![Creators 2021–2023文化實驗三年索引 = Three years : creators 2021–2023[精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20290/2029010054160/2029010054160m.webp?v=0a4b9 "Creators 2021–2023文化實驗三年索引 = Three years : creators 2021–2023[精裝]")
《CREATORS 2021–2023：文化實驗三年索引》專書記錄「CREATORS創作／研發支持計畫」，收錄了自2021年至2023年共26組創作與研究團隊計畫內容，並結合各計畫「年度觀察員」的書寫成果節錄。本書以類似辭典的開本做設計，是延續前一本《CREATORS 2018–2020：文化實驗三年索引》的設計概念，也呼應書名中提到的「索引」概念，希望能帶領讀者探索CREATORS的面貌與文化實驗的精神。
![未來媒體藝術節‧2024，奇異點[精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20295/2029560022985/2029560022985m.webp?v=c7f59 "未來媒體藝術節‧2024，奇異點[精裝]")
C-LAB 2024年度大展「未來媒體藝術節——奇異點」呼應近年 AI 的爆炸性發展，以奇異點為題，依據「流動的錨點」、「創造力的轉變」、「創作者的洞見」與「未完的篇章」四個章節，透過展覽展示 AI 技術在藝術中的應用，並探討科技如何影響文化、社會的發展。在四個章節中，藝術家展示他們對奇異點的探索與思考，利用尖端的創作科技，如動態捕捉、演算法生成人物場景、遊戲引擎與程式語言等人工智慧，創造出超越傳統藝術界限的作品。這些創造範式的轉變，帶來了前所未有的視聽體驗跟更深刻的思維向度。
臺灣當代文化實驗場年度大展「超限社會」於2022年9月24日至11月17日展出，由C-LAB策展人莊偉慈策畫，藝術家在展覽中從不同角度探討科技發展所產生的問題與困境，包括該如何看待數位隱私權、思索數位監控、臉部辨識以及深偽技術可能帶來的問題；或運用細胞複製技術思考糧食危機的可能選項等。除此之外，站在技術具有中介角色的特質上，展覽中的作品也可看到藝術家嘗試跨領域協作，運用新技術探索藝術觀念能如何轉化抽象的資料或內容，進而創造出新的感官體驗。一直以來，技術總被視為是人類擺脫桎梏的工具，然而透過它所創造的自由是否為真，還是那樣的自由其實是幻象？在「超限社會」展覽中，將提供觀眾另一種理解技術的方式。
![C－LAB未來媒體藝術節專輯[線裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20195/2019560019849/2019560019849m.webp "C－LAB未來媒體藝術節專輯[線裝]")
臺灣當代文化實驗場年度大展「C-LAB未來媒體藝術節」於2022年10月8日至11月28日登場，由C-LAB策展人吳達坤與客座策展人蔡宏賢共同合作，以「未來」為命題，邀請國內外23組藝術家、24件作品，並舉辦系列講座與工作坊，串連科技媒體實驗平台的未來視覺展演計畫「FUTURE VISION LAB」，重現巨大穹頂的全沉浸式影音體驗空間，結合跨界與沉浸投影技術，突破創作與技術的既有想像。透過系列展演活動，企圖構築媒體藝術的未來想像。
《姚瑞中: 犬儒共和國》收錄藝術家姚瑞中2020年於臺灣當代文化實驗場進行的展覽計畫，由策展人游崴和藝術家姚瑞中共同編纂。專書集結「犬儒共和國」展覽中的各項創作計畫，除了取材自為美中台關係帶來深遠影響的四項歷史事件之四部錄像裝置計畫；此外，也彙集藝術家自1990年代以來數件影像創作，以及橫跨過去30年創作生涯的珍貴手扎、草稿與檔案，並由策展人與藝術家進行專訪，深入梳理計畫的內涵。「犬儒共和國」是緣起於姚瑞中2008年發想、但未曾完整實現過的創作計畫。而在2020年5月，姚瑞中所創建的虛擬國家「犬儒共和國」（Republic of Cynic，簡稱R.O.C.）在中華民國首都台北成立。採用了相同英文縮寫「R.O.C.」的犬儒共和國，是依附在中華民國的一個平行組織，也是這個政體的幽靈、幻覺、潛意識，自冷戰歷史中萌生，在當代世界中陰魂不散。此「國中國」以「寄生宿主中華民國」為概念，探討美、中、台自冷戰以來複雜的國際關係，以及當前的新冷戰態勢下，國族認同的魂與體。更試圖透過虛構國家語境，反思國家主體的幽微、曖昧，與偶爾流露出的苦澀喜感。
「Re: Play 操／演現場」是2020年底由臺灣當代文化實驗場（C-LAB）所舉辦的年度展覽，從臺灣1990年代視覺藝術及小劇場中的身體展現為起點，探索身體表現與行為如何成為現當代社會的徵候。展覽以現場藝術（Live Art）為基礎，旨在透過語言的力量、行為的實踐、身體的驅動以及情境式的場域結構，邀請藝術家以「操演性」（performativity）的介入，探討在不同時態中的感知狀態。這些狀態透過身體被具體而微的展現，包括在特定歷史背景下不被注視與忽略的身體、被國家徵用的身體、在新自由主義社會結構下被調度的身體，以及日常生活中被規訓與被調控的身體。在上述基礎下，展覽試著透過三個面向，探討「操演性」的實踐與行動力。由三位策展人王柏偉、莊偉慈、林人中，分別策畫「檔案現場」、「展演現場」以及「推衍現場」，透過三人不同的專業，集成一檔面向豐富、互相呼應的展出。而本專書收錄了三位策展人關於展覽的策畫概念文論，和關於展覽的評述文章，透過專刊的出版，讓讀者再次回返到展覽的實踐面貌。
