《風景Ⅳ》,是標題為《風景》的系列作品中的最終篇,在非傳統劇場的空間想像中,挑戰對白之外的劇場語言,以及視覺影像滲入劇場作品的諸多可能性,運用非傳統劇本敘事結構的方式,意識流般地書寫我個人的童年記憶以及作者視角下的集體潛意識。 《鯽魚》故事情境雖是發生在一條虛擬的「通海街」上,故事主軸卻是舖墊在作者嘉義的童年記憶乃至於父祖之輩的生命過往,這些常民記憶交錯在顛倒錯亂的大時代白色恐怖氛圍之中,透過精采的市井小民,以及諸如真假虛實「觀落陰」的民間儀式中,舖演出想像本質的土地印記。 《新市村怪物事變》則透過來自大陸家鄉記憶與情感投射的一種直觀演繹,在一個偏鄉小村中、外表看似平常無奇的小民們,刁鑽出扭曲變形的「怪物」的諸多形塑與詭異的情節發展,具有相當濃厚的超現實色彩。 《木木》是一齣非主流典型的兒童音樂劇,著力於對母親的深情告白,劇本奠基在作者視角下,對母親一生的觀看和疼惜,雖有大樹神以及時空交錯與身分變身的想像,但整體上依然透過劇本中的點滴,呈現出屬於年代記憶的一種寫實。
金門四座燈塔的所在,僅烏坵鄉有百姓居住,島上文史工作者高丹華女士的父祖三代都曾是燈塔守護者,作者黃慧敏即在其引介及啟發之下,於金門大學閩南文化碩士學位學程期間,以燈塔作為研究方向,最終完成了《金門烏圻、北碇及東棕燈塔之歷史文化資產研究》一文,仔細梳理並盤點金門燈塔的來龍去脈,為這片海域留下珍貴的文化記憶。 《燈塔四記,金門島影中的守望》為作者黃慧敏擷取其論文的精華,以孤島日記記述這些矗立在島嶼邊陲的燈塔,它們不僅是航海的指引,更是歷史的見證、文化的守望。本書分為兩個部分:Par 1我在烏坵的日子,Par 2跟著燈塔跑,内容都是作者多年來一步一腳印,腳踏實地的親履實錄,她親身走過烏坵,體驗孤島的日常與風景,心中燃起推廣燈塔文化的熱情,期待藉由本書讓。多人能認識金門燈塔的歷史與價值。
本書為作者黃玉河退休二十多年後,茶餘談話中,好友極力鼓勵她將生活故事訴之文字。她自覺個人的生命經驗以負面居多,實乏善可陳,但朋友仍以負面亦是「教材」為由繼續勸進,她深感其言之成理而有些心動。但因她認為寫作「工程」繁瑣,費時必多,故猶疑不決,持保留態度。不久連接兩本學長與同學的自傳故事乃成臨門一腳,讀畢之後,感懷平生種種際遇,遂更激發寫作動機,堅定寫作意志,雖已年登耄耋,猶鼓起餘勇,勉力出擊,揮筆一試。記述過程,心情亦常隨著故事情節而起伏波動。由於個人並無事業可言,故僅能就童年歲月、求學經過、感情糾葛、家庭生活、教學片段、與動物之間的互動及退休之後做為主軸,將一生印象較為深刻,記憶教為鮮明者做一總括之檢視與回顧。
本書記錄作者於1964-1970年間,就讀台中一中初中部與高中部共六年的回憶。其對台中一中本身及周遭環境描寫詳盡;對於學校學風、建物及同儕之間的競合細節也有深入的描寫,在在呈現沉著真摯的情感。同時,作者於求學期間,經歷三年豐原至台中通車及三年在台中租屋外宿,對於大台中的環境轉變,及人文更迭,與自己的成長並行,感觸特別深刻。
「本書獲多位知名華文作家 韓秀╳顧艷╳吳鈞堯╳蘇飛雅 大力推薦」 一九六六年開始持續十年之久的「文化大革命」,造成中國幾代人肉體上與精神上的痛苦與傷害,對於中國文化和中國社會的毀滅性破壞,其深刻的影響迄今仍活躍在當今人們的思想觀念與日常行為裏,嚴重地撕裂著中國社會。時值大學生的作者,作為「文化大革命」全過程的成人親歷者,那驚心動魄的十年,刻骨銘心地影響了作者這一代人後來的人生。一個幽靈──文革的幽靈,迄今仍在中國廣袤的大地上徘徊、遊蕩。
玩字時代-2019手寫創作文選,以手寫為徵文的條件所評選出來的優選作品集,分為國小、國中、成人三組,每組計有15篇入選,並收錄了渡也、凌拂、蕭蕭等多位作家的評審評語,點出手寫創作的意義和精華。
小乖一直以來都是大家的乖寶貝,是爸爸媽媽最喜歡的貼心小棉襖 但是小乖總是會羨慕的思考著,為什麼我跟別人不一樣呢? 為什麼我沒有漂亮的羽毛? 為什麼我沒有美麗的花紋呢? 為什麼我沒有長長的脖子? 為什麼我不能跟其他人一樣呢?
