新書
叛逆之韻：台灣饒舌樂的敘事與知識
●這是一本描述台灣饒舌音樂如何震垮威權政治的故事。●台饒前輩現身說法，回憶八零年代初萌發的音樂類型，以及當時亟需突破的社會限制。本書起源自2009年9月27日的一場演唱會，是饒舌歌手大支在台南舉辦了「玖貳壹．八七勿忘傷痛饒舌慈善義演」，這是一場針對災害對台灣造成的影像的演唱會。（玖貳壹代表1999年9月21日重創台灣的強震；八七代表8月7日，也就是莫拉克颱風侵台的日子。）在那場演唱會上，本書作者沈梅聽到大支、拷秋勤、Brotherhood等樂團的歌曲，不斷思索饒舌這種音樂形式、音樂語言在那個時空脈絡下的特殊意義，在台灣聽到的「饒舌」如何不同於在美國聽到的饒舌，反抗的又有什麼不同。本書像是一部不斷圍繞這場演唱會的慢速攝影，藉由各種音樂人訪談，慢慢揭露出饒舌音樂在台灣「初」現的淵源，台北的MC HotDog、台南的大支、台中的林老師等等台灣各地饒舌團體與個人的種種故事，更重要的是，讓我們得以看到這些饒舌歌手，如何一個字一個字、一個音節一個音節地，把當時威權時代的最後殘餘敲碎，並在歌詞中建起了台灣人對新的自由世界的想像。作者沈梅的研究領域是20與21世紀東亞流行音樂，特別關注台灣後解嚴時期音樂敘事中的性別與文化政治。她在哈佛大學主修音樂與東亞研究，畢業論文以鄧麗君與紀曉君為題，探討台灣流行音樂中混雜多元的文化展演。2013年取得哈佛大學音樂學博士學位後，獲安德魯‧W‧梅隆人文學科獎學金（The Andrew W. Mellon Fellowship in the Humanities），到麻省理工學院從事博士後研究，2015年進入埃默里大學任教至今。回憶2006年剛進碩士班，台灣尚未成為區域研究關注的課題。她在哈佛的指導老師大多研究中國音樂，第一次出席音樂民族誌研究學會的會議時，有位老師很直白地告訴她，做台灣研究是不可能找到工作的，勸她把研究重心放在中國音樂。對此，她覺得即使做台灣研究不一定可以順利找到教職，也不想隨波逐流，轉向中國研究。除此之外，她認為傳統上把台灣音樂放在中國音樂的脈絡是值得質疑的。以大支的演唱會為始，以318學運為終，沈梅的研究以音樂形式為切入點，呈現了台灣政治發展的一段極其關鍵時刻，同時也是一段音樂發展的特殊起點。
內容電力公司（增補更新版）：用好內容玩出大事業
★Amazon五顆星最高評價★《Inc.》雜誌、《好觀點管理書摘》、《英國數位商業學院》年度最佳商業書籍★內容行銷運動創始人——喬．普立茲年度暢銷鉅作！★只要有想法，七步驟開創你的新事業！如果你除了「想法」之外，什麼都沒有。你有可能創業嗎？這本書告訴你，絕對沒問題。以雞為例，「雞」是生活中習以為常的食材，你可能只有在烤雞上桌的那刻，因為考慮到底要先搶雞腿，還是先搶雞翅，才會真正注意它。然而，來自丹麥的安迪．施奈德竟然以雞為題材，建造了自己的媒體帝國。他經營的Podcast不僅每個月都有3萬下載量，甚至還藉此成立公司、出書、出雜誌，擁有眾多粉絲，並從中大獲其利！到底為什麼施奈德可以如此成功？答案其實很簡單，就是《內容電力公司》中，「內容專家」喬．普立茲試圖告訴我們的：「大部分人先推出產品，並期望客戶主動購買；而我們則是先擁有死忠客戶，然後再賣東西給他們。」當我們已經從《精實創業》中學到，用「最小可行性產品」開創事業將能省下一大筆冤枉錢後，《內容電力公司》則告訴我們，只要一個部落格、一些很棒的文章，就可以開始測試產品、發展自己的事業與客戶群。這本書不僅適合給「正在開創新事業的創業家」閱讀，對於「在大企業中發展新事業體的高層主管」，以及「發展停滯的企業CEO」而言，運用此書的「內容創業模式」七大步驟，也能重新培養忠實的受眾群，進而改變公司的獲利模式！此書中，最核心、精華的「內容創業模式」七步驟分別為：1.甜蜜點：找出自己或公司擅長的「知識或技能」，將這塊與潛在消費者的「愛好領域」的交會區域畫出來，就是你主要內容生產的主題。2.轉換內容：找到「甜蜜點」後，創業家必須換一個角度，辨認出自己與競爭者的差異點，轉換成大方向下比較少或沒有競爭者的風格。3.穩固基礎：找到經營的內容後，要選出適合的平台（電子報、Instagram、YouTube )，並且持續產出有價值的內容。4.培養受眾群：利用適當平台且建立穩固的內容基礎後，觀眾數會持續上升，一次性讀者會轉變成長期訂閱人，此時需善用社群媒體、正式搜尋引擎最佳化。網頁流量不重要，提升長期訂閱人數成長才是最主要目標。5.創造營收：當以上五點都做到，此時此刻你已經養出了一群對你忠心耿耿的受眾，你已經可以開始向他們推銷主要產品了！6.管道多樣化：一旦培養出強大、忠實且持續成長的受眾，就可以開始從主要平台發展出更多樣的傳播方式，藉以尋找新的、不一樣的觀眾。7.售出或擴張：成功之後，決定要打造更大規模的企業、建立純粹的生活風格事業，或是退出事業換取財務自由。普立茲運用成功的創業案例，以及生動有趣的傳說、神話故事，簡化複雜的概念，讓讀者容易進入他要陳述的概念。每個章節都像在閱讀一篇又一篇的部落格文章，在你即將要失去耐心前就做出簡要的重點整理，是本內容扎實，卻又非常耐讀、實用的書籍。 2015年《內容電力公司》第一版推出，這本書不只為「內容行銷」建立標準指引，更提出「單靠內容就可以創業」的新作法。當時的故事是，這本書在英美就狂銷了十萬冊。