也正是愛最深刻的模樣。這不只是關於雙寶的日常觀察,更是關於一個家庭如何在愛與理解中,學會與世界對話。它或許也能在某個瞬間,為更多父母與孩子,帶來溫暖的理解與陪伴。★此時此刻――問題未完,愛也未盡……________________________________________主要人物介紹• 麥家雙寶(10歲)|異卵雙胞胎兄妹o 哥哥|過動ADHD+輕微的亞斯伯格:動個不停、樂觀天真,熱愛樂高與大自然;一沒吃藥就像流星雨般亂竄,但其實心思細膩、且非常黏人。o 妹妹|自閉ASD:不喜歡被碰觸,甚至有時不接受眼神交流;脾氣不定,喜歡獨處與畫畫。• 爸爸媽媽|育兒苦主兼旁白配角,以幽默自嘲記錄每一場「家庭風暴」。【內容介紹】#01成為爸媽的那一刻誕生,終於來到這一步了,真理之門就在眼前。長久的等待和折磨就要結束了!不,這只是開始啊──成為一個父親,到底是什麼鬼?#02 妹妹――小公主妹妹從小就是個謎。她乘著星星穿越宇宙而來的時候,情緒是不是掉落在半路上了?我不知道她在想什麼——開心嗎?生氣嗎?#03 哥哥――小王子他有過動、亞斯伯格、弱視、閱讀障礙……仍然整天笑哈哈,這是每天都讓我頭痛,卻又最常對我說「我愛你」的孩子。#04 誕生――最後一次……屢戰屢敗,又屢敗屢戰。多次嘗試、無數針劑與眼淚,終於在捷克夜空下的兩顆流星間,願望被聽見。那一刻,我們知道——奇蹟不會降臨,它是被召喚來的。#05 星星穿越宇宙而來星星穿越宇宙而來,每顆星星上都有一個小孩。他們或可愛、或凶猛、或充滿好奇——每個降臨人間的瞬間,都是宇宙送來的一道光。《雙寶記――星星穿越宇宙而來》是麥人杰最真實、最個人化的創作。他以盡全力卻仍溫柔倔強的筆觸,將這本書送給長大後的雙寶——關於這一切的一切,都是最美好的約定。
★麥人杰用漫畫記錄一場真實的奇蹟——47歲生雙胞胎,51歲當爸爸。我以為那是結束,結果才是開始……哥哥是敏感細膩的小王子,妹妹則像星星一樣神祕難測——這一場橫跨宇宙的旅程!漫畫家麥人杰寫給雙寶最浪漫的情書♥ 每個星星上都有一個小孩 ♥「述說自己的故事不難,但說自己所愛之人的故事,卻是困難的,尤其是孩子……」♥用愛推薦♥黃健和(出版人╱雙寶的乾爹)常勝(漫畫家)小莊(漫畫家)王師(牽猴子共同創辦人、製片&監製)美樂妮(作家╱Podcast「失婚婦女Chill High High」主持人)★星星來的孩子――流星許願的奇蹟!從產房那一刻開始,這對「來自星星的孩子」就改變了爸爸媽媽的人生軌跡。哥哥,像小小旋風般動個不停、吵個不斷,卻擁有最爽朗的笑聲與最黏人的擁抱。妹妹,她不愛被碰觸,連眼神交流有時也讓她難受。她在畫紙上築起了屬於自己的宇宙,那是她最堅定的避風港。《雙寶記――星星穿越宇宙而來》是漫畫家爸爸――麥人杰的真實育兒紀錄,以幽默卻誠實的漫畫筆觸,記下從懷孕、生產、返家育兒到就學階段的漫長旅程。這是一部笑中帶淚的作品:那些令人抓狂的瞬間,也正是愛最深刻的模樣。這不只是關於雙寶的日常觀察,更是關於一個家庭如何在愛與理解中,學會與世界對話。它或許也能在某個瞬間,為更多父母與孩子,帶來溫暖的理解與陪伴。★此時此刻――問題未完,愛也未盡……________________________________________主要人物介紹• 麥家雙寶(10歲)|異卵雙胞胎兄妹o 哥哥|過動ADHD+輕微的亞斯伯格:動個不停、樂觀天真,熱愛樂高與大自然;一沒吃藥就像流星雨般亂竄,但其實心思細膩、且非常黏人。o 妹妹|自閉ASD:不喜歡被碰觸,甚至有時不接受眼神交流;脾氣不定,喜歡獨處與畫畫。• 爸爸媽媽|育兒苦主兼旁白配角,以幽默自嘲記錄每一場「家庭風暴」。【內容介紹】#01成為爸媽的那一刻誕生,終於來到這一步了,真理之門就在眼前。長久的等待和折磨就要結束了!