李魁賢自初中首次發表詩作以來,多年來均能持續不懈的創作,以一個詩人、一個專利事業從業人員的身份,李魁賢在詩的領域,在事業的領域,都獲得高度成就。在詩方面,李魁賢不僅是位創作量驚人的詩人,於創作期間獲獎無數,更在2001年獲得印度國際詩人學會推薦,成為2002年諾貝爾文學獎的候選人,在台灣詩人中,這是空前的成就;在事業方面,李魁賢從一個台肥工廠的工程師,到後來成為名流企業有限公司總經理,並於2005年被推選為國家文化藝術基金會的董事長,事業成就也是有目共睹的。可以說,不論在詩或事業上,李魁賢都交出了一張張傲人的成績單。 李魁賢,是台灣詩壇上成績豐碩的詩人,是台灣本土化過程中用力頗深的評論者,也是台灣文學推廣過程中不容忽視的推手。他的詩,值得我們閱讀,他的人生,更值得我們學習。 閱讀李魁賢,可以瞭解台灣詩人,瞭解台灣文學,甚至是瞭解台灣,他是我們台灣文壇不可缺少的人物。本文集以李魁賢的自學歷程、創作轉變、文學團體、工作經歷及其現今成就來介紹李魁賢。除了書前「小傳」與書後「附錄」(作家年表、評論目錄),全書主軸分成「作家論」與「作品論」兩大內容。而呈現在目錄頁上的樣貌,第一部分是「綜合性評論」:共收六篇文章,作者群不論學院教授或評論家,大多兼具詩人身分,針對詩人的「整體性論述」無不精細、公允而深入。第二部分乃「單部詩集」的評論,也是六篇。編者以外,作者群清一色是詩人兼評論家,大多是詩人的親近文友,對其詩有深刻的認識與獨到的見解。詩人的單部詩集很多,評論文章更多,限於篇幅,儘量選取針對不同階段,可讀性高的文章。第三部分是「詩人訪談錄」及「作家側寫」,描寫作者在文學及事業領域之外所不為人知的生活面貌。
《挖記憶的礦》分為五卷,卷一,金瓜石為主要書寫場景,〈挖記憶的礦〉為代表,不得不成長的「我」,在長大後每次返鄉過程中尋覓兒時不願成長的「我」。卷二,臺北為主要書寫場景,〈美好〉為代表,萬花筒般的都會,被五斗米、情感等壓力逼得險些透不過氣的主角,選擇把自己從現實的囚牢裡釋放。卷三,九份為主要書寫場景,〈單人雙城〉為代表,置身不同時空,寫信給彼城的「你」,描繪兩個相異的空間、人情,彼此影響、關懷。卷四,臺北為主要書寫場景,〈日光箋〉為代表,雖時空遞嬗,但人能用真心、真情把現下製成永不消逝的日光箋。卷五,金瓜石為主要書寫場景,〈曩者〉為代表,往昔的「你」像小礦工,用專業口吻重現聚落的曾經,再建聚落的未來。 土地是人格養成的基石,人又是社會結構的條件,賴舒亞以金瓜石為圓心,同時描繪九份風情,然後連接到城市,標誌出空間的地理、人文等特色,向更深層的生命探勘,喚醒人心深處對原生母土的感情。《挖記憶的礦》不僅是一部文學作品,也是前往金瓜石、九份不可或缺的隨身地圖。隨書並附贈價值超過千元包含《黃金博物館》在內的十家金九地區店家之優惠券。