【電子書】不沉默的字：藝評書寫與其生產語境
打開藝術書寫世界 管窺與丈量藝評的跨際語言、生產文化與其傳播社會 本書是作者繼已出版的《詮釋之外──藝評社會與近當代前衛運動》之後，對當代藝評課題的再申論。以「元藝評」（Meta-art criticism） 的概念，視「藝評研究」為藝評的本體，叩問何謂藝評與其範疇，期能從藝評語言的生產過程及其生態，管窺與丈量藝評語境、美學生產，進而勾勒出藝術社會中的語言與文化機制。 「何謂藝評」在今日藝術生產機制已形成一個巨大系統，並成為一個開放的議題，其服務性與自主性、後設性與前衛性，不斷被爭論中。本書選擇以辯證、答客問、筆記的方式揭示藝評生產過程中的內部與外部議題。透過藝評語言、書寫意識、知識使用、主客體、倒錯情結、關鍵詞、語料庫、衍生替代詞、引述、共述、引文、轉譯、纂位等語言使用模式，試圖陳述藝評書寫的特殊性，並且重新爬梳藝評在感性與理性上的思維系統。同時也試圖透過當代藝評處境，提供一些美學判斷、語言使用、品味傳播的叩問與思考。 本書除了重新對藝評的認知提出申論，也期望能彌補一塊有關文化生產線上，曾遺失或忽略的藝術版塊。
【電子書】我愛Art Basel：論盡藝術與資本
香港政府在千禧之後銳意發展創意工業，藝術忽然從非主流文化變成為解決社會、經濟問題的良方。拍賣市場天價交易、藝術博覽大小通吃——每年三月的巴爾塞藝展（Art Basel）和其他名目的藝博展覽，已成為了「全球第三大藝術市場」的一抺繁華城市風景。 資深藝評人兼前線藝術勞工梁寶山，見證藝博與創意論述如何在香港落地生根，遊走在台前幕後，以第一身經歷細說藝術圈的芳芷腥臊。無論你是駕輕就熟的老行家，抑或初出茅廬的藝文青，都應該能從書中了解這種講金又講心。
【電子書】探索藝術的精神：班雅明、盧卡奇與楊牧
作家、詩人、學者石計生教授，融合社會學理性分析和詩人的感性抒發，再次以獨到的觀點仔細爬梳西方理論。從德國哲學家班雅明的城市與閒逛者意象，到法蘭克福學派的盧卡奇揉合哲學、社會學、文學、藝術、心理學而成的美學理論，融入自身做為創作者的生活、心境及比較道家哲學實踐，細讀台灣當代大詩人楊牧詩作，逐步發展出原創的藝術創作「詩空間」作者理論，解讀本土藝術家朱銘與蔡瑞月的作品。又藉西方與東方的哲學辯證解讀極具象徵意義的三島由紀夫作品《豐饒之海》，並以詩作及照片的藝術性與詩性為引，探索詩、攝影和拉剛跋的裝置藝術。 本書既廣且深地融會貫通東西方美學、哲學與台灣藝術作品，重新闡釋理論，也跨越了理論分析與文學創作的疆界。 本書特色 1.&& &融合西方社會學、美學理論，結合東方道家哲思，跨領域閱讀 2.&& &以融合東西方的獨特美學觀點解讀本地詩人與藝術家，如楊牧、朱銘、蔡瑞月等，以及日本知名小說家三島由紀夫，擴及攝影和裝置藝術領域
【電子書】愛在陣頭：那些藝師，這些事