不,這只是開始啊──成為一個父親,到底是什麼鬼?#02 妹妹――小公主妹妹從小就是個謎。她乘著星星穿越宇宙而來的時候,情緒是不是掉落在半路上了?我不知道她在想什麼——開心嗎?生氣嗎?#03 哥哥――小王子他有過動、亞斯伯格、弱視、閱讀障礙……仍然整天笑哈哈,這是每天都讓我頭痛,卻又最常對我說「我愛你」的孩子。#04 誕生――最後一次……屢戰屢敗,又屢敗屢戰。多次嘗試、無數針劑與眼淚,終於在捷克夜空下的兩顆流星間,願望被聽見。那一刻,我們知道——奇蹟不會降臨,它是被召喚來的。#05 星星穿越宇宙而來星星穿越宇宙而來,每顆星星上都有一個小孩。他們或可愛、或凶猛、或充滿好奇——每個降臨人間的瞬間,都是宇宙送來的一道光。《雙寶記――星星穿越宇宙而來》是麥人杰最真實、最個人化的創作。他以盡全力卻仍溫柔倔強的筆觸,將這本書送給長大後的雙寶——關於這一切的一切,都是最美好的約定。
◎「這本書裡,有很多女人,裸體的女人。但並不是我的戀愛紀錄。」 ◎ 當代攝影大師郭英聲404張 美感、性感,並帶有愛情感的照片。◎ 一個孤獨、寂寞的人,如何同時燃燒自己的熱情與激情,並希望帶給讀者沒有距離的療癒。曾經有人說,旅途中的男女都是寂寞的,而攝影大師郭英聲,一直不論自己是否在旅途上,都選擇將自己抛擲在寂寞中激情地滾動。《在另一條路上》,是郭英聲以劇烈燃燒的熱情、毫不修飾的直觀,拍下那些在他生命風景中邂逅過的女孩子們。那些人有的和郭英聲有不止一般的關係,有的只是他很好的女性朋友。而不論她們在海邊、樹林、沙漠、都市,或是汽車後座、旅館床上、郭英聲讓她們的身體幻化為底片上顏料,勾勒出裸露中寧靜的坦白,以及在時間夾縫中綻放的愛情感。在孤獨、寂寞、熱情和流浪之中,郭英聲相信的美是真實的。《在另一條路上》裡有郭英聲以404張照片敘述的故事,也有他深層剖白內心的文字,寫出他如何沉浸在孤獨與寂寞中,卻追求激情與快感的人生。郭英聲說:「這一次編出來的書,給我自己很不一樣的感覺。我從來沒有看自己的作品有這樣的經驗。以前所有作品,不管雜誌或展覽,都用非常大的版面展出。照片也處理得太乾淨,好像有點潔癖。這次我的作品被這樣處理,因為從來沒這樣看過,也讓我重新面對自己。不只因為版面比較小,要仔細看;也因為很多照片的連續,讓我看到其中的『連結』。」對於讀者,他也這樣希望:「我希望絕大部分人看到我拍的這些女性照片時,會覺得很美,很性感,很好看,而且很特別。不是那種奇怪擺姿勢的模特兒,也不是接近色情處理的那類照片。我覺得美是絕對存在的,而且裡面還有我的一些基本元素:疏離感、超現實,甚至荒謬的東西,都還是有。對我來說,分享這些作品給讀者,是希望大家感受到把書拿在手上,翻著看,照片是屬於你的,不是虛無的東西。所有的孤獨和寂寞,熱情和流浪,和你是沒有距離的。或許,也因此,你會體會到另一種療癒。這是在另一條路上的我所希望的。」
◎「這本書裡,有很多女人,裸體的女人。但並不是我的戀愛紀錄。」 ◎ 當代攝影大師郭英聲404張 美感、性感,並帶有愛情感的照片。◎ 一個孤獨、寂寞的人,如何同時燃燒自己的熱情與激情,並希望帶給讀者沒有距離的療癒。曾經有人說,旅途中的男女都是寂寞的,而攝影大師郭英聲,一直不論自己是否在旅途上,都選擇將自己抛擲在寂寞中激情地滾動。《在另一條路上》,是郭英聲以劇烈燃燒的熱情、毫不修飾的直觀,拍下那些在他生命風景中邂逅過的女孩子們。那些人有的和郭英聲有不止一般的關係,有的只是他很好的女性朋友。而不論她們在海邊、樹林、沙漠、都市,或是汽車後座、旅館床上、郭英聲讓她們的身體幻化為底片上顏料,勾勒出裸露中寧靜的坦白,以及在時間夾縫中綻放的愛情感。在孤獨、寂寞、熱情和流浪之中,郭英聲相信的美是真實的。《在另一條路上》裡有郭英聲以404張照片敘述的故事,也有他深層剖白內心的文字,寫出他如何沉浸在孤獨與寂寞中,卻追求激情與快感的人生。