日本知名商業設計師尾澤早飛的經典之作,長年熱銷、再刷不斷!一本從「設計基礎」出發,專為「設計現場」而寫的實戰手冊!帶你從「聽懂客戶需求」到「完成滿意作品」,打造網站形象、數位廣告、書籍文宣等,跨媒介通用的最強設計力!「本書像是一座微型工作室,設計師每天面對的挑戰,都在書中逐一獲得解答!」L/g/s工作室 廖韡、《設計・Design・デザイン》 彭星凱、本質設計 陳信宇、海流設計、銘傳大學建築系助理教授 徐明松、國立臺灣科技大學設計系系主任 林廷宜、歐普設計 王炳南聯合推薦
20萬粉絲力推,日本Amazon 4.7星好評!新生代插畫家TOMOWAKA的「現代角色造型設計」全攻略。從甜美到帥氣、從街頭到正式,帶你透過「8大主題54種風格」的單品及穿搭範例,立即掌握不同性別、個性、年齡層的服裝重點,打造出符合角色設定的現代時尚造型!Fishine魚生、KarasuTsubasa烏鴉小翼、Sammixyz、VOFAN、二毛、小峱峱、日下棗、凱子包──職業繪師與漫畫家,聯合攜手推薦!「本書是完整的時尚穿搭工具書,能有效幫助創作者塑造角色品味!」「明明想畫時髦帥氣的角色,畫出來卻很呆板老氣?」「腦中有人物的形象,卻不知道該走哪種風格?穿什麼衣服?」「只會畫自己熟悉的穿搭類型,想嘗試新風格卻沒靈感?」這些創作時常見的困擾,其實都是來自對「服裝比例」與「風格語言」的不熟悉!本書是由活躍於MV動畫與商業插畫領域、以時尚人物畫風著稱的TOMOWAKA,與造型師Yoshikawa Kaname聯手打造的「現代服裝圖鑑」,也是在繪製插圖、漫畫、角色設計時,塑造「人物形象」與「造型質感」的實戰指南!書中以休閒、街頭、甜美等8大主題,細分出戶外混搭、運動、工裝、學院等54種風格,從服裝線條、比例平衡到配件選用,完整解構「角色創作」與「服裝造型」的關聯,就算對潮流沒概念,對時尚沒興趣,也能輕鬆創作出「很有品味」的角色!書中以豐富實例教你:‧如何根據角色個性挑選穿搭──例如用鬆弛剪裁塑造街頭氣質、用大地色調營造自然感。‧如何掌握服裝的「輪廓平衡」──寬鬆上衣配窄褲、短外套搭長裙,讓角色比例更協調。‧如何透過材質與配件強化個性──牛仔、皮革、蕾絲、小包或球鞋都能成為造型的亮點。同時收錄206張由TOMOWAKA親繪的「原型人物圖」,以插畫直接穿搭示範,呈現不同年齡層、體型與風格的實際比例與姿態,幫助你不只「畫衣服」,更能「讓角色從造型說話」!◎ 本書特色:‧最完整!──系統化整理8大主題54種風格,從美式休閒到哥德蘿莉的多樣類型。‧最豐富!──收錄超過1900件單品插圖,涵蓋代表性的上衣、下身、外套與配件。‧最好懂!──206張原型人物的穿搭示範圖,完整呈現風格差異、比例與姿態畫法。‧最好看!──提供造型師的穿搭建議,從搭配到色系,最實用的角色造型提升方法。‧最好用!──每種風格皆附「年齡層與角色特質對照表」,翻開就能快速設定人物。‧最方便!──收錄各風格的代表性品牌名稱,方便延伸搜尋更多靈感與服飾細節。◎真心推薦(依字首筆畫排序):繪師|Fishine魚生:「清爽俐落的人物立繪,搭配完整單品圖解,是直觀且實用的時尚造型工具書。」漫畫家|KarasuTsubasa烏鴉小翼:「還在煩惱角色穿搭?本書由時尚造型師監修,精選百種風格與示範,讓你靈感一次到位!」 插畫家|Sammixyz:「非常實用於創作參考與生活穿搭!類型豐富,有助於創造並呈現多元的潮流樣貌。」插畫家|VOFAN:「一本專為插畫角色設計而生的服飾圖鑑!圖像時尚俐落、服飾依風格分類,一翻即有靈感!」漫畫家|二毛:「對於不太暸解時尚的人來說畫衣服真的好難,不單單只是不擅長搭配,而是連好看的衣服款式叫什麼都不知道!本書依照不同的時尚風格分類,清楚標示服飾種類、配件名稱,讓人更容易去搜尋資料,實用又好看!」漫畫家|小峱峱:「為角色挑件衣服吧!靈感就在這本書裡。」漫畫家|日下棗:「我一直喜歡TOMOWAKA的作品,本書是完整的時尚穿搭工具書,能有效幫助創作者塑造角色品味。」漫畫作者|凱子包:「不僅有專業監修與實用功能,更搭配甜美迷人的插畫,讓人看得愛不釋手!」
★ 熱賣14刷!日本 Amazon「藝術設計」TOP 1 暢銷書 ★ 最強設計團隊 ingectar-e 首度推出的「色彩學超圖解」, 超過百位讀者一致好評,4.4顆星高分推薦: 「全家大小都愛不釋手!沒想到顏色竟然這麼有趣!」 帶你從顏色的形成、影響到使用,一步步掌握奇妙的色彩世界。 國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授|王俊傑、美國哈佛大學設計學院客座教授 |曾成德、 平面設計師|施博瀚、本質設計顧問有限公司創意總監|陳信宇、視覺藝術家|鄒駿昇、 水彩插畫家|愛麗絲氛圍插畫,聯合推薦──「這是我讀過最好懂的色彩書!」 你是否曾經好奇: 「很多國旗都有太陽,為什麼顏色卻不一樣?」 「交通號誌為什麼是綠色?」 「選了喜歡的油漆,塗完卻跟想像差好多?」…… 我們生活在一個充滿色彩的世界, 而每一種顏色的存在,都藏著神奇的科學與文化意義。 從「顏色是如何被看見?」的原理,到「換色就能改變物體大小」的幻象, 再到「透過色系讓食物更美味」等日常生活的巧思, 以72個主題解開色彩的祕密!逐步掌握實用的「色彩應用」與「配色技巧」。 