八位藝師的生命故事，臺南人的信仰與力量 在府城大街小巷，在書頁字裡行間，驚豔一齣齣凝聚生命熱力的演出。 看著漸次掩入歷史扉頁的身影，藝陣傳承，刻不容緩！ ＊ ＊ ＊ 這本書是以書寫藝師為主軸，在時代丕變、社會倫理結構改變的現今，沒有這些藝師們的堅持與努力，就沒有藝陣一一被保留，沒有人，就沒有陣，這是確然可徵的。但願，這些書寫，可以讓有緣人看見那些藝師們在鄉野間的努力，進而，對於他們中流砥柱、獨立蒼茫的堅持與努力，有一份尊敬！── 王美霞 臺南，眾神之都，藝陣之鄉。本書首度完蒐臺南藝陣藝師故事，從八位藝師親民的生命故事切入，搭配動人圖片及影音紀錄，帶領讀者從全新角度認識臺南。這些藝師們走過歲月長河，一生浸淫於藝陣文化，所經歷、見證之藝陣發展，就是一部精采的藝陣歷史小說。 透過他們平實偉大的身影，讓我們可以照見， 那古老的年代裡，先民如何胼手胝足， 用他們的信仰與力量，創造土地的花開， 且寫下常民生活裡壯美史詩。 ＊ ＊ ＊ 這本書記錄了八位藝師的故事，分別代表了臺南八種獨特的藝陣，藝師大半輩子傾情藝陣，他們的人生，就是藝陣歷史的一個篇章。藝陣之美，與其說是基於演出本身，不如說是因為藝陣表演者的專注誠摯，是「人」給「人」帶來的感動。藝陣的保存與傳習，也全都仰仗這一個個的「人」。「人」與「陣」是一體，共構成「魂」，代代相傳。 ──葉澤山（臺南市政府文化局局長） 心思細密的王美霞女士走遍臺南古都，造訪這些藝陣文化團體，不僅細膩的陳述書中文陣、武陣團體的表演藝術特質，更從這些團體的歷史時空講到臺南的地理文化。宛如帶領讀者透過時光隧道，從歷史中的宗教活動，引領大家經過臺南的地理景致，進而結合藝陣表演藝術，是那麼的自然，是那麼的有文化底蘊，豐富而精采。 ──施德玉（國立成功大學藝術研究所特聘教授） 《愛在陣頭：那些藝師，這些事》記錄的是臺南地區八位從事陣頭表演的資深藝師，透過訪談敘述藝師從事陣頭表演、組織、培訓的心路歷程。藝師們以其親身經歷呈現臺南陣頭的歷史發展，也讓我們認識藝陣表演內涵，了解民間的陣頭文化。 ──林茂賢（國立臺中教育大學臺灣語文學系專任副教授） 世代相傳於臺灣各地的陣頭文化，讓民間最質樸動人的美感及常民社會蓬勃堅韌的活力得以延續。這是臺灣最震撼人心，值得永世傳承的文化瑰寶。 ──林承緯（國立臺北藝術大學副教授、日本國立大阪大學博士） ［關於～藝陣與藝師］ 臺南，充滿文化與生活的底蘊，小吃、古蹟、藝術人文，都是日常。其中「藝陣」，起於迎神賽會，是常民眾神信仰廟會活動中迎迓熱鬧的主力。藝陣，是藝閣與陣頭，藝閣是以真人或偶人扮演傳統民間故事的定型舞台，陣頭早期則是由地方庄頭子弟組成文、武表演型態的藝術。 藝陣表演融合了巫術、音樂、戲曲、神祇信仰、民間生命禮俗，以及農村社會的生活縮影，它也具有村落與社區共識、保衛鄉里的作用，娛神刈香時的藝陣表演，更是早期生活娛樂的內容。藝陣原是常民因虔誠信仰而奉獻給最敬畏的神明的表演，但是迎神賽會時也是各庄頭實力的較勁舞台，俗話說：「輸人不輸陣，輸陣就歹看面！」各陣頭在廟會中無不盡全力拚館，藝陣的精彩不言而喻。 而有護駕神明的陣頭，參與成員都是無酬的奉獻，每個陣頭所凝聚「為鄉為民的精神信仰」十分可貴。在時代變異，傳統倫理及經濟型態改變下，維護傳統藝陣，只能仰賴每個陣頭苦心孤詣的領導人嘔心瀝血來推動，這些藝師們都具有堅實的誠心信意，也在鄉里中幾十年、甚或半世紀以上的付出，他們身繫著傳統民間藝術的保存力量，也在土地一隅默默耕耘。
【電子書】詮釋之外：藝評社會與近當代前衛運動