郭英聲說:「這一次編出來的書,給我自己很不一樣的感覺。我從來沒有看自己的作品有這樣的經驗。以前所有作品,不管雜誌或展覽,都用非常大的版面展出。照片也處理得太乾淨,好像有點潔癖。這次我的作品被這樣處理,因為從來沒這樣看過,也讓我重新面對自己。不只因為版面比較小,要仔細看;也因為很多照片的連續,讓我看到其中的『連結』。」對於讀者,他也這樣希望:「我希望絕大部分人看到我拍的這些女性照片時,會覺得很美,很性感,很好看,而且很特別。不是那種奇怪擺姿勢的模特兒,也不是接近色情處理的那類照片。我覺得美是絕對存在的,而且裡面還有我的一些基本元素:疏離感、超現實,甚至荒謬的東西,都還是有。對我來說,分享這些作品給讀者,是希望大家感受到把書拿在手上,翻著看,照片是屬於你的,不是虛無的東西。所有的孤獨和寂寞,熱情和流浪,和你是沒有距離的。或許,也因此,你會體會到另一種療癒。這是在另一條路上的我所希望的。」
繼《北港香爐人人插》後又一文學改編漫畫巨作「這是一場關於食與色、性與政治的筵席。吃與被吃,權力與慾望。我們是彼此的春膳。」――李桐豪(作家、記者)跨界合作 李昂(作家)╳柳廣成(香港漫畫家)治犯的最後一餐╳閨閣3P性愛今秋最火辣最艷異的Fusion Dining及時把握!「生命之中,或許沒有什麼比飲食更華麗的⋯⋯ 吃喝,從早到晚、從生到死,一場最華麗的冒險。」――李昂食色推薦――黃美娥(台灣大學台灣文學研究所教授)汪浩(牛津大學國際關係學博士、作家)朱宥勳(作家)麥人杰(漫畫家)阮光民(漫畫家)李桐豪(作家、記者)倪瑞宏(仙女藝術家)★限制級漫畫文學╳漫畫跨界創作,揭開台灣社會最禁忌的慾望!食與色,性與權力,我們是彼此的春膳。由作家李昂創作小說《鴛鴦春膳》(已授權法文版)為本,跨界合作香港漫畫作者柳廣成,以漫畫形式重新詮釋,將故事中飽滿的情色象徵、食物意象與對於性別、權力的深刻探討,以視覺藝術語言完美呈現。李昂受訪時曾說:吃是本能行為。我愛肉類、食材、烹飪。我希望以這個主題、這份樂事,撰寫一部完整且連貫的小說。美饌時常與性和愛連結,但我也想融入政治、文化面向,並圍繞著一名女性角色,從生到死,勾勒出一幅大時代畫像。法媒對此小說評論:這本書也可被視為一連串的風景與肖像畫。或是一道菜、一個食材如何訴說台灣歷史的某一層面,叩問其多元的認同,探詢混合的文化,並揭露所有的象徵與政治面向。作家蔡素芬說:「李昂將飲食書寫發揮出政治、文化、社會相互關係的想像力,開闢書寫新境,也讓讀者飽食了飲食文學奇觀。」★《鴛鴦春膳》探索服從與權力的關係漫畫擷取原著〈牛肉麵〉與〈春膳〉兩章改編為主軸,並以「吃」作為貫穿全書的象徵——吃的不只是食物,更是歷史、權力與身體。從白色恐怖的牢房,到權力宴席的餐桌,一碗牛肉麵、一桌春膳,成為台灣歷史與人性慾望的鏡像。〈牛肉麵〉以白色恐怖時期的監獄為舞台,一碗牛肉麵成為生與死、信念與背叛的象徵;〈春膳〉則轉向出獄後的宴席世界,從補身的春膳到權力的交媾,揭示人性慾望如何吞噬理想。這不只是情色與政治的挑戰之作,更是一場文學與漫畫跨界對話,讓觀看變成閱讀,讓閱讀化為凝視。【內容簡介】牛肉麵、春膳到3P場景——原作者與漫畫家怎麼玩出新火花? 一碗牛肉麵既從側面寫出白色恐怖時代的殘酷現實,也折射出對政治隔絕中的對岸的種種想象與現實的差距。就如同牢裡想要叫一碗「台灣牛肉麵」給政治犯死囚,牛肉麵未送達,清晨囚友被送出槍斃。原本寄望用食物來達到安慰,同樣成了無以挽回的遺憾……在這部挑戰尺度與意識邊界的圖像小說中,漫畫同時也描繪一位因政治迫害失去自由與身體主權的男子,出獄後面對的不只是社會疏離與心理創傷,還有來自身體的遺忘與抗拒。性慾——那曾被羞辱、被壓抑的能量——是否還能重返?