無論你是想提升美感素養,了解色彩學基礎, 或是從事藝術創作、商業設計,甚至製作簡報、學業報告,都能輕鬆運用! 帶你看透前所未見的色彩世界,重新認識色彩的無限可能! 本書特色: 【特色1】有趣好懂:以簡單易懂的方式解釋複雜的色彩理論,適合所有年齡層閱讀。 【特色2】豐富圖解:設計團隊獨家設計的插畫配圖,直觀感受色彩變化的奇妙之處。 【特色3】知識滿載:從色彩的科學、視覺現象到文化象徵,全面性的色彩圖解百科。 【特色4】實用技巧:繪畫、美術、設計、簡報,每天都能派上用場的好用配色技巧。 各界專家,聯合推薦(依首字筆畫排序): 「這是我讀過最好懂的色彩書!他用簡單的圖解、生活中的例子,一步步揭開色彩科學的神秘面紗,讓複雜的理論變得輕鬆又好玩。」──水彩插畫家|愛麗絲氛圍插畫 「本書將深奧色彩學理轉化為有趣、淺顯易懂的內容,適合所有人閱讀,輕鬆探索色彩奧妙!」──本質設計顧問有限公司創意總監|陳信宇 「色彩在生活中的角色與運用何其重要!這是一本深入淺出解析色彩的全書!」──國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授|王俊傑 「從多個角度探討色彩及其應用,收穫許多新知識。」──平面設計師|施博瀚 「這本書讓我想起德國詩人兼業餘科學家歌德,他不僅以《浮士德》聞名,亦熱衷於光學與色彩研究,關注美感體驗與自然科學的連結。而這本書最讓我驚喜的是,它讓我們意識到色彩無所不在,如同空氣般圍繞身旁,讓我們感受、享受並理解它。」──美國哈佛大學設計學院客座教授 |曾成德
40萬人大推!數位繪圖初學者一定要看,從Procreate基本操作到好用技巧、依照畫風的上色密技,帶你用一台iPad,畫出「職業繪師級」的動漫人物!插畫家Ahoi厚子、繪師Atha、插畫家AKRU、全職繪師 坊橋夜泊,誠摯推薦!【隨書獨家附贈】:自創筆刷/範例插圖/漫畫製作用的對準標記檔案「你曾經嘗試用iPad畫動漫人物嗎?」「總是無法掌握生動又精緻的人物線條嗎?」「每次繪圖都耗費大量時間,畫起來又不自然?」「上色後的感覺好平面,沒有動漫的立體感?」本書是由日本超人氣電繪教學YouTuber「Deep Blizzard」,為新手量身打造的Procreate技巧全書!即使是第一次嘗試、沒有時間學,也能看著書就開始動手畫! • 從APP介面操作到便捷技巧,初學者一看就懂的電繪流程。• 快速繪製草圖、添加漸層與光影等,職業繪師都在用的實用密技。• 動畫風塗色、厚塗、漫畫、GtC 塗色……找到最適合自己的上色方式!用最完整的圖解教學,全面傳授簡單、快速的動漫電繪技巧!包含如何畫出好看線稿、添加立體度的塗色、彩色描線等,讓作品更加細緻;以及充分利用梯度映射、筆刷、混色等技巧,大幅節省繪圖時間!讓你從網點到彩色漫畫都輕鬆駕馭!所有動漫電繪新手必備的最佳入門書。◎ 本書特色特色1. 沒學過電繪也 OK!8個步驟就上手,最適合入門的數位繪圖課。本書每個步驟都以介面截圖說明,只要跟著步驟看圖學習,就能輕鬆畫出想要的動漫角色。從草稿設計、上色說明到光影漸層,逐步帶你掌握電繪技巧,不管是完全零基礎,還是想提升技術,都能找到適合自己的方法。 特色2. 動漫人物輕鬆畫!日本繪師不藏私公開,最好用的省時簡化技巧。 只要活用Procreate的方便功能,新手也能在短時間內創作出令人驚艷的動漫人物!作者以淺顯易懂的方式,分享如何透過筆刷操作、調色板節省時間,使用「液化工具」、「速創形狀」等功能快速調整,此外,還能簡單做到高階的圖層管理與光影處理,輕鬆畫出「職業感」!特色3. 原創筆刷隨書贈!讓完成度輕鬆升級,只送不賣的獨家繪圖素材。 本書不僅提供詳細教學,還特別附贈由作者精心設計的原創三款筆刷,幫助你輕鬆升級作品細節與質感。搭配書中的範例插圖與繪畫步驟,讓你在學習的同時增添創作樂趣,並展現個人風格。不論是勾勒線條、渲染光影,還是增添質感,都能讓你的畫作更加生動出色!◎ 專家推薦「本書透過易懂的圖解與教學,幫助初學者快速上手,實現創作動漫角色的夢想!」──插畫家|Ahoi厚子「這本書清楚解說Procreate的操作與技巧,並分享畫圖技巧,是初學者快速上手、輕鬆入門的最佳選擇!」──全職繪師|坊橋夜泊「想了解怎麼用Procreate畫畫非常推薦!尤其關於介面跟使用技巧,是會想擺在手邊隨時翻照的一本書!」──繪師|Atha◎ 讀者推薦「推薦給想用 iPad 和 Procreate 開始繪製動畫風格畫作的朋友!目前市面上的 Procreate 教學書籍相當有限,網路上講得清楚的資訊也很少。在這樣的情況下,如果想要深入了解動漫風格需要的遮罩處理、線稿保護等技巧,這本書會有很大的幫助!」——Luty「Procreate真的超好用!魔王大人的解說也非常清楚易懂!這本書裡有好多省時的方法,讓我更有動力繼續努力創作。」——あぷあー「讀了這本書後,繪畫變得更加有趣,練習也更加順暢了。」——たんころ「我是Procreate愛好者,一直都有在YouTube上觀看魔王大人的頻道。恭喜出書!影片固然不錯,但書在使用上更方便。這本書不是那種無所不包的技法大全,而是認真在針對如何畫出動漫風格做介紹,對於剛開始用Procreate、或是稍微上手的人來說都非常實用。」——ファン
