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哥吉拉制霸七十年：日版哥吉拉官方圖像史【首刷贈32變典藏小卡(隨機4款)及全書封橫幅海報】
▁▂▃▄▅▆▇██▇▆▅▄▃▂▁對史詩級怪獸的史詩級回顧電影史上最長壽系列作，怪獸之王征服全世界的傳奇故事 ▄▃▂ ▂▃▄ ◢浮雕壓紋書封重現戰後巨獸狂軀，首刷贈隨機四款歷代造型小卡及制霸橫幅海報◣本書特色從核災中誕生到勇奪奧斯卡的超狂特典，七十年幕幕高潮與花絮一次見證出土大量視覺檔案，鉅細靡遺回顧東寶鎮山之寶的進化與華麗轉身向台前幕後團隊致敬，展示導演、編劇、特效魔法師、明星卡司與特技演員的創意與技藝哥吉拉第一次飛？第一次講話？第一位女性編劇？為什麼集結東寶宇宙總共11隻怪獸的《怪獸總進擊》是哥吉拉電影的巔峰，也是怪獸電影史的分水嶺？從昭和、平成、千禧年、動畫到《-1.0》，細數日版哥吉拉32部影視作品 哥吉拉為何歷久不衰？是可怕、可愛？還是幕前幕後都認真得恐怖……哥吉拉代表了一頭電影怪獸，也是怪獸電影的鼻祖它駭人、全能、橫行無忌，也會隨時代進化這本鉅細靡遺的視覺史敘述了從1954年的初代哥吉拉到2024年榮獲奧斯卡獎的《哥吉拉–1.0》，如何創作、設計、拍攝，並且不斷進化，回顧東寶的鎮山之寶哥吉拉七十年來摧毀城市、與怪獸互毆、天下大亂、愈戰愈勇的困難與意義。謹以此書，向哥吉拉及其台前幕後團隊致敬——導演、編劇、特效魔法師、卡司與怪獸裝裡面的特技演員——也帶我們細心欣賞讓哥吉拉登上大銀幕、征服全世界的百變技藝。哥吉拉從日本電影走向全世界，它被公認為最經典也最具影響力的電影怪獸角色之一。這本書電影藝術書深入探索了這個角色一路上吼聲隆隆、歷經了重重考驗、越戰越勇的史詩之旅。特別收錄★邪典大師約翰‧卡本特前言★曾出演六部哥吉拉電影的小高惠美前言★《哥吉拉-1.0》導演山崎貴訪談★《哥吉拉 摩斯拉 王者基多拉：大怪獸總攻擊》導演金子修介問答★10篇深度製作特輯，17段幕後花絮揭祕，27則哥吉拉小知識約翰‧卡本特：「它們都跟當年的美式科幻電影不同，而且在巨大奇妙生物的世界裡啟發我們狂野的想像力。影評人從來不尊重這些作品。他們看不懂，但是坐在二樓觀眾席上的我們懂。……現在您手上拿的就是日本怪獸之王的全史，由兩位類型片的歷史專家撰寫。當然，這是對影響力無與倫比的電影怪獸實至名歸的致敬。」小高惠美：「總會覺得哥吉拉以某種深奧的方式被很母性的東西，像是母親地球支持著。……這些電影裡流動著一種基礎的母性感覺，我認為這很像日本。」山崎貴：「我認為哥吉拉是個祟神，受到詛咒的神明。這是個很日本的概念。意思是某人在過去遭受虐待或傷害，然後以完全不同的形態回歸尋求報復。……拍完這部片之後，我覺得這就像安撫祟神的儀式。我相信這是哥吉拉電影能夠拍這麼多年的原因之一——為了儀式。」富山省吾（東寶執行製作人）：「我希望以哥吉拉為借鏡，我們能夠保護這個世界免於毀滅。……透過哥吉拉跟全世界的人們連接——我深深相信本書會是這個目標的最佳指引。」！震懾推薦 ！重點就在括號裡（文字工作者）特製隊（台灣特攝創作團隊）陳國偉（中興大學台灣文學與跨國文化所副教授）龍貓大王（影評）「這本書會是你的哥吉拉聖壇上最棒的供品，因為它從第一頁就精彩得難以置信。……這甚至不只是一本關於哥吉拉的書，而更是一本紀錄70年電影工藝演變、與製作電影巨大熱情的書。」──龍貓大王「哥吉拉是全世界影壇最知名的日本電影明星，而這本有大量哥吉拉系列電影的珍貴劇照、工作照，以及發展史的美麗大書，由兩位專業的類型片學者撰寫，除了擁有珍藏價值，讀完更能理解哥吉拉電影的歷史脈絡，也讓我們明白：歷經七十年的進化，從昭和哥吉拉到令和『–1.0』，哥吉拉的身影，正是世界特攝電影的成長史。」──重點就在括號裡「哥吉拉承載了日本社會面對戰爭與原爆遺緒的集體精神隱喻，更是進入戰後日本黑暗之心的關鍵路徑，而它每一次在影像上的輪迴轉世與再生，無論是在日本抑或好萊塢，都提供給我們新的時代解答。」──陳國偉 ╴▁▂▃▄▅▆▇██▇▆▅▄▃▂▁╴在哥吉拉之前，日本連科幻片也很少見，更別說怪獸片 1954年，美國在比基尼環礁引爆了一千五百萬噸級的氫彈，導致一艘日本小漁船第五福龍丸被污染，一名船員死亡，日本民眾發動反核運動，超過三千萬人簽署要求禁止核試爆；東寶史上第一部彩色電影在開拍前因故擱置，製作人田中友幸必須馬上想出具有同等商業潛力的替代方案，情急之下因為核試爆事件想到一頭海底巨獸的甦醒；特效專家圓谷英二受《金剛》啟發，一早夢想製作怪獸電影，當年他剛回歸東寶，準備成立新的特效部門，欣然接受挑戰；導演本多豬四郎擅長拍戰爭悲劇，身為倖存者的他，領會到哥吉拉與核武的連結，哥吉拉對他來說不是寓言，而就是戰爭浩劫本身……哥吉拉是輻射海域中復活，對日本城市展開大規模破壞的角色。它也被視為對於廣島與長崎原子彈爆炸，以及船隻第五福龍丸核污染等事件的影射。因此這本書也不禁令我們反思，努力打倒怪獸，在文明社會中又象徵什麼？我們要打倒的究竟是眼前巨大的敵人，還是過去的錯誤與陰影？當然，我們也看到了製作團隊歷經數十年成就哥吉拉傳奇的藝術精神與血淚。本書將哥吉拉系列電影分為以下時期講解：◎昭和時期電影 (1954-1975)◎平成時期電影 (1984-1995)◎千禧年系列 (1999-2004)◎哥吉拉動畫作品◎2016年《新‧哥吉拉》(當年度日本年度最佳電影)◎2023年《哥吉拉-1.0》(榮獲奧斯卡金像獎最佳視覺效果，也是首部獲奧斯卡的哥吉拉電影)透過豐富的影像切入，本書將哥吉拉的藝術之旅詮釋得繪聲繪影，也展現了一個純粹的好創意如何結合商業，在大眾市場中展現巨大持久的影響力。 「G計劃」絕密啟動！回到哥吉拉誕生的1954年── 從一開始，戰爭的遺緒就成了哥吉拉的負擔。哥吉拉的動機曾經高深莫測又不言而喻。它的憤怒沒人要求解釋也沒人談。「我初次想出哥吉拉的時候正面臨期限，全是在最後一刻瞎掰出來的。」東寶公司製作人田中友幸監督坦言。「那陣子，反核武試爆的事情鬧得很大。於是我想，如果比基尼環礁附近有個大怪獸被氫彈試爆震醒呢？如果那怪獸入侵日本呢？」1951年，東寶創辦人兼社長小林一三發起了三年計畫要把公司重建為日本頂尖片廠之一。小林的計畫在1954年達到高峰，有三部日本迄今最具野心最燒錢的大片：黑澤明的《七武士》，稻垣浩的《宮本武藏》，以及《哥吉拉》。1933年，圓谷英二第一次看了《金剛》。這部片改變了他的人生。「當時我決定整個職涯都要奉獻給特效，」後來圓谷回想，「我弄了一份拷貝來一格一格研究與分析金剛的特效。」「影評對科幻片沒有尊重，所以我們說，『我們嚴肅到底吧，』」助理導演梶田浩司回憶說。「起初每個人都很焦慮，[但是]我們一旦開始拍攝，就開始感覺到潛力。」《哥吉拉》的製作結束後，東寶在海上為這隻怪獸舉行了假喪禮。電影的主角群和（無人的）哥吉拉裝，在卡車上經過東京的街道，沿路向困惑的群眾揮手。雖然商業上成功又有技術面成就，本片只被當作怪獸電影而非嚴肅的作品。三島由紀夫是少數讚美其中訊息的作家，形容本片「有批評文明的力量」。1954年電影雜誌《電影旬報》出版的影評彙整〈日本十大最佳電影〉裡，《哥吉拉》根本擠不進前二十名。然而，電影學者與影評人的接納與欣賞慢慢增加。三十五年後，同一本雜誌發表日本影史最佳電影名單，《哥吉拉》被排到第二十名。「比起007電影，我們做的怪獸片是用他們預算大約百分之一做的。大致上，我們的的技術是被貧窮逼出來的。」——圓谷英二，特效導演 音樂、雕塑、鋼絲、畫雲、畫射線、穿怪獸裝……讓想像裡的哥吉拉，在銀幕上活起來 哥吉拉的破壞與戰鬥始於劇本頁面上的文字，但讓它在銀幕上活起來要經過一個漫長流程，第一步就是製作設計，製作電影時一個重要但經常被低估的層面。設計草圖指定每個角色的外型，布景設計指出模型布景的格局，而分鏡表以圖畫代表電影流程，依序捕捉每個鏡頭。除此之外還有：石膏工房負責製造建築物讓怪獸們踩扁或砸爛，還有崩毀的道路、岩石群地質構造；鋼絲組又稱操作團隊，不只操作拉頓、王者基多拉和摩斯拉等飛行怪獸，也操作模型飛機、火車、船舶等等。連哥吉拉的尾巴也是鋼絲懸吊操作；實體特效團隊使用各種方法藉著煙火與爆炸，還有人造煙霧來模擬毀壞；雕塑師與模型團隊負責設計與手工製造怪獸裝，經常用黏土做原型，隨著時間逐步進化改良他們的方法與材料；背景畫家負責繪製壯觀的天空、山脈（包括富士山）、雲層甚至外太空以製造模型布景後面的景深與真實感，還有各種接景繪圖，畫家島倉二千六就以「畫雲之神」聞名；「一直畫射線的男人」飯塚定雄用添加閃光與溶解動畫火焰，創造出怪獸史上最有衝擊力的時刻之一。