主角透過一道道的食補找回了昔日的雄光。來自東方的神祕、神奇配方的「春膳」,其中材料,以圖像示意,栩栩如生。看到了、知道是什麼樣的材料,自己也能配製出春膳?能夠滋陰補陽的春膳,要消除的,是性與愛不足的遺憾。他們吃的,仍然是與自己同性別,同樣雄性動物的生殖器,他們吃著鞭、睪丸,會不會也如同是吃掉自己?可是吃掉了又不見了,又能怎樣呢?會不會至少安全了。至少無須擔心它太軟、太快、太小、太短、太細、太太太……那永遠的詛咒,一切春膳的緣由。而女性角色非道德象徵或拯救者,而是主體慾望的實踐者。在性愛中她可以選擇、拒絕與主導,顯示對自身慾望與關係的掌控。她們會不會更是彼此的「春膳」,可用來看也可用來吃,她們吸咬吮彼此相似的器官,會不會一如男人們吃「鞭」,同樣是吃自己?她們真能是彼此的「春膳」。那3P裡便可以不只是那個男人,3P裡唯一有陽具的那個人……只要她們願意而且喜愛,她們同樣能進出彼此,她們相同的器官、熟知並且更能命中期間的要害……★前菜〈山珍海味|Les délices terre mer〉故事從「吃」的哲學開場——古老信念「以形補形」貫穿全篇:吃什麼、補什麼。從穿山甲、果子狸、蛇、猴子、海參到虎鞭、鹿鞭,「食」的慾望與暴力並存。吃,既是延續生命,也是繁殖的欲求。這場殘酷又華麗的饗宴,揭開「春膳」——以食啟色、以色喻權——的序幕。★主菜1〈牛肉麵|Les nouilles au bœuf〉舞台轉入白色恐怖時期的監獄。政治犯們在恐懼與飢餓中,以「牛肉麵」作為唯一的慰藉。一碗麵成為生與死的界線——有人在行刑前仍喊著「共產黨萬歲」、「台灣人民萬歲」,有人死前沒吃到那碗麵,成為獄友心中永遠的遺憾。這碗牛肉麵,既是「罪與罰」的象徵,也是一場「同化」的寓言——麵條與辣味背後,是政權以飲食滲透記憶的政治手段。★主菜2〈春膳|Gourmandises aphrodisiaques〉三十年後,從牢獄走出的政治老兵,成為社會名流的座上賓。他在宴席之間尋找重獲青春的祕方——從鴨胚、雞睪丸到海狗腎、虎鞭酒,男人們談論「補腎」「重振雄風」,女人們以「食色」交換權力與青春。★主菜3〈百鳥朝鳳│Banquet d’État〉在「百鳥朝鳳」這道象徵性愛極致的料理中,肉體、政治與歷史的隱喻被推向極端。他最終陷入荒誕的3P場景,肉身與慾望失控,在高潮的瞬間,想起牢中那碗未送出的牛肉麵——「及時把握」,成為慾望與生命的共鳴。★甜點〈及時把握|La Gourmandise et la Luxure〉政權更迭後,昔日的「民主鬥士」們成為新貴。主角赴中國參訪,尋找那碗「紅燒牛肉麵」的原鄉,卻在無數餐館與標語間迷失——「Made in China」、「Made for Taiwanese」、「Made in Taiwan」身分與味覺一樣錯亂。牛肉麵成為記憶的咒語:他終於理解,那碗麵不是政治陰謀,也不是懷舊慰藉,而是無法補償的遺憾——「當時應該早點點那碗麵。」食與色的故事,終以「錯過」為味。一場食與色的筵席,一場權力與慾望的寓言。從白色恐怖到當代台灣,《鴛鴦春膳》以最赤裸的方式,書寫島嶼的慾望與記憶。
繼《北港香爐人人插》後又一文學改編漫畫巨作「這是一場關於食與色、性與政治的筵席。吃與被吃,權力與慾望。我們是彼此的春膳。」――李桐豪(作家、記者)跨界合作 李昂(作家)╳柳廣成(香港漫畫家)治犯的最後一餐╳閨閣3P性愛今秋最火辣最艷異的Fusion Dining及時把握!「生命之中,或許沒有什麼比飲食更華麗的⋯⋯ 吃喝,從早到晚、從生到死,一場最華麗的冒險。」――李昂食色推薦――黃美娥(台灣大學台灣文學研究所教授)汪浩(牛津大學國際關係學博士、作家)朱宥勳(作家)麥人杰(漫畫家)阮光民(漫畫家)李桐豪(作家、記者)倪瑞宏(仙女藝術家)★限制級漫畫文學╳漫畫跨界創作,揭開台灣社會最禁忌的慾望!