史作檉探詢里爾克詩境之哲學美學 「玫瑰，啊純粹的矛盾……」摘自里爾克墓誌銘。 天使、玫瑰、死亡、阿波羅、奧菲斯、悲歌、豹等等的字詞，通過里爾克的詩歌，就不再是字詞原本的意義了。如同玫瑰之香氣，聞者各抒以遣意。 思想家史作檉以哲學美學走入里爾克詩境，企圖爬梳詩中語境之自然與真生命、天使之愛和死亡；從中西文化、文明史中對照詩人之生命歷程，史氏直言里爾克語境之神祕難解，而這也是詩人風靡世人之魅力。為此，史氏點滴收集辯證詩人在世界所停留的軌跡，層層剝開字裡行間的信仰與真知，是學問研究之慣習，更是企求親近愛好詩人之筆記。
☆當代法國思想家賈克．洪席耶首本電影文集☆☆資深影迷、電影理論研究者、影像創作者必入☆☆艾森斯坦×穆瑙×佛烈茲．朗×安東尼．曼×尼古拉斯．雷×羅塞里尼×高達×克里斯．馬克八大名導☆☆一部將改變你觀看電影方式的哲學巨作☆高達曾說：「電影是世界上最美的騙局。」（Cinema is the most beautiful fraud in the world）。黑色電影《M就是兇手》裡的小女孩和殺手、《偽君子》中，一抹走下臺階的黑影、《不設防城市》裡朝著車子奔去的女子……。這些由電影大師們所創造、令人印象深刻的經典畫面，透過影像訴說著虛構與現實交織的故事。自謙為業餘影迷的洪席耶，於2001年出版探討電影美學的經典著作─《電影寓言》，書中包含十一篇電影專文，論述艾森斯坦、佛列茲．朗、穆瑙、安東尼．曼、羅塞里尼、高達、克里斯·馬克等導演作品。洪席耶將電影理論及歷史系譜納入其學說體系，並提出「寓言」概念，闡述電影做為矛盾受挫的藝術以及機械複製的被動美學等概念。這不只是一本電影理論書，更透過具體的電影作品分析，例如：希區考克如何完美掌控電影語言、艾森斯坦如何運用蒙太奇技巧呈現蘇聯農業集體化的過程、羅塞里尼電影場景中的人物姿態與動作背後的深刻意涵，以及高達如何在《電影史》中重構影像與歷史的關係，讓我們看到電影如何同時作為藝術形式與歷史見證，既說故事，也記錄時代，並帶讀者探索影像背後更深層的美學與社會意義。
日治時期成就最高、現今討論最多的女性前輩藝術家電視劇《茶金》仕女服裝、生活場景美術靈感來源＼臺灣藝壇傳奇──陳進／◆ 首位赴日習畫臺灣女留學生◆ 20歲入選「臺展」獲「臺展三少年」美稱，連續3年任臺展審查委員◆ 臺灣東洋畫家入選「帝展」第一人陳進身為新竹名門閨秀，超越當時的性別束縛，踏上留學、追求理想之路，以30歲不到的年紀便在臺灣畫壇佔有一席之地、揚名海外，更被日本人譽為「天才畫家」。+++++「既然去了就不能輸人，要很堅強，不能輸。美術史、日本語都要熟記，認真讀，成績好，別人就不會看輕你。」──陳進在強大壓力中成就自我，創作背後歷經旁人無法知曉的內在拉扯與挑戰置身於當時社會、文化與繪畫技術的脈絡中，陳進不斷精進自己、努力創作，以突破外在環境對來自殖民地女性的箝制，立足於專業領域，背後曾面臨許多挑戰與艱辛。+++++陳進細膩典雅的作品在畫壇中獨樹一格，其藝術實踐之過程亦可窺見國家統治暴力、父權體制、殖民歷史現實、多重權力支配框架等課題。過往對陳進藝術的研究不在少數，大多從閨秀畫家角度切入，建築與文化研究學者殷寶寧回到陳進所處歷史時空，以多元權力支配架構的論域為其藝術實踐建構不同的觀看與詮釋視角。全書以6個篇章探究畫家陳進生命經驗，觀察其創作歷程的軌跡變遷，試著解析其不同階段作品再現的價值與意涵，包含戰前陳進在日本殖民統治時期的藝術創作、統治結束時期，再到戰後正統國畫之爭對藝術家創作心靈的衝擊，以及步入家庭後生命的變化。書中亦聚焦博物館、美術館的女性主義藝術行動策展，探討以機構展覽重新詮釋藝術家與作品，進而促成社會變革、成就公共價值。
