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![2024臺中市當代藝術家邀請展[I，II合售/軟精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20290/2029020055270/2029020055270m.webp?v=68775 "2024臺中市當代藝術家邀請展[I，II合售/軟精裝]")
2024臺中市當代藝術家邀請展[I，II合售/軟精裝]
2024「臺中市當代藝術家邀請展」，受邀參展藝術家高達358位，作品集粹自從千禧年出生的20多歲至80歲以上的創作者們，參與年齡橫跨一甲子的藝術家，一同在這個舞台上攜手為臺中市的當代藝術發展畫下重要的一筆。本屆則加入14位首度展出者，足以看見臺中市的藝術創作充沛豐盈的動能，藝術新星也逐漸嶄露頭角。2024年8月11日至8月28日在臺中市大墩文化中心大墩藝廊隆重開展。歡迎各方的藝文愛好者，開始為這個夏天規劃一趟精彩的臺中藝文走讀之旅。
2024藝術新聲：藝術學系優秀畢業生推薦展
展覽由陳一凡教授統籌策展，結合臺灣北中南地區藝術相關系所，以跨校系、跨學院、跨領域之藝術創作為主軸，呈現各校系畢業生多元的創作風格，歷年來受到全國藝術相關系所高度肯定，期望達到校際交流與藝術推廣之目標，並提昇年輕創作者的能見度，建構出畢業生與藝術專業領域之互動平臺。
複視‧呼吸：許世芳創作展
藝術家許世芳以持續嘗試、堅持實驗和自我懷疑的精神，透過轉換形式、技巧與媒材，專注探索抽象藝術形式未知的可能性，提供觀眾對抽象繪畫的嶄新思考。他認為「複視‧呼吸」之間的關係是一種融合、共鳴的過程，希望透過控制呼吸、與呼吸同步且反覆來回觀看的過程，讓作品更能完整表達創作者的思維和情感。專輯收錄壓克力多媒材作品，藝術家深刻體悟世界萬物之間的偶遇及分合，因此創作注重在於物與物之間的聚合，作品不管是形象、色彩及層次的運用，或是線條與空間的連續變化，許世芳以具有東方精神的書寫形式，藉抽象繪畫為媒介，描繪出個人心境轉換的微妙變化。
歌頌寰宇~趙宗冠90創作特邀展
臺中市資深婦產科執業醫師及創作不輟傑出畫家趙宗冠老師，在時間運用上，以「改變工作性質就是休息」的思維，愉快地遊走醫學與藝術之間。繪畫創作從寫生、寫實、斯土有情開始，寄情展現臺灣之美，以12年的時光將臺灣各縣市「走透透、畫透透、展透透」，立足臺灣、放眼世界為主軸，踏出臺灣進入世界風光之探索。創作型態上因畫作題材需要，便將不同季節、不同時間的景色，呈現於同一畫面上。本次展出作品以膠彩畫、油畫為主，除展出近5年作品外，也有歷年有代表性的作品，將帶給喜愛藝術的大眾，幅幅精采絕倫的心靈饗宴。
光影的邂逅：張明祺水彩邀請展
臺中市大墩文化中心邀請藝術家張明祺老師，透過水彩作品呈現的夢幻光影，與大家共同來場光影的邂逅，感受他用細膩的觀察，描繪出眼睛所捕捉到的每一霎那，張明祺老師的作品中，有人物群像、生活的浮光掠影、靈動逼真的景物等，在畫面上呈現出精彩的光影斑斕，亦將陽光透過空氣中的濕氣、浮塵所產生的各種折射與細微變化，表現在畫面上。除了栩栩如生之感，張老師的作品更提醒觀者—在繁忙的生活日常中，靜下心來去發現每一個美好的間隙。
2023臺中市女性藝術家邀請展專輯
「臺中市女性藝術家邀請展」是專屬於臺中市籍女性藝術家的年度大型聯展。每年邀請本市女性藝術家創作展出，除了讓民眾體會女性創作者的內在情感，透過作品彰顯女性藝術家們用創作來實踐對社會、人文和自然的關懷，進一步展現女性藝術家對生命的熱情和價值，藝術家們以多樣的媒材進行創作，包括油畫、水彩、膠彩、墨彩、書法、篆刻、攝影、雕塑、美術工藝、版畫及其他（壓克力、複合媒材）等，主題內容豐富多元。無論是具象或抽象的藝術表現，都讓觀者所見所思，不只充滿藝術家個人獨到的魅力，也呈現女性特有的思維情感、溫柔和堅毅。
2023藝術新聲：藝術學系優秀畢業生推薦展