不朽的主題曲作曲家伊福部昭以C-B-A主題建立的旋律，奠定了哥吉拉令人顫慄的經典出場曲，但其實伊福部原本打算用這樂曲來代表軍隊對抗怪獸的掙扎。在因病休息一段時間後，伊福部在《哥吉拉大戰王者基多拉》再度回歸，堅持管弦樂團要看著投射在大銀幕的電影片段錄製配樂，儘管這做法已經很少用了。伊福部沉思道：「創作那些在區區十年左右就會改變意義的、軟弱無力的音樂，又有什麼用呢？」全世界聽見的怒吼聲哥吉拉的吼聲是錄音工程經過反覆試錯創作出來的。他們先混合錄到的大型動物聲音，像是獅子、老虎、熊和禿鷹，但無論怎麼處理與結合，結果總是無法產生想要的衝擊。接著，他們用樂器實驗。管樂器行不通——聲音太簡單，不夠像生物的叫聲。測試過不同樂器之後，他們決定使用低音提琴（弦低音）的極低音域聲音……在哥吉拉內部──穿怪獸裝的人在哥吉拉創始期，缺乏參考的特技演員必須全靠自己摸索和堅持，克服沉重、酷熱、爆破、污泥和絕對孤獨，演繹出風格。中島春雄：「導演本身不知道怪獸裝有什麼可能性。你必須鑽進去嘗試行動才能夠決定怎麼做。大多數打鬥是在攝影當天才決定，因為我必須看到實際布景才能想出東西來……讓怪獸打得有趣全靠演員。」薩摩劍八郎：「在哥吉拉裡面待一陣子會發生什麼事？你會逐漸感覺喘不過氣。然後感到心臟狂跳。接著，你的胸腔好像要爆開了。」哥吉拉不死，但扮演哥吉拉的人卻要甘冒生命危險。更多幕後花絮、製作祕辛，一次解答哥粉與怪獸迷！ 哥吉拉第一次飛？第一次講話？哥吉拉兒子的名字來自小朋友的投稿？哥吉拉二十週年為什麼要選址沖繩？和哥吉拉一起守護沖繩的還有風獅爺？打怪獸看似風光，但面對預算限制，也不得不使用「公關用」的怪獸裝和庫存片段？身為反派的機械哥吉拉也有支持者，並在近年的好萊塢大片客串登場？第一位女性編劇是從五十份投稿裡選出的？《機械哥吉拉的逆襲》（1975）之後，哥吉拉似乎從大眾眼前消失？長達九年的空窗期，面對《星際大戰》帶來的科幻片爆發，有什麼新製作本來有可能實現？為什麼集結東寶宇宙總共11隻怪獸的《怪獸總進擊》是哥吉拉電影的巔峰，也是怪獸電影史的分水嶺？《全體怪獸大進擊》是以「迷你拉」為主角的兒童片？反映種種污染問題的《哥吉拉大戰黑多拉》，「黑多拉」的名字來自日文的「污泥」？如果《全體怪獸大進擊》是怪獸迷兒童的夢想，這一部就是惡夢？因為基多拉，哥吉拉開始從壞怪獸成為守護神？基多拉和哥吉拉，哪一隻才是最強怪獸？第一隻攻擊廣島的東寶怪獸不是哥吉拉？手塚治虫曾擔任《哥吉拉》續集劇本比賽的評審？畫家兼特技演員破李拳竜身兼三職：畫分鏡表，穿上基多拉裝表演，還要當鋼絲技師？在拍攝哥吉拉一路向北破壞鹿兒島城、熊本城和八幡東區時，沿路上有團體向東寶請願讓哥吉拉摧毀他們的城市？哥吉拉和王者基多拉在提姆·波頓的電影客串過？史上第一個站在哥吉拉背上的人是誰？《哥吉拉-1.0》為了錄製更響亮的吼聲而被民眾投訴？
歡迎光臨貓咪廚房 (著色書)
歡迎光臨！童話般的貓咪廚房！ 每一幅精心繪製的插圖都等著你拿起畫筆造訪。 翻開書頁，穿梭一扇扇神奇的門，跟著貓咪走進不同國度的廚房—— 法式料理、英式午茶、義式披薩、印度咖哩、日式料理、台灣小吃、港式茶點、美式漢堡…… 烘焙麵包、甜點、巧克力、羅宋湯、沙威瑪、北非塔吉鍋、墨西哥塔可餅…… 本書特色 ＊是著色本也是繪本，上色完成後就是獨一無二的專屬私藏書。 ＊異國情調的各式廚房和餐食，享受充滿色香味的著色之旅。 ＊作者以溫馨、細膩的筆觸精心繪製，每一幅作品著色後都值得珍藏。
8色就OK旅行中的水彩風景畫
只要8色顏料就OK！ 嘗試將身邊的美景或旅途中的景色 以極少的顏色簡單畫出來吧！ 為了減少上色失敗，最有效的方法便是限定所使用的顏料。 因此，本書提出使用基本的3個顏色（Light Red‧French Ultramarine‧Cadmium Yellow Pale），加上5個顏色（Sap Green‧Horizon Blue‧Peyne's Grey‧Prussian Blue‧Permanent Rose）所調配出的8個顏色來完成畫作。 選擇市售的攜帶式調色盤，或以彩妝盒加以改裝，便能作出適合旅行速寫的繪畫工具。作者以自身的各種色彩實驗，挑選出基本三色與追加五色，即能通用於所有的場景。而使用少數顏色創作還有許多優點。不只畫面顏色不雜亂因此能展現良好的統整感，也不怕在配色時出現問題！ 從現在起，不妨將8色調色盤放入口袋，試著以這少數的顏色畫出身旁的美景或旅途中的景色吧！
中國藝術典藏套書（二冊）：《中國藝術史【全新修訂版】》、《中國古代藝術中的女性》
入門必備+女性視角看懂中國藝術的全景與細部一部享譽國際的權威經典，一部開創性的女性藝術專論。蘇立文以通史的宏觀視野，爬梳五千年文明的美學演進；馮幼衡則以女性主義之眼，挖掘被歷史遮蔽的她者身影。兩種路徑共同織就一幅完整而立體的中國藝術圖景：既有時代更迭中的風格流變，也有性別視角下的創作主體；既是博物館級的視覺盛宴，更是重新認識中國藝術的必備指南。v《中國藝術史【全新修訂版】：（牛津、耶魯、普林斯頓等名校採用藝術史入門經典）》v享譽國際的權威學者蘇立文經典之作！歷經四十年擴充與更新，刷新實用性！依時間軸推進，涵蓋從遠古到現代的中國藝術發展廣度 × 深度 × 完整度認識中國藝術各時代、各領域最佳工具書《中國藝術史》是蘇立文傳世之作，也是「中國藝術史」經典，牛津、耶魯、普林斯頓等名校的中國藝術史課程指定用書，至今仍在美國擔當大學與研究所教科書重任。此次推出的最新版本（第六版）為最終修訂版，由牛津大學副教授、牛津大學阿須摩林博物館中國藝術研究員馬熙樂 (Shelagh Vainker) 協助改版。這本書的書寫方式，不是把相關主題集中講述，而是依中國歷史的時間軸，從遠古的舊石器時代到現代，連續性的講述關於中國藝術一路發展的故事，剖析器物、繪畫、書法、建築等門類，在各個時期的表現形式、特點，以及與其他文明的互動。作者將藝術作品置於廣闊的歷史與社會背景中討論，強調藝術的主體性，倡導回歸藝術本身來理解藝術史的演變。全書以引人入勝、清晰易懂的風格寫成，一般讀者及藝術史學生都可以輕鬆理解。本書歷經多次改版，與時俱進，歷久彌新。放眼世界，它仍是內容最全面、讀者最多、藝術史學生最廣泛使用的中國藝術史入門書，也是認識中國藝術的各個時代、各個領域，最佳的一本工具書。專家傾心推薦馮明珠 ——國立故宮博物院前院長余佩瑾 ——國立故宮博物院副院長盧慧紋 ——國立臺灣大學藝術研究所所長謝佩霓 ——國立清華大學美術館館長各界好評■這本《中國藝術史》的獨特之處，在於它全面而簡潔，內容廣泛，敘事流暢，文筆優美。蘇立文不僅陳述事實，還幫助讀者理解各種藝術的意涵和重要性。基於這些原因，我在課堂上使用這本書已有二十五年了。——唐．德爾班柯（ Dawn Delbanco） 美國哥倫比亞大學東亞系教授■這本書是研究中國藝術的經典之作，向一代又一代的讀者介紹這個主題。——索妮婭．李（ Sonya Lee）美國南加州大學東亞語言和文化系藝術史副教授■博學多識，發人深省，但又清晰易懂。蘇立文的這本書，比所有其他中國藝術概論更能吸引和啟發學生。真正的經典！——譚昌（Tan Chang） 美國賓州大學藝術史與亞洲研究助理教授 ■為何《中國藝術史》是由西方學者所撰寫？難道沒有中文的同類著作嗎？這個問題的答案涉及研究方法。傳統的中文作者，習慣用「文字」來處理「圖像」的歷史，總是從師承、生平、作品目錄及文字紀錄著手。而西方訓練有素的藝術史學者，建構的是「圖像」的歷史。如果不熟悉圖像的歷史，如何撰寫一部藝術史呢? 圖像的分析有其方法與技巧，這本書雖然並沒有涉及太多嚴謹的結構分析理論，但是做到了一般性的形式與風格分析，很容易為讀者所接受與理解。因此這本書仍是目前為止，認識中國藝術的各個時代與各個領域，最佳也最值得推薦的一本工具書，具有歷久彌新的實用性。——馮幼衡 （普林斯頓大學藝術考古博士，國立臺灣藝術大學退休教授，本書審校者）v《中國古代藝術中的女性》v從貞女、美女到才女以女性主義之眼看見中國藝術史中的女性身影董小宛、薛素素、柳如是、習佩蘭、王玉燕、董陽孜……她們的創作在藝術史上具有怎樣的意義？男性畫家筆下的女性，又是怎樣的面貌？本書承繼西方藝術史學者諾克林、魏瑪莎的女性主義視角，探究明清至當代中國藝術史中的女性創作者及其作品，以及同時代男性藝術家筆下女性形象和意涵之變化。緒論回顧中國書畫中的女性形象演變，從漢唐「貞女」與「美女」的被動，到明清作為創作者的「才女」，女性逐漸成為畫面中的主體。第一章聚焦明末名妓董小宛，拆解她在浪漫敘事下的壓抑命運，並爬梳其書畫作品所展現的才情。第二章分析唐寅與陳洪綬如何挑戰仕女畫傳統：前者首創以女性形象寄託個人哀思，後者則以奇異畫風打破對女性的類型化再現。第三章探討明清時期女性肖像畫的稀少與邊緣化，不只少見用於男性肖像畫的技法，其形象也常受男性觀點或畫跋影響而失真。第四章則透過慈禧太后的中西肖像，揭示權力與性別形象的角力。第五章以董陽孜為例，展現女性書法家如何突破傳統格局，創造屬於自己的書藝語彙。回顧女性在中國藝術史中，由邊緣走向中心的漫漫長路，千百年來，不論藝術創作或藝術史研究領域皆多由男性把持，但本書意不在批判此中父權枷鎖，而是展示更多元豐富的視角，補足藝術史中仍未被書寫的一頁。「如果今後藝術史的研究者都能以更開放的胸襟與包容的氣度，承認女性對藝術史的貢獻……那麼未來將會有更多的女性畫家一一自傳統的陰影中走出，讓歷史還她們一個真面目。」★書寫中國藝術史上另類（非主流）藝術作品與現象的稀有之作★全彩印刷，裸背線裝，可完整攤平，一覽逾150幅書畫作品細節
