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偶遇．無心．偶然 走一迴：廖吉雄85回顧展
回顧展以「偶遇、無心、偶然」為題，依循時間軸線，呈現廖吉雄自重拾畫筆以來的七大創作系列，展現其由寫實走向抽象、由外在風景轉入內在心象的蛻變歷程不僅體現了他在創作形式與媒材運用上的多元探索，更映照出內在心象的深刻轉化與昇華。
![2025臺中市當代藝術家邀請展[兩本合售]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20190/2019020058173/2019020058173m.webp?v=48f65 "2025臺中市當代藝術家邀請展[兩本合售]")
2025臺中市當代藝術家邀請展[兩本合售]
2025「臺中市當代藝術家邀請展」，受邀參展藝術家高達362位，作品集粹自從千禧年出生的20多歲至80歲以上的創作者們，參與年齡橫跨一甲子的藝術家，一同在這個舞台上攜手為臺中市的當代藝術發展畫下重要的一筆。本屆則加入17位首度展出者，足以看見臺中市的藝術創作充沛豐盈的動能，藝術新星也逐漸嶄露頭角。2025年8月17日至9月3日在臺中市大墩文化中心大墩藝廊隆重開展。歡迎各方的藝文愛好者，開始為這個夏天規劃一趟精彩的臺中藝文走讀之旅。
島嶼印記：洪東標的鄉土情懷70創作展
洪東標老師為第25、27屆大墩美展評審，也是全國美展、新北市美展、高雄美展、新竹美展、磺溪美展等之評審委員，同時擔任國父紀念館、臺中市立美術館、桃園市立美術館典藏委員，亦身兼中華亞太水彩藝術協會創會理事長及玄奘大學藝創系講座副教授。洪東標也是一個旅行寫生的實踐者，2012年騎著摩托車載著畫具環島寫生56天，用水彩筆記錄臺灣的每一個角落。在正值70、充滿意義的人生里程碑，他帶來74件水彩大作饗宴臺中市民。 洪東標老師的畫作不僅重現景色，更是一場視覺與心靈的對話，帶領我們重新感受這座島嶼深不可探又源源不絕的魅力。無論是在人群的喧囂之中，還是穿行於樹林與溪流間，他的作品總能引發人們對臺灣風景的一份深深鄉愁，透過畫筆將觀者與這片土地的靈魂、記憶緊密聯結，喚起我們內心最深處的共鳴與回憶。
2025臺中市女性藝術家邀請展專輯
「臺中市女性藝術家邀請展」自2005年創辦以來，至今已邁入第21年，除了為本市女性藝術家提供藝術創作與交流的平台，也從當年的小型展覽發展成全國性的女力藝術活動。今年展覽集結126位本市女性藝術家參與，涵蓋油畫、水彩、膠彩、墨彩、書法、篆刻、攝影、雕塑、美術工藝、版畫及壓克力、複合媒材等多元創作形式，作品主題有城市風景、自然生態、生活況味、社會議題等，每一件作品都是女性藝術家對時代及環境的獨特詮釋，藝術成為人與人之間的溝通橋樑。 秉持「富市台中，新好生活」與「文化富足」的精神，臺中市政府文化局積極打造優質藝文環境，期待透過展覽繼續推動性別平等的藝術環境，並為下一代女性藝術開創更多元的風貌，讓臺中的文化藝術更加豐盛璀璨！
藝術新聲.2025：藝術學系優秀畢業生推薦展
在臺中這座人文薈萃、兼容並包的文化城中，每個世代都以不同的藝術語言展現旺盛的活力！為鼓勵青年學子的藝術創作與開拓多元發展，由國立彰化師範大學美術學系陳一凡教授統籌策劃，透過串連臺灣北、中、南藝術相關校系的「藝術新聲」大展，是全國最具指標性及跨地域性的當代新銳藝術盛宴，即將在臺中市大墩文化中心盛大開展！「藝術新聲」今年共有11所校系參與，他們都是由各大藝術系所推薦出來的藝術新秀，各個才華洋溢，每位展出者除表現獨樹一幟的藝術語彙外，牽起當代藝術與民眾對話的更多可能，進一步激盪出精采絕倫的藝術浪花。