了解文創勞動權益義務，用共好互利取代對立衝突！施柏全（影視製作人）——專文推薦 專業律師團隊X藝術傳媒第一品牌文創產業是圍繞著「人」的創意作為核心的產業，需要對於眾多投入的人力資源進行適當的管理。 人力資源管理是文創產業的重要環節，掌握相關法律，本書助你一臂之力！勞動者知道自己的權益有法律上的保護，攜手與資方共同打造理想的文創產業工作環境！本書讓雙方更普遍了解勞動權益的相關知識，讓業主和工作人員都能認識法律所規定的勞動權益，並理解如何透過契約清楚約定雙方的權利義務。本書的問世，可以協助影視產業的資方與勞方建立共識，用共好互利取代對立衝突，共同打造理想的影視產業的工作環境。——影視製作人 施柏全阿基米德說過：「給我一個支點，我可以舉起整個地球。」發揮彈性人力的槓桿作用，是文創產業相較於傳統製造業或服務業，在人力資源管理最為特殊之處。蔡淑娟律師以深入淺出的文字分析文創產業面臨傳統勞動契約的常見錯誤，且一併介紹實務上透過各種契約進行彈性人力資源管理的相關議題。本書得以協助讀者認識人力資源管理的法律風險，並預先透過契約的安排降低違法及違約的風險，助你輕鬆熟悉相關人資法律，享受文創成果！
策展能幫我們做什麼？當代藝術界最具影響力策展人──漢斯‧烏爾里希‧奧布里斯特藉一篇篇情節生動的工作回憶，揭示策展如何帶領我們創造全新的未來當代最重要的展覽推手—漢斯．烏爾里希．奧布里斯特，在30多年策展生涯裡策劃了上百場展出，其中許多計畫和展覽皆極具創新性且影響深遠。他的策展沒有固定的地點和模式：︱ 會在── 一卡行李箱裡 ︱ 會在── 飯店的展示櫃裡 ︱ 會在── 飛機航班上 ︱ 會在── 一連串的指令中︱ 會在── 連續24小時的對談裡奧布里斯特在《策展之道》中回顧他如何開始對策展產生興趣並成為一名策展人，從1991年在蘇黎世自家小廚房舉辦第一場展覽「世界之湯」，到與格哈德．里希特、克里斯提昂．波坦斯基、吉爾伯特和喬治、庫哈斯等藝術家、建築師、藝評、哲學家的相遇與和對話，奧布里斯特透過與其他領域實踐者的對談來了解、認識藝術，許多創意的計畫便由這些交流中誕生。未來是由過去的碎片組成 —— 潘諾夫斯基「策展過程永遠始於對話，對話是一種保存過往的方式」「策展就是化不可能為可能」「沒有被選擇的道路（計畫）其實是藝術概念的藏寶庫」「廣義來說，所有人都在策展，我們都是策展人」奧布里斯特以獨到觀點道出對策展的看法，包含：展覽場地的各種可能性、策展的本質、跨領域的藝術理解等，本書進入他的策展世界、撿拾其經驗碎片，讓所有對策展躍躍欲試或努力在這條路上實踐自我的創意工作者，都能透過這本書更瞭解這位當代策展人。▍名人推薦✦「《策展之道》是一本獨特而富有洞察力的指南，使讀者能夠發現新的策展方法及探索路徑。」──瑪麗娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović）✦「漢斯．烏爾里希．奧布里斯特是一位充滿熱情的溝通者。」──小野洋子（Yoko Ono）✦「引人入勝、旁徵博引而又理直氣壯的個人經驗談⋯⋯精彩地解釋了為何策展是當今藝術界中最核心的一環。」──伊考．以桑（Ekow Eshun）✦「輕快、不拘一格。」──布賴恩．狄龍（Brian Dillon），《文學評論》（Literary Review）▍媒體佳評✦「這個人讓策展成為藝術」──《紐約觀察家報》（New York Observer）✦「年輕一代策展人的導師」──《獨立報》（Independent）✦「當今藝術界最豐富多彩的人物之一。漢斯．烏爾里希．奧布里斯特，與其說是一位策展人，不如說是人類旋風」──《衛報》
