新書
第一本都市行動指南：如何從社區開始實踐
城市的紋理不只存在於高樓與巷弄之間，更藏在人的故事、日常的氣味與行動的選擇裡，而我們穿梭在被忽略的轉角與記憶的縫隙中，策劃一場場地方與人的重逢。Be a DOER計畫是由臺北市更新處推動的都市再生實驗，以陪伴、輔導與培力，鼓勵市民從自身興趣出發，將對於社區的關懷化為行動。在這裡，你可以遇見──在大稻埕連結越南社群的新住民進入社區推廣呼吸照護 的治療師植物專家引領鄰里重現原生植物書寫地方軼事的《林森北情報誌》本書是Be a DOER計畫的五年成果彙編。這些源於在地的故事，共同拼湊出臺北的另一種可能；透過與香港、韓國、秘魯與日本的海外團隊交流，更激發不同專業背景的團隊，在日常生活中交換嶄新的想法。這些實踐歷程不僅是行動或議題的概念與記錄，更是一份對你的邀請。讓我們一起成為行動者，形塑出更具韌性的城市。※首刷隨書附贈臺北市地方行動串聯地圖海報林承毅｜林事務所執行長洪宜玲｜忠泰基金會、新富町文化市場總監李清志｜都市偵探、建築學者陳懿欣｜眼底城事網站平台共同創辦人孫育晴｜嘉義異鄉人黃書緯｜臺灣大學創新領域學士學位學程助理教授廖珮璇｜返腳咖共同創辦人連振佑｜朝陽科技大學景觀及都市設計系副教授兼系主任聯合推薦
2025臺南國際建築三年展：Re-turning「Home」：還。原點
展覽緣起自2008年起，由臺南市建築師公會策劃的「南方建築三年展」，持續以展覽與論壇雙軌並進，透過跨世代建築師的對話，共同書寫屬於南方的建築文化史。從「見築展」開啟序幕，歷經「域見南圖」、「南南志語」、「新摩登」等主題探索，三年展逐步拓展視野，並於2022年以「人們與建築的距離」廣受矚目。2024年更首度走向國際，與日本仙台市合辦建築交流展，標誌著南方建築策展平台走向更開放、多元的格局。2025年，我們選擇重返臺南市美術館，以「Re-turning『Home』：還。原點」為題，企圖回望建築的初心與核心價值，重新思索「家」、「空間」、「地方」與「人」的關係，開啟一場關於感知、記憶與未來的深層建築旅程。策展主題論述Re-turning「Home」，是一場語義與感知上的雙重「還原」：既是回到起點的動作，也是重新定義與詮釋原點的過程。在科技語境中，「Home鍵」意味著回歸起始位置；但當其置入建築與文化的語境，「Home」不只是物理空間的居所，更是情感的歸屬、價值的起源與創作的出發點。而「Re-turning」強調的不是單一的回返，而是帶著新的觀看與認知，重新定位自身與空間的關係。建築的「原點」，如同工地放樣，是創造的第一筆落點，也象徵著理念、秩序與情感的起始。本屆展覽試圖引導觀者穿越不同尺度與面向的建築視野，找回那份與空間初識時的感動。展覽架構：四個視角的建築還原旅程本屆展覽以四個主題展區鋪陳「還原點」的建築旅程，從個人到社會，從在地到全球，層層交織出建築與人的深層對話。• A｜入厝辦桌從「家」的溫度出發，探索居所與身體、情感的連結。建築師透過空間敘事重新詮釋「家」的意義，召喚人們對居住與歸屬的感知記憶。• B｜建築家－傢－揪揭露設計思維的內在運作，如同打開創作的黑盒子。觀眾可見建築師如何在實踐中回望初心，調整並重構空間語彙與理念。• C｜返鄉起厝建築與城市記憶交錯對話。透過臺南這座歷史城市，重思地方認同與建築如何回應社會變遷，思索傳統與當代的融合路徑。• D｜跨界交陪匯聚來自世界各地的建築實踐與文化觀點，構築一個開放、共感的全球原點。透過跨國對話與文化交織，展現當代建築的多元面貌與未來想像。「還。原點」不只是建築的回顧，更是一次向未來的提問。在日常與設計之間，我們試圖透過策展回望初心、凝視本質，並重新定義建築在人與城市之間的角色。邀請觀者一同走入這段從「家」出發、向世界延伸的建築旅程，感受建築作為文化載體的深遠力道。