命運藏畫中系列：1-3集套書組 【隨書附贈：木質磁吸式掛軸＋布朗〈告別英國〉名畫海報】
--命運如何塑造藝術，藝術又如何回應命運？-- 當我們深入了解那些看似平常名畫背後的故事， 便無法再對畫中人物的命運無動於衷。 暢銷書《膽小別看畫》系列作者中野京子，精闢解析在畫作中靜靜消逝的命運…… 《命運藏畫中Ⅰ：是意外，還是宿命？》 ◎尚-李奧‧傑洛姆〈拇指向下〉 羅馬競技場內，勝者等待皇帝決定戰敗者生死的緊張時刻。這不僅是命運的考驗，更因為這幅畫，讓大導演雷利‧史考特深受啟發而拍攝電影鉅作《神鬼戰士》，完成另一項與他命運交織的藝術創作。 《命運藏畫中Ⅱ：命中注定，無處可逃》 本書以「命運」為線索，帶領讀者深入了解三十二幅跨越世紀的精彩畫作。當我們深入了解那些看似平常名畫背後的故事，便無法再對畫中人物的命運無動於衷。這些畫作向我們揭示了一個無法逃避的現實：「沒有人能逃脫命運的掌控。」 在那些關鍵時刻--不得不選擇、不得不面對、不得不承受的瞬間，無論是人或動物，在生命轉折或大自然威力面前的掙扎，既悲傷，卻又充滿力量。 ◎愛德華‧馬奈〈女神遊樂廳的吧台〉 在吧台當賣酒小姐是社會底層的工作，唯有被有錢人相中，才可能脫離貧窮，麻雀變鳳凰。女主角眼神空洞，表情呆滯，是剛剛和紳士客人的談話，讓她遭受了什麼打擊嗎？ 《命運藏畫中Ⅲ：人生總是悲喜交集》 畫中的命運並非虛無的玄學，而常是「選擇」與「代價」的別名，它誠實示範著：在不得不的情境裡，人依然可以選擇姿態。在與命運的搏鬥中，人類找到屬於自己的價值，而藝術則是幫助我們理解並超越命運的重要力量。在本書中，你將看到： ◆人類如何在命運的枷鎖中掙扎、反抗，甚至妥協； ◆不同文化對命運的多樣詮釋； ◆命運如何塑造了藝術，藝術又如何回應命運。 ◎德拉羅什〈斷頭臺〉 十六位修女走上斷頭台，她們臉色平靜，只以歌聲回應死亡。畫面靜謐如聖樂，卻是宗教迫害的血腥紀錄。 隨書附贈：木質磁吸式掛軸＋布朗〈告別英國〉名畫海報 運用木條裡的磁鐵，只需將海報、月曆、明信片等，固定在兩根木條間，讓磁鐵吸住，就能成為簡約而現代的懸掛藝術。 布朗的〈告別英國〉，曾在英國ＢＢＣ廣播電臺進行的「在英國美術館最希望看到的畫作」調查中，榮獲第一名，是值得你珍藏的名畫海報！ （木質磁吸式掛軸，尺寸：21公分） （名畫海報，尺寸：寬21公分X高29.7公分）
藝術家真的百百種套書（二冊）：《別鬧了，藝術家真的百百種啦！》、《這些魔王級藝術家，太有梗》
本套書組合：《別鬧了，藝術家真的百百種啦！：二創、哄業主、蹭流量、表情包、直接偷，7位藝術家個個身懷絕技，條條大路通藝術》、《這些魔王級藝術家，太有梗：7位圈粉藝術IP，跳出框架&流派，自帶話題和流量！》共二冊藝術不止一面，畫家不止一種看他們各憑本事的藝術開掛人生▎14位藝術頂流，有人靠運氣巔峰，有人生得逢時、死得恰到好處 ▎●圈粉近400萬，藝術梗王顧爺的真心話大冒險●萬千讀者拜託！繼續寫，不要停！過分完美拉斐爾│出道即巔峰提香│幽默開水哥布瓦伊俄國一哥列賓│疑似連環殺手西克特│憂鬱正能量孟克│完美封神畢卡索專畫魔鬼波希│美肌天花板薩金特│妓院伯爵羅特列克│流浪王子莫迪里亞尼畫畫流氓切利尼│墨西哥一字眉大姐卡蘿│塗鴉怪客班克西太有趣了，笑到合不攏嘴！《別鬧了，藝術家真的百百種啦！》——二創、哄業主、蹭流量、表情包、直接偷，7位藝術家個個身懷絕技，條條大路通藝術˙如何畫出油膩中的浪漫與深情˙他的畫像對你說：我來的路上遇到一個笨蛋˙怎麼畫，能號稱藝術界的表情管理大師？▎看他們如何左手哄業主，右手出神作●拉斐爾│二創始祖的文藝復興萬人迷追求過分完美〉〉文藝復興三傑之一，毫無瑕疵面面俱到他的一生，就像一封推薦信。一封500餘年來不斷被美化的推薦信。然而，過份完美，或許就是他的原罪。●提香│哄業主，我最行的「色彩之神」出道即巔峰〉〉靠運氣一直待在巔峰的男人出道即巔峰，在巔峰70年做到死掉，這故事與其說無聊，不如說令人火大，他一登入遊戲，其他人就自動下線讓他一人玩啊！●布瓦伊│表情包，我起頭的「開水哥」記錄普通人生活〉〉被記住歷史的往往都是無名百姓的日常忠實記錄生活的小眾藝術家，生得逢時，死得恰到好處。在不能亂開玩笑的敏感時代，他既展現了幽默，也保全了人身安全。●列賓│圈粉大文豪的俄國一哥擅長用表情講故事〉〉俄國畫家中的表情管理大師他在俄國，是「神」一般的存在，他相信用畫筆可以改變國家，甚至圈粉了大文豪托爾斯泰。●西克特│蹭流量的話題殺手？連環殺手〉〉神祕的畫家，爭議纏身的藝術家塞尚、馬蒂斯、畢卡索在他眼裡都是垃圾。在他充滿謎團的人生中，還有個令人匪夷所思的身份：連環殺人魔。●孟克│憂鬱症給我靈感正能量的憂鬱症患者〉〉《吶喊》作者，用藝術對抗憂鬱他的故事，充斥著自殺、精神病、邪教等各種陰暗話題。但他其實陽光向上，充滿正能量。●畢卡索│直接偷，不山寨的藝術大神把名字混成形容詞〉〉一步步「自我封神」的藝術巨匠他的一生，就是在不停反轉，靠一己之力把人生活成了一部電視劇，每次翻轉都能徹底推翻之前的成就。《這些魔王級藝術家，太有梗》——7位圈粉藝術IP，跳出框架&流派，自帶話題和流量！˙波希名作《人間樂園》，幾百年來無數人一站就是幾小時，回過神卻不知道自己看了什麼？˙切利尼為何是文藝復興最會吹牛的藝術家？˙開放的法國人，竟因薩金特的一幅畫太色情，而接受不了？▌用談畫大王角度，認識７位圈粉魔王級藝術ＩＰ●波希│中毒的瘋子〉〉他是領先五百年的天才，還是發病的魔王？˙波希的特長就是畫魔鬼。他的名作《人間樂園》，添加了十七萬七千億個群演，宛如春晚現場？˙人們都說波希畫出了來自地獄的聲音，可能是受到了隔壁練樂器的熊孩子的啟發？●切利尼│會畫畫的流氓〉〉獲得無數「第二次機會」的流氓，幹一行滅一行的天才。˙為什麼搞藝術需要天賦，其實做流氓也一樣需要天賦？˙什麼是法王的抱抱，為何這是藝術史的名場面？原來，達文西就是死在法王抱抱裡？●薩金特│人類「美肌」天花板〉〉連模特兒自己看到畫，也不禁感慨：「原來我這麼美！」˙薩金特被迫改了畫中女主角的肩帶位置，讓它成了歷史上第一根被輿論罵到能對抗地心引力的肩帶！˙「你排到薩金特的檔期了嗎？」竟成了上流社交晚宴的共同話題？●羅特列克│妓院裡的伯爵〉〉他一夜成名，不是在畫壇，而是在巴黎的夜生活。˙他是嫖客中的勞斯萊斯？他對小姐的癡迷程度，甚至有段時間把妓院當家？˙為什麼他筆下的紅磨坊女郎們，一個比一個醜？莫非他是來給妖精渡劫的高僧？ ●莫迪里亞尼│流浪的王子〉〉清醒時是個路人，喝醉了才變成真正的藝術家。˙莫迪里亞尼女友都是大美女，但他卻畫沒眼珠的長脖怪？˙他對待自己作品，就像隨手發布的「限動」，發過拉倒，也不在乎有多少人點讚？！●卡蘿│墨西哥一字眉大姐〉〉20世紀的天選之女，我孤獨，我最懂我自己。˙卡蘿為何是藝術史上百年一遇的天選之女？為何她總畫自己？˙飄在空中的骨盆、睡在上鋪的骷髏，卡蘿的眼睛為何看到那麼多恐怖的事物？●班克西│藝術和破壞的區別〉〉究竟是違法小流氓，還是資本追捧的大藝術家？˙塗鴉藝術家是一群沒錢、沒地位、沒未來，空有一身賀爾蒙和用不完時間的閒人？˙班克西如何從不知輕重的小屁孩，送上藝術家的神壇，塗鴉是破壞公物的行為，但班克西的除外？！▎顧爺聊藝術，坦率直白惹人愛，圈粉近４００萬藝術細胞是天生的，後天長出來的都是癌細胞……但審美細胞絕對可以培養。顧爺說：「所謂藝術，只是一個人或一群人的浪漫，也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑‧翻‧天！」他擅長把高高在上的藝術，拉下神壇；將令人雲裡霧裡的名畫典故，用人話說清楚。看懂人，看懂畫。顧爺用穿越時空的E時代笑點，簡報形式的視覺分析，脫口秀般充滿誘惑力的旁白解說和梗圖，讓你忍不住一口氣認識１４位人氣藝術家。