★ 韓國最大網路書店Yes24,五星好評 ★ 超人氣插畫家的「角色創作電繪課」, 帶你隨手畫出平衡比例、鮮明動作、生動表情! 插畫家 Raimochi、美食插畫家 邱湘涵Rose、 可愛大王 weiweiboy、插畫品牌 小黃間,誠摯推薦── 「毫無經驗的人,也可以輕易體會畫畫的樂趣!」 「買了iPad想畫畫,卻不知道怎麼開始?」 「想畫可愛的Q版人物,比例總是怪怪的、很不自然?」 「畫出來的作品,每次都跟腦中想像的不一樣?」 理科出身,卻因為熱愛畫畫而展開創作的韓國插畫家韓承賢, 最擅長以日常的人物、動物為靈感,畫出Q萌可愛的插畫角色! 夏日海邊的游泳圈女孩、公園裡散步的人們、慵懶翻肚的貓咪、笑瞇瞇的烏龜, 自然的動作、簡單的線條、溫暖的色彩,無論教學或做成商品都深得喜愛! 而在本書中,為了證明:不一定要很厲害,才能畫得很可愛! 他將自己在創作時使用的「基本圖形構圖法」,完整公開── 「頭的大小會影響角色的可愛感」 「用圓形、三角形、四方形,就能簡單抓準比例」 「改變關節幅度,畫出各種靈活動作都不是問題」 只要學會用基本圖形,掌握人物、動物甚至物品的整體比例, 就能夠透過電繪「自由變動」「任意塗改」「沒有耗材」的特性, 隨心隨意改變臉蛋、髮型、穿著等特徵,創造各式各樣的有趣角色! 完成的作品還可以製作成手機桌布、明信片、月曆、環保袋, 讓生活的點點滴滴,充滿自己的專屬色彩! 本書特色 特色1. 沒有基礎也能畫! 從零開始學起,初學者也能輕鬆畫出可愛角色 韓國人氣插畫家韓承賢為了讓大家可以盡情享受繪畫的樂趣,以初學者的角度切入,簡單卻清楚地解說Procreate的介面操作、繪圖工具、圖層應用等,也以基本的圖形構圖方式,告訴你如何抓取角色骨架比例。透過學習這些重要的基本概念,快速進入數位繪圖的世界! 特色2. 電繪技巧逐步學!從簡單到進階,跟著畫就能完成一幅Q萌作品 本書不僅教構圖概念,也帶你實際練習!從形狀簡單的臉蛋、物品,再到牧羊少女和帽T男孩等整身Q版人物,獅子、貓咪等可愛動物角色,以及將畫好的元素組合成完整畫作的方法!一起跟著書中步驟,輕鬆掌握Q萌電繪技巧。 特色3. 繪圖素材隨書贈!豐富的學習內容,成為創作旅程中的得力助手 本書提供多款繪圖素材,包含具有豐富表現力的作者「自創筆刷」、提供色彩選擇的「30色調色盤」、增添手繪感的「紙質圖」。透過獨家素材的應用,輕鬆升級作品細節,為每一個圖案注入更多的個性風格和創意表現。 特色4. 實用小物自己做!輸出繪圖檔案,用創意畫作裝飾你的日常生活 本書在最後章節收錄了圖畫的實際應用,例如製作帆布袋、小圓鏡、貼紙等,除了實體物品的製作,還能將圖案做成動態貼圖、手機桌布等。讓畫畫不僅開心、有成就感,也能夠點綴生活,分享給親朋好友延伸快樂! 專家真摯推薦 「非常簡單易懂!就算是真的毫無經驗的人也可以輕易地體會畫畫的樂趣!」──插畫家 / Raimochi 「透過作者淺顯易懂的教學,人人都可以輕鬆用溫暖可愛的插畫紀錄身邊的人事物,超有成就感!」──美食插畫家 / Rose 邱湘涵 「帶你體驗繪畫到實際應用的樂趣,完整體驗插畫融入生活的美好!」──插畫品牌 / 小黃間
簡明易懂的步驟拆解 重點式用色及筆法提醒 供讀者參考的習題難易度指示 101道技法解析涵跨不同主題、畫風 想成為優秀水彩畫家的唯一方法,就是不停地練習、不停地畫。本書的編寫正是希望激發讀者動手作畫,透過持續的練習,進一步精進畫技。 在繪畫技巧的部分,本書涵蓋的都是最基本和最實用的。在介紹完水彩作畫材料後,接著就是許多範例,讓讀者得以練習不同的畫技。雖然本書標榜「101招水彩技法完全解析」,但是實際動手畫以後,就會發現可能不需要或局限這些技法。只要一枝畫筆、幾張畫紙、一些顏料和幾個範例,就足夠讓初學者開始動手畫,並且會不時地發現新的作法;或者也有讀者會發現,可用的技法豈止101 種,這是因為,有經驗的畫家對繪畫主體了解得非常透徹的關係;世上環繞我們生活中的每一件事物、每一天、每一刻都會給我們帶來新的靈感,讓我們即使在作畫時遇到相同的難點,也可以有不同的解決方案。不斷變化的光線、豐富的色彩、作畫時的心境和處理畫作的方式,在在驅策藝術家不斷地去探索和學習。這本書中的101 招技法集合了所有基本技巧和相關練習,涵括不同的主題、畫風和色彩。 每個章節以實用性和學習的難度來安排,每個練習互相呼應,讀者可以依自己的狀況來決定從哪個練習開始,不一定要按照目錄的進度。每個練習都是循序漸進、按部就班,用一到兩個頁面來示範。這些練習的困難度分別以一或兩顆星來表示—一顆星適合初學者,兩顆星則適合有基礎的畫家,然而困難度與所佔的篇幅多寡並沒有關連。但即使是初學者,也不要排斥兩顆星難度的練習,因為和簡單的練習相比,它們可以讓你學到更多。這就是黃金學習準則:「永遠挑戰未知,因為它可以帶領我們超越現況。」有基礎的畫者也可能會從一顆星的練習裡發現,看似複雜的畫面原來只要一個簡單的步驟,就可以輕鬆地處理好。 本書由一群有深厚繪畫經歷和教學背景的專業人士所編寫,無論初學者或是經驗老道的畫家,都可以從作者群豐富的知識中獲得啟發。總而言之,這本書清楚、直接地提供了多元且具吸引力的學習素材,相信讀者必定能從中體會到這本書的價值。
