我走不出我的黑夜
諾貝爾文學獎得主安妮．艾諾
我走不出我的黑夜（諾貝爾文學獎得主安妮．艾諾，寫下母親晚年身影的哀悼日記）
- 分類
- 文學
- 作者
- 安妮．艾諾
- 譯者
- 嚴慧瑩
- 出版社
- 麥田
- 出版日
- 2026/10/01
諾貝爾文學獎作家安妮．艾諾，留下自己最私密的一段母女紀錄。那個曾經強悍、獨立、撐起整個家庭的母親，逐漸失去記憶與自理能力，變成女兒眼中既熟悉又陌生的人。艾諾一次次前往探視，每次離開後便急著寫下母親說過的話、某個眼神、某個動作，彷彿文字能替她留住正在消失的一切。她知道自己無法阻止母親走遠，卻仍不停記錄。直到母親最後留下「我走不出我的黑夜」這句話，艾諾才發現，真正漫長的告別，也許才正要開始……
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獻給需要好好休息的人
2026/10/03 這是一個末日之後的故事。 曾經，星球上水泥與金屬大樓林立，石油塑膠污染了大地。而有一天，機器人「覺醒了」，它們決心不再為人類服務，集體走入荒野中，想去看一看那未被人類碰觸的世界，究竟是什麼模樣。 數百年後，森林逐漸復育，人類憑藉永續科技定居城市與鄉村。然而即使生態恢復，人類世界再也聽不到蟋蟀的鳴唱，可這時卻有一名僧侶亟欲聽見蟋蟀之聲。因著這股衝動，戴克思轉行當起「茶僧」，一邊巡迴各地，聆聽當地居民的煩惱，同時提供療癒身心的花草茶，一邊找尋蟋蟀的蹤跡。 另一頭，幾百年沒和人類接觸的機器人，想知道人類沒有了它們以後，過得好不好，於是推派了一名代表「苔帽」來到人類世界，詢問人類需要什麼…… 一本僧侶想聆聽蟋蟀鳴唱、機器人想認識人類的書，為什麼能獲得這麼多人的共鳴？國內外許多讀者甚至將它和《流浪者之歌》比擬。我想這一切的源頭，都可以追溯至作者貝琪．錢伯斯為什麼想創作這個故事。 為何而創作？貝琪在接受洛杉磯公共圖書館訪問時回答： 「我寫我自己需要聽見的故事。」 這部作品雖然是在疫情期間正式寫作，但其實更早之前她就開始構思了。原因是她發現身邊的朋友總是疲憊不堪，紛紛尋求舒適與慰藉，像是觀看童年時期的卡通，或是烹飪影片等等（這麼一想，筆者確實也在這幾年非常愛重看《湯姆貓與傑利鼠》）。 於是她開始思考：成年人為什麼這麼需要舒適與慰藉？她進而發現我們有一種根深柢固的心理模式：「我必須先努力工作，才有資格休息。」 我想這也稍微說明了這部作品為什麼這麼吸引人：終於有人按住你的肩膀，告訴你可以稍微停下來。她告訴你，休息不是奢侈品，而是必需品；休息就和吃飯喝水一樣，你不必努力去爭取，就值得深刻的放鬆。 看來，貝琪想書寫的是一個療癒故事，那為什麼又需要科幻的外衣呢？ 貝琪說，她確實想寫一個solar¬punk的故事，但不是那種「浩瀚宇宙、星際旅行、外星文明」的科幻，而是一個「腳踩在土地上」的故事。 即使故事發生在另一個星球，她還是希望讀者感覺到這個世界是有泥土的；是摸得到土壤、聞得到泥土味的；是有植物生長，是可以喝茶的。在閱讀的過程中，深深地感受到人類作為在土地上生活的一分子，無論科技再厲害，我們終究離不開大地的滋養。 而來到另一顆星球，也並非為了逃避現實。貝琪認為科幻有一個重要功能，就是讓我們看見：事情不一定非得是現在這個樣子。 如果我們換一種方式生活呢？我們是不是還有其他的選擇？於是在《僧侶與機器人》的世界裡，酪蛋白等生物基材料取代了石油塑膠，貨幣也不再是對勞務的定價、衡量一個人成功與否的基準，而是對另一位勞動者的讚賞。人類可以不必和機器人大戰，我們可以就讓它們離開，同時欣賞它們生出了自我意識，決定去追尋自己想要的人生——一個更美好的世界在我們的眼前展開。 於是，僧侶為了親耳聽見蟋蟀的鳴唱，和機器人翻山越嶺，感受到自然的溫柔與不可思議，也深刻領會了自然的殘酷，以及建立人類「舒適區」的必要性。科技和自然可以共存，休息也可以安排在努力之前。 「因為光是活在這個世界，並為之驚嘆，就已經足夠了。你不需要為此辯解，也不需要做什麼來贏得這個資格，你可以就只是單純活著。」
