本套叢書聚焦於當代工筆畫壇最年富力強且畫風最穩定、成熟的一批70後一線工筆畫家,他們皆在各自擅長的領域獨佔鰲頭,用他們超凡的審美眼光和獨特的藝術風格引領著當代工筆畫壇的風尚。這批畫家正處於他們自身創作的“黃金時代”,也恰逢中國工筆畫歷史性的、空前的繁盛期,對他們近10年藝術演進的梳理,也是對當代工筆畫走向的盤點。本書對當代一線工筆女畫家周雪近10年的工筆創作進行了集中展示與梳理,全書分為序言、創作劄記、畫家成長記、第三方評論、手稿、創作步驟圖、近年諸多佳作的完整圖與高清大局部。周雪擅長兒童和女性的創作,此次專輯推出其展示女性美好的《美人圖》系列作品和展示兒童天真無邪的《遊•夢》系列,畫風古典、清雅。本書的出版對於廣大工筆愛好者而言是上佳的學習範本和創作參考資料。
這是一套以地質文化、恐龍生活為題材的兒童繪本故事書,全書將地質文化融入到生動有趣的恐龍生活故事中,同時賦予書中不同角色立體可愛的卡通形象,無論是性情溫和的食草龍還是兇猛可怕的食肉龍,在作者的筆下都成為了可愛呆萌的好朋友好鄰居,孩子們在閲讀中相關的地球、地質、恐龍等科學知識,也感知到正確的人生觀和價值觀! 主角魚龍大叔和小石頭在一篇篇溫暖療癒的小故事裡伴隨孩子們一起成長,堪稱是一套陪伴孩子閱讀最好的課外讀物。全套共十冊,每個分冊都講述一篇《恐龍旅社》中發生的小故事,透過可愛的形象塑造富有情節的故事表達和立體卡通的圖片向孩子們傳達以恐龍主要題材的科學知識。書後還附有塗色小單元,充分滿足孩子們閱讀之餘的塗鴉興趣。
「新經典」一詞,乍看似乎是個偽命題,「經典」必然不新鮮,「新鮮」必然不經典,人所共知。 那麼,怎樣理解這兩個詞的混搭呢? 先說「經典」。在《挪威的森林》中,村上春樹闡釋了他讀書的原則:活人的書不讀,死去不滿30年的作家的作品不讀。一語道盡「經典」之真諦:時間的磨礪。烈酒的醇香呈現的是酒窖幽暗裡的耐心,金砂的燦光閃耀的是千萬次淘洗的堅持,時間冷漠而公正,經其磨礪,方才成就「經典」。遇到「經典」,感受到的是靈魂的震撼,本真的自我瞬間融入整個人類的共同命運中,個體的微小與永恆的廣大集合莫可名狀地交匯在一起,孤寂的宇宙光明大放、天籟齊鳴。這才是「經典」。 卡爾維諾提出了「經典」的14條定義,且摘一句:「一部經典作品是一本從不會耗盡它要向讀者說的一切東西的書。」不僅僅是書,任何類型的藝術「經典」都是如此,常讀常新,常見常新。 再說「新」。「新經典」一詞若作「經典」之新意解,自然就不顯突兀了,然而,此處我們別有懷抱。以卡爾維諾的細密嚴苛來論,當今的藝術鮮有經典,在這片百花園中,我們的確無法清楚地判斷哪些藝術會在時間的洗禮中成為「經典」,但卡爾維諾闡述的關於「經典」的定義,卻為我們提供了遴選的線索。我們按圖索驥,集結了幾位年輕畫家與他們的作品。他們是活躍在當代畫壇前沿的嚴肅藝術家,他們在工筆畫追求中別具個性也深有共性,飽含了時代精神和自身高雅的審美情趣。在這些年輕畫家中,有的作品被大量刊行,有的在大型展覽上為讀者熟讀熟知。他們的天賦與心血,筆直地指向了「經典」的高峰。 如今,工筆畫正處於轉型時期,新的美學規範正在形成,越來越多的年輕朋友加入創作隊伍中。為共燃薪火,我們誠懇地邀請這幾位畫家做工筆畫技法剖析,揉合理論與實踐,試圖給讀者最實在的閱讀體驗。我們屏住呼吸,靜心編輯,用最完整和最鮮活的前沿信息,幫助初學的讀者走上正道,幫助探索中的朋友看清自己。近幾十年來,工筆畫繁榮,這是個令人心潮澎湃的時代,畫家的心血將與編者的才智融合在一起,共同描繪出工筆畫的當代史圖景。 話說回來,雖然經典的譜系還不可能考慮當代年輕的畫家,但是他們的才情和勤奮使其作品具有了經典的氣質。於是,我們把工作做在前頭,王羲之在《蘭亭序》中寫得好,「後之視今,亦猶今之視昔」,留存當代史,乃是編者的責任! 在這樣的意義上,用「新經典」來冠名我們的勞作、品位、期許和理想,豈不正好?