抗爭，是所有生命體的必要生存途徑！一本為非主流、蛻變者、抗爭者、失敗者、孤獨者、身分不明者、無法被歸類者所寫之書。本書以神話、神學、人類社會學、文學作品、前衛藝術、流行文化、性別理論、酷兒美學為內容與詮釋角度，試圖進行性別藝術與酷異美學雙軸線的本源探討。從書寫性別史敘的動機出發，透過神話、視覺文化與當代藝術的圖像與影像，分別描寫了不同抗爭時空下的社會生存與創生模式。從神話到神學，性別的認同與差異，這趟有關個人與群體、現實與想像、生活與藝術間的探索之旅，也如同人類社會文化的縮時與縮影，形成影響世代人際觀的文化脈絡與一段自成體系的藝術史。
傳染病改變空間，空間改變社會！ 在COVID-19病毒肆虐之後，人類的行為模式與社交距離直接被限縮並劇烈改變，產生了遠距心理與新互聯科技模式。 城市會不會解體？ 傳統的空間已不適合劇烈改變後的人類社交與生活方式，那該如何呢？ 建築師俞炫準認為危機就是轉機，可以藉此更替打造出適合與地球永續共存的未來新空間，就此翻新不適用的建築法規與實現居住正義。 例如： ․為坪數侷促的住家配備能發揮庭院功能的陽台 ․為學生設計個別適合的教育課程 ․打造線形公園、串連沿線地區且達到最大的土地使用效益 ․大企業拆成多個分部據點、改設衛星辦公室以利管理 ․增加的廢棄空間改造成步行就能抵達的公園和圖書館 ․自動駕駛運具專用的地下物流隧道……等等 彷彿未來城市一般的諸多建議，卻件件都考量在人類依舊需要面對面社交與情緒互動的習性與文化、自然的共存，並且兼顧了管理效益與共好共榮。 有些想法讓你頻頻點頭，彷彿立刻就能實行；有些想法讓你懷疑可行性，例如非軍事區的邊緣城市。 俞炫準坦言或許自己也是個「假先知」，但他強調：未來是由敢於夢想的人創造出來的。 所有人共好的烏托邦，其實並不遙遠。 我們該如何跨出第一步？本書提供了檢討與答案。
◤ 1996年聯福製衣廠失業女工臥軌抗爭 ◤ 2004年新莊樂生療養院保留運動 ◤ 2008年新店溪洲部落與桃園撒烏瓦知部落反迫遷抗議 ◤ 2011年東海岸反美麗灣渡假村開發案之行動 ◤ 2014年3月反服貿協議太陽花學生運動 這些發生在生活周遭，由電視或網路媒體放送的社會事件與抗議運動， 不一定與我們直接相關，卻為群體創造議題討論的空間與進步養分，甚至帶給藝術工作者回應世界的動力和創作靈感。 重回轉動時代的重要時刻，當代藝術與社會運動有什麼樣的關係？ 是平行世界、互相衝突或是互為主體 一段關於藝術與社會運動交會的在地記錄 從藝術文化視角出發的社會運動研究闕如，本書提供不同的觀看角度，由藝術的創作實踐、展覽製作、藝術評論等面向，理解當代藝術與社會運動不斷變動中的關係。 作者以六個章節梳理2010年代至今，當代藝術與社會運動互動的過程，包含藝術家陳界仁在社會運動遠去後針對議題創作的作品；溪洲部落與撒烏瓦知部落的反迫遷抗爭；2014年太陽花學生運動及其創意生產；青年藝術家復返318運動的創作實踐；2011到2013年東海岸的「反美麗灣開發案」、2017年至今的「凱道抗爭」運動；以及將藝術行動轉化為在地社區運動的「北回歸線環境藝術行動」、「樹梅坑溪環境藝術行動」等案例，從事件開端、合作策畫到結束或再啟討論等歷程，釐清事件來龍去脈，呈現多元觀點，書中並收錄1980至2023年台灣重要社會運動與藝文事件之年表，帶領讀者橫跨10年光陰，看發生於台灣、與特定社會運動相關的當代藝術計畫與行動，在追求理想與願景的路程上，如何開展更具創意的辯證對話。