學美之心＋學美之旅（學美歷程套書）
一趟豐盈人生的學美之路。從心開始，在生活發現美的感動。本套書組合：《學美之心：你的美感，AI學不會》、《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》共二冊。《學美之心：你的美感，AI學不會》「人生即藝術，藝術即人生。」在生活體驗美感經驗，將生命化為藝術創作。在人工智慧興起的時代，如何重新找回自己的審美能力？「每個人都可以將個人的生命活成藝術。」──于國華作者于國華繼《學美之旅》走訪各地接觸美好的人事物廣受回響後，回歸最初的感動，以「如何培養審美的心」為著墨，回望個人生命經驗，透過文字記錄日常生活的體悟，審視內心為美觸動的每個瞬間。從打開五感到覺察感受，進而將欣賞轉化為創造，在生活中練習感受光影、氣味、節奏、溫度，讓審美成為自我與世界對話的途徑。作者帶領讀者從整理個人回憶開始，經由感官、記憶與思考的鍛鍊，每個人都能培養美感創造力，在日常實踐美感經驗，用心創造自己的美，體驗生命的時時刻刻，是人類得天獨厚的能力，也是成就人生美滿的關鍵。于國華長年投入文化工作現場，深入接觸地方風土與人文現場，多年的採訪、研究與寫作成為他豐厚的美感養分。從《學美之旅》到《學美之心》，讀者得以完整走過一趟身體實踐到心靈探索的學美之路。《學美之心》全書收錄的篇章從一朵花、一盞茶、一首詩、一段旋律、一個生活場景，點滴的生命記憶如彩色絲線編織成錦繡，形塑出屬於個人的審美心境，豐富生命，最終達到學美的理想境界。《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》法國雕塑大師羅丹：「這世界並不缺少美，而是缺少發現。」只要每個人用心去觀看、專注感受，日常中的每個角落都能發現美。2005年，于國華教授應大陸作家胡洪俠邀請，在深圳商報開闢專欄〈台北城記〉，每周用一篇千字的文章，介紹台灣風土人情。四年多的寫作，經歷兩百多個主題的磨練，學會用心觀察和感受生活，從城市日常的細節中尋找故事。「美」的主題，隱約埋藏在這些書寫台灣的城市故事中，成為傳遞訊息的主要脈絡。2017年初，聯合報邀約以美感消費為主題撰寫專欄，成為他遍訪台灣的動機，記錄各種感動的人事物。2017年到2018年間，前往澳門理工學院客座教學研究一年半，作者參與澳門政府推動的多項文化創意產業計畫。期間應當地媒體「文創講壇」邀請，以社區文創和美感教育的主題，寫下多篇文章。當時每月一篇的《人間福報》專欄，也讓他得以同時關注台灣的文化與藝術環境。
鬼托邦：高俊耀劇作選Ⅱ
• 以《暗夜．腹語．鬼托邦》入圍首屆臺北戲劇獎最佳戲劇獎、最佳導演獎、最佳編劇獎、最佳戲劇類女演員獎 • 第22屆台新藝術獎年度大獎得主• 傳統與當代並進的實驗者• 離散記憶的劇場書寫全書分二輯。輯一，收錄五部劇作，時間跨度近卅年，包括《在日出時終結》（1996）、《神掉了張悠遊卡》（2014）、《大世界娛樂場III：白日白晝》（2021），以及獲獎作品《感謝公主》（2023）、《暗夜．腹語．鬼托邦》（2024）。輯二，收錄專文與訪談，從作者自述到澳門劇場導演暨劇評人莫兆忠的書寫，完整攤開劇作家的美學後台與前景。
藝術那麼多 系列（三冊套書：Ⅰ.拜託了鉛筆！＋Ⅱ.問問墨水吧！＋Ⅲ.為何是壓克力？）
「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。★風靡英國的「Do More Art」系列，由塞爾溫．黎米、伊芙．布萊克伍德、布莉琪．戴維斯、麗塔．艾薩克等四位藝術家分別打造，從鉛筆、墨水到壓克力，詳述個別創作才的基本使用方法、創意玩法與新嘗試，以現代美學和通俗易懂的內容，清楚展示各種技法，為讀者打造驚艷效果。讓繪畫成為一種真正隨心所欲、反映靈思的表態！本書將成為讀者發揮其藝術潛能的友好指南＿＿＿＿＿Ⅰ.拜託了鉛筆！★全書四大篇章：入門、實用技巧、擴充工具、紙材，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！從點到線、由易而難，從四支基礎鉛筆和一張影印紙開始，保持放鬆，享受繪畫的樂趣！★提供各式風格作品，以利任何程度的讀者都能輕鬆翻閱，書中範例包含多種練習，用於創造深度、形狀、情緒和氛圍的視覺效果，完成「自己動手嘗試」，不僅能學習新的鉛筆技巧，還能理解如何創作圖像。日常藝術指南，引領讀者探索鉛筆的廣闊世界。風靡英國的「Do More Art」系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為藝術與世界溝通的關鍵。從初階塗鴉和標記，到精心打造的傑作——只需一支鉛筆，就能創造全新世界。書中分別介紹技巧、鉛筆替代品和繪畫表面等三大範疇。學習如何繪畫與繪製什麼，是漫長的過程，每個人的學習方法亦有所不同。本系列作品以見微知著為前提，兩位作者將基礎知識精簡於有限篇幅內，每個題目像是跨越關卡般趣緻，豐富經驗，書中更提供多種風格範例，以利任何程度的讀者都能輕鬆翻閱，探索、實驗與享受樂趣，感受藝術美妙之處，並藉其擺脫日常壓力和煩憂。＿＿＿＿＿Ⅱ.想想墨水吧！★全書四大篇章：入門、實用技巧、探索新奇技法、混合媒材，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！可以塗刷暈染、可以自由流動，敞開思考，為自己或孩子一起進入新穎、不被拘束的創作世界。★本書探討了水墨在繪畫、插畫和字體創作中的運用，內容涵蓋技巧、創意和應用，以及與其他媒材的有效融合。許多技巧和理念透過世界頂級藝術家和插畫家的作品進行展示，全書簡潔明朗，鼓舞人心，既是藝術探訪，亦是日常壓力的解方。「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。全書以單篇解題形式，探討了墨水在繪畫、插畫和字體創作中的運用。使用墨水作畫，很容易能想像它在紙上翩翩起舞的姿態——墨水本身似乎具有生命力。書中涵蓋廣泛技法，各程度讀者都可從中找到關鍵資訊。從基礎工具、材料、定義和材料選擇，到吸墨、水洗、滲色及其他單獨和組合使用的技術，繼而包括以鹽、漂白劑、防染劑、鋼筆和墨水在繪畫中的運用等等。了解墨水特性就能使其發揮特色及影響你的作品。以墨水作就像在建立夥伴關係：雙方有各自角色與責任。因此，你需要對它保有某種程度的掌控力：何時加水到紙上、墨水停留在紙上的時間、去除的墨水量多寡，何時能讓墨水自行流動……與作者一起用墨水來探索和實驗不同想法和技巧。＿＿＿＿＿Ⅲ.為何是壓克力？釋放創意難題的解答，為何是壓克力？「這本指南平易近人，從基礎到高級技法循序漸進……不僅是實用的教學指南，也是對當今壓克力領域傑出藝術家的便捷介紹。」——《書單》（Booklist）「本書對材料、底漆和底色繪製進行了簡明扼要的概述，為近四十多種技法奠定基礎，此外介紹了更多特殊技法。書中收錄眾多藝術家的作品圖片，為讀者提供豐富的藝術家創作靈感。」——《 Artists Magazine》★全書四大篇章：入門、實用技巧、創意發想、流體藝術，，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！並在各細節援引知名壓克力畫藝術家的作品為借鑑與分析，闡述其如何打造其藝術作品的視覺效果。讀者將從大師作品中汲取靈感，深入了解紋理和色彩搭配的奧祕。「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。與水彩和油畫等傳統顏料相比，壓克力顏料是繪畫界的後起之秀。這種顏料最初用於工業用途，直到二十世紀五○年代才開始專門用於藝術創作。然而，憑藉其明亮飽和的色彩和多功能性，壓克力顏料迅速彌補了先前的空白，並受到安迪．沃荷和大衛．霍克尼等藝術家的青睞。這種流行並不令人意外。壓克力顏料有多種形式，可以像油畫一樣塗抹出厚重柔滑的顏料層，也可以稀釋後模仿水彩的暈染效果。它可以傾倒、推塗、拖曳和潑灑在畫布、織物、金屬、木材甚至牆壁等各種表面上。如果這聽起來令人生畏，不必擔心——壓克力顏料也非常易於使用：其快速乾燥意味著您可以更快地疊加後續顏料層，從而保持創作的流暢性。丙烯顏料在潮溼狀態下可溶於水，因此您只需用水即可稀釋。而且，由於它乾燥後會形成防水塗層，您可以輕鬆在其上作畫，從而修正錯誤。此外，還有許多被稱為壓克力顏料的添加劑，可增強其創作潛力，讓您改善乾燥時間、質地或流動性等特性，甚至可以創造出有趣的效果，例如紋理裂縫。因此，壓克力顏料是一種強大的藝術媒介。