先有準則,再談創意。掌握實用、易讀以及視覺美感的「Editorial Design編輯設計學」全方位指南。 「Editorial」原指「社論」,亦即在特定時間,對特定議題所發表的意見。編輯設計的最初任務,是要為值得訴說的故事進行全面策劃,並藉由出版刊物分享觀念、興趣或甚至品牌情報。編輯設計如今已不再局限於紙本頁面,而更常跨足到行動載具上。然而,無論是哪個時代的設計師,都肯定同意這門學問最重要的能力在於卓越的溝通技巧,與說故事的熱情。 確實傳達訊息是平面設計師永恆的課題,各式刊物如報紙、雜誌中的資訊分類更是一門精緻學問。本書由英國設計類教科書權威Laurence King出版社策劃、倫敦聖馬丁學院教授與藝術設計類書籍專職作家共同撰編課程內容,以當今主流的閱讀形式如電子雜誌、電子書、各式印刷出版品及刊物為基礎,為讀者規格化「新聞報刊類」平面設計的共通原則,並以大量優秀範例輔助說明,一本讀通這門複雜學程。 除了必須熟悉字型、視覺效果等平面設計的範疇之外,「新聞報刊類」的平面設計師(也就是所謂的編輯設計師)還需要具備能分析資料與讀者行為,並綜合廣告主以及讀者需求之後將資訊視覺化、甚至延伸到行動媒體上互動功能的能力。「編輯設計」的工作,其所需具備的準確度與複雜度與其他平面設計大有不同,關注的設計價值也有所出入。本書以七大章節為讀者建立編輯設計工作的基本觀念與技巧,任何對雜誌、報刊或其他類型出版品設計,無論數位或印刷有興趣的讀者,都能藉由本書獲得技術和觀念上的長足進步。 Chapter 1:編輯設計 什麼是編輯設計?編輯設計師的工作與一般的平面設計有什麼不同?要如何知道自己是否適合成為一名編輯設計師?本章將定義、定位編輯設計工作在媒體界與設計界所扮演的角色與肩負的社會責任。也透過與知名刊物如《Wallpaper*》和《衛報》的直接訪談,加深讀者對編輯設計的初步認識。 Chapter 2:編輯設計格式 編輯設計最常應用在報紙、雜誌之中,其中不同性質的刊物,又會衍生出全然不同的設計原則。本章將快速帶領讀者了解編輯設計所涵蓋的範疇,與其各種面向和形式。從新聞、雜誌平面媒體發展至今的軌跡,來概覽這項設計工作曾經以及將會面臨的變化與考驗。 Chapter 3:封面設計 封面不僅是一份刊物的門面,更是在編輯設計工作中,最接近一般所認知的(海報式)平面設計,以及最能發揮創意、挑戰也最大的項目。本章除介紹紙本、數位刊物的封面設計法則之外,也提供自1940年代迄今的封面發展,藉此一窺編輯設計風格與手法,和時代演變的密切關係。 Chapter 4:刊物內容 文字內容是刊物的血肉,而提供其展示骨幹以及邏輯架構,則是編輯設計師的重要工作。本章詳盡介紹常見的印刷以及數物刊物版面上出現的所有內容以及設計元素如字型、圖片與各種類型文稿,並一一說明其用途以及對讀者、廣告主或銷售的影響。 Chapter 5:製作版型 規劃完善的刊物版型,除了能使設計工作變得有效率、降低工作過程中的錯誤,當然還具有易讀性、美觀以及訊息傳達、反映時代潮流等功能。版型設計是一份平面媒體的品牌策略中最重要的一環,本章藉由大量且多元的範例,向讀者展示設計師如何利用慎審考量過的版型及格線系統,來製作出語彙正確的版面,也更進一步延伸到數位版本之中。 Chapter 6:設計者的必備技能 編輯設計師需要具備除了一般平面設計師的基本技能,還要有閱讀並深入理解各式文稿,並將之視覺化的能力,如今更需要涉獵各式各樣的數位技術。本章將以一位編輯設計師可能面臨的各種工作項目與挑戰,逐一說明其解決問題時的種種考量與先備知識,也完整介紹這些學門如字型設計、圖片後製、印刷、色彩、紙張、多媒體互動設計與策略等的要領。 Chapter 7:回顧過去.展望未來 一份好的刊物能夠反映時代,更可能帶動潮流與思想運動。透過研究報刊雜誌的歷史與演進,設計師更能理解所謂真正的編輯設計的潛能與責任,進而將研究結果帶入自己的工作之中。本章透過近二十位樹立時代標竿的設計師以及刊物,來向讀者展示這份工作最有價值的各個面向。 【誰需要這本書】 本書中介紹了── Adbuster、Anorak、Blitz、Carlos、Charm、國家報、明鏡週刊、fused、Esquire、Eye、Flaunt、fishwrap、衛報、Harper’s Bazaar、、i-D、Illustrated Ape、Interview、Inside、Idea、、Metropolis、新聞週刊、Net-a-Porter數位雜誌、Nova、紐約時報、Oz、觀察家報、Port、Pariscope、Real Simple、Rolling Stone、soDA、Speak、經濟學人、The Face、The New Yorker、Twen、Time Out、泰晤士報、Vanity Fair、WIRED、Wallpaper*、Zembla……,完整呈現近一百年報刊設計理念與其時代精神。平面設計師、字型設計師、網站設計師、數位出版開發者、編輯、出版媒體工作者不可錯過的必備工具書。 【業界同聲力薦】(依姓氏筆畫排列) 王明嘉 王明嘉視覺事務所負責人 李取中 The Big Issue Taiwan總編輯 何曼瑄 OKAPI閱讀生活誌總編輯 溫為翔 BIOS Monthly總編輯 廖秀哖 Wazaiii網站總編輯 謝政蒼 sense好感誌副總編輯 「印刷刊物的簡明扼要「文字編排」法則,到數位雜誌的多樣創意「圖文編輯」手法,是快速了解和全面認識「編輯設計」的必備手冊。」──王明嘉視覺事務所負責人 王明嘉 「無論載具是紙本或電子產品,文本只有在符合讀者需求的情況下才會被閱讀。當載具的多元發展勢不可擋,出版的面相愈來愈寬廣,身為內容編輯也必須不斷進化,在各種載體中,找到同時兼具畫面美感、並能正確與讀者溝通的編排方式。」──OKAPI閱讀生活誌總編輯 何曼瑄 「編輯設計對於當代內容生產的意義在於,藉由整合不同媒材的使用者經驗找尋敘事的一致性,破除瑣碎資訊與傳統長篇的對立迷思,讓數位與紙媒和解,共同建構閱讀的未來想像。」──BIOS Monthly總編輯 溫為翔 「如何編出圖文並茂、賞心悅目,且為人所留藏或記憶的作品是件難度甚高的工程。本書透過筆者的專業論述,不僅將媒體紙本的編輯概念作清晰傳遞;更在因應數位化時代,媒體們如何轉化平面思維於數位版面編輯上,具有深入淺出的見解。值得收藏。」──Wazaiii網站總編輯 廖秀哖