◆藝術是人性的需求？你需要藝術嗎？ ◆人工智慧能取代人類創造力嗎？ ◆壞作品為什麼需要存在呢？ ◆想創作要先端出一套理論嗎？ ◆策展不必教？你就是自己生活的策展人？ ◆藝術是城市保有活力的必要毒素？ ►►►一位熱愛和學生辯論的老師 藝評人耿一偉化身分隊教練，拋出45道題，邀你一同思考，鍛鍊你的心和腦。 ►►►哲學小分隊邀你入團 不管你是正方反方，同意或不同意書中見解，提出你對藝術的想法，歡迎來辯。 ►►►穿越表象，開出思考的路徑 穿透當代藝術生態龐雜表象，直探問題核心與創作根本，就能找到屬於自己最獨特的觀點。 本書收錄戲劇學者、策展人及教育工作者—耿一偉，2016至2023年間的45篇《今藝術》專欄文章，這些篇章記錄下這段時光裡他對當代藝術的思考及所見所聞，文中處處可見其對藝術生態的哲學性關懷，書中反覆提及的四位哲學家康德、巴迪歐、麥克魯漢與九鬼周造之哲學理論，交織出本書的思考視野。從五個面向探討藝術的本質、藝術創作、策展機制、藝術與社會的關聯，以及當代藝術的未來與危機等議題，以通俗易懂的語言，邀讀者一同思考一些可能尚未被留意到的藝術問題。 《哲學小分隊－暴擊藝術世界的45問》並非是一本充滿解答的書，而是讓這些不同的問題做為起點中的起點，提供讀者體察藝術與生活、城市、表演、新媒體技術及人類健康間多重關係的觀點，啟發更多靈感，並藉此找到獨立的創造性觀點。 ◢◢◢ 本書特別收錄 ——法國導演兼攝影師Stefan Libiot神祕迷離的黑白攝影作品 (波蘭導演奇士勞斯基作品《藍色情挑》與《白色情迷》副導)
在動盪變化的世界中，思考策展的未來圖景！ 策展是一門時時創新的藝術企業， 在後疫情時代藝術市場最暢銷的代表作就是明星策展人。 策展人以藝術界KOL之姿，手握權杖，穿梭遍布各地的國際雙年展。 面對博物館、藝術家與策展人之間複雜的權力動態， 觀眾只能置板凳觀戰嗎？ 欲知分曉，歡迎來到無所不策的策展時代！ 「策展人可以透過調校、修正自身的策展實踐，影響包括收藏家、博物館館長與贊助者在內的掌權者來創造改變。這需要掌握各式各樣的技能，包括檔案研究乃至打動人心的溝通技巧。儘管如此具挑戰性，周旋在藝術家、機構與觀眾之間，既身懷專業知識而又具高知名度的策展人，仍是最有能力回應這個挑戰的角色。」——莉莉安．卡麥隆 由巨量碳足跡堆疊成遍及各地的當代藝術雙年展，造就了具有文化影響力、知名度與品味塑造的明星策展人。這些平臺產製出一群超級策展人精英，以創意總監的身分打造了遍及全球的藝術豪門企業。像是北歐藝術家兼策展人雙人組艾默格林與德拉塞特（Elmgreen & Dragset）自1990年代以來從哥本哈根的表演藝術節到威尼斯雙年展的丹麥館與北歐館，及至2015年於倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館中進行的藝術暨策展計畫，二十多年來已將藝術家暨策展人身分、專長發揮極致。 當策展成為當代顯學之際，明星策展人如何回應自身日益高升的影響力？ 觀眾對全新形式的策展有什麼期待？ 在實體策展與數位策展互動、並行的當下， 藝術家、觀眾與策展人自身的角色位置，又將如何重新組構？ 《策展時代》帶我們揭開藝術策展的浪漫面紗， 以洞察之眼，理解、破解與解析當代策展的藝術！