但正如「內容創業」的模式，以這本書為起點，作者創立了影響深遠的內容行銷學院，讓更多人加入整個內容行銷與創業的思維，也間接打造了「創作者經濟」的環境。以上是第一版的故事背景，第二版（就是你手上這一版）的故事開始於「內容行銷學院」，這家公司於2016年以超過三億美金出售，接著因為COVID-19，許多人自願或被迫離開原本的工作，所以採取「內容創業」策略，開始新生活。他重新檢視這本2015年的書籍，再加入一些新觀點、新案例，讓它更符合新時代，除此之外，由於他有了將自己公司賣掉的經驗，也在書中新增第一版沒有的內容。在現今社群媒體、創作者經濟、斜槓當道的時代，「內容創業模式」絕對是適用我們所有人的，如果你還有點遲疑、不知道該怎麼做，《內容電力公司（增補更新版）》會給你所有應該知道的事情，讓你找出自己獨特的才能，並以此開創自己的事業。
偉大的好所在：家與辦公室以外的第三場所
全球最大連鎖咖啡星巴克取得全球佔有率的哲學根源：「第三場所」一詞的創始之書。日本人離開公司回家之前總會去居酒屋喝一杯；歐洲文化人去咖啡店待一整天；學生下課去的圖書館或者麥當勞，這些都是屬於「非正式社交場所」的「第三場所」。之所以稱「第三」，是因為在我們日常生活中，最多時間（第一）是在家庭，次之（第二）是在辦公室或者學校，在這之外，就是本書所說的「第三場所」。在此書之前，這些第三場所可能被污名化成人們「逃離」、「躲避」、「浪費時間」的地方，此書以精彩的論辯與分析，為這些地方正名為對人類有益甚至是必要的場所，這本書不但成為眾多著名咖啡店的論述起源，也是許多空間設計的參考指標。當維也納作家Peter Altenberg說出一再被傳頌的經典句：「我不在咖啡館， 就是在往咖啡館的路上」，有沒有人想過為什麼？為什麼「咖啡館」不能改成「家」或者「辦公室」，除了這樣聽起來真的很不酷以外，其實背後有深層的理由。這就是這本書試圖一層一層釐清的，作者以當時美國都市構成沒有思考社區性為例如此說明：「我們在家和工作地點之外，缺少有提供滿足感和社會凝聚力的第三場所，然而對很多人來說，第三場所正是美好生活的要素。人們的往來移動越來越局限在家和工作場所之間，這兩個領域變得絕對優先。社會大眾每天在『子宮般封閉溫暖的家』和『競爭激烈的職場』之間來來回回，如此限縮的日常生活形態，很容易喚起『想徹底逃離』的念頭。」不知不覺，家與工作場所都是例行公事，角色明確，遇到的人不會有意外，話題固定黏膩。而在第三場所，沒預期會遇到誰，通常是心血來潮自願前往，有許多無意的對話，結局無法控制卻充滿驚喜，也就成為靈感與創作力的來源。作者雷．歐登伯格 (Ray Oldenburg [April 7, 1932 – November 21, 2022]) 為美國著名都市社會學家，因為本書一戰成名，終身（在酒館？）持續思考相關議題，除本書之外，另外有續作《同慶第三場所》（Celebrating the Third Place）、《品酒的愉悅》（The Joy of Tippling）（附下酒菜食譜）。因為意識到身處的美國社會發展缺了許多公共空間的思考，作者因此開是研究全世界非正式社交空間的研究，以此延伸到「社區性」等面向。全世界的空間與進程多向美國看齊，例如汽車主導的交通規劃、有效率的工作方式，這些雖然在近年慢慢受到反彈，本書也許是學術上用最慵懶的方式，在小酒館系統地說出另外一個值得採取的世界觀。
商業的未來：找回經濟中的人性
●疫後時代，最當頭棒喝的經濟之書●日本商業導師山口周大聲宣言：商業的使命已經結束！●是時候跟隨人性本能衝動，追求自我成就圓滿活在21世紀的我們，見證了全球經濟猛烈發展的強盛時期，看見世界各國以各種不同經濟手段、科技力量、勞動資本、發動戰爭等政策、措施，將商業經濟的發展推往如今的極致。儘管Covid 19疫情突發，我們卻也即刻發展出相應對策、疫苗。為了再次注入經濟活水，甚至有了元宇宙、虛擬貨幣等，做為啟動新一波新式「商業遊戲」。當世界正忙著應對近幾年經濟「低成長」、「停滯」、「衰退」等情況，《商業的未來》一書卻提出：「這一切都不值得悲傷、擔心，因為商業已經完成使命。」世界的經濟成長已經進入尾聲。一直以來，人類懷抱著「打造物質不虞匱乏、生存不受威脅的物質社會」，從目前的情況來看，願望其實已然達成。經濟無法再提升的原因，在於我們已經漸漸要降落在「慶典的高原」。社會如今正前進的方向並不是「停滯的黑暗谷底」，而是「成熟而光明的高原」「我們社會已經打造出物質生活的基礎，在除去這個目標之後，我們應該會看到面前出現各式各樣的選項。在漸漸邁向高原的社會中，我認為讓人性本能的衝動得到滿足，可能才是兼顧經濟與人性，兼顧Economy和Humanity的不二法門。」山口周是日本著名商業經濟大師，著作等身，曾為多個知名跨國企業擬定商業、文化或組織發展策略等，是國際間備受矚目的經濟學者。本書《商業的未來：找回經濟中的人性》，主題在提供讀者反思，當我們逐漸進入「高原社會」，慢慢從需要「犧牲現在成就未來」的工具主義（Instrumental，功能性）轉型，成為「活在當下，活得豐饒又生機盎然」這種自我成就式的Consummatory（圓滿性）時，究竟該怎麼規劃「未來社會的藍圖」。長年經濟成長之後，人類夢寐以求，希望獲得物質基礎以求生存的夢想已然達成，但我們也因此明白，經濟與幸福已經沒有太大的關聯。作者山口周在書中出提出三個規畫未來建議：一、：找到真正想做的事，參與其中。二：付錢給真正想支持的人事物。三：採行無條件基本收入。高原社會經濟的動力將是來自「同理」與「慰藉」，要轉型成有難同當的「高負擔、高福利」社會。改變我們習以為常的價值觀，從本書出發，思考幸福社會的真義。