食與色,性與權力,我們是彼此的春膳。由作家李昂創作小說《鴛鴦春膳》(已授權法文版)為本,跨界合作香港漫畫作者柳廣成,以漫畫形式重新詮釋,將故事中飽滿的情色象徵、食物意象與對於性別、權力的深刻探討,以視覺藝術語言完美呈現。李昂受訪時曾說:吃是本能行為。我愛肉類、食材、烹飪。我希望以這個主題、這份樂事,撰寫一部完整且連貫的小說。美饌時常與性和愛連結,但我也想融入政治、文化面向,並圍繞著一名女性角色,從生到死,勾勒出一幅大時代畫像。法媒對此小說評論:這本書也可被視為一連串的風景與肖像畫。或是一道菜、一個食材如何訴說台灣歷史的某一層面,叩問其多元的認同,探詢混合的文化,並揭露所有的象徵與政治面向。作家蔡素芬說:「李昂將飲食書寫發揮出政治、文化、社會相互關係的想像力,開闢書寫新境,也讓讀者飽食了飲食文學奇觀。」★《鴛鴦春膳》探索服從與權力的關係漫畫擷取原著〈牛肉麵〉與〈春膳〉兩章改編為主軸,並以「吃」作為貫穿全書的象徵——吃的不只是食物,更是歷史、權力與身體。從白色恐怖的牢房,到權力宴席的餐桌,一碗牛肉麵、一桌春膳,成為台灣歷史與人性慾望的鏡像。〈牛肉麵〉以白色恐怖時期的監獄為舞台,一碗牛肉麵成為生與死、信念與背叛的象徵;〈春膳〉則轉向出獄後的宴席世界,從補身的春膳到權力的交媾,揭示人性慾望如何吞噬理想。這不只是情色與政治的挑戰之作,更是一場文學與漫畫跨界對話,讓觀看變成閱讀,讓閱讀化為凝視。【內容簡介】牛肉麵、春膳到3P場景——原作者與漫畫家怎麼玩出新火花? 一碗牛肉麵既從側面寫出白色恐怖時代的殘酷現實,也折射出對政治隔絕中的對岸的種種想象與現實的差距。就如同牢裡想要叫一碗「台灣牛肉麵」給政治犯死囚,牛肉麵未送達,清晨囚友被送出槍斃。原本寄望用食物來達到安慰,同樣成了無以挽回的遺憾……在這部挑戰尺度與意識邊界的圖像小說中,漫畫同時也描繪一位因政治迫害失去自由與身體主權的男子,出獄後面對的不只是社會疏離與心理創傷,還有來自身體的遺忘與抗拒。性慾——那曾被羞辱、被壓抑的能量——是否還能重返?主角透過一道道的食補找回了昔日的雄光。來自東方的神祕、神奇配方的「春膳」,其中材料,以圖像示意,栩栩如生。看到了、知道是什麼樣的材料,自己也能配製出春膳?能夠滋陰補陽的春膳,要消除的,是性與愛不足的遺憾。他們吃的,仍然是與自己同性別,同樣雄性動物的生殖器,他們吃著鞭、睪丸,會不會也如同是吃掉自己?可是吃掉了又不見了,又能怎樣呢?會不會至少安全了。至少無須擔心它太軟、太快、太小、太短、太細、太太太……那永遠的詛咒,一切春膳的緣由。而女性角色非道德象徵或拯救者,而是主體慾望的實踐者。在性愛中她可以選擇、拒絕與主導,顯示對自身慾望與關係的掌控。她們會不會更是彼此的「春膳」,可用來看也可用來吃,她們吸咬吮彼此相似的器官,會不會一如男人們吃「鞭」,同樣是吃自己?她們真能是彼此的「春膳」。那3P裡便可以不只是那個男人,3P裡唯一有陽具的那個人……只要她們願意而且喜愛,她們同樣能進出彼此,她們相同的器官、熟知並且更能命中期間的要害……★前菜〈山珍海味|Les délices terre mer〉故事從「吃」的哲學開場——古老信念「以形補形」貫穿全篇:吃什麼、補什麼。從穿山甲、果子狸、蛇、猴子、海參到虎鞭、鹿鞭,「食」的慾望與暴力並存。吃,既是延續生命,也是繁殖的欲求。這場殘酷又華麗的饗宴,揭開「春膳」——以食啟色、以色喻權——的序幕。★主菜1〈牛肉麵|Les nouilles au bœuf〉舞台轉入白色恐怖時期的監獄。政治犯們在恐懼與飢餓中,以「牛肉麵」作為唯一的慰藉。一碗麵成為生與死的界線——有人在行刑前仍喊著「共產黨萬歲」、「台灣人民萬歲」,有人死前沒吃到那碗麵,成為獄友心中永遠的遺憾。