望地之謎：林欽賢繪畫創作展
畫家林欽賢，出生於宜蘭，國立臺灣師範大學美術所博士畢業，現為國立臺中教育大學特聘教授兼人文學院院長，曾獲頒第七屆廖繼春油畫創作獎、第二屆香港亞洲雙年展「成就獎」、美國肖像畫學會「署名地位獎」的榮譽會員及第20屆世界肖像大賽第三名，作品獲得國立臺灣美術館、臺北市立美術館、臺中市立美術館、臺南市美術館、宜蘭美術館、奇美博物館等多家機構典藏，在藝術界可謂是重量級人物。臺中市政府文化局114年特別邀請林欽賢院長，以現代寓言的創作技巧，用藝術性的詮釋，來分享他發現的這個世界，帶來「望地之謎－林欽賢繪畫創作展」，在臺中市大墩文化中心盛大展出。林欽賢院長以畫家的視角，讓我們得以在「此時此地」展覽中重現，從古典的「遺產」，到當代的「真實」，秉持寓言式敘事繪畫方式，以土地情感出發、對文化認同的具象呈現，探索「超然」或「陌生」的情境，表現純真、至善、唯美的境界，喚起在臺灣這片土地孕育成長的集體記憶，同時也藉由本專輯的編輯出版，將展覽精華集結呈現，看見藝術家對創作的堅持及信念。
黃映蒲歸鄉雕塑展：黃昏的故鄉
「黃映蒲歸鄉雕塑展-黃昏的故鄉」以流暢的線條勾勒出戲劇性的人體曲線，賦予作品強烈的動感與內在張力。每件作品的名稱都對應著一首老歌，展現了豐富的戲劇效果。這些作品看似與黃老師的佛教藝術創作風格有所不同，實則皆為佛性的另一種表現形式。黃映蒲老師曾說，藝術作品應該展現出藝術家的民族性、時代背景與使命，並對人類與環境產生積極的影響。經歷了社會的變遷與世態的冷暖，他以慈悲的心創作每一件作品，讓佛法與藝術在追求真理的過程中互相結合，實現自度與度人的崇高目標。
從學院出走才開始：李振明創作展
臺中市政府文化局特別舉辦「從學院出走才開始∣李振明創作展」，邀請藝術家展出作品70餘件。完整收錄古稀之年的李老師，從教育界退休至今，從學院出走，從畫作中體現的自我日常，不斷從探索歷程中建立起當代水墨藝術的新里程碑。誠摯邀請喜愛藝文的朋友們一起探究李振明皴擦交織、墨痕沉靜的水墨新境界。
奧義‧大哉問：李杉峯創作展
1950年出生的藝術家李杉峯，臺灣師範大學美術系畢業後投身教育工作，於2010年退休，至今仍持續為藝術教育貢獻心力。李杉峯老師的創作，深受其人生哲學和學術背景的影響。他將「心」的領域轉向「靜觀」與「內化」，在這樣的心境中，宇宙、時空、生命、心識、宗教學、神祕學等課題逐漸浮現。初期他以「異次元」為主題，探索這些深邃的命題，並以「奧義」一詞來統括其創作的核心思想。李老師的作品中運用了多種複合媒材，將生活中各種素材轉化為藝術的語言，從木材到回收紙盒等，都成為他表達思想與情感的載體。在形式上呈現出繪畫與設計的交織，透過複合媒材、多元技法的摻揉，形成獨特的藝術風格。特別是自2011年起，他運用對稱構圖，強調中軸線，並在色彩上帶有濃厚的東方感，畫面裝飾性增強、持重而不輕狂，以視覺語言向觀者傳遞著無盡的哲理與情感。
2022臺中市女性藝術家邀請展專輯