這是一本每個創作人都應該擁有的行銷創意法律好書！ 濮海華（陽獅集團商務總經理）——專文推薦 專業律師團隊 × 藝術傳媒第一品牌 重金請算命大師取的品牌名稱，有人搶先註冊了該怎麼辦？ 開會提出的創意被別人整碗端去，這樣算抄襲嗎？ 業主主張完全擁有著作財產權，我只能認命當弱勢的乙方嗎？ 上傳影片使用免費資料庫梗圖，為何會被原創作者請求下架呢？ 你也對這些問題感到困惑嗎？ 關於創作權利歸屬、創作素材、作品命名等行銷創意涉及的法律議題， 本書一次解答！ 從本書培養行銷問題意識，不再當文創法律小白！ 不需再擔心誤觸法網，讓行銷變成一件容易的事！ 多數時候創作人只關注作品本身，對於創作各個環節相關的權利與義務並沒有太多概念，因此往往衍生出法律問題，讓辛苦的成果付之一炬。《當文創遇上法律：行銷創意的規劃》是每一個創作人都應該拜讀的好書！——陽獅集團商務總經理 濮海華 廖純誼律師以淺顯易懂的案例闡述創作過程的權利歸屬、素材利用、商品與服務命名、銷售與行銷推廣的策略所涉及的法律問題，從而於複雜艱澀的法律問題中建立觀念，才不會讓嘔心瀝血的創作成果因誤觸法網而化為烏有。 本書所稱的「行銷創意」涵蓋層面廣泛：在文創商品或是服務還在規劃、創作的時期，就已經涉及行銷。當創作萌芽之時，除了要考量市場需求，還必須確保所規劃、創造的內容，權利是屬於自己，同時確切了解創作設計過程中是否侵害到他人權利。 為了能享受創作的美好果實，這本書是你隨時可諮詢的法律專家，維護創作權益的好夥伴！
一座城市博物館，不僅僅只是一座博物館而已， 而是能與城市共生，跟人們一起生活，訴說城市的生命史！ 為什麼需要城市博物館？ 城市博物館重要嗎？ 誰需要城市博物館？ 一座城市博物館應該是什麼樣子？ 本書為建築學者殷寶寧對於臺北城市博物館的興建企圖，及其與城市關係應該或可以為何的辯證，以及博物館專業與城市研究專業間的對話等課題所展開的書寫與研究。 以臺北市政府推動的城市博物館為核心案例，從國際組織與專業論述為基礎，觀察與比較國際上不同城市博物館的個案研究，嘗試將「城市博物館」置放於都市空間結構與地景變遷的實質環境層次來檢視，以期從城市歷史發展、城市與建築美學、城市競爭力與文化行銷、以及博物館機構品牌形象等向度，思考都市文化治理與城市博物館的動態關係。 臺北城市博物館興建計畫，從陳水扁市長時代開始倡議，歷經馬英九、郝龍斌與柯文哲，博物館尚未興建完成，政策依然存在。究竟何以從倡議、籌備、政策定案、著手進行，因著市長更替，整個政策流程完全翻盤，再度形同從零開始。回望歷史，從1994年起算，至今28年過去，將近三十年的變遷軌跡，這座與城市共生，跟市民一起經歷每日城市生活，並期許致力於朝向更好的城市未來推展的「城市博物館」，在臺北，究竟會以何種姿態誕生？值得我們更多的觀察、辯證與反思。 聯合推薦 于國華（國立臺北藝術大學藝術行政與管理研究所副教授兼研發長） 王志弘（國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授） 彭俊亨（生活美學基金會董事長、元智大學教授） 戴寶村（國立政治大學台灣史研究所退休教授）