★首刷限量.隨書即贈.精美藏書票2款★ 彷彿隱身斜角巷的神奇店鋪, 屹立數百年,販售琳瑯滿目的珍奇商品, 你可能一生從未見識,現在只要翻開書,就能沉浸其中。 歡迎走進巴黎最傳奇的永恆名店, 尋找屬於你的靈感物件。 「在巴黎隱密的手工藝世界中迷失吧,這些地方幾世紀以來,都為行家們提供最頂級的商品。」──Indulge Magazine 「作者以一種謙遜、小心翼翼甚至呵護的態度記錄十九間巴黎老店鋪的面貌與內涵。他為店家拍的照片美到像油畫,文字細膩靈巧,他說這些店鋪保存了巴黎的老靈魂,而他要將這份感動好好地交到我們手中。非常值得珍藏的一本書,推薦給大家。」──楊雅晴︱作家 「克利希廣場(Place Clichy)上一家草藥店,飄蕩著草藥和植物芳香,薇薇安拱廊街(Galerie Vivienne),書店裡那些裝訂精美的珍稀書籍散發著無窮魔力。再往前走,跳上時光機,回到二十世紀初期的蒙帕納斯(Montparnasse),探索印刷廠和繪畫學院。位於巴黎最漂亮的福斯坦堡廣場(Place Furstemberg)上的一家古董店櫥窗駐足,還是在那家歷來以動物標本和昆蟲學為專業的商號流連忘返。然後,沿著塞納河畔漫步,隨意跨進首都巴黎最古老的美術顏料社,您將感動莫名,一如塞尚和竇加在他們那個時代一樣。」 細訴巴黎十九家屹立二百至三百年的傳統手工藝老字號:家飾、畫材、家具、古書、動物及礦石標本,還有香料、乾貨……一段段永垂不朽的歷史,蘊含店主人家族的心血,世世代代堅持傳承美妙工藝的不朽精神,如縷縷古幽之香,飄進靈魂,彷彿見到印象派大師就在眼前。 將近三百年來,大都會博物館就只和Passementerie Verrier訂製流蘇,如果希望找到珍稀的古老飾板和五金把居家裝點成宮殿,就要走進Boiseries Féau和A la Providence,Maison du Pastel有祖傳的手工色彩,能畫出最優美的舞者,Ultramod的奢華面料、絲帶倉庫為頂尖時尚設計師提供絕美配件。這些永恆名店是光之城的靈感泉源,是藝術家、設計師、工匠、手作愛好者得以找到夢幻物件的地方,老巴黎的靈魂由此而生。
專文推薦 黃瑽寧/黃瑽寧醫師健康講堂 感動推薦 王宏哲/天才領袖感覺統合情緒教育中心執行長 「各位爸爸媽媽,留下那些珍貴的回憶吧!不論是寶寶、你們跟寶寶、或是你們,每一天,每一件小事,都值得好好珍藏紀念!」 可是……寶寶動來動去、又哭又笑好難拍?眼看已經方寸大亂、災難臨頭了,怎麼可能還有拍照的好情緒?一眨眼就錯過了好多難得的畫面真可惜?全方位風格實踐家、《米粒Q的環遊世界餐桌》作者米粒Q(MillyQ),這次要分享讓人想「抱緊處理」的攝影獨門技法和心法,拍攝對象是:「你家那個即將來臨,或剛來報到,讓你日漸消瘦內心又豐足無比的小生物──寶寶!」 這本攝書會提供拍攝寶寶的小撇步,讓即便是攝影小白也都能上手!你知道色彩亮度如何調整才能營造溫暖又溫馨的畫面氛圍感嗎?什麼樣的擺設能增加畫面豐富度?該如何利用小道具,又有哪一些小道具可以輔佐拍攝進行?情境該如何營造?氣氛該如何引導?究竟拍攝可以訂定哪些主題?要選擇在家拍攝還是到專業場地拍攝?室內跟戶外還有旅遊究竟可以怎麼拍?寶寶單獨和爸媽與萌寵一塊加入的拍攝,又有什麼不同的技巧跟注意事項?滿滿的寶寶攝影巧思都收錄集結在這本可愛的寫真書裡,幫助大家激發出更多繽紛有趣的靈感! 除了拍攝,這本書也會教大家如何陳列營造畫面跟布置裝潢空間,更會細細分享寶寶每一個成長發展階段可以注意的重點,希望能陪伴大家一步一步慢慢來練習寶寶拍攝,更要一起度過愉快又有方向的育兒生活!
誰說素人辦不到?第一次排版就專業! 日本最強設計教學團隊暢銷保證,專為自學者精心打造! ︱怎麼排都「怪怪的」,怎麼辦? 沒有模版就做不出來?看著一堆圖文素材迷失方向?排出來的版面總是被說「很難閱讀」?什麼東西該放哪裡,總是舉棋不定?字型一大堆,選擇困難?圖片要不要去背裁切或調色?如何讓設計風格符合品牌形象?配色苦手好煩惱…… ︱學會這些,從此這樣排也好,那樣排也好! 排版、字型(包含漢字和拉丁文字)、色彩、圖片、裝飾,五大單元一次學足,對應常見排版疑難雜症提供立即見效的解方,配合不同文宣類型需求靈活變化範例一字排開,無論單色、三色還是多色都能輕鬆駕馭……從此不用依賴模版、拿到素材就會排,展現與眾不同的作品風格,光榮脫離設計新手村! ︱書籍本身也超容易理解! 圖文緊密搭配,學習內容一目瞭然,每一頁都滿滿實戰技巧,所有排版方法立刻就能兑現使用。「一打開書,就好像立刻使用看看!」「邊開手邊癢,好想要排版。」「整本書都是重點,CP值很高!」請苦惱的你一定要來體驗看看! 【大展身手來推薦】(依姓名筆畫順序) 小編大神 楊啟巽︱書籍設計師、《素直設計Book Design》作者 說哈設計︱藝術與設計 Youtube 頻道 「本書透過淺顯易懂的圖文、大量實際案例,幫助讀者輕鬆了解設計的原則以及應用技巧。非常推薦給設計新手、社群美編以及想要提升設計能力的你!」──小編大神 「這是一本讓全民美感提升的好書。」──楊啟巽︱書籍設計師、《素直設計Book Design》作者 「這本書提供許多超實用的排版技巧,以及升級畫面質感的訣竅,這本書絕對可以成為排版設計的啟蒙工具寶典!」──說哈設計︱藝術與設計 Youtube 頻道