清明上河圖的詩意 • 畫意 • 建築意
本書深入探索北宋汴京的都市紋理，同時借助相關典籍著作之考據，精闢解析畫中飛橋、彩樓歡門、邸店等建築設計緣由。對於城門樓、官署、寺院及宋式屋頂之美，亦有獨到之說明。此外，書中也連結當時的社會儀俗、飲食特色及時尚用品等細節，深入瞭解北宋社會。歷來人們最常發問及探討的議題:『張擇端所繪為汴京何處?』，書中亦有石破 天驚的解答。畫中何處可見汴京『汴堤殘跡』、『水系網絡』？還有，中國最早圖像化的『家戶煙囪』，十千腳店前那匹好馬的來歷……，都有了答案。 本書以『步隨景移，景隨步走』的全線導覽方式，一一走訪畫中景物，建築講說之細膩，可謂歷來之最。對於九百多年前的北宋社會，可望為讀者帶來更多的想像空間。
關於有機建築 Über organic architecture
持續應證與探索 – 徐岩奇「關於有機建築」作品集是本所的第二本作品集。2010年第一本以「有機為名」Zoom in Zoom out出版時，是事務所開業的第10年，由於當時印刷數量少，但回響不錯，經過贈送與銷售，很快便沒有剩餘。很多朋友反應希望收藏，要求再次出版，但由於是手工書，再版實受限制，因而醞釀出版新作品集的動機；時去荏苒，歲行復半，事務所已經成立第25年。作品集收錄分公家案和私人案，當中作品執行多不容易；公家案更常陷入台灣制度的泥沼，我早已將它視為淬鍊。當中南投廣英國小、雲林麥寮社教園區，分別代表兩段時期的里程碑，實踐有機建築在台灣。內容也收錄了文章論述，多是在幾次建築旅行後寫下的心得；主要是想應證我在學生時代所受的有機建築教育，師長們留下來重要的思想談話。透過同儕交流、設計實踐、旅行過程，持續應證與探索。執業過程我同時在大學帶設計課，發現這幾年網路資訊傳播非常的快，有機建築已不再神秘，引用「有機」似乎變得很受歡迎。看似枯燥的建築史，都透露了當時西方建築界分裂成兩派；不似機械論簡單易懂，艱澀的有機學派幾乎被歷史遺忘，到如今卻影響甚大，甚至有機觀念部分早已內化，例如因地制宜、適材適所等觀念。有機建築的本質探討變成很重要，否則很容易掉入形式陷阱。出版作品集不代表完全了解什麼是有機建築，相反地我仍在不斷地探索與學習。感謝上帝，感謝影響我甚遠的德籍教授Pr. Dr. Arin、李𠄘寬先生等。感謝受邀寫序的孫全文、阮慶岳、龔書章、褚瑞基、謝宗哲等老師們，他們看著我一路學習成長，也常有交流的機會；邀請他們一起來側寫，希望留給後繼者持續研究探討有機建築。獻上深深感恩！
海市蜃樓VIII：台灣閒置公共設施抽樣踏查
2022 年因新冠病毒疫情全球停擺超過三年，區域衝突日益高漲，導致全球經濟結構與消費模式產生鉅變。2024 年除了國際局勢驟變，台灣社會因財劃法以及立法院狂刪預算，也造成國防、民生乃至於文化、藝術諸多影響。自2024 年十月起動員二所國立大學美術系學生返鄉盤點閒置空間清單共百餘處，並逐步一一清查、過濾、排除，發現有關單位的確慢慢活化目的事業主管機關各部會所屬空間，地方政府也較以往謹慎，分批釋出閒置空間，造福有所需求的事業或非盈利機構。隨著時光推移與消費模式變遷，台灣將會有更多老舊空間陸續浮現，有關單位如何處理，廣納各方建議並思考各種可能性，共創未來良善發展，方為社會之福矣！