創業家的初心：超越新創神話的工作與人生
＃誰說創業只有一種？除了賈伯斯、馬斯克，就沒有其他創業故事值得聽了嗎？＃「寫作的收入極不穩定，作品暢銷的機會微乎其微，金錢回報普普通通，工作本身有時令人痛苦萬分。但到頭來，不論是好是壞，一切全歸我所有。」這是作者自身的「創業」「初心」。紐約近郊的洛克威海灘，有一批2018之後新開的公司。其中有餐廳、酒吧、微型啤酒廠、衝浪用品店、服飾店，其中還夾雜美甲沙龍、支票兌現站、保釋代理人辦事處，以及各種小型公司。它們勾勒出紐約市曼哈頓外的另一種創業風貌：這些人無意打造巨型企業、也沒有要改變世界或顛覆產業。他們大多並不富有，成就也不以事業的成長或規模來衡量。其實，這群創業家選在這裡開業，是因為如此一來便能以這片海灘為中心打造自己的生活。可以說他們就是一群追求的是一種「理想的生活方式」。曾幾何時，我們對於「創業」的想像已經全然侷限在矽谷新創公司神話。創業的目標、精神、成功的判定與否都變得狹隘無比。好像你沒有成為下一個賈伯斯、馬斯克，你就沒什麼資格說自己創了業。這樣的人不如乖乖去職場，當個一般上班族，句號。從創業者的「初心」來看，難道是要如同標準創業教科書一樣，一定要充滿算計、想賺錢才會產生「成功」企業嗎？本書以大量從矽谷到各種創業聚落、各種階級種族背景的訪談為基礎，以精彩故事而非說教的方式展現創業的多樣性，期盼各種不同目的的出發點能激起更多事業的想像力，而非只有矽谷唯一的樣板說法。作者大衛．賽克斯（David Sax）以極俱說服力的書寫、質疑各種「理所當然」的觀念聞名。前作《老派科技的逆襲》（The Revenge of Analog）在全世界（特別是南韓）都極為轟動。台灣雖被認為是一個充滿創業家精神的地方，但「創業」這件事的想像仍有高低之分，追逐成功商業模式的人，就會被重視；追求自己生活方式的人，就會被輕忽略過。希望這本討論創業「初心」的書，能讓更多有趣的創業想法、作法都各自有開花的機會與空間。
社造幻想：為什麼地方創生會失敗
地方創生權威木下齊，用種種實例點破所有造成失敗的幻想，雖然嚴苛但卻必要。無法成功不一定是不夠努力、用錯方法，根本的原因可能是有一些錯誤幻想：幻想一：「疫情導致東京等大都市衰退，人們加速移居地方！」從2020疫情開始沒多久，「人口」就開始往鄉下移動的新聞就一直出現，新聞也以這樣的標題一直宣傳，好像從此地方、鄉下就會蓬勃起來。這種一廂情願的幻想非常典型，通常就是不看實際數據的結果。事實上，疫情之後，主要從東京往外移的人主要是遷去埼玉、千葉、神奈川三縣市，根本不是所說的沒有資源的「地方」。再仔細看，也會發現，東京移出人口也沒跟上移入人口。這個幻想導致許多錯誤的樂觀。幻想二：「只要模仿成功案例就能成功」每年，一大群人到某個地方考察「成功案例」，然後向政府爭取足以抄襲這個案例的預算，自己試著執行，如果失敗了就尋找另一個「成功」案例，再次爭取預算……很多地方都陷入這樣的無限迴圈。這種一再運作的模式除了消耗預算、消耗年輕人的肝，根本就是一個空轉的無限循環。從高中就開始一頭鑽入「地方創生」事業的作者木下齊，曾經出版過很多本地方創生的專論，是台灣日本各地的該領域公認專家，出版過《寫給凡夫俗子的地區再生入門》（臉譜，2023）、《地方創生戰鬥論》（行人，2018）、《地方創生》（不二家，2017）、《地方創生大全》（不二家，2018）。在無數次擔任評審、顧問之後，但依然看到地方創生或社區再造的失敗案例遠高於成功者。他決定寫下本嚴厲指出事實的書，希望在這個領域的行動者徹底明白眼前的幻想是什麼，唯有這樣，才有機會逆轉結果。本書圍繞在作者木下齊先生所歸類出來的五大幻想，然後衍生出這個幻想下產生的種種錯覺。書中直接點名一些知名的「地方創生成功案例」背後的黑暗面。因為直言不諱，本書在日本得罪不少人。但因為論述清楚，讓許多日本讀者終於明白該如何思考這些方興未艾的計畫。台灣有許多熱情與有能力的專業人士，也一直推動地方創生與社區營造，但我們同樣也面對極多幻想。希望以這本書為標竿，讓那些導致失敗的幻想現形。希望透過這本書，讓讀者從幻想中尋找到下次出發的動力。
成為菁英：給初入社會的你從未聽過的工作建議
山口周，日本知名管理顧問，打破舊時代的工作價值觀，提出新世代在工作上必須擁有的思考與策略，對上班族而言據高度參考價值。對加班毫無懷疑、把主管當作無可違逆的存在、覺得埋頭苦幹必定能獲得賞識、一心想當職場上的模範生……好了啦，社畜才這樣想！剛進入職場的你，到底存在多少思考誤區！？日本知名管理顧問山口周，破解工作思考地雷，錯誤的想法只會讓你一輩子當社畜，既無法帶來自我「成長」、也無法帶來薪資職位提高的「成果」。來問問你自己：Q：遇到重大決定時，是不是第一時間就想要跟人討論，甚至準備好接受好友意見？Q：當你坐在會議桌前，你心底是不是已經抱著不管長官說什麼都乖乖聽話就好？Q：如果同事每天都加班，你知不知道，他可能只是想用加班來遮掩自己的無能？──不要逃避！