「臺中市女性藝術家邀請展」，希望能以女性藝術家的視角，推動兩性平權的觀念，消除傳統文化的性別歧視，讓女性藝術工作者透過這個聯展交流平臺匯聚，連結彼此、相互激盪，形成一股藝術文化持續發展的力量，也讓更多民眾認識臺中在地女性藝術工作者，參展藝術家們以多樣的創作媒材傳遞她們對當下的細膩觀察，包括墨彩、書法、篆刻、油畫、膠彩、水彩、雕塑、工藝、攝影、其他(含壓克力、複合媒材)等，在作品風格上，可能專注於具象、抽象或半具象。無論何者，我們皆可透過作品看見她們從人生經驗中淬鍊出來的生命風景，各自精彩、各自風華，值得你我細細品味。
失序．思緒：柯適中創作展
柯適中衷情於西畫創作，他畫作的靈感皆來自生活周遭的事物，作品展現對大自然的抒情描繪，甚至是對家鄉的歌頌，更透過將客觀主觀化，打造出自己獨特的抽象畫風。
任運自然：曾得標膠彩畫紀念展
曾得標老師從事膠彩創作及教育超過一甲子，獲獎無數、化育英才，他曾師事林之助教授，是參與「台灣膠彩畫協會」組織的重要推手，傳承林教授推動膠彩藝術的使命，更為臺灣膠彩源流史作完整的匯集，對臺灣膠彩藝術的推展功不可沒。為感懷曾老師對膠彩藝術的推廣和貢獻，臺中市政府文化局特別辦理此次紀念展，讓市民朋友重新認識這位重要的藝術家及教育者，並回顧大師歷年來的創作精華，除提供大眾親近膠彩藝術的機會，也希望能承接此傳承的精神，讓膠彩藝術得以繼續發揚、推廣並壯大。
心藝傳神：陳村雕塑展
2007年榮獲大墩工藝獎的陳啟村老師，致力於木雕創作、文化推廣和藝術傳承，獲獎無數，更在2020年同時獲國家工藝成就獎及文化部登錄認定為重要傳統工藝保存者（人間國寶）殊榮。陳啟村老師將傳統工藝融合現代木雕藝術創作，呈現藝術大師的成長與轉變，透過藝術將文化融入於生活之中的「心藝」，「傳神」於為當前藝術發展所需重視的在地文化。
當代語境探索：蔡永明繪畫個展
蔡永明老師擅長抽象繪畫，40餘年來秉持藝術創新的精神，榮獲十多項國內外大獎肯定，在當代藝壇上獨樹一幟。藝評家曾長生更論其人文幾何抽象作品，展現了跨媒材、跨領域、跨文化的後現代精神。蔡老師的創作發想，大部份來自當下現實的生活寫照、內心深處的記憶召喚，也有挪用傳統文化的參照。他的作品企圖轉譯象徵的圖像語彙，將抽象、具象、半具象及不同向度的辯證融於形象、色彩之中，畫面線條扮演著時間、空間、場域的區隔和結合，對理想的建構充滿期許，除展現強烈的個人化藝術語彙，也反映出深刻的當代性與人文內涵。本次在大墩文化中心的個展，精選近期約50多件創作，作品包含抽象、意象、超現實等形式，透過線條和明確的塊面，以清純質樸的色彩平塗、簡約的造型結構呈現，是一場當代抽象藝術的絕美盛宴。
2021藝術新聲：藝術學系優秀畢業生推薦展
一年一度「藝術新聲」將於大墩文化中心大墩藝廊（一）至（七）熱鬧登場。展覽集結了國內外多所藝術學系:臺北藝術大學、臺灣藝術大學、臺灣師範大學、臺北市立大學、元智大學、清華大學、大葉大學、東海大學、臺中教育大學、彰化師範大學、嘉義大學、臺南大學、臺南藝術大學、高雄師範大學及國外香港浸會大學、香港藝術學院、香港中文大學等，跨國際的藝術學子共同聯合展出，透過眾多優秀的作品、創新的媒材，具備著傳統、現代、後現代與當代的精采紛呈，在大墩文化中心的7個展場展現他們的新創意，除表現獨樹一幟的藝術語彙外，各校系不同的藝術風貌和特質也在此匯流交集，展現年輕新秀的藝術創新理念，將激盪出最精采絕倫的藝術新浪花，讓我們一起來期待他們嶄新的生命力吧！
109臺中市女性藝術家聯展專輯