島嶼煉石記：修澤蘭．建築山河
外形上有高有低、有大有小，旋律般的重疊在綠色山林裡，別無其他建築物，真像是一座獨享上帝所賜予的美境。修澤蘭建築師，1925年生於湖南沅陵，2016年辭世，享耆壽90歲。畢業自（重慶）中央大學建築工程系，1949年到臺灣鐵路管理局任職，參與全臺鐵道相關建設，並於1951年奉命設計興建板橋火車站，因而享譽為「第一女工程師」。1955年4月修建築師始與夫婿傅積寬工程師共同成立「澤群建築師事務所」，半世紀以來的作品涵蓋住宅、教育設施與公共建築，包括：日月潭教師會館、景美女中校園、衛道中學聖堂、陽明山中山樓、花園新城等。她在關懷社會與環境發展下，運用現代粗獷兼表現主義內涵的設計手法──以結構性曲面與工法，形塑空間內與外的流動氛圍──為臺灣帶來獨具律動特色的建築地景。她是傳聞中的臺灣第一女建築師，也是新臺幣百元鈔幣面上「陽明山中山樓」的建築師。然而澤群建築師事務所曾於1978年失火，珍貴的設計圖慘遭祝融。「尋找修澤蘭」成為我們努力彌補的遺憾，台灣女建築家學會自2021年策劃啟動「修澤蘭的行動學校」，開始蒐集全臺近百件學校建築圖資，期能重構她在臺灣戰後國民義務教育政策下，貢獻於全臺各級學校的空間型態演變。本書無法完整羅列修建築師的所有作品；在歷史的洪流中，我們像是在岸邊擺設一些美麗的小石子，分享給讀者。雖然圖說與建築難免灰飛煙滅，我們堅信，重要的毋寧是公眾的知曉與傳述。
島嶼煉石記：王秀蓮．建築寰宇
建築是順應氣候，增加庭景入眼，居內享外景，居外享比例美觀外型。王秀蓮建築師，1929年出生於臺南市，2023年於臺南市成大醫院辭世，享耆壽95歲。1948年考進臺灣省立工學院（國立成功大學前身）建築系，成為該系首度招收的八名女性之一。1953年考取建築技師資格，1954年成為臺灣省建築技師公會臺南市第一位登記開業的女性建築師，也是臺灣本地高等教育養成的第一位女性建築師。在長達半世紀的執業期間，王秀蓮完成多達七百餘件建築設計，分佈在臺灣各地，尤其是臺南市。包括：東門路自宅、五妃街住宅群、臺南女中中正堂、聖功女中美大苑與天主教瑞復益智中心。她擅長就地取材、表現本地工匠技藝，兼顧營建經濟效益。曾獲選民國72與75年度優良建築師、中華民國金鼎獎選拔會第二屆優良建築師等。王秀蓮特別注重居內與居外的雙向樣貌、重視使用者活動需要，並因地制宜以符合南國氣候的設計手法；不論是住宅、教育、社福機構與宗教建築，她的作品直接、間接影響了臺南市的街景，帶領我們認識一個不同於北部首都圈、有熱度的臺灣、有涼風的「靜植」地景。
沈默的對話The Dialogue of Silence
這本黑白攝影集拍攝的時間跨越四十五年，主旨在收集我人生中所經驗的詩意時刻。內容是以影像紀錄一種情境，這情境呈現的是生命個體和周遭之間的連結。生命個體除了人之外，也包含其他的物件，如動物。周遭是指周圍的空間環境或另一個體。所要表達的連結特質是一種若有若無，寧靜而悠遠的對話狀態。
攝影訪談輯6 PHOTO-LOGUES VI
攝影訪談輯透過獨立出版，收錄並累積重要攝影家與影像研究者的對話，讓缺乏攝影教育系統的台灣攝影工作者、研究者、創作者、收藏家，透過口述歷史，回溯重要作品發展的時光環境與觀念啟蒙，勾勒出台灣攝影朦朧輪廓，補充在地攝影斷裂脈絡。本輯收錄十位創作者，皆不約而同審視人性本質、社會公義、國族鬥爭、意識形態、歷史宿命、大自然與少數民族之可貴。