在臺中這座人文薈萃、兼容並包的文化城中，每個世代都以不同的藝術語言展現旺盛的活力！為鼓勵青年學子的藝術創作與開拓多元發展，由國立彰化師範大學美術學系陳一凡教授統籌策劃，透過串連臺灣北、中、南藝術相關校系的「藝術新聲」大展，今年邁入第十個年頭，是全國最具指標性及跨地域性的當代新銳藝術盛宴，即將在臺中市大墩文化中心盛大開展！「藝術新聲」今年共有13所校系參與，計122位參展者，他們都是由各大藝術系所推薦出來的藝術新秀，各個才華洋溢，每位展出者除表現獨樹一幟的藝術語彙外，牽起當代藝術與民眾對話的更多可能，進一步激盪出精采絕倫的藝術浪花。
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2023臺中市當代藝術家邀請展[精裝]
2023「臺中市當代藝術家邀請展」，受邀參展藝術家高達350位，作品集粹自從千禧年出生的20多歲至80歲以上的創作者們，參與年齡橫跨一甲子的藝術家，一同在這個舞台上攜手為臺中市的當代藝術發展畫下重要的一筆。然而，持續產出藝術創作絕非易事，難能可貴的是，從開展至今，連續25年參展的藝術家共有33位，本屆則加入17位首度展出者，足以看見臺中市的藝術創作充沛豐盈的動能，藝術新星也逐漸嶄露頭角。2023年8月12日至8月30日在臺中市大墩文化中心大墩藝廊隆重開展。歡迎各方的藝文愛好者，開始為這個夏天規劃一趟精彩的臺中藝文走讀之旅。
竹音裊裊－林秀鳳竹編展
由豐原戶政林豪爵主任主編，帶領戶政文物小組，運用戶所蒐集的日治時期至戰後初期珍貴的檔案文物來編撰說明臺灣戶政一百二十多年來的發展歷程。
精湛金工刀劍藝術：陳遠芳刀劍‧茗專輯
陳遠芳自小就熱愛刀劍，年輕時學習金工珠寶的製造，但始終不忘對刀劍的熱情，由珠寶設計製作轉型打造刀劍工藝，同時陳遠芳兼採木工、皮雕、漆藝、縫製皮套 等技術和近代新式煉鋼材料，不斷創新挑戰高難度的刀劍樣式製作，作品多次獲國家工藝獎入選，在2007年獲頒大墩工藝師證書，2010年時榮獲國立臺灣工 藝研究發展中心肯定為99年度台灣「工藝之家」。本次訂於103年7月19日至8月13日在大墩文化中心展出，將作品編輯成冊。
遺失的風景：陳冠君個展作品集
臺灣的風景充滿了想像與現實的掙扎，近年來興起的都市更新運動，建造不少新的風景，也造成原有風景的遺失，都市的擴張牽連到歷史古蹟、人文地景、自然地景的變動：從自然－鄉村－都市的過渡，城市的空間發展與自然的保存成為眾人關心的議題；此次陳冠君老師個展作品取材的方向，不以美麗風景作為目的，而是思考風景消失與再造的演繹關係，在都市快速開發的節奏中，權力運作造成風景的缺席，創作者置身於變異地景之中，親身進行攝影記錄，追逐風景消失的片刻，補捉影像的瞬間即成為歷史，透過影像的顯現與記錄，揭示地方風景的「影像存在」與「歷史見證」的關係。
界域：互滲、穿越、逃離：柯適中作品集2013
柯適中，現任南開科技大學文化創意與設計系教授及藝術中心主任。曾擔任大墩美展、玉山美展、苗栗美展、公教美展等評審委員。 柯適中就個人創作的長期經驗，認為繪畫創作的意義，其實在於創作者自身視覺符號的建立，而後繼之以精密的整構來完成，使原先視覺經驗中的臨場事物，化為創作者心象中美感與秩序的具體呈現。 柯適中透過繪畫創作，個人所追求的，並非是侷限於視覺感應的第一接觸，而必須從直觀印象中再次的釐清與過濾，在「加」與「減」、「強」與「弱」、「疏」與「密」………等一連串弔詭的視覺作用與心裡因素之間，求取一形下與形上相協調的圖式。 102年5月份於臺中大墩文化中心展出並同時出版專輯。
花漾.年華：陳淑嬌膠彩畫集
膠彩顏料持久性強，永不褪色，且色彩種類繁多，最能發揮東方繪畫之美。在華麗燦爛中帶有優雅穩定的光澤，更是其他媒材的繪畫所無法取代者。而陳淑嬌的膠彩畫作題材常環繞著女人與花卉，其女人又都在花卉的簇擁下，展現萬種風情。林之助教授說：「膠彩之美，美在用色，可清雅、可絢麗；美在造型，動靜皆可入畫，可活潑、可沉著；美在材質，膠與水，顏料和畫布，訴說著作者傾注生命力的執著。」 這次陳淑嬌老師展出主題【花漾．年華】即以人物畫和花卉，人物畫自古即被稱為繪畫的基本，具有相當的魅力和挑戰性。當代人物畫家的藝術使命，需對現代的人、事、物作真實的反映和紀錄。展覽亦出版專輯呈現陳淑嬌老師的創作精華。