武林大會開打！爆笑對決中解鎖動物生存絕技
2026/10/02 我們這個世代的大人，小時候看著武俠小說長大；現在的孩子，則是在電玩與遊戲世界中成長。喜歡的媒介雖然不同，但對「誰最強？戰力有多高？」這類能力比較與高手對決，孩子似乎總是特別感興趣。 《最強動物王：動物江湖，生存技能戰力大揭祕》巧妙結合動物科普、趣味漫畫與遊戲化設定，將各種動物化身為身懷絕技的「江湖高手」，透過生動插圖與逗趣情境，介紹牠們各自令人意想不到的生存本領。 書中更以宛如電玩角色能力值的方式，分析動物的攻擊力、防禦力、耐力、爆發力與特殊能力。 從「誰比較厲害？」的好奇心出發，讓孩子一邊看動物過招，一邊認識不同的身體構造與生存策略，把科普知識變成一場熱鬧又好玩的動物武林大會！ 動物也有江湖！速度、力量、防禦、毒術全面揭祕 武俠世界裡，高手各有門派，也各自擁有獨門絕技；其實神奇的大自然也是如此。本書將動物依照不同生存本領分成「八大門派」：有的靠巨大體型與力量稱霸，有的以速度取勝，有的善用毒素、隱藏與特殊武器，還有一群完全不按牌理出牌的奇行高手！ 翻開每一章，就像踏進一場動物武林大會，看各路高手使出自己的生存絕招。 一次認識46種超強動物，各有一身驚奇「武功」 和孩子共讀時，最讓我們印象深刻的，就是這些千奇百怪的動物高手。 例如擁有毒液與強大咬合力的「科摩多巨蜥」、鼻子周圍長著二十二根觸手狀附肢的「星鼻鼴鼠」，以及遇到危險時會從腹部末端噴出高溫化學液體禦敵的「黃紋炮步行蟲」；還有生命力驚人的「小強」——「美洲家蠊。 這些外型各異、各懷絕技的動物，常讓我和孩子一邊讀、一邊驚呼：「真的有這種動物嗎？」甚至忍不住再上網搜尋牠們的真實照片和影片，想看看書中的「武功」究竟是怎麼施展的。 有趣的是，那陣子弟弟正好感冒。弟弟打噴嚏時，我提醒姊姊離遠一點，別碰到弟弟的口水，以免被傳染。沒想到姊姊立刻聯想到書中的動物，脫口而出：「弟弟的口水，好像書裡的『科摩多巨蜥』一樣有毒！」一句話逗得我哈哈大笑。 一本真正吸引孩子的科普書，不只是讓孩子「讀完知識」，更會讓知識留在腦海裡，在日常生活中突然冒出來。《最強動物王：動物江湖，生存技能戰力大揭祕》正是如此。它用孩子喜歡的漫畫、對決與戰力設定，帶領孩子一次認識46種超強動物，在哈哈大笑與驚奇連連之間，自然而然記住動物令人讚嘆的生存智慧。
在時代變局中，打開我們的「國際觀」與世界局勢視野
2026/09/25 每當新聞報導遠方戰事，你的第一反應是什麼？是感嘆「又打仗了」，還是思考「這會影響我的生活嗎？」那些看似遙遠的國際事件，其實正透過原物料短缺、物價通膨等連鎖反應，實質牽動著我們的日常。 許多家長期許孩子能具備宏觀視野與洞察未來的能力，但真正的「國際觀」，絕非碎片化資訊的拼湊，而是理解世界運作的底層邏輯，看懂各國在地理限制、歷史脈絡、資源分配與權力博弈下所做出的抉擇。 無論你是關心公共議題的公民、或是希望拓展眼界與格局的人，面對複雜的世界局勢，我們該從何切入？除了追蹤國際新聞與意見領袖，閱讀系統性的導讀之作更是關鍵。被譽為日本「全民啟蒙老師」的暢銷作家池上彰，長期以清晰易懂的解說聞名，其著作《30個QA帶你了解世界局勢》，正是帶領讀者穿透地緣政治迷霧的一把關鍵鑰匙。 透過簡單的問答，「由於戰爭或衝突、迫害的難民到底有多少人？」、「除了美國以外，美軍基地在哪個國家最多？」、「到了二○八○年代，地球的人口大約是幾億人？」等，從這些提問出發，作者逐步拆解大國角力與武力布局背後的緣由。