只有真正認識職場的「真相」，才能知道如何精準地把力氣花在正確的事情上，讓每天上班都成為升職加薪的契機！★請一一徹底檢視：▌策略──有沒有精明投資自己、設定小而具體的目標、把自己的弱點變武器？▌工作──讓時間運用良性循環、不迷信加班、不把精力浪費在無用的主管身上？▌人際──是否有能夠掌握重點的說話技巧、建立有信用的人脈、明辨好與壞的人際關係？▌學習──不要小看閱讀帶來的複利！有沒有建立自己的學習計畫？▌逆境──是否判斷過目前在職場所處的位置，能不能讓自己發揮優勢？離職未必是壞事！▌人生──出社會就沒有「正確答案」，有沒有勇氣隨時都以自己為主體而行動？一昧奉行主管的命令而工作的時代已經過去了。為了在職涯上能突飛猛進，從現在起拋棄舊有、過時又落伍的工作思考，停止在不必要的人事物上浪費精力，馬上著手進行「真正該做的事」！
異教語言學：語言如何讓人產生狂熱？
________就是信仰！ 讀完這本書，你會發現異教語（Cultish）可能是世界上最多人說的語言。 如果你是「個人」，這本書提醒你該保持警戒心；如果你是社群經營者，這本書教你如何引起狂熱。 每隔一段時間，我們就會聽說一些「邪教」的故事，比如1995年在東京地鐵放出沙林毒氣的奧姆真理教、1978年在南美洲瓊斯鎮，逼迫近千人自殺的「人民聖殿」，近期《以神之名：信仰的背叛》也引起大眾忿忿不平的情緒。我們一方面氣憤這些組織的所作所為，另一方面又有點好奇——他們如何吸引這麼多「信眾」？ 亞曼達．蒙泰爾（Amanda Montell）將「cult」這個有時被翻譯成「異教」，有時被翻成「邪典」的詞彙視為社會普遍現象。「cult」不只在宗教領域，有時候人們會沉迷於特定品牌、被說服加入直銷公司，甚至是運動，都可能有著「cult」成份。 這些宗教與非宗教事件的「異教」都有許多共同點，這本書將著墨於其中語言的運用。例如建立新詞彙，讓「信徒」可以區分人／我。一旦理解這些語言，你會發現身邊充滿語言陷阱，處處都是召喚你入「教」的呼號。 作者亞曼達．蒙泰爾擁有語言學背景，並且長年在時尚雜誌工作。從她豐富的生活經驗與實際訪談出發，以語言為切點，幽默又深入討論各種不同程度的「異教」。 本書每一部分各聚焦一種異教類型，探討充斥於我們日常生活的異教式措辭。第一部闡明異教其實無所不在；第二部探討「自殺異教」（如瓊斯鎮、天堂之門）；第三部關注爭議性宗教（如山達基、上帝之子等）；第四部至第六部延伸異教的定義，異教就存在你我身邊，首先是多層次傳銷公司、再來到「異教健身」工作室、最後深入研究社群媒體上的大師（KOL），異教做為一種行銷策略，似乎非常有效。 讀到這裡你可能會覺得「異教好壞」或是「被騙好笨」，可是這不是本書的主旨。從不同的異教類型，我們可以發現語言的無窮魔力，小則被話術，嚴重一點，搞不好某一天你會很相信__________。 在詐騙盛行的當代，辨識說話者話語的本質是必須與時俱進的技能。本書提供許多有趣而實用的觀點，在閱讀故事的同時也練習批判思考。
纖細體操：吉竹伸介素描集
繪本大師吉竹伸介出道作首次復刻。 見證「平常上班族」成為繪本作者的成「魔」之路。 日本知名繪本作家吉竹伸介在正式成為插畫家前，就只是一個偷偷趁空檔在紙上塗鴉的上班族，後來終於被出版社發掘，於2002年開了一次素描特展，從此以插畫家出道。本書為當年插畫特展展覽手冊，應讀者要求於2016年復刻出版，目前已經十二刷。 本書的簡單而細膩的早期插畫，完全顯露吉竹伸介藏在日常生活中的特殊視角與幽默感。內容雖然都是取自日常，但依據奇妙的台詞就把讀者拉入另外一個天馬行空的世界。 無論是放在客廳或是廁所，隨手來讀一則，無論你是洩氣中、疲憊中，還是缺乏靈感中，吉竹伸介的小塗鴉會帶你作個小小的、耳目一新的體操，你的嘴角不覺就會向上揚起。
《 K ·書》特別冊：形同陌路的時刻
「硬核文學讀本」《K書》作者群的疫後集結，以“特別冊”的話語策略展現至硬態度的文學書寫，開顯「疊韻」的逆意向性之思。融台大中文系主任唐捐詩心構作、紅樓夢獎作家陳冠中經典《香港三部曲》粵語抗爭小說、黃以曦最新短篇小說、張曉雄隨筆精品多篇、伊格言最新思辨文體等重量級作品於一體，配精善裝幀，創文壇新局面。以純文學雜誌的開放性構式，「硬核文學讀本」《K·書》開啟「特別冊」的文本序列，更為凝練、奇絕而洞識變遷的深諦，於文字舒張中，直擊文學本真的美麗與哀愁。《K》之「特別冊」——《形同陌路的時刻》，以諾貝爾文學獎得主彼得·漢德克的沉湎劇作《形同陌路的時刻》為定題之作，無臺詞的舞臺劇實驗，微縮現實與鼓脹詩意的冥默契合，堪稱當代劇場的「懸臨」典範。伊格言反思獲獎作品《零度分離》，以思辨章句開啟新的認知作戰，大膽、巧思、杯葛、繁難。「紅樓夢獎」評審團大獎作家陳冠中，經典名篇「香港三部曲」最終章《金都茶餐廳》，粵語創作抗爭議題的扛鼎名篇，首度於臺灣以雙語形態發表，值得深度關注。臺灣大學中文系教授、系主任唐捐的矚目之詩，在詩史與詩事的鉤沉之外，不忘練功吐納，遊走筆力，淡定之中富含深意。黃以曦純文學作品《滿月的海邊》，概念藝術作品般的細膩剖繪，一個構築全新現實理解的語言魔方。臺北藝術大學教授張曉雄，舞蹈編創之外的文學耕耘，在山居的細味間，負載生命永恆的解義。《亞洲週刊》「2018年度十大小說」《琥珀》作者聞人悅閱，延亙「江河小說」的宏遠冥想，以《異境》破題，再次開顯一個個無比廣邃的想像場域，將歷史學的深耕與社會學的謹嚴恰切融匯，最終發為精緻短章的晶瑩透亮。強度之作，硬度之說，深度之歌。不可忽視的沉澱位格。