「新經典」一詞,乍看似乎是個偽命題,「經典」必然不新鮮,「新鮮」必然不經典,人所共知。 那麼,怎樣理解這兩個詞的混搭呢? 先說「經典」。在《挪威的森林》中,村上春樹闡釋了他讀書的原則:活人的書不讀,死去不滿30年的作家的作品不讀。一語道盡「經典」之真諦:時間的磨礪。烈酒的醇香呈現的是酒窖幽暗裡的耐心,金砂的燦光閃耀的是千萬次淘洗的堅持,時間冷漠而公正,經其磨礪,方才成就「經典」。遇到「經典」,感受到的是靈魂的震撼,本真的自我瞬間融入整個人類的共同命運中,個體的微小與永恆的廣大集合莫可名狀地交匯在一起,孤寂的宇宙光明大放、天籟齊鳴。這才是「經典」。 卡爾維諾提出了「經典」的14條定義,且摘一句:「一部經典作品是一本從不會耗盡它要向讀者說的一切東西的書。」不僅僅是書,任何類型的藝術「經典」都是如此,常讀常新,常見常新。 再說「新」。「新經典」一詞若作「經典」之新意解,自然就不顯突兀了,然而,此處我們別有懷抱。以卡爾維諾的細密嚴苛來論,當今的藝術鮮有經典,在這片百花園中,我們的確無法清楚地判斷哪些藝術會在時間的洗禮中成為「經典」,但卡爾維諾闡述的關於「經典」的定義,卻為我們提供了遴選的線索。我們按圖索驥,集結了幾位年輕畫家與他們的作品。他們是活躍在當代畫壇前沿的嚴肅藝術家,他們在工筆畫追求中別具個性也深有共性,飽含了時代精神和自身高雅的審美情趣。在這些年輕畫家中,有的作品被大量刊行,有的在大型展覽上為讀者熟讀熟知。他們的天賦與心血,筆直地指向了「經典」的高峰。 如今,工筆畫正處於轉型時期,新的美學規範正在形成,越來越多的年輕朋友加入創作隊伍中。為共燃薪火,我們誠懇地邀請這幾位畫家做工筆畫技法剖析,揉合理論與實踐,試圖給讀者最實在的閱讀體驗。我們屏住呼吸,靜心編輯,用最完整和最鮮活的前沿信息,幫助初學的讀者走上正道,幫助探索中的朋友看清自己。近幾十年來,工筆畫繁榮,這是個令人心潮澎湃的時代,畫家的心血將與編者的才智融合在一起,共同描繪出工筆畫的當代史圖景。 話說回來,雖然經典的譜系還不可能考慮當代年輕的畫家,但是他們的才情和勤奮使其作品具有了經典的氣質。於是,我們把工作做在前頭,王羲之在《蘭亭序》中寫得好,「後之視今,亦猶今之視昔」,留存當代史,乃是編者的責任! 在這樣的意義上,用「新經典」來冠名我們的勞作、品位、期許和理想,豈不正好?