日本絕景攝影指南：200個季節限定景點 × 完整實拍設定
55位攝影師不藏私推薦200個夢幻攝影秘境！從北海道到沖繩，嚴選全日本47個都道府縣多達200個季節限定的拍攝景點。詳列拍攝日期、時間、光圈快門焦距等資訊，更附上實際拍攝地點的 QR Code，以簡潔優美的文字描述景點特色、何時順逆光、適合拍攝時段、角度等攝影注意事項，完整網羅55位攝影師為捕捉絕景所使用的各種技巧與經驗分享。 無論是攝影新手還是資深玩家，都會為其美景屏息，並從中獲得實用的拍攝資訊，這是一本讓人盡情欣賞日本四季之美的風景攝影指南。 每張照片都提供詳細資訊和技巧，你也可以拍出跟攝影師一樣的美景！Point1標示拍攝時刻：有助於掌握風景的極盛時期與光線狀態。Point2 標示相機設定：包括光圈、快門、焦距、有無使用底片、偏光鏡、減光鏡等技巧。Point3 標示拍攝地點：掃描QR code，就會在Google Maps上顯示出實際拍攝的位置。
室內設計配色事典【暢銷改版】：專業設計師必備色彩計畫全書，配色方案+實景案例+色號，提案一次過關
從「空間色彩的邏輯」出發，深入解析如何在複雜的設計語境中建立配色秩序，以設計現場為出發點，完整揭示色彩如何影響空間氛圍與風格。全書將配色方案與實景案例無縫串聯，蒐羅海量的室內色彩組合，並標示NCS、Pantone、CMYK與RGB色值，讓每一組配色不再只是抽象的色塊，而是可被具體應用的設計語言。這本書不僅是設計師的配色靈感庫，更是與業主溝通風格、建立信任的專業橋樑，讓色彩成為規劃空間整體設計的核心策略。 本書囊括室內配色設計所需的色彩理論、創新的分類邏輯與多樣的實景案例，作者以清晰且富啟發性的方式，深入剖析色彩與情緒、風格之間的微妙關係，引導讀者從觀察、提取到應用，掌握打造理想色彩組合的思考路徑。不論是設計師尋找靈感、還是想深化風格表現的讀者，都能在本書中發現色彩塑造空間魅力的無限可能。全書共分四章，從如何達到室內色彩的和諧、色彩組合的情緒表達、色彩的靈感提煉，以及風格的色彩塑造四個角度入手，與讀者分享更加高效合理的色彩搭配手法。第一章從精煉的室內色彩搭配原理入手，為讀者帶來基於色彩科學理論之上的更為靈活多樣的搭配方案。我們看到的「色彩」是一種人類特有的「感知體驗」，其中視覺感知六原色：紅、黃、藍、綠、黑、白，所有顏色都可以用這六個顏色中的某些顏色去描述，因而色彩與色彩之間的關聯性令色彩元素間相互呼應， 產生對話；第二章通過量表，將抽象的情感感受落實到具體的色彩組合之中，色彩是衡量人的喜好和情感的尺規。然而，人們對色彩的喜好往往與某種社會因素或個性因素有關，在實際的設計中，某一種顏色永遠不可能孤立存在；第三章從繪畫、自然和生活三個方面為讀者提供色彩靈感的提取示範，大自然是最傑出的調色師，藝術家是色彩審美的先行者，優秀的設計也可以成為色彩搭配的靈感來源，我們需要練就一雙慧眼去發現美；第四章則為讀者揭示紛繁複雜的風格本質，總結風格的色彩特徵，同時也呈現同樣的色彩組合能夠表達不同的室內風格。在室內環境中，通過色彩組合所營造出的氛圍，基本上就已經能夠確定風格的基調。而對時下流行風格的認知偏差，往往成為設計師與業主溝通的障礙。本章對當下流行的風格做概括性的溯源，總結各種風格的典型色彩搭配特徵，便於讀實踐時更靈活地操作。【本書特色】1 作者擁有專業的色彩教育背景、多年實務工作，並參與諸多專案的色彩研發實踐經驗，系統化引導讀者高效合理的色彩搭配手法。2 配色基礎輔以風格元素呈現，能直觀理解，並能輕鬆與業主互相溝通，將理論直接應用於各種風格的空間設計色彩計畫中。3 針對從業人員而寫，對準目標族群需求，室內設計領域從業人員，商空陳設佈置、傢配師等從業人員，設計相關科系師生，必備之書！
史上最威！裝潢現場施工全解【全新修訂版】：設計圖紙×工班現場、材料設備×工法技巧，專業詞彙即刻掌握關鍵工程
裝潢是令人充滿期待、卻常常讓人焦頭爛額的工程。在現場和設計師、工班溝通時，一句聽不懂的專業術語，往往就可能造成誤會，像是當工地師傅說「櫃桶要改」、「雪種要換」時，許多屋主常常一頭霧水，無法掌握真正的狀況，結果可能增加溝通成本，還可能因資訊不對等而吃悶虧。《史上最威！裝潢現場施工全解【全新修訂版】》為一本「裝潢查詢神器」，在2019年初版內容的基礎上，更新最新裝潢施工資訊。本書收錄超過3000組裝潢現場最常用的專業詞彙，從設計圖紙、工班現場，到各類材料設備與工法技巧，皆有清楚的解釋與圖解。透過閱讀此書，讀者不需有工程背景，也能快速理解專業用語，幫助在施工現場的溝通更能精準聚焦、快速解決問題。▌這本書能幫助讀者：1.免去溝通障礙：當設計師或工班使用專業術語時，能馬上查詢，避免雞同鴨講。2.幫助選購材料：列出不同材料、設備的特性與差異，買東西不再被話術牽著走。3.釐清工法內容：介紹各種工序的做法與步驟，搭配圖片、插畫，幫助理解現場流程。4.列出常見問題、解決方式：針對屋主最在意的問題，例如漏水、木作細節、廚衛施工等，提供常見問題與解答。▌本書特色：1.圖解說明：每個裝潢用語除了文字說明，還有圖片示意，讓讀者一看就懂。2.涵蓋施工全流程：收錄13大工程類別，從拆除、泥作、防水、木作、廚衛到清潔，完整記錄裝潢流程。3.結構清晰：每章分為工具篇、材料設備篇、工法篇、常見問題篇，方便快速查找。4.實用性高：不論是自住裝修、驗收施工，或和設計師討論，本書都能立即派上用場。錢要花在刀口上、裝潢不該是一場資訊不對等的冒險，《史上最威！裝潢現場施工全解【全新修訂版】》讓讀者能即刻掌握關鍵工程詞彙、化解現場溝通障礙，並輕鬆做出更理想的判斷。
小宅放大！行內才懂的尺寸關鍵術【暢銷3版】：從人體工學開始，抓出最好的空間比例、傢具尺寸，人就住得舒適
全台首本深入解析人體工學 × 小坪數空間黃金比例熱銷回歸，全新封面改版登場坪數小，就代表不好住嗎？其實不然——只要尺寸拿捏正確，格局、收納、動線與傢具配置都能迎刃而解，就算空間有限，也能住得舒適、不壓迫。 你是否也曾有這些困擾？‧沙發、茶几該買多大才不會擠滿客廳？‧想少做櫃子怕收納不夠，做太多又顯得笨重？‧怎麼走都容易撞到桌角，動線總是不順？ 其實，只要掌握正確的尺寸比例與配置原則，小坪數也能展現大空間的生活質感。 ★走道加寬一點，生活更順暢 人體面寬約為50～60公分，若想走動時不被家具碰撞，走道最好保留70公分以上的寬度。 而沙發與桌几之間的距離可略微縮小，約25公分最理想，既能自由伸腿，也不影響使用。★沙發寬度以背牆的3/4為宜 想在小客廳中擺放沙發又不顯壓迫，建議沙發寬度控制在背牆長度的3/4左右。 深度則以85～95公分最舒適，若想盤腿坐或慵懶地靠躺，可選擇深度100公分的款式。★餐桌靠牆擺放，2人用至少需75×75公分 小坪數住宅中，餐廚區往往共用空間，若想額外設置餐桌，可靠牆擺放節省動線。 依人體面寬約60公分的原則，加上餐具空間，餐桌面寬建議至少75公分以上。★鞋櫃層板斜放，用高度換取深度 玄關空間有限時，鞋櫃深度若不足30～40公分，可將層板改為傾斜設計，並調高層距。 如此不僅節省空間，也能讓鞋子整齊收納，兼顧美觀與實用。 本書以生活動線為主軸，從玄關、客廳、餐廳、廚房到臥房，依照一天的使用順序逐一解析各空間最合宜的尺寸比例。透過清晰的手繪示意與實際案例對照，幫助讀者輕鬆掌握格局配置、收納機能與傢具選搭的關鍵。 ◎結合學界與實務設計師的專業經驗，深入剖析最符合人體工學的尺度，全面掌握空間運用的黃金比例。 ◎整理各類格局規劃與傢具尺寸準則，提供可實際操作的改造指南，讓小坪數住宅也能擁有高效又舒適的居住品質。
室內設計手繪製圖必學1 平面、天花、剖立面圖【暢銷增訂3版】：詳細解說輕重線條運用、人體工學、空間尺度，看得懂學得會