為表彰臺中地區有貢獻的女性藝術家，鼓勵優秀人才投入創作，臺中市政府文化局自94年度起每年舉辦「臺中市女性藝術家聯展」。己邁入第16年的臺中市女性藝術家聯展，今年共有112位創作者提送作品，內容及媒材豐富多元，呈現特有的女性思辯方式。本展的辦理，即是讓女性藝術家透過聯展形成交流平臺，讓當代藝術發展更為多元蓬勃，也透過聯展平臺讓民眾認識臺中在地女性藝術家，破除藝術領域「傑出畫家大多是男性」的性別刻板印象。
境由心生－林清鏡水墨創作展
「境由心生－林清鏡水墨繪畫創作展」，除精選林清鏡筆墨生涯多年以來的重要作品，也帶來了嶄新的創作，以臺灣風土人情、主觀心象和自然生態為主軸，分為「浮光掠影」、「遊移城市」、「造化意蘊」三大系列，分別從鳥獸、建築和意象切入，作品蘊含人與自然互動時之深切關懷。他描繪臺灣在地鳥獸，從保育類的石虎、藍腹鷴到臺灣藍鵲；也記憶臺灣城鄉建築風貌，包括臺中臺灣大道、彰化鹿港老街；更盡攬地方山水美景，諸如太魯閣峽谷、玉山、南投懸日等，展露藝術家對臺灣這塊土地的關照、尊重和反思。
2019林星華膠彩畫集
林星華老師是臺灣膠彩畫界少數的前輩女性藝術家，1932年出生於臺中市，是林之助教授的得意門生，今年已屆87歲高齡。其為日本兵庫教育大學碩士，曾在日本研習膠彩繪畫，並在教育界服務34年。在創作上，俯拾可見的日常生活是林星華老師關注的焦點，「自然」尤其是林老師作品的重要命題，作品主題以自然風貌為大宗，其他尚有花卉、蟲鳥、人物以及部份抽象哲理小品。她的創作往往汲取剎那間的感動，概括描繪對象的局部、片面及不同角度的形色變化，風格素樸、淡麗而優雅，散發一股特有的溫柔及靜謐，畫面更不時展露她獨到的藝術語彙，以及深藏其中的人文關懷，讓觀者深深的著迷於她筆下的膠彩天地。
蕉林花影－陳偉毅漆畫個展
邀請「第六屆大墩工藝師」陳偉毅老師展出。陳偉毅老師的漆器創作，一開始便跳脫傳統漆器工藝的思維，朝向與繪畫融為一體的方向前進。以漆器精緻細膩質感為基礎，但捨棄原本繁複多樣技法，只留下單純繪畫元素。單純繪畫，卻又採用不單純的方式來演繹。吸取中國工筆畫的精神，將花鳥細節生動描繪，有時配以精簡截枝構圖，讓留白多些意境。再加入西方素描觀念，將物體光影變化融入，使畫面更加真實逼真。而將漆器「蒔繪」或其他技術運用在作品之中，展現漆器之本質，也增添作品獨特風格品味。畫作以寫生為起始點，觀察記錄生活週遭的生命成長與變化，陳偉毅的作品，就是記錄下那一刻，凝結這一個平凡或不平凡的畫面。
以藝載道‧奉獻臺灣－侯壽峰創作一甲子特展
早期以戲臺布景彩繪起家的侯壽峰，出身於嘉義，從小因家境貧困，只能靠撿拾牛糞掙錢生活，但他因喜愛繪畫，16歲便至臺南明星美術布景社當學徒，師承戰前留臺之福州布景師黃良雄先生。侯壽峰的藝術天份加上自身的努力，20歲便學成出師。在經歷30多年手繪電影、戲臺布景的歲月，造就他今日技藝的精湛與純熟，除了成就備受藝文界肯定外，更是目前國內唯一登錄的戲臺布景彩繪傳統藝術保存者。 此次臺中市政府文化局特別邀請侯壽峰舉辦「以藝載道‧奉獻臺灣─侯壽峰創作一甲子特展」，展出作品30餘件，包含1980年至今的創作，件件都是佳作。事實上，侯壽峰雖已是耄耋之年，對藝術創作的熱忱依舊不減，這次花了一年多的時間籌備，特為此個展完成長達13公尺的巨作《福爾摩沙的來源》。在此誠摯的邀請各位喜愛藝文的民眾撥空前往大墩文化中心，一同進入侯老師筆下那段臺灣先民歷史的風華歲月。