「新經典」一詞,乍看似乎是個偽命題,「經典」必然不新鮮,「新鮮」必然不經典,人所共知。 那麼,怎樣理解這兩個詞的混搭呢? 先說「經典」。在《挪威的森林》中,村上春樹闡釋了他讀書的原則:活人的書不讀,死去不滿30年的作家的作品不讀。一語道盡「經典」之真諦:時間的磨礪。烈酒的醇香呈現的是酒窖幽暗裡的耐心,金砂的燦光閃耀的是千萬次淘洗的堅持,時間冷漠而公正,經其磨礪,方才成就「經典」。遇到「經典」,感受到的是靈魂的震撼,本真的自我瞬間融入整個人類的共同命運中,個體的微小與永恆的廣大集合莫可名狀地交匯在一起,孤寂的宇宙光明大放、天籟齊鳴。這才是「經典」。 卡爾維諾提出了「經典」的14條定義,且摘一句:「一部經典作品是一本從不會耗盡它要向讀者說的一切東西的書。」不僅僅是書,任何類型的藝術「經典」都是如此,常讀常新,常見常新。 再說「新」。「新經典」一詞若作「經典」之新意解,自然就不顯突兀了,然而,此處我們別有懷抱。以卡爾維諾的細密嚴苛來論,當今的藝術鮮有經典,在這片百花園中,我們的確無法清楚地判斷哪些藝術會在時間的洗禮中成為「經典」,但卡爾維諾闡述的關於「經典」的定義,卻為我們提供了遴選的線索。我們按圖索驥,集結了幾位年輕畫家與他們的作品。他們是活躍在當代畫壇前沿的嚴肅藝術家,他們在工筆畫追求中別具個性也深有共性,飽含了時代精神和自身高雅的審美情趣。在這些年輕畫家中,有的作品被大量刊行,有的在大型展覽上為讀者熟讀熟知。他們的天賦與心血,筆直地指向了「經典」的高峰。 如今,工筆畫正處於轉型時期,新的美學規範正在形成,越來越多的年輕朋友加入創作隊伍中。為共燃薪火,我們誠懇地邀請這幾位畫家做工筆畫技法剖析,揉合理論與實踐,試圖給讀者最實在的閱讀體驗。我們屏住呼吸,靜心編輯,用最完整和最鮮活的前沿信息,幫助初學的讀者走上正道,幫助探索中的朋友看清自己。近幾十年來,工筆畫繁榮,這是個令人心潮澎湃的時代,畫家的心血將與編者的才智融合在一起,共同描繪出工筆畫的當代史圖景。 話說回來,雖然經典的譜系還不可能考慮當代年輕的畫家,但是他們的才情和勤奮使其作品具有了經典的氣質。於是,我們把工作做在前頭,王羲之在《蘭亭序》中寫得好,「後之視今,亦猶今之視昔」,留存當代史,乃是編者的責任! 在這樣的意義上,用「新經典」來冠名我們的勞作、品位、期許和理想,豈不正好?
本書精心挑選了38個可愛動物的案例進行詳細講解,附錄裡還附上了20個可供臨摹的小動物圖例,豐富的案例讓喜歡小動物繪畫的讀者可以更多地練習,從而能畫出更多超可愛的小動物。全書共分3章,第1章介紹色鉛筆繪畫工具的準備與使用,讓讀者瞭解繪畫所需要的工具;第2章以20個超人氣家養小寵物為例,從構思起稿到上色逐步講解動物繪畫的流程,讓讀者有一個清晰的繪畫脈絡;第3章以18個大自然裡的小動物為例,從起稿到上色逐步詳細講解,讓讀者學會不同種類動物的畫法。在附錄裡作者還貼心地附加了20個小動物圖例供讀者臨摹學習。本書豐富,可愛的動物案例適合喜歡小動物的色鉛筆繪畫愛好者學習,欣賞,讓讀者在6學習色鉛筆繪畫的過程中不會感到枯燥,心情愉悅地享受繪畫帶來的樂趣,讓新手朋友們也能輕鬆地畫出超可愛的小動物。
本書精心挑選了25種可愛狗狗作為主要的繪畫案例,每一個案例中的狗狗都從起稿到上色分步驟講解,讓讀者清晰地學習狗狗繪畫的方法。書中除了25個詳細的繪畫案例外,在附錄中還收錄了17隻可愛狗狗頭像供大家欣賞和臨摹。本書共分5章。第1章介紹了色鉛筆的周邊常識與畫具的準備,講解了色鉛筆的使用繪畫技巧,教大家如何排線,疊色,畫漸變;第2章著重講解狗狗的繪畫流程,讓大家有一個清断的繪畫脈絡,從五官起稿到上色,對狗狗身體的各個部位進行分區講解,舉例介紹了狗狗不同毛髮和紋理的畫法;第3章以7隻小型大作為繪畫案例;第4章以10隻中型犬作為繪畫案例;第5章以8隻大型犬作為繪畫案例。本書適合喜歡狗狗和動物繪畫的初、中級愛好者。
本書精心挑選了30種可愛的動物寶寶繪畫做為案例,逐步講解小動物從起稿到上色的繪畫流程,透過對各種繪畫技巧的介紹讓讀者學會怎樣畫才能畫出超可愛的動物寶寶。全書共分5章。第1章介紹了色鉛筆繪畫工具的準備與使用,詳細講解了排線、漸變、疊色等繪畫技巧。第2章介紹了動物繪畫技巧包括各種不同毛髮的起稿與上色,不同動物花紋的畫法等。第3章詳細講解了動物的繪畫流程,為了讓讀者有一個清晰的繪畫脈絡,以繪畫小倉鼠寶寶為例,引導讀者畫出更多不同種類的小動物。第4章和第5章以30個家養小寵物和森林裡的小動物為例,由起稿到上色詳細講解,分享編者在繪畫動物的過程中積累的經驗。附錄中還提供了6種動物寶寶的圖例。總之,本書充滿了豐富可愛的動物寶寶圖例,新手朋友們不用擔心畫不好。本書適合喜歡小動物的色鉛筆繪畫愛好者學習,欣賞,能夠讓讀者在學習色鉛筆繪畫的過程中不會感到枯燥,並且心情愉悅地享受繪畫帶來的樂趣。讓我們一起畫出這些超可愛的動物寶寶吧!