極簡創業家：找出新創極簡之道
•19歲創立知名電商網站Gumroad、一度認為自己會跟比爾蓋茲等數位大佬一樣的作者，但經歷一場「失敗」，他重新定了一種「新創」。我們想讀的創業故事其實都有相同的路徑，產品一上線，眾人矚目，創投紛紛丟錢給你，每天擔心網站的伺服器撐不住。 Google派人聯絡你，希望以瘋狂的價格買下你的公司－－對！我們都只希望生出一個「獨角獸規模」的新創公司。那才叫做成功。2011年，本書作者薩希爾•拉文賈(Sahil Lavingia) 離開了Pinterest，那時他19歲。想去追求自己的創業夢，試圖打造了一家市值達10億美元的公司司Gumroad。Gumroad發展迅速，很容易就籌集到所有需要的風險投資。Gumroad公司是提供一個幫創造者找到買家的平台，一度有著華麗的辦公室，剛開始也的確像是邁向獨角獸公司的路上。但很快，他跟投資人都發現，發展不如預期，壞消息一直傳出、他被迫大幅裁員。所有人勸他在一敗塗地前把公司關掉，免得嚴重負債。但他轉念，終於理解「追尋獨角獸」是他的公司被視為「失敗」的原因，其實Gumroad本身是一個可獲利而且幫助許多設計師的永續網站。因此他沒有聽取創投意見，反而改變思考，將公司規模縮小再縮小（一度只剩自己一人），成為一家能幫助許多設計師、而且風險可自行承擔的「成功」公司。這本書起源自作者在網路上一篇文章，他思考自己想成為「獨角獸」的野心，反而阻止他做出一家「好公司」。作者最初在網路（Medium）上發表一篇文章〈打造億萬級公司夢想破滅後的自我反思〉，獲得讀者熱烈迴響藉著作者自己的失敗/成功案例，以及在「成功創業故事集」這種書不會介紹的創業案例，指出另外一種新創之道。從作者落下神壇、把公司從創投手中一點一點買回來，並且重新創造一家「慢公司」的過程，作者重新思考了另外一種創業模式，重點不是為了事業本身，而是為了創造一個一項讓你能夠創造東西的環境與團隊。在疫情之後，在歐美國家的創業人口紛紛增多，但我們大不部分人對於創業、新創的概念仍是只有一套劇本，希望這本在創投眼中失敗的故事，可以成為我們另外一個成功故事。
矽谷價值戰：監控資本主義之下言論自由的未來
二〇〇七年，YouTube接獲多則舉報，指出某個帳號裡面有一些警察暴行影片，於是公司經營團隊決定關閉該帳號。這個帳號的主人是瓦埃勒•阿巴斯（Wael Abbas），他是埃及人權社會運動者、阿拉伯數位先鋒的早期成員、屬於一個部落客與科技迷組成的跨國社團。這個社團內部的連結並不緊密，其中許多人會透過名為「阿拉伯科技迷」（Arab Techies）的網絡聚會。阿巴斯是埃及第一批最有影響力的部落客之一，因為勇敢處理警察暴行和腐敗這類主題而聞名。他的成就並非無足輕重：就在一年前他才剛成為獲得「奈特國際新聞獎」（Knight International Journalism Award）的第一位部落客。 阿巴斯的帳號被停用，上了國際新聞頭條，他種種拍下各種警察暴行的影片被鎖在YouTube的資料庫。當時YouTube才剛成立，接下來的十幾年，它還需要處理更多更複雜的議題。 因為社群媒體的一舉一動都會影響世界，是支持革命還是協助威權政府，是支持表達自由還是減少爭議，這些影響十七億人以上的生活事務，都在遙遠的矽谷的某個小房間被決定嗎？ 本書作者吉莉安.C.約克花了十年時間研究社群媒體如何決定哪些內容被允許，哪些被禁止。她不只是實際採訪在各大社群媒體的審查員，也分析每一家公司與政府打交道的方式。全書裡面充滿社群媒體出現以來，所有的言論自由精采案例，閱讀時經常會感覺到，一個影響某個地方的重大事件，竟然在世界級大公司的角度是如此草率地被看待。 我們相信社群媒體的影響力在未來十年依然會無時無刻影響著我們，或者說，來自矽谷的價值觀依然壟斷著這個科技控制的世界，閱讀這本書可以給我們很多思考的線索與啟發。 本書特色 假新聞、帶風向已經是現今網路世界正在發生的事情，但例如「數位中介服務法」這樣的法令又引起眾多網友的反彈，這本書精采分析社群媒體歷史上重大爭議，從公司經營者、政府、商業單位，甚甚至是基層審查員的想法與作法，都包含在書中，絕對是當代媒體研究與言論自由的必讀作品。
讓全世界認識宮崎駿：一個外國人在吉卜力工作室的回憶
日本動畫電影熱銷全球之路是如何起步的？ 名導宮崎駿的各種逸事是不是他成為天才的要素？ 神隱少女如何成為金熊獎第一座頒給的動畫片？ 從外國人的眼光，許多日本人（亞洲人）沒留意的細節通通現形。 宮崎駿最重要的工作伙伴鈴木敏夫，為了要將吉卜力動畫推向全世界，因此招募工作室第一位外國人進來公司協助國際推廣業務，這就是本書作者史提夫‧艾伯特─他也是吉卜力工作室創立以來唯一一位外國人。 本書是作者在吉卜力工作室15年的回憶錄。包含一個外國人獨自在傳統日本企業中適應日本公司文化的過程；宮崎駿在日本作畫、到國外宣傳電影的工作日常側寫；還有將日本動畫電影推行到全球的心路歷程。 作者用幽默、風趣的文筆，寫下這15年的經歷。帶領讀者看見隱晦難懂的日式文化；宮崎駿不為人知的那一面；日美商業電影及文化的差異；並揭露在海外發行電影的艱苦與竅門。 本書作者Steve Alpert曾就讀哈佛商學院，也學習過日本文學，先後任職於迪士尼與吉卜力。由於「對日本文化有所理解」，也「熟悉歐美動畫電影市場」兩項要件，被吉卜力的王牌製作人鈴木敏夫相中，進入德間書店集團負責海外行銷業務。促成吉卜力與迪士尼的合作，打開海外市場的大門；參與《魔法公主》的英文版的劇本翻譯及配音監督；讓吉卜力動畫電影進軍各大國際影展；開發各國海外發行等。是吉卜力電影紅遍全球的關鍵人物。 閱讀這本書，除可以更進一步瞭解宮崎駿工作之道，還可以知道將電影外銷的秘辛，讓我們看到螢幕之外，宮崎駿作品的日常生活。