藝評，顯然只有介入思想與文化時， 才能在藝術社會產生生命力。 「我希望能揭露和釐清隱藏在特定判斷和品味之下的理論假設。雖然我不曾就藝術或現代性提出某種「立場」，但某些一般性的立場似乎已經成形……。」──《反詮釋》蘇珊．桑塔格（1975 Susan Sontag）（美國著名的作家和評論家著名女權主義者） 藝評－ 作為啟蒙精神的延續 作為辯證文學的展演 作為美學定義的伸張 作為跨語際的實踐 作為歷史意識的表態 作為藝術理論的聲言 作為思想與行動的聯結 作為前衛的守護角色 作為文化發展的經驗參照 作為新感知世界的陳述 藝評與藝術，過去被設定於「謎」與「詮釋」之間的關係。 藝術評論不僅是藝術作品的陳述文字，具有影響性的視覺文化評論，也是藝術史的扭轉點。作為藝術理念、思維和工具演練，本書旨在介紹具影響藝術史、藝術生態的近代重要評論書寫之影響力、進而討論近代及當代藝術評論的思潮和困境，並分析藝術評論與社會文化脈絡的關係和作用力。它不僅是一種檔案的總整理，更期待能作為區域藝術文化發展的經驗參照。 這是一本以藝評與藝術思潮出發的前衛藝術運動小史、一本有關藝評社會生態史的筆記，也期待是一本能產生藝術社會交流的閱讀文本。
【電子書】設計摺學全書：建立幾何觀念，強化空間感，激發設計師、工藝創作者想像力和實作力的必備摺疊觀念與技巧
暢銷書《設計摺學》最新修訂完整升級版，創作者一生受用不盡的必備參考指南。 讓時尚、建築、珠寶、家具、陶藝、室內設計等各種領域的讀者各取所需，以織品、塑膠、金屬或木材等各式材質達成目的。 Pleat（摺），是一種共通的設計語彙，常運用於建築、服裝與配件、工業設計，乃至裝置藝術或工藝品。透過摺疊概念將平面素材形構成為立體的轉化過程中，設計師能得到意想不到的靈感及創作養分，也在不知不覺中培養出穩固的幾何觀念與良好的空間感。集35年教學功力，摺紙界強人保羅．傑克森（Paul Jackson）繼《設計摺學》系列暢銷書後，將畢生教學心法整理成這本終極摺紙教材，看得到觀念、學得到技巧，搭配精采絕倫的全彩作品實例，是各個領域的設計師與創作者不可錯過的經典工具書。 ★全球讀者無負評，異口同聲「本書助我良多」。 ★7款基礎摺疊，3款進階摺疊，交織出無數結構形態。 ★特別載錄運用於織品的摺疊技法。 ★收納超過60件精采範例，來自全球建築、時尚及工業設計界優秀代表作。 ★內附二十三個關鍵摺紙技巧示範影片連結。 「我嘗試以系統化方式，解析傳統的摺疊技巧，進而衍生出當代的利用形式。無論是時尚、建築，或是珠寶、家具，甚至陶藝或室內設計領域的讀者，都可以各取所需，以織品、塑膠、金屬或木材等任何材質達成目的。我將不厭其煩解說基本技巧，繼而發展出一系列開放性的變化，讓讀者得以學習並創造出無窮無盡的新設計。」──本書作者
【電子書】設計摺學全書