「學藝術不只讓人領先,也讓人不被陶汰。」 ──顏雪花︱亞洲文化協會(ACC)南三三小集執行長 「談藝術本身,也談藝術品的收藏市場……讀完這本書,你也會是藝術達人。」 ──趙琍︱誠品畫廊執行總監 好奇收藏交易市場如何運作?渴望入手人生第一件藝術作品?想為生活空間注入藝術氣息?行業高手傳授藝術品的欣賞方法、市場交易機制、必備知識和保存技巧,帶你輕鬆踏出藝術收藏的第一步,是給入門者的最佳指南。 藝術品,無論是令人意想不到、極富創新性,還是獨一無二,都可以為你的室內空間增添個人色彩,搖身一變,成為與眾不同的家。不過,真正購買風格識別度高的藝術品,甚至只是踏進藝廊,都是令人望人生畏的行動。要如何培養自己的品味,並且評估自己是否做出值得的投資呢? 巴黎炙手可熱的新生代藝廊Wilo & Grove的兩位創辦人,在本書中解答所有收藏新手最想知道和擔心怯步的種種問題。書中將說明藝術市場的運作模式,為讀者指點迷津,鼓勵新手勇敢跨進收藏領域,為自己購買第一件藝術品。書中收錄大量優美圖片,展示充滿創意與靈感的空間陳列,並分享對於裱褙、掛畫與保存、管理藝術品的基礎須知,喜愛藝術的你將能從本書中獲得信心與眼力,為自己精挑細選出替生活空間畫龍點睛、值得收藏一輩子的美好藝術品。 ★所有有志成為專家的收藏者,必備知識和常見問題 ★取得可靠藝術資訊的方法 ★藝術市場的銷售管道、了解藝術家、藝廊、拍賣場和買家如何運作 ★怎麼估算藝術品價格? ★如何出售自己的作品? ★如何補救錯誤決定? ★學習管理與分類、建檔藝術收藏 ★在家中安置藝術品
【專業審訂】 國立高雄大學工藝與創意設計學系教授 洪碩延 報章雜誌及廣播電視常提到符號學。但符號學究竟是什麼?符號學為什麼重要? 符號學一詞源自於希臘文的semeiotikos,意思是符號的詮釋者,是一門關於符號(sign)的理論。對人類而言,符號標示是很重要的事,一切溝通方式都蘊含著符號標示。 符號包羅萬象,令人嘆為觀止,包括了手勢、臉部表情、言語障礙、口號、塗鴉、路標、廣告、疾病症狀、行銷、音樂、肢體語言、草圖、繪畫、攝影、詩歌、設計、建築、電影、景觀造園、摩斯密碼、衣著、飲食、徽章、儀式與原始象徵等等,而這還只是符號學的一小部分主題。解讀符號是日常生活的一部分,無論是通往目的地的單純路標、警告我們小心有火災的煙霧,或埋藏於藝術與文學作品的象徵,都是需要解讀的符號。 本書以圖像範例取代抽象理論,透過探索76組符號學的基本概念,來解讀符號學的謎團。你可以從頭依序閱讀,也可從中間挑選篇章,無論哪一種方式,皆可發現實際範例,說明當代文化如何製造出意義。每篇先針對一組概念提問,讀者可先自行思考答案,之後再翻頁看作者的回答。這個過程是在挑戰讀者,讓讀者必須思考意義如何產生、受到詮釋與理解。 【本書特色】 ● 以視覺範例取代抽象理論 ● 透過問答形式剖析76組符號學概念 ● 藝術設計、廣告媒體等學生與從業人士最佳工具書
零基礎也OK!一起來輕鬆畫畫吧! 插畫家 大宇人、何大栗Lizzy.H、李星瑤 Anaïs Lee 推薦給想用畫筆記錄生活的你 旅歐插畫家、人氣線上插畫課老師,色鉛筆畫技巧首度公開, 從居家小物到日常風景,初學者也能畫出滿滿成就感。 特別設計:「左頁作品示範圖+右頁著色畫線稿」,讓你隨時隨地翻開就能畫。 餐桌上的咖啡與麵包、可愛的狗狗或懶散的貓咪、日落時分的靜謐光影…… 移居瑞典從事插畫工作的Aellie ,取「日常生活」為主題,集結平凡小物, 以簡約俐落的線條,搭配繽紛色彩、溫暖筆調,一筆一畫繪成喜歡的圖樣。 書中精選20幅映照生活的主題圖畫, 每一幅圖從構圖到上色,都以分解步驟圖示範教學, 只要一步一步跟著練習,不僅能自然學會色鉛筆的基本技法與筆觸, 還能熟習用牛奶筆繪製細節、用一種顏色畫出不同深淺層次、為大圖面塗色等進階技巧, 創造出專屬於自己的獨一無二風格! 作者於書中除了分享繪畫技巧,還收錄她親自拍下的北歐日常風景, 以及她透過畫畫與自己對話、釐清思緒、療癒心靈的感想。 希望大家能藉由畫畫這件任何人都能辦到的事,重新感受生活、發掘珍貴之物, 即使畫得不完美也沒關係,最重要的是,能夠一直開心地畫下去。 本書特色 ◎零基礎也能畫!從打草稿到上色,步驟一一分解,讓任何人都能跟著畫出亮眼的畫作! 畫畫其實並不難,只要想畫,每個人都能輕鬆上手。本書只告訴你必備的工具、基本的概念,然後用主題式圖畫實際操作,一幅畫裡每個物件如何依序構成、各自使用什麼顏色上色等等。從空白紙開始、構圖到著色完成,step by step 就能畫出媲美職業插畫家的作品。 ◎技巧逐步進階!從圖形到全景,用六種著色法營造氛圍、創造細節,呈現多樣化質感! 