從東歐戰事引發的全球能源震盪，到半導體供應鏈重組與印太安全競爭，遠方的每一次震動，都會迅速轉化為產業轉型、個人職涯乃至資產配置的現實考驗。 不了解世界局勢，面對眼前世界劇變時，便只能陷入資訊焦慮與被動反應；相反的，看懂一些局勢轉變，看清突發事件背後的結構性必然，或許也有機會預防，或是規劃未來走向。這本書更像是個帶你進門的入門師傅，透過本書，對於世界局勢有更多認識後，還能往有興趣的方向持續探索，但正如池上彰所言，去認識「現今世界的重要大事」、「這些事情的背景因素」，以及「我們對這些事情應該抱持什麼的心態」，重新定義屬於你的「國際觀」，也了解為了讓身處重要地緣節點的我們，看清自身的戰略優勢與潛在風險，擺脫破碎訊息的干擾，做出更清晰的判斷，並建立自己的全球洞察力。
韓江寫給所有受傷靈魂的溫柔起點――《植物妻子》
2026/09/16 在出版同一位作家的翻譯作品時，我們常會遇見一種奇妙的「時空錯置」：基於市場與各種出版考量，作家極少能以最初提筆的「起點」與台灣讀者見面。通常，我們總是先邂逅了作家的代表作，才在因緣際會下，回頭尋找其創作初期的蛛絲馬跡。因此我們對一位作家的認識，往往是一場「逆向旅行」。 然而，一個作家的寫作風格、文字與意象的使用，以及終其一生關注的命題，都是隨著歲月而逐漸深化、轉變的。這些脈絡，構成了創作者最真實的寫作軌跡。 韓江的繁體中文版出版順序，便是一個最典型的例子：台灣讀者與韓江的相遇，是從《素食者》（2007）開始，接著是《少年來了》（2014）、《白》（2018）、《永不告別》（2021），再到近期的散文集《光與線》（2025）、《希臘語課》（2011），而最新出版的短篇小說集《植物妻子》（2000），反而是目前台灣讀者能讀到、韓江最早期（25至30歲之間）的創作結晶。 這本小說集，就像是韓江文學宇宙的「微型種子庫」。相較於後期作品比較多的抽象思辨與靈魂自省，《植物妻子》的八篇故事，擁有更清晰的情節敘事線、更多的對話，以及極其豐富飽滿的文字意象和對比，如植物與水泥、白光（死亡與超脫）與紅花（暴力現實和堅韌的生命力）、脆弱飛鳥與暴力的現實、都市的廢氣和黑水與清澈的雨滴等等，其美學架構與讀者熟知的《素食者》和《少年來了》比較相似。 在這些短篇中，我們能輕易嗅出後來那些長篇初綻的香氣。第一篇〈植物妻子〉無疑是韓江「植物變形主題」的發端，描繪女性在婚姻與都市生活中，因壓抑而日漸枯萎，最終透過將身體化為堅韌的植物，完成了對世界最安靜而激烈的抵抗——這正是幾年後轟動世界的長篇《素食者》的核心血脈。 此外，多篇小說中反覆出現的「白色物件」——白花、白蝴蝶、白絲帶、白皮鞋、白骨，承載著人類如何面對死亡與無盡哀悼的終極命題；而在〈白花〉中提到的濟州四三事件，更直接埋下了多年後《永不告別》的歷史引信。至於〈沿鐵道流淌的河〉，那名因長時間校對文字罹患眼疾、在世界逐漸變暗時縮入孤獨的女主角，更與後來《希臘語課》中那位漸漸失明的古希臘語講師，形成了跨時空的呼應。 閱讀作家不同時期的作品是很有意思的事，抽絲剝繭地尋找那些關聯的蛛絲馬跡時，甚至可以發現作家不同面貌與風格的作品，往往能帶來發現新大陸般的驚喜。 對於已經讀過《素食者》、《白》、《少年來了》或《永不告別》的讀者而言，《植物妻子》會像是一個入口，讓人看見韓江後來那些冷冽痛楚、卻在裂縫中透出微光的文學世界，其實早在她二十多歲時，就已經播下了種子。 如果說，韓江後期的作品更趨於安靜、節制，像是在冰封的創傷深處進行無聲的凝視；那麼《植物妻子》則保有早期小說更為直接、奔放、充滿情節張力的生命感。現在回頭讀這本書，不只是因為她戴上了諾貝爾文學獎的桂冠，而是因為我們能在此親眼見證：韓江很早以前就開始書寫那些受傷的人，看著他們如何在殘酷的現實裡枯萎，又如何用最執拗的姿態，努力朝向光活下去。