這碗牛肉麵,既是「罪與罰」的象徵,也是一場「同化」的寓言——麵條與辣味背後,是政權以飲食滲透記憶的政治手段。★主菜2〈春膳|Gourmandises aphrodisiaques〉三十年後,從牢獄走出的政治老兵,成為社會名流的座上賓。他在宴席之間尋找重獲青春的祕方——從鴨胚、雞睪丸到海狗腎、虎鞭酒,男人們談論「補腎」「重振雄風」,女人們以「食色」交換權力與青春。★主菜3〈百鳥朝鳳│Banquet d’État〉在「百鳥朝鳳」這道象徵性愛極致的料理中,肉體、政治與歷史的隱喻被推向極端。他最終陷入荒誕的3P場景,肉身與慾望失控,在高潮的瞬間,想起牢中那碗未送出的牛肉麵——「及時把握」,成為慾望與生命的共鳴。★甜點〈及時把握|La Gourmandise et la Luxure〉政權更迭後,昔日的「民主鬥士」們成為新貴。主角赴中國參訪,尋找那碗「紅燒牛肉麵」的原鄉,卻在無數餐館與標語間迷失——「Made in China」、「Made for Taiwanese」、「Made in Taiwan」身分與味覺一樣錯亂。牛肉麵成為記憶的咒語:他終於理解,那碗麵不是政治陰謀,也不是懷舊慰藉,而是無法補償的遺憾——「當時應該早點點那碗麵。」食與色的故事,終以「錯過」為味。一場食與色的筵席,一場權力與慾望的寓言。從白色恐怖到當代台灣,《鴛鴦春膳》以最赤裸的方式,書寫島嶼的慾望與記憶。
水晶孔十年美國的日子:一人一狗一貓,從學生到社畜的生活切片「我做了很多事,但唯一不變的是,我依舊很愛畫畫。」★首刷贈品《波奇狗日子Dog Days of Porky》小小書★★水晶孔首部個人生活札記★剛踏入30代的單身台灣女子記錄下20代初到美國後一人、一貓與一狗在美國的求生奮鬥史21歲的時候跑來美國以為只是待一年,結果看起來這輩子可能都要耗在這。從學生到社畜,從一個人到多了一隻狗和一隻貓,以為只是平凡的留學生活,生活卻遭遇疫情、公司倒閉甚至大風雪?!【跨界推薦】曲家瑞(藝術家、作家、實踐大學媒體傳達設計學系副教授)徐譽庭(導演、編劇、作家)陳沛珛(漫畫家/繪本創作者)盧卡斯(漫畫家、設計師)阿翰(「阿翰po影片」影片創作者)「在這個AI當道的年代,水晶孔的作品仍充滿人情味,為我們創作者帶來力量與希望。看到她在異鄉打拚築夢,建構出這麼豐富的創作人生,讓我深受感動,也激起了強烈的共鳴與敬意。」——盧卡斯|漫畫家、設計師【內容介紹】★用幽默畫風與敘事記錄一段血汗又真摯的美國生活。★超高共鳴感的留學生求生指南。★一人一狗一貓,一間沒門的房間,也能過出生命的重量。★笑著講完這些荒謬事,眼角還是會濕。在舊金山對岸、全美前十危險城市之一的奧克蘭,一個來自台北的女生,帶著「先去一年試試看」的心態,誤打誤撞展開了長達十年的美國生活旅程。這不是什麼華麗的美國夢,而是一場處處冒火的即興求生記。《我很多的美國時間》是一部極具畫面感、幽默又真實的圖像小說。作者水晶孔以自嘲與機智的筆調,記錄從台北乖學生蛻變為美國邊緣生活藝術家的真實故事:從一開始在動畫學校孤獨掙扎、學貸壓頂,到收養一隻病懨懨卻改變她人生的小巴哥「Porky」,再到灣區交友軟體的奇葩歷險、疫情中搶衛生紙的末日日常,以及一段橫跨暴風雪的美國公路之旅……書中用輕鬆的敘述方式,寫下那些異鄉求生的狼狽與堅持,也描繪了逐夢過程中的不安、錯愕與心碎,更重要的是:如何從混亂的生活中抓住一點點溫暖,笑著撐過去。如果你也曾在異地孤軍奮戰,或是被生活搞到懷疑人生——這本書,會讓你笑著哭,哭完再撐下去。