本書一開始帶你先從熟習的圓形、方形等圖形開始練習,再逐漸進階到大圖面的畫作。並藉由各種主題,學會靈活運用平塗、厚塗、牛奶筆等上色方式,即使只用一種顏色,也能透過濃度深淺差異、線條輕重變化、細節強調等技巧,繪製出完成不一樣的氛圍。 ◎發掘日常之美!移居北歐的人氣插畫家,帶你透過繪畫時光細細體驗平凡事物的珍貴! 作者因為移居國外的關係,開始習慣用畫畫為生活留下紀錄,在這過程中更發掘到平凡但珍貴的事物。因此除了教大家繪畫技法,也希望將這樣的心情分享出來,讓畫畫不只是一個專業技巧,而是任何人都能放鬆享受這一筆一繪的過程,進而更加愛自己、輕鬆獲得幸福感。 ◎附著色畫線稿!不需構圖、打開內頁就能直接畫,並採用線裝裝幀,攤平畫畫更容易! 本書特別收錄作者的20幅作品線稿,並且設計成「左邊頁面是示範完成圖,右邊頁面是可直接著色的輪廓線稿」。讓你不用自己打草稿,翻開就能開始享受畫畫的樂趣,可以恣意地塗上表現自我風格的配色。此外,易於攤平的裝訂設計,也讓畫畫過程不受阻、畫得更順利。 插畫家好評推薦 「非常喜歡Aellie作品中角色的線條搭配溫暖的筆觸,讓人想到一場溫馨的田野下午茶!非常開心中文版的推出~」——插畫家 / 大宇人 「韓國插畫家Aellie 的作品風格柔和清新充滿立體感,尤其喜歡她細膩又溫暖的色鉛筆筆觸,跟著書中的繪製步驟就可以簡單美好的記錄生活中微小細節。」——插畫家 / 何大栗Lizzy.H 「Aellie簡約的插畫風格迷人又獨特,很喜歡她作品中寧靜舒服的氛圍,想要跟著她一起用色鉛筆,畫出美好的生活日常。」——色鉛筆畫家 / 李星瑤 Anaïs Lee
金石堂強力推薦書 ! ★ 2022年「好書大家讀」得主 ★ ★ 2021年國立台灣美術館受邀講座畫家 ★ ★ 2012全國美展入選 ★ 藝術蝦:「多畫畫,發現美的事物。」 2022 藝術蝦十年養成,最私密的畫家自我告白! 推薦序:番紅花|作家、鄭開翔|《街屋台灣》作者 真摯推薦:Fanyu|插畫家、許匡匡|插畫家、王春子︱插畫家、楊双子|作家、楊富閔|小說家、薛慧瑩|插畫家 (以上按照姓名筆畫排列) === 從新竹到台南,從海岸到山稜,跟著畫家的雙眼,記錄那些日常的流動 === 「成長過程中,我一直沒有受過畫畫的訓練,只依稀記得自己喜歡畫畫。」 偶然在當兵無聊時,隨手拿起簽字筆開始記錄, 一筆一畫把鋼盔、軍靴、哨站、軍營的大樹,以畫當日記寫,居然累積了好幾畫冊。 「退伍後,我知道我有新的目標了。」 從最基礎的水彩速寫開始,然後開始台北台南兩地跑的學畫歲月, 一轉眼也開畫展、得了獎、開班授課、出了三本書、十年就過去了。 ■ 在新竹出生成長 在這個「科學城」成長,受教育的過程也漸漸變成一個大家眼中「典型」的理工男。但藝術蝦一直沒有忘記畫畫的感觸。或許是新竹這個古老城市的人文氣息給他不一樣的養分吧,這做看似邁向未來的城市,其實曾是北台灣的行政中心,城隍廟、媽祖宮、東城門以及日本時代的巴洛克建築,讓他擁有不同於理工男的情懷。 ■ 在台南的第二人生 大學在台南念書、工作後來也到了南科,也與道地的台南小姐成家,台南成為藝術蝦的第二家鄉。台南馥郁的歷史與人事物,尤其是蜿蜒的巷弄中上百年的古廟與歲時祭儀,叫人不感動也難。因為兵中養成的「畫日記」,也被藝術蝦帶到台南,在古寺巷弄中探索,藝術蝦一步一步讓台南滋養他。不管是四鯤鯓寧靜的漁村、夜雨不停的林百貨、還是從鄭成功駐守就存在的菜市,台南有太多叫人感動的景致,畫也畫不完。 ■ 不管是上班、迷路還健行,所有眼中的景致都是一種美 藝術蝦除了有這些人文的養分,不斷鼓勵自己繼續畫畫之外,重要的是一雙敏銳的雙眼與一顆包容的心,將之轉化成藝術的瞬間。上班開車路上,沿著鹽水溪透著玫瑰氣泡酒色的晚霞,在堤防上閃耀著歸心似箭的上班族;為了尋找詩人足跡而迷路,結果看到一扇精緻的大門,就不禁坐下來開始速寫;山林開闊的景致,在太陽升起的那個瞬間,把大地浸染成黃橙橙的光之海。這些都可以是你抒發的靈感,我們缺的,就是那對「心靈之眼」去欣賞。 十年了,看見藝術蝦的改變,也看見我們身邊的美好! 跟著藝術蝦的眼睛看到的,伴隨他創作的成長。 靈感與感動的瞬間,經常就在你旁邊。 你怎麼看風景,風景就怎麼給予你能量。 藝術蝦要你準備好不一樣的心境,展開一場旅行,與日常風景一起流動。
速寫藝術家 / B6速寫男Mars、植物水彩插畫家 / 呂麗秋 誠摯推薦、人氣插畫講師 / 凜小花 ★Yes24、教保文庫、阿拉丁韓國三大書店讀者滿星好評! ★美術大展首獎得主獨創「系統化」教學,從零開始解析「素描技法」,在家也學得會! ★首創「技巧要領示範繪圖」雙目錄,結合精心規劃「練習專用頁面」,史上最好用! ★從靜物、風景到人物,範例齊備!只要一枝4B鉛筆,隨時隨地翻開書就能開始素描! 你想學畫畫,卻不知道從何開始嗎?現在拿出你的鉛筆,畫就對了!本書從最基礎的握筆方法、畫線技巧入門切入,每個單元都有淺顯易懂的詳細說明搭配實作的練習專頁,不需特別準備素描紙,整本書就是你的「素描筆記專用畫冊」! 如果你已經有學過畫畫的底子,卻覺得一直沒有進展、不知道問題在哪裡,那麼,也只要翻開本書、Step by step跟著畫,就會發現自己的繪畫功力在無形中跟著大提升! 本書作者趙惠林、李佾善皆為學有專精的專業畫家,不但獲獎無數,同時也具備豐富的教學經驗,更曾參與繪畫教材編輯,所以深知學習者的難處,並能將自身所熟知的繪畫技巧以深入淺出的方式應用於教學與創作! 