國立故宮博物院書畫文獻處副處長何炎泉博士品鑑書法力作從初心者到書家，此生必藏傳世書法鑑賞名典經由比對，王羲之傳世墨蹟《平安何如奉橘帖》上的簽名，各個都不盡相同？蘇東坡的《寒食帖》，如何寫出貶官流放，真情流露的心境？本書作者國立故宮博物院書畫文獻處副處長何炎泉以酣暢淋漓的文字，精確不打迷糊仗的縝密析論，還書法本來面目，一一剖析怎樣算是好字？何為筆力入木三分？如何才稱得上「書如其人」？從大師們下筆的筆勢、心情與時空背景探討，每篇賞評彷若帶領讀者重回歷代書家大師提筆揮毫現場。「專注於作品本身」是本書著力的核心主軸。作者破除千百年來傳承道統般的書法史品評窠臼，直面作品，期與讀者共同感受書法之美，探索感動背後的書寫真相，篇篇以經典大師法帖舉證，論據與感性並陳，實為當今書法欣賞洞察力獨具，突破書品沉痾觀點之力作。書法，要變嗎？想必會繼續爭論下去，或許順其自然是最好的答案。一切早已設定好的書法藝術，只會繼續以「勇猛精進」的態勢前進，至於那些亂七八糟的雜音與想法，很快就會成為過往雲煙。——何炎泉
承自千利休，遠州流茶道宗家13世家元小堀宗實，清麗颯爽的茶道之書。最重要的三句招呼用語。品一服茶時，有三句招呼用語。「我先享用了」、「十分美味」以及「謝謝款待」。希望大家不僅在茶湯的世界，日常生活方面也能常說這三句。＿＿〈第一章•磨練心性〉摘文一年四時二十四節氣的茶，盛裝了當下一期一會的心意。讓我們抱持澄淨的心，面對茶席。無論是庭園景致與季節氣候的嬗移、壁龕的裝飾、茶道具的搭配，皆織綴著四季之美與主人的心思……茶湯，匯集了日本人美學意識的宇宙，也是內視自我與外觀自然的交融時刻。
當代法國哲學與美學思想家賈克．洪席耶 關於電影與藝術、電影與政治、電影與文學的重要書寫！ 電影，是個繁複之物。在這個物質場所，我們被影子的表演所娛樂，觸動著我們更為隱祕的情感。它也是一門藝術的概念，由影迷的熱情所組成，這種熱情模糊了藝術與娛樂之間的界限。有段時期，它也是個書寫運動的烏托邦，連結工作、藝術與集體生活。而有時，這還往往是讓人沮喪的一種影像語言夢想。 本書彙集洪席耶從2001年至2010年間所發表的六篇電影專文，論析布列松、史特勞普和蕙葉、佩德羅．科斯塔、羅塞里尼、明尼利與希區考克等導演及電影作品，並使用已在其他架構中闡述的「差距概念」進行分析：電影藉由抹除其形象與哲學，從文學中汲取虛構。它拋棄劇場，以實現其夢想為代價。調節從故事情感至表演的純粹樂趣之間的過渡，或是側重於身體以便向我們展示作品思想。它同時顯示出所有政治能力，以及將表現行動，轉化為煙火或消散如水面漩渦般的獨特力量。 孫松榮──國立臺北藝術大學藝術跨域研究所、電影創作學系合聘教授 專文導讀
李彥甫（聯合數位文創、有你共創數位公司董事長） / 專文推薦 專業律師團隊 × 藝術傳媒第一品牌 小說、漫畫與遊戲等原創「IP」的影視化， 在全球掀起熱潮， 成為文創領域的當紅關鍵字， 想要拿下這片商機， 必先理解IP授權合約！ 成功的IP授權，就是掌握流量密碼奪得商機的第一要件！ 本書主要聚焦在娛樂／角色授權領域，以文創產業IP經營的角度，為讀者分享IP授權合約應該評估的重點，由於在文創領域中，IP已經長出自己的風格與意義，可以當作一門獨立的學問來看待，並非傳統智慧財產權授權契約的介紹。 IP如果不對外授權應用，即談不上IP經營，因為其生命力及市場價值即來自於對外授權利用；反之則只是屬於個人或企業的著作或商標，談不上是具有獨立生命力的IP。本書所要分享的就是文創產業中「IP」對外授權交易以及經營的基本觀念，再以其中最重要的影視授權，以及IP獲利最常見的圖像授權為例進行說明，以期讓讀者掌握IP授權的合約條款，透過一次次IP的授權交易，打造屬於自己的黃金IP、參與市場IP經濟的共榮圈。