★2024千葉徹彌獲頒日本「文化勳章」、菊池寬獎★2024《悠哉日記》榮獲Openbook好書獎「年度生活書」與人生摯友松本零士先生的邂逅,與漫畫之神手塚治虫先生的深刻回憶,以及那些令人難忘的經歷,都深深觸動著內心。這是一本蘊含珍貴回憶的日本漫畫作品。漫畫之神‧手塚治虫、人生摯友‧松本零士——豐富人生的相遇!隨筆般自由揮灑,卻又細膩動人,以全彩短篇漫畫連結傳奇與當下。★BIG NEWS重磅新聞2024年8月底千葉徹彌因眼睛微恙住院手術,《悠哉日記》連載停筆,迎接遲來的暑假,出院後休養,其眼睛看得更清楚、更遠了,身體也更好了!最令人興奮的是,2024年12月「千葉徹彌大復出」,重新執筆連載,並且登上2025年1月25日發行的《BIG COMIC》雜誌封面人物! 在2024年底,千葉徹彌獲頒「日本文化勳章」,同時也是第一位漫畫家獲得此獎。千葉徹彌表示:「現在全世界的人們,理所當然不分年齡的閱讀漫畫。但包含前輩在內、乃至於現今的漫畫家都為了將漫畫從兒童讀物的形象昇華為『文化』付出許多努力。這次獲獎,我感到非常自豪、也非常開心,因為這可說是對所有漫畫家創作活動的一種肯定。」「漫畫從發表的那瞬間,就成為了讀者的一部分。我由衷希望,漫畫從今以能作為讀者身邊最親近、最好接觸的『文化』被人喜愛著。」千葉以《悠哉日記》回望過往人生,隨筆般的短篇既是歷史,也是長者親身經歷人生後試圖傳達的智慧。第6集千葉回顧與漫畫家松本零士、手塚治虫的邂逅故事,珍貴回憶,觸動心靈。健康推薦――洪德麟(漫畫研究專家)褚明仁(國家電影及視聽文化中心董事長)林強(樂工‧電影音樂創作者)傅月庵(出版人、作家)黃威融(跨界編輯人)常勝(漫畫家)小莊(漫畫家)翁稷安(漫畫研究者、暨南大學歷史系副教授)黃麗如(旅遊作家)★《BIG COMIC》好評連載中,呈現全彩短篇的大師前半生日記。日本漫畫界的巨擘千葉徹彌,對台灣四、五、六年級這些世代,從看日本盜版漫畫、混出租店的讀者,算是昭和年代具有懷舊風格的作者,其作品《小拳王》與《好小子》在日本與台灣都是當年引發新聞報導與社會討論的經典。作者千葉徹彌在中文版序中提到,這部作品是在小學館成年人的漫畫雜誌《Big Comic》書末連載四頁短篇漫畫;對於長久以來一直創作長篇故事的我而言,卻領教到極短篇帶來前所未有的辛勞。該怎麽比喻呢?如果以前的長篇作品像是小說,本作就像是俳句或川柳。如果老夫的往事拙作能陪伴諸位的日常生活,那將會是備感欣慰之事了。以漫畫迷的角度來說,當然對這故事很好奇,也覺得很有出版價值。千葉徹彌曾經擔任過日本漫畫家協會會長,在一群資深漫畫家圈中是很活躍的一員,所以這部自傳作品也時不時插入這群前輩漫畫家私下聚會交流的模樣,能順便窺探到其他作者的八卦也挺有趣的。息筆18年後睽違已久的新連載(2016年1月10日),千葉徹彌雖年過八十但寶刀未老,他原本就是很會講故事而且情感細膩的作者,能看他重新執筆畫自傳實屬難得,更別提他的生平基本上就是一部日本近代漫畫史,值得記錄下來……【第6集內容介紹】在一步一腳印成為漫畫家的路上…已逝的過去,為人生帶來新的大哉問!昭和31年(1956)的某個夜晚――剛出道的年輕漫畫家千葉,在某位漫畫家的工作室裡,與剛來到東京的松本零士相遇,注定的邂逅就此展開。年齡相仿的兩人意氣相投成為摯友,而有了命運般的連結。與此青澀歲月回憶交織的,還有漫畫之神手塚治虫大師內心掙扎時的惆悵……漫畫家千葉徹彌所呈現的「人生經歷」,皆令人動容!滿載漫畫家當下日常生活中的驚奇與趣事,看過一篇就無法離手的全彩短篇隨筆漫畫!★千葉老師維持一致的敘事風格,質樸自然的說起往事。讀來卻是後勁十足,韻味無窮。以漫畫迷的角度來說,肯定是必收啊!千葉徹彌的《悠哉日記》目前還在連載中,彷彿追劇般的讓人難以割捨……★2024《悠哉日記》榮獲Openbook好書獎「年度生活書」★■評審推薦語│李怡志(決選評審、政大新聞系助理教授)轉載自Openbook(https://www.openbook.org.tw/article/p-70008)千葉徹彌是日本的長青漫畫家,著有《小拳王》、《大個子》、《好小子》、《新好小子》、《網球好小子》等作品,近年更被象徵日本藝文工作者最高榮譽的「日本藝術院」選為漫畫組的終生會員。