城市精神與全球化時代 = The spirit of cities in the era of globalization
「Open House Taipei」透過導覽和實地體驗，參與者不僅能深入了解城市與建築發展，這場活動也成為推動城市美學的重要平台。無論是建築空間的主理人、服務志工，還是一般的市民大眾，參與者都能從活動中找到共鳴與參與感。OHW (Open House Worldwide是一個由超過50個城市組成的全球網絡平台)的核心理念是希望透過空間主理人和市民的力量，將這場活動轉變為全民運動。因此，空間的敘事由人來呈現，每個空間的主理人提供獨特的策展與導覽，使建築體驗更加豐富多彩，讓市民更深入了解城市不同行業所塑造的多樣風貌。
仙台南國際建築三年展．2024：Re-turning Home：關於家的多元敘事與系譜
台南國際建築三年展2024「Returning Home」仙台特別展的展出作品全記錄。400年來第一次，台灣建築家首度集體進軍國際，前進當代建築聖殿--伊東豊雄設計的「仙台媒體中心」！！參展的建築師片及全台灣，共計40組，而展出作品更多達66件。而本展為了回應主題「關於家的多元敘事」，而針對各作品的性格與屬性，建構出八個「家的系譜」作為深入探討「家」的敘事性範疇。除了有助於家的境界擴張與持續發展，亦可作為閱讀用之參考軸與交互參照的象限。
我也很想家
我的家鄉在大武山下，高屏溪穿越平原，流向大海，這樣的大地風景滋養著我。2020年後因疫情限制了人們的移動，我透過紙上旅行，思考著自己與外在環境的關係，當我以為可以在沒有邊界的國度中漫遊時，卻意識到自己正朝著家的方向走，尋找自己生命的起點。祖父母、父母、弟弟們與家鄉，組成了我對家的記憶：熱情的、溫暖的南國。我的作品常有山、河、海、島嶼、石頭等自然元素，因為自然總是包容、接納一切，包含曾經遠走的自己，穿梭在城市間、尋找家鄉的自己。透過創作，我成了一位輕巧的旅人，沿途蒐集記憶與畫面，放進保鮮盒裡等待發酵。旅途中所拍攝的，經過畫筆塗抹、紙張拼貼後，成了一個個的影像甜派，包裹著不滅的夢。
AAA 城市藝術生活誌 Vol.07：怪奇現象之研究：不尋常人類、生活風格、使用物件
《AAA 城市藝術生活誌》的誕生，源自於忠泰集團對城市「美好明天」(A Better Tomorrow ) 的想像，藉由年度特選主題，以深度內容剖析城市藝術文化、品味風格、人文歷史、在地議題等等， 與大眾展開對話，紀錄時代，同時也希望以一年一會的形式，點滴累積未來城市的理想生活藍圖。
木房子
木房子是一種建築結構， 亦是一種生活方式自1945年祖父李有德先生創辦了德豐木業開始，德豐經歷了多階段的轉型，在不斷調整與適應建築市場定位的同時，我們也在思考木結構建築的發展可能。《木房子》的出版便是我們結合至今積累的經驗、技術與對材料的了解，向市場和大眾生活發起的一場探尋邀請。木建築是自然與文化結合的產物，它來源於土地的積累，也來源於人類數千年的歷史文化，它與自然的循環性以及居住感受上的親密性是目前其他的建築材料沒辦法取代的。這份對於木建築材料與空間的認同感是我們持續想傳遞給大眾的事情，在台灣，因為社會發展、市場條件等等的原因，大眾對於木建築的認同逐漸地消失，想做些什麼的念頭便由此而起，這是《木房子》的出版源頭。2019 年起，我們在竹山坪頂埔的山丘上組建起自己的「木房子」，那是一個被自然包裹住的園區，植物、生物與木建築在時間的培育下，呈現多元融合的風景，這是我們將木房子納入系統性生產的成果，亦是我們想與大眾分享的一種木建築生活。木房子不只是木工、木建築的實作，它也能是一種我們所選擇的生活方式，和對未來的想像。
