在李國陽五十年的藝術旅程中，『時光璃影』展覽不僅是一次對過去半世紀的回顧，也是對未來的期待與展望。從16歲那年踏入美樂利公司，作為李茂燦門下學徒，到成為一位國際認可的玻璃藝術大師，李國陽的旅程充滿了對玻璃藝術無窮盡的熱情與探索。 本次展出約30餘件全新創作，涵蓋了從透明到多彩的玻璃作品，充分展現李國陽將五十年的時間、心血與創意融合於一身的精湛技藝。這些作品不僅包含了動植物、昆蟲、人物等主題，更是對生活、自然和文化的深刻反映。他的藝術作品跨越了傳統與當代的界限，不斷挑戰視覺感官，觸動人心。 李國陽的藝術生涯，從基本塑形技巧到探索玻璃的各種可能性，展示了他如何將傳統工藝轉化為當代藝術的新語言。他的作品以三個人生階段為主題，從初期的農村生活影像到後期展現的複雜層次，每一件作品都是對過去的致敬與對未來的展望，是時間與創造間對話的結晶。 李國陽的創作不僅是技術上的革新，更是情感與思想的傳達。他的作品融合了對環保、動物保護與文化自覺，並經由深入的觀察後透過玻璃這一媒介，講述了時間的故事（如：「童年」作品即是年少時的農村景象，「李白醉酒」、「萬馬奔騰」等即是對歷史文化的解讀），探討了空間和文化的交織，將傳統工藝提升至新的藝術境界。 此次『時光璃影』展覽，不僅是對李國陽五十年藝術生涯的讚頌，更是對他將傳統工藝與現代藝術完美融合獨特風格的肯定。展覽期待觀眾能深刻理解玻璃工藝在當代藝術中的意義，感受李國陽因所見所聞後產生靈感，並將此表現於作品中的情感與想像，見證一位大師如何用玻璃為媒介，記錄時間的流逝，以其獨特的視角，探索文化深度，將美學、技術與情感融為一體，創造不朽的藝術作品。
本展展開一幕藝術與美學的精彩對話，為玻璃這一古老材料賦予了新生命。在這個展覽中，林瑤農、林邑龍、林佑駿父子及其學生陳建志，共同展出了30件令人驚艷的玻璃藝術品。這些作品不僅呈現他們對玻璃材料深刻的理解和創新的探索，更是對生命、時間、存在深邃反思的載體。
田中英樹師承日本國寶級大師黑木國昭以傳統窯爐吹製與媒材創新，展現獨樹一幟的風格，享有極高讚譽。2024適逢邁入玻璃造型藝術創作30週年的里程碑，展出運用高純度玻璃結合黃金、白金等貴金屬，完成花器、飾盤、燈飾、屏風、時尚飾品等超過50件光彩奪目的作品，技藝高超，令人嘆為觀止。
![第二十一屆風城美展[軟精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20290/2029020049491/2029020049491m.webp?v=3dd64 "第二十一屆風城美展[軟精裝]")
風城美展每年邀請新竹地區在地資深藝術家及新竹美展竹塹獎歷屆得主共同展出，每件展出作品都代表著藝術家們筆耕硯耘的豐碩成果，開辦以來首次於241藝術空間展出，共計99位傑出藝術家送件參展，類別包含書法、水墨、膠彩、油畫、水彩、攝影、綜合媒材等七大類，多元媒材、跨領域藝術創作齊聚一堂，每件作品皆為藝術家匠心獨具的創作，內容一屆比一屆更加精采，可以感受出新竹地區許多藝術家對風城美展的重視與認同。
「玻光大道-藝術家玻璃故事展」，展出21位藝術家的故事、座右銘、勵志小物與其代表作品40件，從他們投入玻璃行業的契機、師承狀況、學藝過程、專長技藝、創業成就、轉型發展，以及長期投入玻璃行業的精神、意志及信念，特別是呈現了因為接觸玻璃後所抱持的人生觀。
「光影-鄭木連玻璃創意展」生活的美好令人有無限想像空間，日常點滴猶如一幅美景，勾勒起過去的記憶，花的陪伴、魚兒上游、蟬的叫聲及周遭的人、事、地、物，一連串的畫面印刻在內心，化為養分澆灌於創作之中。當光與影透析玻璃，嶄露的姿態讓人無比陶醉，更多的想像與樂趣又由此而生。
「融合-陳民翊、鄭銘梵玻璃藝術展」陳民翊老師擅長融合玻璃技法，結合異媒材與機構設計，創作機動藝術及流動質感的作品，作品風格明朗、色彩鮮明，展現玻璃光與造型美感，表達哲學及人文思維，觸發觀者內心省思。鄭銘梵老師善用複合媒材呈現作品特色，例如：金屬、水泥、陶瓷等。作品以流動瞬間的凝結造形，略帶有雕塑感，讓玻璃可輕盈又能厚實的矛盾特性，表現各式不同的風貌。
新竹市玻璃工藝博物館攜百件藝術家作品將台灣百年工藝帶到香港，在藝術廊ART ONE為觀眾呈現玻璃工藝之美。
「軌跡‧從英國到台灣-林德華玻璃藝術創作展」，參展者為來自英國藝術家林德華老師，展出64件作品，其展覽內容為借鏡歐洲傳承玻璃製造工藝的舊作與全新創作，以英式風格為主要特色。目標在於推廣手製玻璃並落實於生活應用中，所有作品突顯實用性與裝飾藝術間的均衡之美。將自身在玻璃工廠學藝的經驗，充分應用於日常生活和藝術玻璃的設計之中，期望結合這兩種元素，運用俐落的線條圖案、球面結構和流動形式，創作出兼具功能性且擁有手工質感的工藝作品。
本次共展出約30件作品，以琺瑯繪技法創作，其靈感來自香港的多元化社會的發展，並試圖拓展在材質物料本質上的探索，透過玻璃及金屬進行創作，以自然圖案和紋理融入作品中，豐富了大眾對玻璃的認識，在黃國忠老師的玻璃藝術創作中，以自然且不可分割的手法整合傳統與現代。鮮明的色彩、形式和自成一格的圖樣組合，為觀賞者帶來壯麗的視覺衝擊。
新北市現代陶藝家運用釉藥在高溫的熔融變化，造成流紋、結晶、發泡、蜷縮等效果；有的則利用噴釉的方式使不同釉色間具有渲染、漸層的色層變化；或以潑釉、淋釉的方法，讓不同的釉色交疊熔融，而呈現多重的釉彩表現。此次，共有44位陶藝家的50件作品，分成單一釉色的現代表現、多重釉色的交融表現、釉藥的特殊圖案與質感，以及釉色彩繪的藝術表現等四大類展出，邀請您一同來欣賞。
「2015年新竹市玻璃藝術展」邀請在地玻璃藝術家共同參與，由49位玻璃藝術家聯合展出51件作品，技法多樣如實心雕塑、空心吹製、窯爐吹製、熔合、烤彎、彩繪、霓虹、脫蠟鑄造、窯燒、噴沙雕刻、抿石技法、鑲嵌等，可以同時欣賞到多樣技法，技法臻至純熟，令人讚嘆，作品內容不僅有展現傳統技法與技巧的具象創作，也有許多大膽的純藝術創作嘗試。