而在兩位名師的精巧設計下,本書獨具的系統化架構,能讓不同程度的畫者都可以按部就班練出紮實的基本功,再加上每個練習皆附「檢視小訣竅」、指引畫者透過文字與圖例對照自己的作品進行多角度觀察,所以,不僅能加深學習者對於素描層次的認知,更有助增進對於繪畫細節的理解,進而掌握每一次下筆的訣竅,讓你的素描作品達到更成熟的境界! 本書特色 —引進美術班的課程規劃,將所有學習過程體系化。 —只用4B鉛筆和最少的工具,輕鬆完成所有畫作。 —作者親自示範素描範例,使讀者能練習各種技法。 —獨家傳授素描要領,直接照示範圖練習就能作畫。 —繪畫過程分解成多個步驟,以淺白語言詳盡說明。 —不論繪畫新手入門或老手精進畫技,通通都適用。
音樂不是才藝,也不是人生的目的,而是一種媒介。藉由這些音樂的人事物,我們思考、直視生命的本質,培養詮釋自我生命的能力。你喜歡聽音樂,覺得古典音樂「有氣質」、「有水準」,但是「很難懂」、「遙不可及」?小提琴家、音樂教育工作者彭廣林告訴你:●為了聽一場夢想中的音樂會,「音樂之父」巴哈可以請假一個月,從台灣頭走到台灣尾。●根據文獻記載,莫札特當紅時,演出一場音樂會的酬勞,大概可購買五至六輛賓士汽車,而他一天要演出三場!●法拉利引擎裝配完成以後,是以小鎚子輕敲引擎汽缸,再根據敲出來的音高,決定是否達到製造標準。看完這40堂彭廣林獨具個人特色的音樂課,你會發現,你以為很有「氣質」、很難親近的古典音樂,其實很有趣! 這是一本大人、小孩、青少年都適合閱讀的古典音樂入門書。雖然以介紹古典音樂的人事物為主,但這些音樂的人事物更像是一種媒介。藉由這些音樂的人事物,「音樂大夫」彭廣林提出一些對生命、生活的看法,透過閱讀這些看法的文字敘述,播下音樂的種子。※2019年新版
本書共十七章,約五十三萬字,呈現西方戲劇的演變,從公元前八世紀開始,至二十世紀末葉結束。主要內容概由以下三方面循序鋪陳:一、戲劇史。呈現每個時代戲劇的全貌,探討其中傑出作家及其代表作,對於許多次要作品也盡量勾勒出輪廓。二、劇場史。介紹各個時代與戲劇表演有關的場地、設備與人員,並配合適當圖片輔助理解。三、戲劇理論。擇要介紹西方從遠古至當代的主要戲劇理論,並且針對它們的文化特徵與歷史淵源作全面的探討與深入分析。例如,古典希臘亞里斯多德的《詩學》,以及法蘭西學院關於「新古典主義」的論述,均曾發生過劃時代的影響,遂以相當的篇幅予以詮釋;至於其它時空的理論,也多有著墨。作者以深入淺出的筆法,多聞闕疑的治學態度,寫就這部規模龐大、體系完備的巨著,實為探究西方戲劇的經典之作。
他是個全方位的天才。不但會唱歌、作曲、作詞、吹口琴、彈吉他、彈鋼琴,還會畫畫、寫詩、寫散文......他組了一個搖滾天團「披頭四」,他們的歌曲充滿創意,顛覆既有的流行樂曲形式,讓粉絲們為之瘋迷!他深情可愛、機智幽默;年輕時叛逆,個性衝動;然而追求「愛與和平」是他畢生的信念。他在創作曲〈想像〉中,唱出他對四海一家的憧憬。這首歌是他送給世界最偉大的音樂禮物。他是誰?
他拍的《驚魂記》、《迷魂記》、《北西北》等電影,都是驚悚片的經典。他喜歡在自己執導的電影中跑龍套、過過戲癮,成了全世界最紅的臨時演員。他腦中總有各種恐怖點子,能用生活中的場景,如鳥、浴室、旋轉木馬等,營造懸疑、緊張、恐怖的氣氛,嚇得觀眾尖叫連連。他拍攝電影的手法,每每走在時代尖端,有「電影院代名詞」的美譽,寫下電影史上輝煌的一頁。他是誰?
經過十六世紀宗教改革浪潮的衝擊,十七世紀的歐洲開始朝向社會文化多元開放的方向發展。然而,在新的道路未成、舊的蒺藜未除的時代,藝術、宗教與個人都避免不了要面對種種激烈的歷史衝擊,並試著在其中繼續摸索前進。這本結合宗教文化史與藝術史的小書,希望透過林布蘭特這個深富啟發性的個例,帶領讀者深入探討兩個重要的問題:第一,經歷過宗教改革浪潮的劇烈沖刷,歐洲近現代藝術與宗教如何找到繼續對話的基礎?第二,透過林布蘭特這位創造性格極為強烈的藝術家,檢視「個人」在剛開始走向多元化的歐洲社會文化環境中,必須面對的歷史情境。林布蘭特對藝術創作始終保有真誠與堅持,敢於想像創新與勇於探索真我,這一切都為近現代荷蘭藝術文化的嶄新開創了里程碑。透過林布蘭特,荷蘭社會開始學習瞭解何謂「個人」的主體價值。只有當一個社會願意開始學習尊重、並且接受「個體」存在的差異性;願意肯定、並且欣賞一個真誠的創作主體在自己生命裡坦率揭露的心路歷程,成熟多元的近現代文化才算釘根在可以健康茁壯的堅實土壤上。且讓我們透過這本書的引領,一起走入林布蘭特宗教藝術作品向我們揭示的十七世紀歐洲社會文化。
元朝畫像一首詩,其中充滿著智慧的靈光,處處有引人入勝的境地。元朝繪畫史也 像一部詩集,而研究元朝繪畫史就像讀一部詩集一樣,每一幅畫、每一位畫家所開拓的 境界--詩情畫境--都容你盡情地馳騁;雖然那帶有幾分荒寒的廣漠會讓人感到寂寞 ,而且勾引著陣陣的愁思,或許也跟著倪迂嘆聲「獨聽鐘聲思惘然」吧!本書意圖通過作品的分析來探索元朝畫的境界,同時經由文獻的考證研究元朝繪畫 這簇簇幽蘭成長的內在、外在因素。我們會發現:當歐洲還籠罩在中世紀基督教文化下 的時候,在中國的元朝,一個受盡歷史家批評的朝代,竟然培育了舉世無雙的,具有最 高人文思想的文人畫、畫工畫、工藝畫和宮廷畫!這個事實似乎傳達了一些重要的訊息 ,不是嗎?