暢銷書《設計摺學》最新修訂完整升級版，創作者一生受用不盡的必備參考指南。 讓時尚、建築、珠寶、家具、陶藝、室內設計等各種領域的讀者各取所需，以織品、塑膠、金屬或木材等各式材質達成目的。 Pleat（摺），是一種共通的設計語彙，常運用於建築、服裝與配件、工業設計，乃至裝置藝術或工藝品。透過摺疊概念將平面素材形構成為立體的轉化過程中，設計師能得到意想不到的靈感及創作養分，也在不知不覺中培養出穩固的幾何觀念與良好的空間感。集35年教學功力，摺紙界強人保羅．傑克森（Paul Jackson）繼《設計摺學》系列暢銷書後，將畢生教學心法整理成這本終極摺紙教材，看得到觀念、學得到技巧，搭配精采絕倫的全彩作品實例，是各個領域的設計師與創作者不可錯過的經典工具書。 ★全球讀者無負評，異口同聲「本書助我良多」。 ★7款基礎摺疊，3款進階摺疊，交織出無數結構形態。 ★特別載錄運用於織品的摺疊技法。 ★收納超過60件精采範例，來自全球建築、時尚及工業設計界優秀代表作。 ★內附二十三個關鍵摺紙技巧示範影片連結。 「我嘗試以系統化方式，解析傳統的摺疊技巧，進而衍生出當代的利用形式。無論是時尚、建築，或是珠寶、家具，甚至陶藝或室內設計領域的讀者，都可以各取所需，以織品、塑膠、金屬或木材等任何材質達成目的。我將不厭其煩解說基本技巧，繼而發展出一系列開放性的變化，讓讀者得以學習並創造出無窮無盡的新設計。」──本書作者
【電子書】普普就是一切都很好
普普教皇安迪．沃荷撰述美國普普文化最迷人的黃金十年（1960-1969）。 「這是我對一九六○年代發生在紐約的普普風潮的個人觀點⋯⋯它是一個回顧，回顧我的朋友和我當時的生活情景——回顧繪畫、電影、時尚以及音樂，回顧超級巨星以及人際關係，它們構成了我們在曼哈頓閣樓裡的場景，我們管那個地方叫工廠。」 一場文化風暴席捲了1960年代——普普藝術、迷幻文化、巴布．狄倫、地下電影——而風暴核心就是安迪．沃荷。他的工作室，名為「工廠」的一間曼哈頓閣樓，是60年代文化場景的中心，就在這個銀色工廠裡，他創造出界定普普藝術的康寶濃湯罐頭以及許多的文化偶像。從地下絲絨、滾石樂團，到伊迪．塞奇威克，也都在這裡串門子、打轉、揮霍青春——這些特立獨行的年輕人，構成改變世界的一場青年震憾（youthquake）。沃荷在本書毫無保留、幽默地閒話這黃金十年的內幕故事。 青春爆炸的沃荷六○ ◎迷人的年輕人是不工作的 ◎聰明而缺乏紀律 ◎比起十年前許多人看起來都更顯窈窕和漂亮 ◎睡眠變得過時，因為有太多事情要做 ◎所有東西都需要「宣傳」，幾乎什麼都能免費弄到手 ◎強調事物的真實本質 ◎不必去讀一本書才能成為這種文化的一部分，只需要去購買它就可以了 ◎任何人不管他們是誰、穿著如何，都有權利去任何地方去做任何事 ◎衝突不斷的年代，最後直到所有社會障礙都受到衝撞為止 ◎跑歐洲是時髦事兒，每個人要不是剛從歐洲回來，就是正要去，或是正設法要去 ◎擅長廢物利用是一門技能、能引以自豪的本領 ◎在習以為常的東西裡看到它新的一面 要是沒有這群瘋狂的嗑藥者，在我身邊喋喋不休，做一些他們的瘋癲事兒，我可能會失去創造力。──安迪．沃荷
【電子書】黑色．公共藝術論