高中職室內設計科指定用書！手繪製圖經典熱銷全新增訂版！ 由室內設計學界以手繪最具代表性的陳鎔老師親自編撰，首度公開多年教學與實務經驗的完整系統，從線條的輕重變化、構圖美感到時間掌控等關鍵細節，手把手教你在有限時間內準確表達設計圖面，完成平面圖、天花圖與立面圖的手繪製作。內容兼具基礎訓練與應試要領，不僅讓初學者快速建立圖面概念，更是考取室內設計證照的最佳實戰指南！ 【暢銷增訂版】● 各式櫥櫃剖立面造型● 壁面造型與房間立面設計● 各類空間立面造型與展開圖● 四向展開圖完整範例 【QRcode影片教學，隨掃隨看，學習零距離】 最容易出錯的門窗畫法、三大基本製圖程序與線條應用要訣，透過清晰步驟示範與重點提示，讓你一次掌握、從此不再畫錯！◎ 實踐大學進修推廣部指定教材◎ 室內設計師與轉職入門者必備的基本製圖指南◎ 學生評價最高名師首度公開手繪技巧與記憶口訣◎ 完全依據CNS建築製圖標準，正確學習製圖符號、尺寸與材質標註 手繪平面圖，是室內設計師的必修基礎。一張圖面，不僅決定格局與動線是否合理，更影響工班施作與設計溝通的準確性。如何在短時間內畫出具備專業結構與美感的圖面？本書以多年教學經驗為基礎，將手繪製圖流程系統化整理，從比例掌握、符號運用到線條表現，結合CNS標準，幫助初學者與從業設計師都能迅速建立正確觀念，畫出兼具精準與美感的專業設計圖。
博物館怪奇事件簿：幽靈、傳說、珍奇藏品，從羅浮宮到麵包博物館，揭開世界展館幕後的祕密與謎團
第一本博物館專書！名作、歷史、神祕幕後、趣知識全方位剖析全球200+博物館驚人內幕一次曝光！「為那個引人入勝、充滿魅力的館院世界而寫…看展愛好者必收之作」—《劍橋之誌》（Cambridge Edition）昏暗燈光、強化玻璃櫥窗、動物標本、泛黃手稿和古代衣物及器具你以為博物館只有這樣？事情沒那麼單純……參觀漢普頓宮會聽到悽慘的哭喊聲？《蒙娜麗莎》被偷之後才成為世界名畫？大英博物館的「神祕密室」裝著什麼？世上有兩間羅浮宮？只要坐上巴斯比之椅就會有殺身之禍？為什麼艾米塔吉博物館要養貓？如何定義一間博物館？博物館的收藏原則是什麼？博物館標示錯誤、戰爭造成的文物損壞、白宮裡借來的名畫作那些導覽員沒告訴你、書本上沒寫的博物館真相，一口氣全面公開！「Museum」一詞取自希臘文「mouseion」，最初指的是向九位代表各藝術領域的繆思女神致敬之地，今天則指提供我們靈感、學習並感受藝術之美及文化歷史深度的空間。這些空間不僅帶給人們知識、藝術與文化，更是一處能夠自由解讀、探索這些物件於我們自身有何要義、滋養心靈的寶地。從擁有多件世界名作的羅浮宮、大英博物館，到保有作家過往生活環境樣貌的故居博物館、讓人得以親近偶像的蠟像博物館以及紀念過往愛情的失戀博物館，本書收錄各博物館鮮為人知的驚奇祕辛，包括博物館的奇聞軼事、有趣的數據統計、著名藏品介紹、知名特色博物館歷史簡介以及幕後大小知識，讓我們在書頁中穿梭時空，遊覽古今中外的博物館之餘，也向這些迷人的寶地致敬！
京都美學．極致典藏套書：以藝術家之眼，體悟千年古都的生活美學意蘊（全2冊）
京都中毒者不容錯過的京都美學私旅《京都美學考：從建築探索京都生活細節之美》日本國寶級染色大師以320張照片X聚焦構築古都風情的13項空間細節帶你走入千年底蘊的美學殿堂窺見自然、人文淬鍊而成的京都魅力，一場跨越千年歷史的京都美學究極探索就此展開。 玄關、障子、窗、引手、釘隱、欄間……看似不經意的細節所蘊含的設計巧思 夏座敷、台所、坪庭、祇園會……敬畏神靈，找到與自然共存的生活方式 門、塀、垣、屋頂……表達自我主張、意識他人的建築外觀 看板、暖簾……現代商業廣告之始，展現老舖風骨 路地、辻子、小徑、橋……聚集人們的奇妙空間，讓人不知不覺走入其中原來，這些生活結晶正是京都俯拾皆是的千年遺產。一踏入京都，即身在「美」之中。畢生生活在京都的染織史家吉岡幸雄，以深厚的美學素養細數存在於京都的設計細節，旁徵博引《源氏物語》、《徒然草》等經典文學作品及《洛中洛外圖屏風》等國寶級繪畫作品，探究建築與美學元素的根源。搭配攝影師喜多章使用自然光與室內光線所拍攝的珍貴照片，窺見留存在京都建築中的懷舊風景與妝點京都街道的日本傳統設計。讓我們發現，這些流傳千年的意匠設計是如何歷久彌新，至今仍不斷帶給我們新的感動。記錄面臨消失危機的美麗日本傳統風景本書書寫背景來自泡沫經濟、整個日本飛黃騰達的時代。當時以東京為中心，地價快速上漲，舊而良好的木造建築不斷地遭受破壞，變成四角方塊混凝土造大樓，「拆」與「建」的速度進行地飛快。而京都，也在這個時代背景當中面臨了改變。因此可說是為了記錄這些趨於消失危機的美麗日本意匠與這些美麗的古都風景而寫成的作品。這些風景，在京町家接連改建為飯店的今日，顯得彌足珍貴。本書三大特色 收錄超過320張專業攝影照片，典藏古都風情，看見細節中的京都之美 繁體中文版獨家收錄「建築用語集」，從住宅形式到佛寺、茶室等建築特色，56條建築相關名詞釋義，快速了解日本傳統建築 裝訂採用裸背線裝，書冊可180度攤平，完整呈現照片中的每個細節 《京都禪庭之美：靜觀苔石幽影，喚醒內心的自在與寧靜》透過禪學藝術家與書道家之眼細細品味京都30座禪庭的豐厚底蘊與深邃韻味想像一下，自己身處京都，凝視著一座古老的禪宗庭園，你會如何詮釋眼前所見的景象？這些歷經數百年的禪宗造園藝術，出自什麼歷史源流？庭園當中又有哪些深具意義的象徵與符號呢？日本自13世紀末夢窗疏石開始造庭以來，歷代作庭師逐步發展出各種象徵手法，甚至融入禪宗思想，使庭園不僅是供人欣賞的景觀，更成為體悟禪意的絕佳空間。深諳禪學藝術的作者，以淵博的學識與親切迷人的筆觸，細說禪宗庭園的歷史源流，並深入探訪京都諸多名園，包括龍安寺、天龍寺及西芳寺等等，每一座皆蘊藏著深厚典故與美學意蘊。本書搭配精美豐富的攝影作品，引領我們身歷其境，走入京都禪宗庭園。無論是綠意盎然、流水潺潺的如畫風景，還是僅以岩石與白砂構成的幽靜空間，每一景一物，乃至某個不經意的瞬間，皆可能觸動人心，讓我們感受片刻的澄明，體悟到流轉其中的禪與美。專業推薦吳書原｜景觀建築師李長潔｜淡江大學大眾傳播學系助理教授李清志｜都市偵探．建築學者凌宗魁｜建築文資工作者
超圖解！室內造型百科：天・地・壁・門窗・櫃‧層架，全面拆解設計搭配施工實務
設計師與自主發包屋主必備！最完整的空間造型搭配與施工圖解工具書 在室內裝修實務中，「設計構想」與「實際施工」之間常有難以跨越的溝通落差。對設計師來說，難以具體落地的造型表現是工作痛點；而對希望自己掌控裝修的屋主而言，更是進場施工時最大的風險與挑戰。本書系統性拆解「天花板、地坪、牆面、門窗、櫃體」五大空間關鍵構件，整理超過50種常見造型設計，搭配材料搭配邏輯、施工細節與大樣圖，讓讀者能快速了解設計語彙，掌握尺寸與工法，降低施工風險，提高現場溝通效率。不論你是初入行的新銳設計師、追求精準落地的業界前輩，或是想親自參與裝修、掌握品質的自主屋主，這都是一本能讓你看懂、想通、用得上的設計現場工具書。特色1｜超過50種空間造型類型，全面圖解設計語彙從間接光天花、幾何天花板，到人字拼地坪、弧形牆面、拱門、百葉窗、整合式櫃體……完整收錄設計師最常面對的造型類型與搭配手法，一次掌握空間語彙與比例邏輯。特色2｜對應實務施工照或大樣圖，設計與工程零落差搭配結構分析與尺寸解說，圖例清晰易懂，有效協助施工圖繪製與工班溝通，避免設計落地時發生尺寸誤差或施工障礙。對屋主則能讀懂設計細節，與工班溝通更精準，避免誤解與重工。特色3｜系統分類 × 關鍵工法 × 實用建議，設計與發包皆適用全書依五大構件系統分類，並補充材料特性、工法建議與現場應用重點。可作為設計發想的參考、發包前的判斷依據，以及施工現場的檢核指南。 特色4｜造型比較表格化，快速掌握差異與重點每個造型類別皆統整不同作法的特色、適用情境、施作重點與監工要點，透過簡明表格呈現，讓讀者能快速比較造型差異，選擇最合適的做法。
這樣裝潢，多少錢？搞懂各種工法和價格，精準分配控制預算！【全新修訂版】
15種裝潢工程 × 上百種工法材料整理幫助預算分配更輕鬆買了房子、開始裝潢，才發現夢想與現實的差距。喜歡的設計百百種，但預算卻總是有限。該把錢花在哪裡？該怎麼做取捨？以上是所有屋主在裝潢初期頭痛的問題。面對裝潢時，最先出現的難題往往是如何分配預算。稍加研究後便會發現，完成了某些基礎工程，剩餘的金額已經相當緊縮，原本期待的生活品質、空間規劃與設計藍圖，似乎難以全面落實。----------------------------------------------------------------------------------------------本書收錄裝潢中最常見的7項基礎工程、4項裝飾工程、4項機能工程，從拆除、水電、泥作，到收納、餐廚與衛浴配置，逐一解析裝潢工程、工法選項、計價單位。▌ 裝潢工程 × 多元工法 × 計價方式一次看懂從實際的裝潢情境出發，延伸出多種工法與材料的可行方案，逐一說明其施工方式的差異、各自的優缺點與應注意的細節，讓讀者建立「裝修其實有更多選擇」的觀念。▌ 掌握市場價格，輕鬆規劃預算想更換木地板，不同材質有哪些價位？直鋪與架高分別要多少預算？一次看懂市場行情與計價方式。▌ 收錄完整裝潢工程，輕鬆打造專屬的理想家居從居家必備的基礎工程，到展現美感與品味的裝飾工程，以及滿足生活需求的機能工程，集合設計師、工班與專業廠商的實務經驗，帶你找出最符合自身需求的施工方案。無論是第一次裝潢，還是想在既有空間中進行局部翻新，這本書都能幫助快速上手，學會如何精準分配預算、控管開銷，把錢真正花在刀口上。