《羅阿姨課堂》是羅寒蕾在其人氣爆棚( 逾16萬)的微博上的同名技法小課堂,與網友分享各種自己工筆創作的感受和技法上的各種玄奧,在廣大網友心目中有著相當的分量。此次特將“羅阿姨課堂”梳理、系統化,通過全新的編排設計,精心打造。本書定會在工筆技法圖書市場上大放異彩。本書主要內容是羅寒蕾通過多年創作總結出來的工筆技法方面的規律、方法,文圖並茂,剖析深入,系統全面,字字珠璣,是廣大讀者不可多得的工筆學習手冊。
書稿內容以工筆畫家袁玲玲的工筆人物畫作品為主體,既有整幅作品的呈現,還有局部細節圖的設定,讓讀者能夠看到細致入微的細節。書中除了畫家的作品展示和豐富的繪畫步驟和技法剖析外,還有其作品創作心路、創作感悟等豐富、真切、純粹的信息深度解讀作品。
如今,工筆畫正處於轉型時期,新的美學規範正在形成,越來越多的年輕朋友加入到創作隊伍中。為共燃薪火,我們誠懇地邀請這幾位畫家做工筆畫技法剖析,糅合理論與實踐,試圖給讀者最實在的閱讀體驗。我們屏住呼吸,靜心編輯,用最完整和最鮮活的前沿信息,幫助初學的讀者走上正道,幫助探索中的朋友看清自己。近幾十年來,工筆繁榮,這是個令人心潮澎湃的時代,畫家的心血將與編者的才智融合在一起,共同描繪出工筆畫的當代史圖景。
本書是一本以風景畫為主題的繪畫經典教材,由英國著名畫家特魯迪˙弗蘭德編著。該作者著有多部藝術教材,教學經驗豐富,在藝術界很有名望。書中首先介紹了繪製風景畫需使用的基本工具和繪畫的基礎知識,然後透過6個主題—天空和雲,水,山脈與丘陵,橋梁與建築,鄉村、都市與城區風景,樹木和林地,針對繪畫愛好者在繪製過程中容易出現的各種問題,做出了詳細的解答,讓讀者一目瞭然,更加深刻地理解如何正確地繪製風景,以及在繪製過程中應該注意哪些問題。這種透過對比真實的繪畫作品來詮釋問題的教學方式,更容易讓讀者消化所學知識。本書內容簡潔易懂,將風景畫的重點與難點剖析得十分到位,不僅適合插畫愛好者閱讀,還適合繪畫初學者和風景畫愛好者參考、學習。
這本全面且宏觀的陶藝參考指南整合範圍廣大的技能、技術和技術資料。提供學生和專家必要的查詢資源,依主題探索技術來協助創造過程,提供詳細的描述和按部就班的過程照片。本書中所有技術皆經過相關實踐與質量的嚴謹審查。指南操作的側欄,提供使其獨特的工作更複雜的技術討論。包括形成技術,從捏塑、盤繞、泥板到模具製造、泥漿鑄模和擠壓,詳細探索、泥漿裝飾、轉盤、上釉、釉譜和其應用的廣泛指南。示範如何設計工作室,與建立好的實作工坊、工具用法和材料回收,為您的作業創造一個強力的基礎環境。 本書內容也包括燒陶和窯的相關指南。這本書籍是任何陶藝家的必備指南,泛舉假日工藝家、夜校生或大學生,為陶藝實作技術與過程探尋提供全面的參考資料。