【最具參考價值的台灣博物館學三部曲！】 談片——輕薄短小之評論。 關於博物館，所謂繆思的殿堂， 在台灣的起步、發展及建言， 透過漢寶德的前瞻視野、執行與推動， 語重心長將厚重理論化為精巧易讀的談片， 與前作《邁向繆思》、《繆思意境》， 構成完善有緒最具參考價值的台灣博物館學三部曲！ 「博物館不一定要規模龐大才有價值。學校有大學與小學之分，小學的重要性不亞於大學。同理，博物館因其功能，也有大小之分，即使小到社區博物館，其價值也是很顯著的。要認真地把博物館與觀眾結合在一起，小的比大的好，分散的比集中的好，內容屬於地方性的比屬於全國性或世界性的好。在我國，博物館正朝龐大型發展，要大家了解『小的就是好的』，實在很不容易。」——漢寶德 博物館發展已有幾百年歷史，在二次大戰後，博物館最大的改變就是繼「收藏」之後增強了教育功能。而台灣博物館數十年的發展過程中，因地制宜展現了哪些風貌？又有哪些值得玩味深思改進的地方？本書《繆思談片》分為上下篇，上篇「博物館談片」是漢寶德擔任國立自然科學博物館館長任內，在《博物館學季刊》所撰寫之「論評」結集而成；下篇「宗教建築」則收錄「世界十大宗教建築」三篇相關專文，綜合回顧台灣博物館的發展歷程，並且對於全球博物館的所見所聞也有獨特觀點。
收藏，決定你的格局與態度 藝術收藏趨勢完全透析，華人文物拍賣年鑑最優版本，收錄年度精品達4,300件！ 回顧2022年，藝術拍賣市場依然難脫疫情干擾，特別是中國大陸做為華人文物拍賣重鎮，上半年春拍表現尚稱平穩，香港蘇富比的「清康熙至雍正初年 / 乾隆 乾隆帝御寶太獅少獅鈕壽山石璽」於4月29日以港幣約1.53億元成交，成為春拍文物類最高價且是唯一破億精品。下半年的拍賣市場再因疫情而腳步大亂，許多知名拍賣公司的秋拍迫於情勢延至翌年2月舉行，破億精品件數雖然較春拍多出幾件，例如香港蘇富比的「明末黃花梨圓後背交椅」於10月8日以港幣約1.25億元成交，以及香港蘇富比的「清乾隆 御製洋彩紫紅錦地乾坤交泰轉旋瓶」於10月9日以港幣1.77億元成交。但能否再現往年熱況猶未可知，也令人格外期待逆勢反彈的效應。 「拍賣大典編輯部」一本初衷，精心收錄2022年度全球文物拍賣精品達4,300件，協助讀者精準掌握2022年拍賣市場的現況與展望。全書依宋元明清瓷器、高古陶、銅器、佛像雕塑、玉器、鼻煙壺、文房雜項等共8大類排行榜與市場分析專文，理性分析全年度藝術市場亮點及未來趨勢，無論視為市場新鮮人的入門指南，或是資深藏家、學者、藝術投資業者及愛好者的輔佐圖鑑，均是絕無僅有、精采絕倫的拍賣市場寶典。 七大特色 1. 《2023文物拍賣大典》收錄全球約75家拍賣公司精品達4,300件，數量最豐，取樣最廣：收錄港台、大陸、歐美各大拍賣公司年度春秋季的拍賣精品，佐以圖表分析，完整呈現8大類達4,300筆拍品精美圖文紀錄。同時收錄該年度「藝術文物市場解析」專文，由全球經濟動向切入，深入分析市場現象；以及年度〈中國瓷器十大賞析〉、〈中國工藝品十大賞析〉，詳盡介紹前十大頂級拍品；還有「歷年中國文物前十大排行榜」及該年度「中國文物分類排行榜」，為讀者提供多面向的參考資料。 2. 拍品資訊中英對照。 3. 附加各類排行榜佐以圖表與專文解析。 4. 全彩精編展露文物質感經典之美。 5. 字級放大，閱讀更省力：《拍賣大典》自2019年起，將內文字體略為放大，令讀者查閱更省力！ 6. EP同步，鑑藏研究都適宜：實體書及電子書陸續上市，書體書厚重經典置於書房最為文雅大器，電子書安置網路雲端方便隨身查閱，紙電雙版本一次收藏，資訊一手掌握！ 7. 同場加映書畫十大排行：《2023文物拍賣大典》也提供了古書畫、近現代書畫的十大排行榜，跨域查閱，更具鑑藏價值。