室內設計師獲利必修，專案管理全書：時程╳成本╳品質，控本增效打造高效團隊
身為專案設計師的你，有遇到以下的煩惱嗎？ 設計師同事離職後，專案不知道如何接手？ 工程常出錯，毛利損耗無法避免？ 繁瑣流程讓專案進度拖延不止？ 專案資料散落各處，找不到重要資訊？無法精確掌握每個專案的狀態？ 經營設計公司能夠獲利最重要的關鍵就是在於時程、成本及品質的精準掌控，而每一個設計工程案，從接洽客戶、丈量提案、設計合約、估價、施工、完工到交屋保固，時間長達數個月甚至數年，要讓設計能落地並且有一定品質，就算是有相當經驗的設計師，過程中都難免有疏失，更何況還得要求在預算內完成，那就更不用說新進設計師，因此透過專案管理將每個設計案視為專案才能有效掌控進度，確保品質，令消費者滿意同時確保公司利潤。 本書特色 完整專案管理流程從接洽、丈量、提案到施工、交屋，提供可落地的全流程管理方法，避免混亂與失控。 實務導向 × 高效工具結合實務案例與 Notion 等數位工具，建立 SOP、控管時程與預算，讓管理立即上手。 穩住毛利 × 提升滿意度透過團隊協作、風險應對與客戶溝通策略，幫助設計公司守住獲利，並兼顧品質與客戶體驗。
圖解機械設計：制定工程規格→零件組裝→查核→導入量產，以設計創意突破瓶頸的最高製造法
工學×材料×加工×標準化×設計審查從制高點整合品質、成本、交期，依據需求達成完美CP值 「MTBF（平均故障間隔時間）1,000小時、MTTR（平均修復時間）10小時的機械」與「MTBF10小時、MTTR10分鐘的機械」，哪一種符合實際生產效益？設計出沒有調整空間的機械設備最為理想，不僅可減輕作業員的操作負擔，即使被對手廠商拆解零件也難以複製模仿。實務上的機械設計步驟包含：決定規格、製作設計圖、製圖（零件圖及組裝圖）。在設計過程中，需要動員設計者全部的機械設計知識及經驗，除了仰賴機械構造和機能的專業知識，還需要考量每個零件的形狀、材質、尺寸、公差、表面粗糙度，以及加工法和組裝調整的難易度、維護方式。也就是說，機械設計在創意構思發想階段就必須思考生產製造的可行性與效益，綜合評估符合品質、成本、交期三面向需求的完整解決方案。而要能夠製造出兼顧美學與機能的世界級商品，不僅得根基於上述各項眉角面面俱到，還需進一步發揮獨特的創意和設計力。作者西村仁於東證上市公司村田製作所株式會社生產技術部門任職長達21年，將所累積深厚豐富的自動組裝機、測量儀等機械設計的實務開發經驗凝縮於本書中，提供機械設計所需最扎實的機械工學知識，以及工作現場最有用的降低成本設計訣竅和提升效率的標準化案例。 打開本書你將學會：．必備的機械知識：結構零件（螺絲、彈簧等）、傳動（機械機構及連桿機構）、控制機構（感測器）、動力源（馬達、汽缸等）．掌握材料特性與加工訣竅：包括材料的機械性質、物理性質、化學性質等三大特性；切削加工、成形加工、接合加工、特殊加工、熱處理及表面處理等五大訣竅．製作品質數值化：以良品率、標準差、可靠性、整備性、製程、維護性、耐久性等方法檢核．提升機械設計效率的標準化：以材料、表面處理、採購商品（廠商、系列、規格）、設計步驟（如流用圖面）4大面向範例解說 日本讀者這樣說：「不僅適合自學，也能拿來傳授教學的好書。」「無論入門者或是技術純熟的設計人員都適用。」
竹構設計：系統性說明工程竹的物理性能、新式接頭及構造系統，剖析世界48個竹建築工法實務經典之作
竹子擁有韌性高、重量輕、生長快速、固碳能力強、碳足跡低等特性，為符合SDGs多項目標，建築設計界廣為推行的永續建材。台灣擁有豐富竹子資源、量產穩定，近年可看見台灣在地實踐者以竹材回應對土地與環境的關懷成果，例如構竹林鐵新銳展、花博竹跡館、長榮大學長榮堂。竹材自2000年在德國漢諾威世博大放異彩以降，深受歐美建築師關注，也成為國際認可的高性能建築材料。如今蘇黎世聯邦理工學院、新加坡未來城市實驗室、劍橋大學、麻省理工學院、哥倫比亞大學、卡爾斯魯爾理工學院等校皆投入工程竹產學合作。專業推薦（依姓名筆劃順序排列）王銘顯／王銘顯建築師事務所主持人甘銘源／大藏聯合建築師事務所主持建築師江益璋／德國工程博士、中國文化大學建築及都市設計學系副教授兼系主任許倍銜／臺灣竹會理事長、陽明交大建築所副教授兼所長陳冠帆／原型結構工程顧問有限公司結構技師陳建同／與木製研負責人高小倩／國立雲林科技大學 建築與室內設計系專任副教授葉育鑫／初樸建築師事務所主持建築師暨負責人、2022~2025 年兩屆「島嶼構竹」策展人、逢甲大學建築專業學院兼任講師楊恩達／建築人手札創站人蔡孟廷／國立臺灣科技大學建築系教授劉昭明／悅山工坊負責人21世紀建築轉向生態、風土與節能，繼木構之後，竹構造成為既傳統又前衛、在地又國際、工藝與科技兼具的受矚目建材。本書正是進入此領域的重要敲門磚。─王銘顯《竹構設計》從材料特性到國際實例，全面展現竹材在永續建築中的應用價值。對台灣建築專業社群而言，本書不僅是實務指南，更是推動在地材料創新與低碳轉型的重要啟發。─江益璋本書涵蓋面向完整，呈現和竹構建築相關的知識，從竹的生態到材料與加工面向，加上竹構造的系統性知識，並輔以大量案例，是學習竹構建築的優良讀物。─許倍銜在全球邁向淨零碳排的時代，竹材以高強度、低碳足跡與自然美感，成為永續建築的關鍵材料。本書從結構與設計專業的視角，結合國際案例與技術解析，揭示竹構如何同時滿足安全、效率與美學，並為專業者提供實踐指南。這不只是一本技術書，更是一本讓我們重新看見──結構之美，源自材料本質的前瞻之作。身為原型結構的負責人，我大力推薦本書的專業與結構美學！─陳冠帆台灣的竹林資源豐饒，但從製造觀點來看，竹材作為建築材料確實具有挑戰性。這幾年在林業署推動下，做了許多有趣甚至帶有實驗性的嘗試。本書內容扎實，作者從材料本質思考，並結合各國智慧與工法，描繪兼具力學與工藝巧思的竹構造。相信此書能為台灣竹建築發展帶來重要助益。─陳建同《竹構設計》是目前探討竹建築最具系統性的一本專書，具深厚理論研究與實務的應用價值，並為永續建築材料的設計提供重要參考與啟發。─高小倩竹子一直提醒我們，建築不必只是消耗資源，它也能與自然共生。從雲林農博、島嶼構竹、石壁竹創森，到八仙山自然構築與長榮堂，台灣實踐者以竹回應土地與環境挑戰。本書作者系統梳理竹材特性、工法與全球案例，既是入門指南，也是專業深化的重要經典，將成為更多人理解竹構築的起點，開啟台灣與世界對話的可能。─葉育鑫台灣雖擁有豐沛竹材資源，但竹構長久以來缺乏政府單位與認證機構提供科學依據與施工規範，始終難以正式登入專業建築領域，尤其更難出現在公共建築。此書以嚴謹資料整理，涵蓋竹材植物學特性、結構力學數據與國際規範，並凸顯快速生長、碳封存等永續優勢，呼應台灣推動低碳政策的方向，盼藉由此書，啟發台灣建築更多的想像與努力。─楊恩達在永續循環的理念下，竹材因其韌性佳、生長快速與高吸碳等特性，已成為回應時代需求與環境挑戰的重要材料之一。然而，竹構造在施工技術與結構性能上的應用，仍因不甚普及而面臨一定的發展限制。本書透過詳盡圖文說明，從竹材特性、構造工法到設計實例，系統化呈現竹構造應用方式，內容豐富且具實用價值，值得推薦。─蔡孟廷本書內容相當豐富，即使像我這樣在竹產業深耕多年、對竹材料製造、裝置建築與室內應用皆有涉略的人，也覺得十分值得學習與借鑑，是一本極佳的竹材應用專書。─劉昭明本書為具代表性的竹建築經典著作之一。由德國自然建築學者格諾特‧明克撰寫，系統說明竹材特性、乾燥養護及保存；集成材、接頭及不良設計改善對策、新式接頭系統、構造元件系統，全彩呈現大圖、平面圖、設計圖、結構細部照片。自1995年初版以來，已增訂至第三版，為國際多所院校列為參考用書。在永續建築、在地設計與國際視野並進的當下，本書為建築師、結構技師、營建技師和相關從業者提供一個掌握竹材與實踐應用的捷徑。
設計師必備！平面配置規劃大全：動線設計、格局思考、空間解析一次到位！