![OPEN C－LAB打開空總：都市採礦、實驗構築、環境藝術[線裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20154/2015450039041/2015450039041m.webp "OPEN C－LAB打開空總：都市採礦、實驗構築、環境藝術[線裝]")
財團法人臺灣生活美學基金會受文化部委託，自2018年正式營運「臺灣當代文化實驗場」（C-LAB），2019年啟動了一系列的場域重塑計畫，本專書《OPEN C-LAB打開空總: 都市採礦、實驗構築、環境藝術》集結2019年起於C-LAB展開的「都市採礦與循環城市」、「實驗建築」和「環境藝術」等系列計畫內容，並同步收錄C-LAB園區從軍事基地轉變為市民文化美學公園的不同階段之開放歷程。從打開圍牆延伸探討建築循環材料、透過實驗建築審視我們如何面對自己生活的城市，再到將藝文思考注入園區空間的再創造，透過打開封存已久的記憶，邀請公眾一起參與，共同想像C-LAB基地的未來。本專書介紹每個階段、不同創作團隊是如何進入園區，並於此協作發想，同時導入跨領域研究與文化實驗的實踐方法，一同形塑C-LAB的場域精神。
臺灣當代文化實驗場（C-LAB）場域前身為日治時期「臺灣總督府工業研究所」，二戰後輾轉成為「國防部空軍總司令部」，而今以新生的當代文化實驗場型態向大眾開放。在2018年8月18日正式宣告啟動之後，秉持著「創新」為核心理念與行動指標、打造創新實驗平台的概念，於11月10日到2019年1月27日推出展覽「再基地：當實驗成為態度」（Re-Base: When Experiments Become Attitude）。展覽由王俊傑擔任策展人，試圖探論在當代標準化機制的制約下，「實驗」的意義及可能。隨著舊空軍總部成為遺址，其基地功能的轉換，在被穿透的歷史與打開的圍牆之後，終究需要回到基地內部重塑其空間的文化意義，作為探討由歷史還原而來的新生當代文化實驗場域。因此，展覽扣合被展開的舊空間及再構成的新空間，讓重生的基地成為對話平台，藉由再基地化的凝聚性打破空間的既定功能，形成彼此交織的網絡。
臺灣當代文化實驗場（C-LAB）2019年10月推出「城市震盪City Flip-Flop」特展，透過跨界的研究者、見證者與行動者的多重介面，帶領民眾對於過去歷史進程、當前社會議題的實踐，與未來發展的觀察及參與。城市作為時代演進和人類文化發展的縮影和載體，同時集合慾望、匯集多重符號，並成為各種資本與空間的交融之處。城市更是衝突和變革的發生現場，見證了文化改造和社會轉型的巔簸進程。近年來，從地緣政治與全球化影響下，更多的社會議題，如政治競爭、城鄉遽變、經濟失衡、氣候變遷、難民危機，以及社群運動等，永不止歇地圍繞在你我身邊。1920年代是台灣邁入現代化的關鍵時期，當時已有《台灣青年》或《台灣民報》等刊物，傳達民眾對於現代性啟蒙的覺醒，像是一面新文化運動的旗幟，倡議著理性、文明的新生活憧憬，並同時探討現代化潮流所造成的社會影響。位於臺北都市核心的C-LAB，前身為台灣總都府工業研究所，自日殖時代創建至今，隨著政治體制的更迭，其發展紋理充滿著追求現代化的歷史印記。C-LAB希冀帶領社會回望百年，前瞻未來，探討文化如何在城市展開實驗？產生震盪？因此，「城市震盪」以「複式」（Multiplex）、「污痕」（Stained）與「循環」（Circulation）作為觀察和探討三項切面：「複式」重新檢視現代工業化體制，與全球資本主義奉行的增長主義，對於文化發展所帶來的多向影響，同時探討科技媒介對生活帶來的巨大衝擊。「污痕」則重現隱匿在社會規訓下的邊緣餘生及黯黑敘事，探索現代化治理及秩序對於身體或意識的控管。「循環」則透過對於社會發展、環境關懷與生活永續的多向探研，觀察城市的演化、變革及未來發展。
臺灣當代文化實驗場（C-LAB）自2018年成立之初，即啟動「CREATORS創作／研發支持計畫」，這項支持創作人才培育的專案，瞄準創造活動初始的研究開發階段。作為記錄計畫初始三年的階段性成果，《CREATORS 2018–2020文化實驗三年索引》一書以「尺度」為概念框架，收錄共44項文化實驗提案，並節錄各計畫「年度觀察員」的書寫成果。因此，本書延續最初的核心概念，設計成類辭典開本，並利用書側印刷特性帶入文件意象，作為這些精采計畫的索引入口。本書著重整體外觀一致性，在裝幀方面則考量如何完整呈現藝術家作品而選擇裸背線裝，書背直接運用銜接方式組合成書名；封面及內頁設計意圖回應「尺度」概念，藉由線段及磨砂油加工，使其可視之外也可被「觸摸」，並運用銀色異材質介入，呈現CREATORS持續變化的面貌與文化實驗的精神。
