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相愛的七種設計╳電影書：散步之必要１提問之必要２情書之必要３使用適當工具之必要４和平共處之必要５
如果有一本書是關於設計的Guidebook, 它應該會⻑成什麼模樣? 如果又有一本書是談一個國家(在各種定義上)裡的首都城市, 它會背負著什麼樣的期待? 臺北擁有許多資源, 各種資訊在盆地裡流動, 也許居住在這個城市裡的設計人口比其他城市都還要多, 精心設計的城鎮也因各種人為的因素, 逐漸逐漸地⻑成它不受控制的模樣, 然而, 究竟是先有了城市才來談設計的需要, 還是先有設計方案, 再來整頓城市? 一本談城市與設計的書, 一本非正式的Guidebook, 不要求能夠帶領什麼, 而是想要提醒關於_____的一切必要。 「散步之必要1提問之必要2情書之必要3使用適當工具之必要4和平共處之必要5精神糧⻝之必要6暫停之必要7」這本書的書名很⻑。也許它是一本最不實用的設計工具書, 但卻可能是最貼心的一份行動清單。 一座城市, 一部電影,七個人, 七種相愛的設計。七篇章節, 教你從設計愛上一座城市。 章節： 1. 不放過任何一樣設計物件 (Think critically about designed objects around you) 2. 設計是為了解決問題 (Think of design as a way to fill a need or solve a problem) 3. 在生活裡溝通 (Practice communicating visually) 4. 東⻄是怎麼被製造出來的 (Explore how things are made) 5. 和別人合作(Learn how to collaborate) 6. 把握靈光乍現的瞬間(Always be ready to catch ideas) 7. 記得休息(Know when to take a break) 關於電影 《相愛的七種設計》 § 2014金馬獎最佳新演員入圍 § 2014金馬獎最佳視覺特效入圍 § 2014 台北電影節劇情⻑片競賽 § 2014 高雄電影節 § 2014 香港亞洲電影節 § 2014 北京新人電影節 故事大綱 7個人,7種愛情,百款人生;引發了會議桌下的愛恨糾葛、明爭暗鬥,究竟誰能全身而退, 誰又會一刀斃命?或者只是一場戲中戲?當真和假的界線開始模糊,誰又能分辨他們是在「作戲」還是「來真的」?人生無法設計,愛情卻需要算計;當說出「我愛你」的當下,究竟是我的情不自禁,或者又是另一場相愛的「設計」? 卡司陣容 導演: 陳宏一 (《花吃了那女孩》、《消失打看》) 出品:紅色製作有限公司 監製:魏瑛娟、陳玉蓉 編劇:陳宏一、神小風 演員:莫子儀 × 許瑋甯 × 黃 璐 × 邱彥翔 × 白梓軒 × 陳語安 × ⺩大陸 本書特色 《相愛的七種設計》X Waterfall 相愛的七種設計電影書, 由獨立出版waterfall編輯企劃,與一群有意思的人集思廣益合作完成。
浮游物
—— 台北的夏天和東京不同，太陽照射在皮膚上有著灼熱的刺痛感。彷彿用手指直接接觸「熱」這個東西一樣，觸感在肌膚上持續停留著。 —— 如果錯過這一瞬間，就不會再回來的那種美，我想任何人都有這樣的時刻，但本人卻通常不自覺，那種經常有的長得很漂亮啦、受到異性歡迎啦之類的事情，會因為適應了日常現實而變成瑣碎無聊的小事。但是他的美和那種無聊的事情完全無關，完全獨立於那種因為長得漂亮就得到什麼好處的卑鄙。我想，下次再見面時肯定不會有這種感覺了。不過仔細想想，任何人都不可能一直以同樣的姿態活下去。只是這種繽紛在每個人身上並不相同。 摘自藝術家細倉真弓的日記，關於兩年前的夏天。 內容介紹： 細倉真弓在2012年進駐關渡美術館，在駐村期間開始構思與進行「浮游物」這系列的拍攝。延續著她先前創作主題中，人與自然間的關係，探索各處不知名的地景，與陌生的人們相遇。面對在這座亞熱帶島嶼上度過的生活，溽暑的氣候、熱帶林景觀與狂躁的青春，似乎帶給細倉真弓某種魔力，她形容那段日子有如陷入發燒般，甚至令她思索起攝影作為一種曖昧的媒介，遊走在物質與幻象之間，因而觸發了她以一種全新感知的方式處理拍攝的成果。 「浮游物」這系列作品最終的展現，經由了一連串傳統放相技法、化學反應與數位後製，讓影像的非物質性與物質性的界面互相對立，畫面有如流動在某個凝結的瞬間。她親手操作底片的成像製造，藉由這些成品，提出自己對於攝影本質的觀點——沒有什麼是完全固確的。 <span style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: Verdana,