小坪數屋主希望坪數放大，卻連收納都塞不下？動線卡卡、空間不順，怎麼調整都不理想？門窗位置固定，卻要同時兼顧採光、通風和格局？你也曾在設計上碰過以上挑戰嗎？想要解決上述難題，平面配置就是關鍵。平面配置圖是室內設計的基礎，它不僅能具體、清楚呈現每個區域的功能布局，還能幫助安排動線、採光與收納，以及其他設計上的難題。透過精準規劃平配圖，可以提升空間功能、避免空間浪費，還能在合理的動線規劃中，賦予居住者舒適的移動空間、清楚劃分公私領域。本書特色：★ 平配必知要點 × 5 大屋型配置規則 × 小中大坪數、複層設計策略 ★ 系統化拆解空間配置，精準掌握每個設計關鍵★ 超過 60 組平面圖 Before & After 對照，呈現改造前後差異-▌平面配置前必知四大要點，建立規劃思維6 大平配法規限制 → 提前避開潛在風險8 項不可更動元素 → 牽動規劃自由度、施工可行性、合法性7 點基本人體工學尺度 → 影響生活舒適度、便利性8 種業主常見需求 → 幫助打造理想居住空間▌五大屋型配置重點，拆解各種常見格局採光 × 通風 × 動線 × 收納 × 機能▌各屋形的小坪數到大坪數案例，逐步解析設計策略小坪數 × 中坪數 × 大坪數 × 複層坪效整合到機能規劃，詳細解答▌60+ 組 Before & After 平配圖，直觀呈現改造前後的差異拉線詳列 Before & After 平配圖前後對比逐項歸納個案規劃重點、特色
風景心境：臺灣近代美術的人‧言說‧記憶（全七冊）
絕版24年的經典，因讀者響應而重生——2025年感動人心的臺灣近代美術史經典《風景心境》絕版重生計畫看見藝術家親自訴說的時代心聲見證臺灣近代美術史記憶與土地情感在新時代的延續在歷史的長河中，風景從來不只是外在的自然景色。每一座山與每一條河、每一片田野、每一座城市，都是無數人心中記憶與情感的投射。我們看到的風景，是時代變遷的痕跡，也是個人心境的映照。當我們看見一幅畫、一段文字、一件作品時，我們其實也在看見一個時代裡，人們如何感受世界、如何訴說自己。風景是時代的臉孔，心境是個體的聲音。在這兩者之間，我們或許能找到一條通向歷史深處，也通向自己內心的路。本書收錄1907至1945年間，畫家與藝文評論家在報章雜誌上的發表言論，黃土水、陳澄波、陳植棋、李石樵、石川欽一郎、鹽月桃甫、立石鐵臣……他們熱烈談論關於寫生、社會批判、各種對臺灣生活的觀察與思索，讓藝術家們親自為你講述那段不斷探問「我們是誰？我們如何描繪自己？」的歲月，重新感受臺灣史上曾有一段如此熱烈懷抱期待，相信能以藝術建設家園的時光。♦︎隨書贈品♦︎ 「石川欽一郎 Tattaka 行旅路線圖」 86 × 62 公分雙面大海報正面｜1914年臺灣總督府出版ハック大山、霧社五萬分之一地形圖反面｜石川欽一郎 Tattaka行旅路線圖贈品說明：石川欽一郎於 1907 年首次來臺，1909 年奉總督佐久間左馬太之命，踏查南投 Tattaka（立鷹）一帶隘勇線，沿途以寫生紀錄風景，留下珍貴的殖民調查資料，並撰寫成〈タッタカ（Tattaka）的回憶〉一文。此海報正面復刻 1914 年臺灣總督府民政部蕃務本署出版《五万分一蕃地地形圖守城大山第三號——ハック大山》、《五万分一蕃地地形圖守城大山第四號——霧社》兩幅地圖。其多數地名可與石川記述逐一對應。背面結合兩張地圖，重新考證〈タッタカ的回憶〉所述地點與路徑，標示石川當年行旅與寫生軌跡，呈現戰地紀錄作為歷史地貌與殖民者美學視角交錯的視覺敘事。＊特別感謝黃智偉（漢珍數位圖書股份有限公司總編輯）提供珍貴地圖，並繪製石川欽一郎行旅路線圖♢本書特色♢一、新收錄四篇近年新發現資料譯文‧黃土水〈過渡期的臺灣美術〉（收錄於 二、青春少年時）‧鹽月桃甫〈赤島社第一回展所見〉 （收錄於 四、接力演出）‧鹽月桃甫〈憶往成長〉（收錄於 五、個人風格）‧顏水龍〈原始秘境─紅頭嶼風物誌〉（收錄於 六、生活美術）二、每冊收錄顏娟英教授撰寫之卷首導讀與卷末深度閱讀專文，滿足讀者對掌握臺灣美術知識的入門與進階需求 三、以七大重要主題分冊，鳥瞰臺灣近代美術重要議題，好閱讀、好攜帶四、全面更新藝術作品圖片及其藏地資訊，並收錄各式珍貴剪報、老照片等超過500張圖版，全彩印刷五、首度公開，獨家揭示新資料：‧黃土水在東京的大理石雕刻老師，奧堤里歐．佩西的作品照片公開──與「甘露水」同年入選第三回帝展的裸女石雕「生命之泉」‧臺展第一回審查員鄉原古統，超過五十年未再面世的巨幅花鳥畫「南薰綽約」三曲屏風最新照片‧最新考訂石川欽一郎1909年南投隘勇線踏查的寫生紀錄行旅路線，重現最精確的路徑圖六、金獎設計師徐睿紳操刀絕美裝幀，以藝術家作品與透明書封交織設計，象徵時代、語言記憶的層疊，映照臺灣山海青綠色彩，在每一次翻開閱讀時，親觸風景與心境的交會。♢分冊主題簡介♢第1冊 風景心境曾吸引無數日本畫家遠道而來，探索心之所向，那是怎樣的臺灣風景？本冊收錄來臺與在臺日人畫家的寫生行旅、風景鑑賞、戰時創作等紀錄，描繪出從風景到心境的轉折過程。透過異鄉人的眼睛，感受他們對臺灣風土的深刻情感，並為我們留下許多已然消逝的風景記憶。第2冊 青春少年時在年輕人的意氣風發中，看見藝術家養成的時代，看見驚人的成長軌跡。本冊呈現現代觀念下藝術教育的雄心與抱負，以及對家鄉文化的深刻思索。收錄黃土水〈出生在臺灣〉、陳清汾〈巴黎管見〉、陳澄波〈美術的回響〉等經典文章，重現一個青春燦爛、理想熾熱的時代。第3冊 評論官展臺灣美術展覽會是怎樣一場令人熱血沸騰的盛會？本冊收錄多位藝術家對各屆臺展的概評、互評、趣談與批判，串連起南國美術殿堂的傳奇故事。透過熱烈的評論對話，看見展覽場內外，臺灣近代美術自覺萌芽的脈動。第4冊 接力演出在官展之外，民間美術團體如雨後春筍般興起。本冊集結畫家、記者、教師、考古學者、收藏家、文化人、編輯、文學作家、音樂家、教授等百家爭鳴的藝術評論與欣賞記錄，展現百花齊放的競演盛況，尋找屬於臺灣自己的藝術特色。第5冊 個人風格在眾聲喧嘩中，映現出最具代表性、最富個性的藝術家身影。本冊收錄鹽月桃甫論顏水龍、小澤秋成評陳清汾、蕭金鑽追憶陳植棋、永山義孝析立石鐵臣、倪蔣懷談石川欽一郎、立石鐵臣評藍蔭鼎、野村幸一論陳進等珍貴記述，細細勾勒出個人風格在時代洪流中的璀璨光芒。第6冊 生活美術在展覽場之外，還有另一種深植生活的藝術之美。本冊聚焦於書法、雕刻、建築、工藝等領域，呈現藝術與日常生活緊密結合的面貌。從民俗工藝的趣味到生活美學的實踐，讓我們看見臺灣美術未來的另一種可能。第7冊 臺灣美術論在世界戰火蔓延、新舊秩序激烈碰撞的年代，臺灣也在經歷著屬於自己的文化轉折。藝術家與文化人熱烈地思索著：臺展該如何改革？畫壇應如何覺醒？本冊收錄關於「什麼是美？什麼是藝術創作應有態度？」等重大命題的思辯與討論，展現出一個文化自省、藝術革新的時代脈動。
鐵工職人曾文昌的鐵件實戰百科：結構╳功能╳造型╳工法全攻略，工地現場與設計圖面無縫接軌！
室內裝潢第一本鐵件工法知識書設計師與鐵工學徒必備！《鐵件實戰百科》是一本專為 室內設計師與鐵工初學者 打造的專業工具書。作者曾文昌，投入鐵工超過 35 年，從十七歲的叛逆少年，誤打誤撞踏入鐵工廠當學徒開始，歷經自行創業、技術轉型到培育徒弟，他將數十年來的實務經驗與人生故事，完整轉化為一本能學、能用的鐵工知識書。全書圖文並茂、條理清晰地整理出鐵工三大應用範疇： 結構型鐵工：夾層骨架、樓梯系統、鐵皮屋結構等，著重於穩定與安全的施工要點。 機能型鐵工：窗框、鐵門、欄杆等日常工法，強調使用便利與耐久性。 裝飾型鐵工：飾條貼板、隔屏到鐵花窗，展現鐵工細節與美學，讓金屬成為空間設計亮點。同時，本書也揭示了許多業界少見的細節——從材料分類、焊接技法到監工要點；從如何判斷焊接品質、避免偷工減料，到如何與設計師、工班有效溝通，皆有實務案例與經驗補充。對設計師而言，這是一本能幫助理解鐵件潛力與施工限制的重要參考書；對初學者或學徒而言，則是一本接地氣、循序漸進的入門寶典。本書三大特色 全方位鐵件知識統整 涵蓋黑鐵、不鏽鋼等材料分類，機具、工具、加工方式與塗裝技法，建立完整鐵工基礎。 分類實例應用解析 依照結構、機能、裝飾三大面向，逐項拆解常見設計與施工步驟，強調操作性與參考價值。 職人經驗真誠分享 透過 18 則真心 Q&A，曾文昌毫不保留地分享鐵工日常、創業故事與工地現場的眉角，讓讀者讀到專業之外，更看見工藝背後的態度與精神。這不僅是一本鐵工專業工具書，更是一段關於 工藝、人生與設計 的完整記錄。它讓設計師快速掌握鐵工語言、提升與工班溝通的效率；也讓初學者看見未來道路上的方向。最重要的是，讓每一位讀者都能在翻閱中感受到「鐵」的另一種溫度——堅韌、細膩，且歷久彌新。
