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水色
《水色》 石井義人作品集 說起與石井義人認識的故事，只能說是上天巧妙的安排… 2014年我在香港的飯店博覽會中發現石井的作品，當時他委託一個藝術intermediary在某家參展畫廊的展間，在繁復的飯店房間內，我第一眼就看到石井的作品，與他當時的代理人交談後，我就帶了他一幅作品回到台北了。其實這件作品是我第一件在飯店博覽會收藏的作品，在以前我都是參訪日本畫廊購買作品的。這是一幅使用繪圖器材的紙上作品，對於有小有收藏經驗的我來說，收藏家前輩時常提醒，創作媒材的不同會影響未來的價格。也因此當下確實有閃過放棄的念頭，但是看到作品本身的優雅線條與呈現出來的完美形象，那個所謂”收藏未來的價格”好像也沒那麼重要了，重點是他為什麼做，而不是在意他在做什麼。 The story of how I met Yoshihito Ishii is nothing short of a serendipitous twist of fate. In 2014, while attending a hotel art fair in Hong Kong, I stumbled upon Ishii's artworks. He had entrusted one of his pieces to be displayed at a gallery booth through an art intermediary. In the midst of the intricate hotel rooms, I laid eyes on Ishii's work for the first time. After a conversation with his representative, I decided to bring one of his pieces back to Taipei. This was actually the first artwork I collected at a hotel art fair, as I had previously purchased art by visiting galleries in Japan. 名人推薦 國立台北藝術大學 校長 陳愷璜
江戶圖騰：井上裕起作品集
井上裕起全作品集! 2012年初拜網路之賜，在浩瀚的資訊洪流中，發現了一位用這樣奇特的主題創作的藝術家。起初只是因為新鮮,有趣且貼近年輕世代的創作媒材．這材質稱為玻璃纖維（F.R.P.)，質輕,強度是鋼材的數倍，是一種劃時代的複合媒材，近代多用於航太科技或賽車打造。 漸漸的看出他作品中的內涵與堅持，將近一年的觀察。已從純粹有趣的欣賞，轉變為認真看待他創作題材的心境．忽然想起1998年第一次在日本某畫廊真正出手，買了村上隆版畫的那種情境。也開啟了想接觸井上的契機． In the early 2012, thanks to the Internet, I found an artist who created this strange theme in the vast information flow. At first that’s just because the artwork looks fresh, interesting and closes to the creation media of the younger generation. This material is called glass fiber (F.R.P.). It is light , and several times stronger than steel. It is an epoch-making composite medium. It is mostly used in aerospace technology or racing cars.
一線入魂 Line into the soul
石井義人的首部全作品集！ 院體派的精細 文人畫的風骨 至攄發胸意，則於高堂素壁，放手作長松巨木， 回溪斷岩，岩岫巉絕，峰巒秀起，雲煙變滅，掩靄之間，千態萬狀。 宣和畫譜(西元1120年),論郭熙 石井義人應是我接觸過最孤僻的藝術家；在為他設辦的歡聚場合，他永遠看來像走錯門而窘促尷尬的孩子，話不多，也不會低頭滑手機（因為他堅持手機只拿來通話）； 但觀看他的作品，會驚訝他腦海裡的小宇宙如此複雜又縝密，以絲絲曲線結合美麗的圖騰，勾勒出氣勢磅礡的胸壑，殷勤訴說他創作的熱情。 石井的作品細密而繁複，以髮絲猶不及的針筆，取自大地的簡樸墨色，胭藍、石榴紅等，描摹著如山坡野林的千變景緻。顆顆的種子，在如雪般的白紙上慢慢萌芽，茁壯。其或是山野中飄逸的芒草、澤畔的小花；或是竹林裡紛飛的鳥羽、秋荷上的一滴露。石井的畫，就如自然的幻化，難以一眼窺透。 「抽象圖形對我來說就像種子一樣。我想做個農夫，灌溉這些種子，直到有一天它們茁壮成長」 ──石井義人。 長年的藝術學習薰陶，不論西畫或水墨，他擁一身訓練有素的好技能 ; 但是創作者總想走出原創的一條路，沉澱數年後他發想出了絕無僅有的抽象針筆畫 ! 以日本傳統紋樣為種子，從中國兩宋畫派精神為師，石井的畫細緻纏綿，完全無法被傳統藝評框架，也因為其流暢優雅線條成為特色，罕少能出其右！宋朝是中國繪畫史上的黃金時代，院體畫和文人畫兩脈爭鋒，院體畫這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水、宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。而文人畫則強調氣韻，多為抒發性靈之作，注重意境的闡釋。