該院漫畫組只有千葉徹彌、柘植義春及萩尾望都3名會員,千葉在漫畫界的地位可見一斑。千葉開始繪製這套自傳漫畫時已經70多歲,從2016年開始連載,一路畫到80多歲。回憶的跨度前後長達80年,從昭和一直到令和,環繞幾個與千葉老師相關的主題,包含漫畫家生涯與漫畫圈、家人、滿洲國、戰敗日本人「引揚者」、生命貴人與老年生活等,受到評審們的高度推薦。滿洲國、戰後日本撤退者(引揚者)在台灣都不是常見的議題,評審認為這本書中以第一人稱的觀點,描述了日本人從滿洲千辛萬苦撤退回日本,並且在日本戰敗後忍辱生活的經驗,對台灣讀者應該有許多啟發。雖然本作沒有明確的反戰立場,但原著的連載是接續在反戰立場鮮明的水木茂之後,加上漫畫中對戰敗生活的種種描述,為讀者提供了重新檢視戰爭的視角。千葉徹彌藉著繪製《悠哉日記》的機會,也大量感謝生命中的貴人們,其中最重要的一位貴人是他父親在瀋陽工作時的中國同事徐先生。徐先生在日本戰敗後,冒著極大的風險,偷偷收容了千葉老師一家人,才能讓其一家六口完整回到日本。也因此,千葉的其他作品中,主角名稱如《明日之丈》(小拳王)的丈、《紫電改のタカ》城太郎的城,與日文「徐」的發音一樣。本作不斷浮現人性光輝,也是值得推薦給台灣讀者的原因。因為本作品是長達近10年、連載形式的回憶錄,不同回憶經常會交疊、重複出現,雖有一種「老人想到什麼就講什麼」的感覺,但所有內容前後交織,讓人對作者的生命有更深刻的理解,看似輕鬆實則耐人尋味。■獲獎作家感言│ちばてつや千葉徹彌第一次知道我的漫畫作品在台灣可以看得到是五十年前的事了,來自所謂的「盜版流通市場」這樣的驚人消息。雖然不是什麽太好的消息,但是不可思議的反而讓我覺得開心大過震驚。我的作品理所當然地都是以日本孩子們為讀者對象所創作的,當時第一次得知我的作品可以超越國界和語言的差異而被廣大的讀者群閱讀,其實是非常高興的一件事;也讓我意識到作品比迄今為止擁有更多的讀者,因此成為日後創作時的動力。這次,垂垂老矣漫畫家的不經心日常生活和過往回憶,即使每一回都要絞盡腦汁才能畫出的《悠哉日記》榮獲Openbook「好書獎/年度生活書賞」的評選,得知消息的當下感到無比震驚,同時也帶來一種純然的喜悅心情。但是每一回只有四頁的短篇作品,即使現在仍會困惑地想著:「讀者看了這種內容真地會覺得有趣嗎?」於是就在這種自問自答的過程中完成每一回的作品,但也因為這份榮耀得以稍有自信地繼續創作下去了。多謝大家!■ちばてつや氏受賞コメント私の漫画が台湾で読まれている、と初めて知ったのはもう五〇年も昔、いわゆる海賊版が出回っている、というびっくりニュースからでした。あまり良い知り方とは言えませんが、不思議なことに嬉しい気持ちの方が大きかったことを覚えています。自分としては当然、日本人の子供に向けて描いていた作品たちでしたが、その時はじめて国境や言葉の違いを超えて読者が広がっていることを知ってとても嬉しく、それまでより更に多くの読者を意識して作品を作るきっかけになったような気がします。この度、年老いたマンガ家の何気ない日常や過去の思い出を必死に思い出しながら描き続けてきた「ひねもすのたり日記」が Openbook「好書奨/年度生活書賞」としてご評価いただいたことは、あの時のびっくりと、純粋に嬉しかった気持ちを思い起こさせてくれました。それにしてもたった四ページの小編作品なので、いまだに「こんな話、面白いと思ってもらえるんだろうか?」と迷い、毎回自問自答しながらなんとか描き進めてきたのですが、これからはもう少しだけ自信を持って楽しんで描き続けられる気がします。多謝大家!ちばてつや●