結果還是做不到
「努力無效！」── 插畫大師吉竹伸介一點也不熱血的勇敢宣言（？ 作者得過「第6屆日本《MOE》雜誌繪本屋大賞第1名」喔 聽說這本書是他很厲害的寶貝新作 你有多失敗，生活就有多舒服？ ──一本寫滿無效嘗試，「結果還是做不到」的不勵志筆記！！！ 繼鼓勵大家嘗試躲進小小空間，享受獨享個人私密快感的《令人興奮的狹小空間》之後．吉竹伸介再次發表軟軟宣言：「做不到就算啦，這也是沒辦法的事。」 正因為有做不到的事，所以才會有做得到的事啊。 打扮時尚、運動給力、筋骨軟Q、無懼打針熱愛捐血，懂得修電腦還人際關係一流......欸──為什麼有些事無論再怎麼練習，就是做不到？ 吉竹伸介最懂你！做不到就別勉強。熱騰騰的心靈雞湯太難入口，我們先放到一邊；能坐就不要站，躺好放輕鬆，讀完《結果還是做不到》，告訴自己：「人生已經夠艱難，做不到也沒關係。反正我最棒。」 話說，對你而言，「結果還是做不到」的事情又是什麼呢？
未來都市新趨勢
Airbnb Japan對我們今後生活的大膽預測！ 疫情是最蠻橫的都市規劃師，我們如何在蠻橫之下找出生存之道？ 當遠端工作已成日常， 都市規劃、置產投資、房屋格局勢必發生巨變。 COVID-19爆發前，人們選擇都市作為生活據點時，首要判斷標準是「距離工作地點遠近」的方便性，以及「生活機能」的功能性。我們長期忍受上、下班通勤「擠沙丁魚罐頭」似的大眾運輸，背負高額的房貸或付出過半薪水的租金，住進狹窄房型的居所，以換取都市生活。 然而，隨著大疫後的新日常已漸來臨，社會數位化發展需求加速，人與人因隔離、居家等防疫習慣開展出截然不同的相處關係，網路經濟順勢成為社會活動的主流，對於居住的概念也不再僅限以「距離公司的遠近」做計量。 《未來都市新趨勢》藉遠端工作的契機，引導我們重新審視住家所需功能與位置：什麼樣的地點、什麼類型的房子，才能讓疫後的工作和生活變得輕鬆？ 都市專業解析‧「工作Ｘ居所」嶄新觀點 ․新型態工作模式，你準備好了嗎？──大疫時代的社會趨勢與企業發展 ․翻轉居屋價值，怎麼租房買房怎麼住──都市規劃與房地產價展望觀測 ․為你的新日常取得最好先機──未來都市生活建議 作者長田英知，曾任埼玉縣本庄市市議會議員，現為Airbnb Japan執行董事。從事都市研究與相關建設20餘年，熟稔社會趨勢，對「住在哪裡」、「怎麼工作」、「怎麼賺錢」等問題瞭如指掌。書中，他研析多項日本和他國勞動、居所相關的先進案例和調查，指出因應疫情的各種新嘗試，並藉工作轉型的大趨勢，進一步解析居屋與生活模式的發展方向，搶先描繪出未來都市的新觀點與新機會。 此刻我們正站在世界重整的重要轉折處，《未來都市新趨勢》協助讀者釐清社會脈動，整理自身能力與工作期許，精準選擇理想住宅，進而掌握美好生活願景的實踐之道。 「Workation」的概念十分迷人，如何在台灣也創造兼顧工作與休假的場域，值得一試。 ──富里製造農村實驗基地｜青年培力工作站 推薦
城市不服從：以失序設計打開生活想像
失序才能帶來都市活力！ 社會學大師理查‧桑內特──都市設計實踐指南 ╲╲╲社會學X都市規畫╲╲╲ 顛覆城市的僵化生活 ◆特別收錄帕布羅．森德拉──臺灣版前言 ◆榮獲2020英國《衛報》最佳書籍 2008年起，西班牙經歷經濟衰退最嚴重的數年。政府財政、文化資源受限之際，在地表演藝術團體聯手建築師，反而為當地僵化的都市規畫創造出截然不同、以「失序設計」為概念的新型態文化基礎設施──塞維利亞半邊陲空地上的馬戲學校。前期他們先架設了馬戲團帳篷，以及稱為「 蜘蛛」的特製組合貨櫃；兩種設施皆為自建且採用再生素材。其他團體也陸續加入合作，在同一片土地上進行新的建設：執行視聽計畫的攝影實驗室、開放式教室、綠色廊道。豐富多樣的文化場合和活動在此地應運而生。 由於不斷有新建物、元素納入組合，加上持續歡迎新的團體加入其中，被稱為帳篷（La Carpa）的這個空間，展現了過往都市基礎設施從未有過、充滿彈性且具自然成長的能力。 當代都市規畫常以「區分功能」與「同質化人口」的概念打造城市，促使城市發展成一個個規矩、服從限定功能的空間，進而扼殺其他有機的使用可能。以此論點回顧、反思「帳篷」的例子：城市作為多數人口居住與活動的空間，是否能藉設計失序型態的基礎設施，協助城市展現彈性，掙脫既定秩序，持續進化、變形，以回應更多使用者的需求？ 《城市不服從》由著名的社會學家理查‧桑內特，以及建築師暨學者帕布羅．森德拉共同撰寫。以桑內特於1970年的著作《失序之用》（ The Uses of Disorder）為基礎，開展討論。 全書分為三部。第一部縱觀了1970年迄今，城市規畫的發展與限制，以理想的公民社會為標的，藉運作「開放城市」的探討，桑內特試圖釐清，當代城市如何透過「失序基礎設施」的介入，被改造成多元、可變，獲得隨使用者需求自行進化的成長能力。 第二部中，森德拉闡述自己將「失序設計」執行於實務的心得，透過建築設計的五個執行方式，提出改造城市基礎設施的實驗／作與流程，並列舉案例對照。第三部則收錄兩位作者對談，分析「失序設計」之於現代社會的涵義與發展方向。 臺灣人口稠密，而其中多數集中居於都市，讓城市空間與基礎設施能自我成長茁壯，以廣納更多生活需求，成為當下都市規畫重要課題。《城市不服從》促使我們展開全新思考：如何以失序設計協助都市自然進化，對應各種居住需求，毋須服從既定秩序，邁向更臻成熟的開放城市。