【從展示到風格，解鎖博物館的核心內涵】 博物館，所謂繆思的殿堂， 西文Museum原意具有收藏處的意味。 在其「研究」、「收藏」、「展示」、「教育」等四大功能中， 做為繆思殿堂裡最基本的內涵， 絕對是「收藏」與「展示」。 「博物館，由於是一座大型的建築，其外部的造型常受到社會大眾的注意。因此乃引起建築重要，還是展示重要的問題。尤其因為展示必須建造在建築物內部，建築物與展示配合的問題，乃至兩者孰應優先的問題。對於展示工作者而言，何者重要的爭論是不必要的，重要的是展示是博物館的靈魂，一定要做好，才能達到設立博物館的目的。因為再好的建築，再好的收藏，沒有動人的展示是不足以使觀眾滿意的。」——漢寶德 相較以展示、收藏為主，傳統意義下的博物館；一座兼具有教育、研究等前瞻功能的博物館，展示上該如何規劃與呈現？施工時又需要注意什麼？在建築風格的認定上，博物館應該是一個展示寶物的場所？還是一個有獨立個性的藝術品？是一座代表國家文化水平的紀念碑？還是一座無名的為大眾服務的空間？漢寶德曾任科博館與宗博館館長，本書《繆思意境》收錄了他自1980年代以來對於推動創設博物館的種種觀察與建言，與當今博物館相關專著兩相對照，愈發體現漢寶德的真知灼見歷久彌新。 漢寶德身為台灣博物館的重要推手，繼前作《邁向繆思》彙集博物館的建築、論述與諍言。本書深入核心內涵，詳論展示與風格，為讀者揭開理想的繆思意境必備要項。
專業律師團隊 × 藝術傳媒第一品牌 想要進軍演藝圈、文創產業、成為明日之星， 經紀合約絕對是將「專業素人」 引進商業領域發光發熱的關鍵。 善用本書，從基礎概念、法律入手， 理解經紀領域專業的重要性， 演藝事業更加分！ 盛讚推薦 光良（知名唱作歌手、音樂製作人） 江清松（文化部文創發展司長） 李彥甫（聯合數位文創、有你共創數位公司董事長） 謝銘洋（臺大法律學院兼任教授） （依姓氏筆畫排序） 各界好評 （以下推薦者依姓氏筆畫排序） 江清松（文化部文創發展司長）∣賴文智律師具有精湛的法律素養，長期關注台灣文創產業發展的法制實務，著述豐富。本次的新書，針對文創業者進入商業交易時最感頭痛的經紀合約問題，以「議題式」設計，透過生動的筆觸，說詳解細，讓讀者易讀易懂，具有高度的實用價值，特為推薦。 李彥甫（聯合數位文創、有你共創數位公司董事長）∣本書由淺入深，除了法條與案例，其實更加入許多前瞻的章節。我個人特別關注未來趨勢，所以其中談到：全經紀合約、IP授權交易、NFT、社群媒體等內容，都是過往市面此類書籍不會碰觸的未來領域，非常值得已是或將是從業人士的讀者，用力地參考。 謝銘洋（臺大法律學院兼任教授、現任司法院大法官）∣本書除了分析經紀合約與僱傭關係的差異，並介紹經紀合約的類型，更重要的是非常詳細地闡述演藝與藝術經紀合約常見的約款，進而深入檢視其中最容易發生糾紛的約款，同時也對於應如何進行合約的談判提出積極建議，深入淺出，相當值得演藝人員、藝術家以及經紀人詳為閱讀！