白線的張力－兩岸三地現代水墨展
(一)擺脫傳統水墨畫束縛 數千年來，中國的水墨畫主要以黑線作為描繪萬物的表現手法，「墨即是色」「墨分五彩」向來為水墨美學之主流。但隨著歲月的承載，其藝術思想、繪畫形式與表現技巧漸流於因襲仿效，缺乏創意。20世紀以來，即有一些畫家勇於嘗試，挑戰傳統水墨慣性認知，而劉國松則是其中最具影響力的代表。 (二)倡導白線美學新主張 劉國松為「現代水墨畫」的重要推手，他以革命性的技法、新概念開擴水墨的新視野。他從傳統水墨出發，承先啟後，繼往開來，獨創「抽筋剝皮皴」技法，發揮紙的媒材特性，將墨韻中的紙筋剝離、產生「去黑留白」的肌理效果，白線取代黑線成為造型工具，再創水墨畫的新境界。其倡導的「白線的張力」美學新主張，在1980年代吸引了大批中青輩藝術家追隨參與，逐漸形成以白線表述的新水墨力量，成為畫壇的一個重要現象。 (三)匯集兩岸三地水墨畫家 本次展覽以劉國松求新求變的精神為始，跳脫傳統的框架，擺脫傳統水墨畫的束縛。匯集兩岸三地共27位水墨畫家，用「白線」闡釋線條的新貌與新意，在留白的玩味中得到美學的啟發，以創新的技法為傳統水墨挹注新的生命力。
雕刻時光：2013林文海創作集
林文海教授是一位資深的畫家與雕塑家，其作品不但綜合學術上嚴謹的解剖學與創新材質的使用，同時也是其多年來研究，與對當代藝術所投注的新觀點。創作力旺盛的他，不斷地每隔一段時間就有新的想法呈現於新的創作中，除了在技巧上求成熟之外，在內容所表現的理念也相對地越顯銳利，近兩年來的新作亦有相當程度的轉變，把木、石、鐵等偶然取得的材質，組合成新的造型，並賦予特定的意義，也帶出了另一個深具探討性的創作方向。 在雕塑本質不斷的探索過程中，運用各種不同的方式(思考、技術)介入，去觀看、感知對象物的存有型態與無限可能，林文海用接觸、察覺、形塑來建構形式，發現雕塑新境界。 此次於臺中市立大墩文化中心舉辦展覽，配合展覽出版專輯。
此地.他方：徐素霞作品集
徐素霞老師於臺中市立大墩文化中心舉辦繪畫個展，配合展覽出版專輯。藝術品傳遞了藝術家的心聲，情感與意念，感動了觀眾，導向正面思考與情緒，發揮了無限的功效。國立新竹教育大學藝術與設計學系徐素霞教授的作品正是如此。畫作懸在牆壁上，靜靜的，不惹眼的，當你經過時卻會被吸引住，停下腳步佇立觀看，會停很久，眼光在畫面來回探索，不斷的有巧妙精采之處出現，愈看愈沈醉其中，不知離去。
許藝獻雕塑茶盤作品集
埔里山城出身的許藝獻，國中時期在美術老師梁坤明先生的指導下，扎下深厚的繪畫基礎，國中畢業後考上明道中學，就讀明道中學美工科，不斷加強雕塑與工藝技藝。創作初期以泥塑為主，但1999年的921大地震，毀壞了辛苦多年的作品，後來在老師及友人的鼓勵下選擇了石雕創作，依創作的主題表現最亮眼的生命之石，樸鑿包羅萬象的大地之美。藝獻老師以自我的生活經驗，獨自探索且融入深情，懷著一分尊敬，細細的雕琢。許老師的努力在2000年即有了成果，當年獲得南投縣樹石藝術大展茶盤組金牌獎，之後又於2002年獲得大墩美展工藝組優選獎，2005年、2006年獲得全省美展第59、60兩屆工藝組第一名，並於2006年獲得第二屆大墩工藝師榮銜。101年9月於臺中市立大墩文化中心舉行個展並出版專輯。
亞太之美－趙宗冠彩繪展
趙宗冠老師於臺中市立大墩文化中心舉辦展覽，配合展覽出版專輯。美的創造離不開藝術家的天才與靈感，更離不開賴以生存的大自然，兩者之間的有機融合才能創造出美與藝術。引述潘天壽先生的精闢論述作為本文之開端，謂：「畫中之形色，孕育於自然之形色，然畫中之形色，又非自然之特色，故畫之貴乎師造化，師自然者，不過假自然之形象耳。無此形象不足以語畫，然畫之至極則，終在心源」。