EVOLUTION V.S. REGENERATION進化與重生
首部井上裕起中英日三語系的全作品集! “進化”是井上裕起藝術的基本主題。 在古老生物-Salamander 進入他們的新世紀生活，採取的進化飛躍和跨越環境邊界，令人感到其希望和決心。沉思一個人如何蛻變成熟延伸至人類的發展，這一直是藝術家創作的驅動力。 井上早期的作品採用石刻，但最近轉移到尋找更多的可塑性形式使用合成材料。(FRP) 這不只是一個修改創作的材料的行為，相反，日本的傳統和藝術融合了現代材料，這是藝術家自己體驗的一個過程-“進化”。 “'Evolution' is the fundamental theme in my art.” Said by Yuki Inoue. My motifs are living creatures that undergo metamorphosis at a certain time of their lives. At that very instance when they take a leap and cross the borderline to enter their new lives, I sense hope and determination. I muse on one's maturing and development of mankind through their metamorphosis; this has been my creative drive. I used to carved stone in my early works but have recently moved on to use synthetic materials in search of more malleable form. This was not just a modification to my materials; rather, it was a process of my own 'evolution.' Yuki also considers this a challenge to push his artistic boundary, as my fuse the modern-day materials with traditions and practices that were handed down for generations in our country Japan. 令人目眩神迷的美麗進化! 梵名 Ātavaka。十六藥叉大將之一。又作大元帥明王 。為消除惡獸及水火刀兵等障難，鎮護國土與眾生之神。其形像，身呈黑青色，四面八臂，左、右及頂上等三面各具三眼，八臂之中，左右之第三手作供養印，其餘六手分執輪、槊、索、跋折羅、棒、刀。日僧常曉於唐代至我國，從花林寺元昭受法後返日本弘傳，為鎮護國家之祕法，稱大元帥法，頗為日本台密家所重。 〔 大唐西域記卷七〕 站在藝術家 井上裕起2013年巨作- salamander [TAIGEN MYO-O]大元帥明王旁，看著靚藍色的沙羅曼達化身明王背負多種法器昂然而立，腳踩蓮花雙座，彩繪衣裾飄然，在燈光的簇擁下，精光閃閃，滿是威風凜凜肅穆的神氣。據藝術家的說法，是藉此諷刺慈悲為懷的佛家教義中竟也有此自我中心的戰神法力，但其形象卻又有如此令人驚嘆的細緻華麗! 在以往材質多以木石為主的雕塑藝術，近幾年來有了革命性的進化: 質輕、可塑性大的玻璃纖維(FRP)成了當代雕塑的重要一個流派；就像日本藝術大師 村上隆在其書中所言:「藝術家應該多思考降低藝術品運輸成本和品質更精細的方式。」玻璃纖維的輕量和光澤曲線成了雕塑藝術的最佳載體，撇開木石雕塑的遷就材質，FRP可以實現藝術家更多天馬行空的想像!而井上裕起無疑地是箇中翹楚，在沉澱日本古老文化底蘊(如琳派畫風)後，其作品salamander沙羅曼達系列創作出繽紛『花魁』、『歌舞伎』、『花札-水無月』、『刺青』等，花紋精細、色澤鮮麗，婉曲線條之間的舒展如行雲流水，氣韻生動 ，像回眸一笑的絕美女子令人目眩神迷~ 藝術拍賣市場之前除美術畫作外，當代藝術作品不多，常由珠寶古董等撐起場面；井上裕起挾日本傳統文化進化之功，雕塑作品屢受蘇富比藝術雜誌大幅推崇重視，何嘗不是瑰麗美好的傳統文化之重生?!