123天環遊世界：吳榮秦環球旅行寫真集
本書收錄作者在他123天的環球旅行中，沿途的攝影創作。作者熱愛尋索人類在土地上生活的軌跡，並擅長以移軸鏡頭刻畫世界建築的風采，關注不同時代及地域的人文結晶。本書獲成大建築系名譽教授傅朝卿、資深攝影藝術家楊鎮豪、作家默雨清晨推薦。
AAA 城市藝術生活誌 Vol.08：創意迭代者
《AAA 城市藝術生活誌》的誕生，源自於忠泰集團對城市「美好明天」(A Better Tomorrow ) 的想像，藉由年度特選主題，以深度內容剖析城市藝術文化、品味風格、人文歷史、在地議題等等， 與大眾展開對話，紀錄時代，同時也希望以一年一會的形式，點滴累積未來城市的理想生活藍圖。
化境為向：協和共作30年
卅年的備忘錄 蔡元良建築師 「建築」是一門實踐的學問。在知識領域裡，它持續以「概念—發展—實作—評論」的循環方式，來驗證所有相關的理論。專業上，「建築」的定義不只是工程，當設計觀照人文及美學的向度時，空間環境就能成為社會與歷史的載體，它的存在也就成為文明的表徵。 「工藝之美，必先實用」。建築亦若是。 作為一個介入環境的工作團隊，我們認為設計無需贅言，成果可以自我表達。而如何達到理想的成果，「過程」與「方法」比結果更為重要。 上世紀的八十年代，台灣社會因經濟起飛，城鄉快速成長，造成了環境失序的窘境。1990年由黃文亮先生創立的「境群（Environmental DesignServices）」是台灣最早關注，並以規劃及都市設計專業為主成立的顧問公司之一。 1991年經由「境群」邀請，在回溯留學初衷後，我決定結束在美國十八年的生活，負笈返鄉。1992年夏天，包括回國加入的工作夥伴，「境群」人數不多，但已經能夠全面展開工作。1993年成立的「境向（Environmental Dimension Studios）」／蔡元良建築師事務所，意在銜接規劃及都市設計的上位計畫，以落實建築與景觀實質設計，達到「整體環境」的理想為目標。體制上，為了更符合團隊合作的理念及傳承，六年後改組成為境向聯合建築師事務所。境群／境向成立初期，人數有限，但秉持共同的專業理念，對未來發展，有無限的憧憬。當年大家攜手共事，在上個世紀的最後十年裡建立了基礎，是一段艱辛而值得懷念的時光。 境向的工作方式建立在專業整合和團隊工作的概念上。事務所除了具有建築、景觀、及都市設計的專業外，不局限於個人的能力才華，有效的讓設計過程參與和分享；除了集思廣義尋求最佳成果外，也有助於工作環境中的交流氛圍。 本書集結了六十多件作品，內容涵蓋了建築、地景、及都市設計等不同的尺度及類別，可以算是事務所成立卅年的備忘錄。回顧過去，這本書記錄了世紀前後一個中型事務所的專業實踐，並且見證了台灣社會的變遷；瞻望未來，境向有如一列前行的列車，途中有人上下，但它終將駛向環境更美好的未來。 誠意推薦 劉可強教授 張哲夫建築師 徐明松/ 建築史學者、銘傳大學建築系助理教授
2023第十一屆台灣景觀大獎專輯
中華民國景觀學會推動景觀專業事務，為表揚傑出景觀作品對提升台灣優質景觀環境之貢獻，景觀學會長期舉辦「台灣景觀大獎」競賽，而在2023年已經來到第十一屆，《2023第十一屆台灣景觀大獎專輯》本書收錄當屆獲獎作品高達72件，案例遍布全台，且種類多元，是一本當年度收錄最多景觀相關作品，且值得珍藏的案例介紹書！