令人怦然心動的狹小空間
★榮獲2013年第6屆日本《MOE》雜誌「繪本屋大賞」第1名★ 欸！連假你要怎麼過？ 只要一個紙箱就能興奮地過！ ★吉竹伸介的狹小生活提案筆記★ 「我最喜歡狹小的空間了！」咦？怎麼會有人這樣說呢？ 在連假期間擁擠的車陣中，人跟行李一起擠在狹小的車廂內動彈不得。如果是狹小空間狂熱分子遇到這種情況，興奮程度可是越往上飆升，享受狹小空間帶來的安全感！ 擅長以幽默觀點描繪日常觀察的日本圖文作家吉竹伸介，這次化身為狹小空間的狂熱分子，幫大家戴上欣賞狹小的有色眼鏡，重新掃射生活常見、但未曾留意過的空間，從電梯、大廳的旋轉門、擁擠的汽車後座到樓梯下的隱密角落，在11個空間裡發現意想不到的狹小魅力。 在生活壓力堆疊的時刻，本書透過宣揚狹小空間的美好價值，讓我們打開對世界的觀看想像，發現生活的另類趣味！隨書附錄10個對於「令人懷念的食物回憶」，連作者自己都大呼：「真是賺到了啦！」
連結之戰：網路、經濟、移民如何成為武器
COVID-19引爆無聲的砲火，國界的高牆再度矗立 本書榮獲《金融時報》年度最佳經濟學書籍 馬克・里歐納德繼《歐洲如何打造21世紀》、《中國怎麼想？ 》最新力作 二〇二一年下半年，一群來自中東的移民抵達白俄羅斯，他們相信，進入白俄羅斯之後，能轉往歐盟尋求庇護。白俄羅斯為移民提供簽證，目的並非是協助移民追求安穩生活，而是要藉移民潮，報復歐盟針對白俄羅斯的制裁。 初期這些移民能順利從白俄羅斯進入波蘭與立陶宛，但當人數激增，使得兩國政府關閉邊境，每日卻還有成百上千的移民試圖非法越過邊界。西方國家指責白俄羅斯，認為這是一場以移民為「武器」的攻擊。 過往的戰爭，使用的武器是槍枝與軍火，一個明確的開戰宣言、實際戰場、穿著軍服的士兵相互攻擊，並結束在一個明確的時間頒布停火協議。隨著發動實體戰爭的成本日益增高、各國在經濟合作趨於密不可分的關係，戰爭的代價變得難以估量，各國轉而將武器從傳統戰爭模式，轉型為經濟戰、基礎建設競爭、數位世界武器化、移民武器與法律戰等新型態攻擊方式。這些「無形」的戰爭，造成的傷亡程度竟然高於「有形」的戰爭。 「歡迎來到非和平時代。」此刻的世界，只有無聲的砲火，沒有可視的戰爭，本書作者以一個詞彙——非和平（Unpeace）——描述這懸置於戰爭與和平之間的曖昧狀態。 過往我們總認為促進國際之間的流動與連結，會帶來世界的持久和平。但事實卻正好相反，連結本身提供了衝突機會、較勁理由、部署軍械的需求。本書從中美關係、歐盟現狀、中東衝突為起點，透過七個章節，詳述與分析當今世界因連結導致衝突的過程，最後提出五個步驟，供我們思考解除連結武裝的方法。 作者馬可・里歐納德（Mark Leonard）是英國政治學家和作家，歐洲對外關係委員會執行長共同創辦人，是國際關係領域的權威，也曾以德國馬歇爾基金會（German Marshall Fund）大西洋兩岸代表的身分駐美，並以中國社會科學院訪問學人的身分在北京住過一段時日。在本書中，我們透過他的親身經歷，參訪北京的商湯科技、加州的Facebook總部、五角大廈的淨評估辦公室、德黑蘭的革命烈士紀念館，他試圖透過這些經歷，讓我們了解近年全球局勢，以及該如何在這非和平的時代下自處，或改善現狀。 在2008、2009年行人出版里歐納德的兩本著作，《中國怎麼想？》、《歐洲如何打造二十一世紀》，我們看到他對於中國崛起、歐盟關係的觀察，而近十年間我們經歷了阿拉伯之春、英國脫歐、川普執政、中美貿易戰、Covid-19的流行……面對非和平時代，藉由《連結之戰》里歐納德為我們分析當今世界最新的政治局勢，以及他預判的未來。
改變世界的紀錄片工作者們
●與Giloo紀實影音平台，獨家合作線上觀影活動 ●集結約書亞・奧本海默、阿比查邦．韋拉斯塔古、克里斯．凱利等全球著名導演專訪 ●《我們的青春，在台灣》、《翻滾吧！男孩》、《我的兒子是死刑犯》紀錄片導演好評推薦！ 約書亞‧奧本海默拍出震撼世人的紀錄片《殺人一舉》、《沉默一瞬》，試圖釐清1965年印尼「清洗共產黨」的血腥鎮壓歷史，卻從此被印尼政府限制入境。中東的阿拉伯之春吹進東南亞，克里斯．凱利不顧自身安危，緊隨著金邊居民完整記錄他們面對暴力徵收、拆遷時捨身取義的抗爭行動，完成典範之作《柬埔寨之春》。 「渴望改變的信念， 不會輕易被擊潰。」 紀實、顛覆、煽動、見證、傳達……紀錄片反轉觀點、改變世界之作還有更多：小川紳介以日本成田機場三里塚抗爭系列紀錄片影響了全球影像工作者，甚至催生出「山形國際紀錄片影展」；無國界醫生組織在前線為醫療奮戰不懈，同時藉影像記錄作為見證，讓世人得知戰地真實。 