Sleeping through an earthquake
二十出頭的兩個倫敦小子，在印度駐地一個月的文化洗禮：荒地，沒有酒喝的城市，為了去海邊而坐上11個小時的臥鋪巴士，一路頻頻撞上天花板而無法入眠。 異鄉深夜、隨心晃蕩，攝影只為心之所向——英國新銳寫真家雙人組DDBE，刻畫出觀光客無法得知的風景，不見印度，只見他們沿途看到的自己。 瀑布著重於日常生活中帶給人們美感體驗與感動的瞬間與細節，希望將自身的生活體驗為基點建構出人們對日常美感的敏銳度與欣賞。 瀑布(Waterfall)以網站平台形態於2006年創立，在線上發表企劃與策展計劃。專注於藝術文化與生活，向世界各地的藝術家以邀請與募集創作的方式進行主題編集，作品類型以攝影為主，但也涵括插畫、設計、錄像、短文與長篇小說等多元面向。2009年，瀑布出版了第一本實體化的刊物《What's Your Function in Life?》，得到了熱切的注意與極佳反應，並陸續接獲邀請，參與世界各地的書展，例如巴黎的Offrprint攝影藝術書展、倫敦藝術書展與東京藝術書展等。 www.hiwaterfall.com 本書特色 來自英國的新銳攝影師Brendan Baker & Daniel Evans擁有豐沛的創作能量，遊走於時尚與藝術創作之間，作品風格鮮明大膽，深受許多優秀雜誌青睞並與之合作，包括AnOther、Wallpaper*、Dazed&Confused、Tank、The Gourmand等等。此次由瀑布推出的攝影集作品為日前Baker與Evans二人於印度駐地之作，少了商業的色彩，更見二人細緻的影像實驗，他們遊走於世界的邊緣與尖端，帶來讓人耳目一新的旅行攝影作品。
Waterfall Magazine四五六期(限量三冊套書)
《Waterfall: The Spectacle of Now》 這不是一本圖鑑導覽。 以前的人選出了七大奇觀，冠冕堂皇，彷彿他們內心中都有一把丈量世界的尺。對照之下，現在活著的我們反而顯得不知所措。不知所措，我很喜歡這個詞，原意為不 知道該將手腳放置在哪裡。距離人類登陸月球的四十二年之後，我們每日每日無所適從地登錄所有自己擁有的帳號；無所適從地讀著報紙、看著電視；無所適從地等待世界末日來臨。 因此，即使這本的主題是作「世界奇觀」，即使我稍微提及了最初被劃定的七大世界奇觀，即使用日常生活的物件開啟得以一窺當代藝術樣貌的小窗，即使你認知到原 來利用控制雷射光束可以使日光燈管發出獨一無二的聲響來，即使規劃了一間臺灣汽車旅館的寫真記錄，或者，即便是瀑布尚未有自己的app。但這一本「世界奇觀」或許是也不是你所想像的那樣。 《Waterfall: Invisible (Cities)》 我原本不是要做一本關於城市的書，最初開放投稿的主題叫做黑與白，在某個層面上來說看不到顏色，在低限度的觀看前提下，我想知道依這個主題蒐集而來的題材我 可以做出什麼樣的瀑布。每每編輯瀑布的過程就如同拓荒一樣，我也不曉得前頭有什麼，但繼續往前走下去無論如何都會開出一條路徑，通往某處。我看著這些的作 品，許多許多是城市的景色，街上的日常劇場，但情緒上卻又多半是私人的，善感的，而我面對一座城市的關係也是如此。我想好吧，我把它們拼成一個和城市有關 的地圖，就算是歪曲零散的模樣也好，用以覆蓋關於觀看這件事。我從來都不覺得城市是摸得到的，它只是一個相較比對下的產物，我們身處其中讓它活著。 書裡面的作品都不過是我撿拾到的一小角，大象城堡、斯德哥爾摩或是台北，有些眼熟的風景和事件，柏林的飲食記錄，香港印象，衝突，戀情，巴黎拾獲的明信片等 等，只是我們剛好於彼於此而已。後注裡有篇以特里斯坦達庫尼亞群島住民群落為主體的創作計畫，是以相反的面向讓城市這個意象更清楚一些。回到最初，收在書末的羅蘭山和虛構百景則是在講觀看這件事，除此之外，最後再順帶一提聆聽的種種作為延伸的回應。 《Waterfall: FOOD》 吃是什麼？進食就是最基本的一件事，和呼吸一樣，就是活著。 我喜歡看各家文學裡，細細描述料裡用餐的片段，想像厚度薄得恰到好處的雲片糕（老殘遊記），或者煮一餐義大利麵的過程（發條鳥年代記），還有抄寫過葛楚與戀人在巴黎的用餐日記（愛麗絲‧B‧托克勒斯的自傳）。那些即使是表面的文字內容依舊可以讓我在片刻身陷其境，無需過多解釋，人對食物的印記(imprint)是共同的。
Waterfall：FOOD(內附中文別冊)
Grab, Bite and Swallow 吃是什麼？進食就是最基本的一件事，和呼吸一樣，就是活著。 我喜歡看各家文學裡，細細描述料裡用餐的片段，想像厚度薄得恰到好處的雲片糕（老殘遊記），或者煮一餐義大利麵的過程（發條鳥年代記），還有抄寫過葛楚與戀人在巴黎的用餐日記（愛麗絲‧B‧托克勒斯的自傳）。那些即使是表面的文字內容依舊可以讓我在片刻身陷其境，無需過多解釋，人對食物的印記(imprint)是共同的。 Eating? Having food is one of the fundamental things on our surviving checklist. Just like breathing, it’s about keeping us alive. I enjoy reading the description of food consuming in different books, which sentences are full of details. I would imagine the Yun-Pian-Gao (square-shaped white glutinous rice-cake), each piece of cake is just as slight as ideal to taste (from “The Travels of Lao Can”). Or the whole paragraph of how the character was cooking spaghetti (from “The Wind-Up Bird Chronicle”). And I've transcribed a section somewhere in my notebook, that writes about Gertrude and her lover’s dining diary in Paris in Paris (“The Autobiography of Alice B.Toklas”). Even they’re just a few words, they could bring me to experience the moment. We could share the mood without explanation, the imprint of food is mutual for human being. 本書特色 一位紐約攝影師Douglas Adesko曾說道：「只有幾項作為成了我們生存的根基，吃就是其中一項。(There are only a handful of activities that are truly fundamental to our existence, and eating is one of them.)」 民以食為天，瀑布在第六期也以FOOD（食物）為題，募集來自世界各地的作品，向大家展現新鮮生猛、秀色可餐的攝影集。書中創作者的年紀幾乎均為二十代，來自不同的生活背景與地域，以年輕的目光捕捉他們生活中關於「食」的這件事。這本書回歸瀑布創刊號的原則，著重在影像作品，以直覺式的閱讀經驗為主，連結感官刺激與人對食物的本能。 隨書內附中文翻譯小別冊 （A5 SIZE／16頁）
小幻影
姚瑞中活躍於國內外藝術圈，作品質量均豐，在嬉笑怒罵與刻意表彰惡俗的背後，總帶著前衛的警世行動與批判；亂象存在於我們的社會，有如荒謬體制下豢養出的怪獸，欺侮著人民與環境，而姚瑞中長期關注這些議題與扭曲的現象，提出自省與嘲諷，作品橫跨攝影、錄像、行為藝術、繪畫等等，皆讓人看見他旺盛的創造力。這些年下來，姚瑞中似乎沒有停下來的時刻，然而，在這些作品的背後，鮮少有人能夠有機會看見他持續鍛鍊自身心智的過程；縱向來看，這批橫跨1992年至 2012年的黑白影像創作填補了他過往作品與作品之間的縫隙，它們帶著強烈的私人情感與過往回憶，宛如藝術家個人的創作自述，不以文字表彰，但卻能從影像中，看見一絲魔幻寫實的色彩，見證此一世代的蒼涼與移轉。《小幻影》收錄50幅作品，以舊式相冊為裝幀設計的靈感，外覆塑膠皮料，並從姚瑞中數目龐大的扎記本中，挑選出數張內頁重新印刷。讀者捧在手上的，不僅僅是該位藝術家的流年記事，也同屬於我們這一代人所失落的篇章，持續亡佚、流竄。※姚瑞中攝影集《小幻影》由Waterfall出版，2013年9月發行，相關消息請上hiwaterfall.com本書特色藝術家姚瑞中與獨立出版品牌Waterfall合作，推出攝影集《小幻影》，收錄二十餘年來，從未發表過之黑白攝影作品，一共50 幅，以舊式相冊為裝幀設計的靈感，外覆塑膠皮料，並從姚瑞中數目龐大的扎記本中，挑選出數張內頁重新印刷。