《改變世界的紀錄片工作者們》一書從「GAME-CHANGING DOCUMENTARISM」──形容大膽祭出轉捩策略時使用的「Game-changing」，與紀錄片主義「Documentarism」兩字相結合的本書自創詞──發想，以「改變世界」為主題深入訪談，探詢究竟是什麼樣的力量，推動紀錄片工作者們奮不顧身完成作品，讓觀影之人如我們都因此被震撼心靈，產生共同信念：「努力記錄眼前現實情況的紀錄片，其中必然擁有改變世界的力量。」 本書這些人與作品再次定義了紀錄片，從中展現全新意義。其中包含： 導演阿比查邦（《波米叔叔的前世今生》、《華麗之墓》）、 導演拉夫．迪亞茲（《驕陽逼近》、《悲傷祕密的搖籃曲》）、 導演原一男（《怒祭戰友魂》）、 社會運動者卡勒．拉森（「占領華爾街」行動）、 劇場導演高山明（《麥當勞廣播大學》）、 紀實攝影師亞雷希奧．馬莫（「為所有戰爭而存在的醫院」）…… 以及重要紀錄片提案暨論壇主持者、影展策展人等，超過30名以上知名導演與相關工作者的深度訪談。另收錄日本紀錄片實驗祭典「Docu Memento」裡，新銳導演們的創作歷程圖表。 本書發想與編著者「SOMEONE，S GARDEN」，為日本知名藝文團體，從事雜誌、書籍的編輯、設計、app、影像製作、活動舉辦等相關藝文工作；成員為藝術家津留崎麻子，與雜誌編輯西村大助。團體「BUG」作為編輯協助，是由日本一群身懷使命感的紀錄片工作者組成，具備設計師、哲學家、編輯者多元身分；其舉辦的獨特祭典活動Docu Memento，邀請被視為社會問題的當事人、分享計畫的紀錄片導演，用自己的語言提出訴求與想法。透過兩個團體合作，展現出《改變世界的紀錄片工作者們》一書與眾不同的多重觀點與當世意義。 影像科技迅疾發展的時代，每個人都有機會透過手上的3C產品拍下紀實影像並擴散。當我們深入討論紀錄片的形式與功能，以釐清這些作品輕重之時，導演晉江在本書內闡述：「紀錄片是一個愛的過程。」藉著這句話，好像更容易理解何謂紀錄片。《翻滾吧！男孩》裡我們看見導演對體操孩子們的關懷，甚至在16年後親眼見證主角拿下奧運奬牌；透過紀錄片《時代革命》、《理大圍城》，我們感同身受了抗爭民眾對香港深刻的愛……面對紛擾之年，藉由《改變世界的紀錄片工作者們》我們重新體認觀看現實的多重方式，看世界如何被這些作品與人改變，或，有機會，我們將能如何改變這世界。 與Giloo紀實影音平台獨家合作，隨書贈送30天線上觀影序號 關於 Giloo紀實影音： Giloo的命名，來自於「紀錄」的發音，是台灣唯一以影展及議題為導向的影音平台，搜羅台灣與全世界最重要的電影，打造專屬於影迷的文化社群。 線上觀影書中大師級作品《柬埔寨之春》、《龐克海盜地獄首爾！》、《不丹少年轉大人》 、《1428 》......等，顛覆你對紀錄片的想像。
手繪地圖畫起來！：挖掘地方魅力的魔法
•榮獲日本2020 GOOD DESIGN AWARD •巡迴日本各地的手繪地圖推動委員會，推出地方創生活動的實作指南與案例解析，帶領你發現前所未有的新風景。 •不可能有毫無特色的鄉鎮，手繪地圖告訴你日常也能成為出乎意料的驚喜 不會畫圖也沒關係，任何人都能樂在其中， 透過手繪一張地圖重新走入地方，發現前所未有的新風景！ 誰說地圖一定只能記錄正確的地理資訊， 手繪地圖告訴你，看似平凡的日常也能找到意料之外的驚喜！ 只有你沒料想過的主題，沒有畫不出來的地圖。 一起來看看，本書作者「手繪地圖推動委員會」在日本筑波市的百貨公司「BiVi筑波」內，舉辦手繪地圖工作坊的真實故事。筑波位於東京市郊，因為近年鐵路快速發展，成為來往東京的通勤族會優先選擇定居的城市，有越來越多年輕家庭移入。大家對在筑波生活有什麼心得呢？委員會在人來人往的購物商場中，隨機邀請民眾提供「在地生活的小道消息」並繪製地圖。短短三天的活動中，就募集到六十四份手繪地圖。這些地圖中，既有不同群眾的生活話題，也有流傳已久的經典傳聞。例如：只有在地人才知道，好吃到媲美甜點的烤地瓜、公園裡神秘的鳥類紅面鴨；對剛搬來此地的親子家庭會很實用的育兒小知識，有開到很晚的診所資訊、強力推薦週末遛小孩的絕佳地點；甚至連百貨公司「BiVi筑波」，也有逛街達人提供的秘密指南。 像這樣，只是地方上口耳相傳、「看似沒什麼、但只有少數人知道」的小道消息，一放進手繪地圖，讓地方瞬間活躍起來。 《手繪地圖畫起來！》是手繪地圖推動委員會，集結在日本各地舉辦挖掘地方魅力企劃的「手繪地圖工作坊」的經驗，透過4大執行步驟Ｘ16個真實案例，逐一解析發現與展現地方魅力的訣竅，在本書中整理出「你也可以動手操作」的實戰指南。 他們帶領大家以容易操作、輕鬆無負擔、覺得有趣的方式繪製地圖，並且讓參與者可以生產出自己的作品。大家在繪製地圖的過程中，找出地方上令人懷念的回憶、街坊八卦等無奇不有的資訊，從自己看似平凡的生活中重新發現居住地方（家鄉）的特色，這些特色對別人來說或許會是意料之外的驚喜。 手繪地圖推動委員會認為，工作坊的重點是在繪製地圖的過程，每個人對地方的奇思妙想和觀察心得，可以在視覺化的地圖上被毫無保留地呈現。參與者透過手繪一張地圖，搖身一變成為地方的代言人。手繪地圖工作坊是不分男女老幼、各種社群，都可以愉快地參與並獲得成就感的活動。 我們希望「手繪地圖」這個在日本各地持續發酵的「地方魅力發掘」的企劃與方法，也能在臺灣生根，協助各個地方工作者們，一同找出每個地方有趣的事物。