打著「公共」口號卻不公共的公共藝術！ 原本應該是全民共享的藝文參與機會，因為缺乏公正性與客觀性，導致許多藝術家逐漸卻步，而流喪了原有公共性的本質。 學者專家是公共藝術推動執行上的助力？還是亂源？ 「法定公共藝術在臺灣發展上最大的問題關鍵，就在於法令授予學者專家極大的操控權力，使得原本應是公共性的引導者，卻成為另一種空間的霸權者。」 專業領域原是社會進步的動力，但在法令架構的層層禁錮中，卻促使公共藝術在不合情理，但卻完全合法之程序操作下，長期為少數人所掌控，反而成為臺灣公共藝術進化過程中的阻礙者；種種假公共的現象，更鮮明地道出臺灣公共藝術的層層隱憂！面對環境的再發展，「公共」或「美學」該如何尋求到最佳解答？ 本書作者親身在公共藝術創作者、個案之執行與徵選委員、縣市政府審議會委員等各種角色中，真實經驗了公共藝術相關工作的無奈與困境，更深入各環節，剖析各地個案操作與審議機制上的種種弊病，歷經十多年時間的觀察心得中，匯整出第一套講述臺灣公共藝術發展現象的完整記錄。
【電子書】臺灣公共藝術學Ⅰ黑色．公共藝術論
打著「公共」口號卻不公共的公共藝術！ 原本應該是全民共享的藝文參與機會，因為缺乏公正性與客觀性，導致許多藝術家逐漸卻步，而流喪了原有公共性的本質。 學者專家是公共藝術推動執行上的助力？還是亂源？ 「法定公共藝術在臺灣發展上最大的問題關鍵，就在於法令授予學者專家極大的操控權力，使得原本應是公共性的引導者，卻成為另一種空間的霸權者。」 專業領域原是社會進步的動力，但在法令架構的層層禁錮中，卻促使公共藝術在不合情理，但卻完全合法之程序操作下，長期為少數人所掌控，反而成為臺灣公共藝術進化過程中的阻礙者；種種假公共的現象，更鮮明地道出臺灣公共藝術的層層隱憂！面對環境的再發展，「公共」或「美學」該如何尋求到最佳解答？ 本書作者親身在公共藝術創作者、個案之執行與徵選委員、縣市政府審議會委員等各種角色中，真實經驗了公共藝術相關工作的無奈與困境，更深入各環節，剖析各地個案操作與審議機制上的種種弊病，歷經十多年時間的觀察心得中，匯整出第一套講述臺灣公共藝術發展現象的完整記錄。
【電子書】風格．文化．體驗 達人教你創意生活這樣玩
寶島台灣擁有一群擁有實踐創意精神的團隊，這些業者，除了擁有產品本身的「製作技藝」外，還能提供「人生歷練和創意經驗心得」與讀者交流。 本書企畫希望自軟性、較能引發閱讀興趣的訪談做切入，以達人分享，讓讀者帶著此書就能夠感受到業者的「新意」，同時並記錄各業者推出的體驗活動與創新活動，吸引讀者興趣。
【電子書】圖像敘事研究文集
本書匯集了對圖像敘事(俗稱漫畫)獨有所鍾的學者，為台灣「跨語際」、「跨文化」與「跨媒介」的圖像敘事跨出重要的第一步。特別是本書採多文化焦點的模式，分別考察歐美、日本、台灣的漫畫是如何使用多元媒介，不斷推陳出新，帶出主流文化所「不得見」或「見不得」的翻新力道。 選錄文章涵蓋記憶書寫、生命紀事、超人論述、推理懸疑、酷兒情愛、職場達人等重要課題，除了兼顧到文化、語言、文類和媒介的多樣性；而且文本結構與內容自成脈絡，各有創見，是國內第一本以圖像敘事為研究主題的專書。
【電子書】浮世物哀：時尚與多向度身體
時尚，何嘗不是存在於初見與最後一瞥之中？ 一瞬如永恒，大概也就是時尚的真諦。 物哀，對「物」有所感，而有所哀。 時間的消逝體現在時裝上，穿衣者以衣飾體現生死哀戚，如同物哀。 香港作家方太初書寫時尚，也書寫了衣飾與人如何穿梭在不斷流動的時間與空間之中。她說，「上世紀八十年代起，一眾設計師都在衣飾裡體現時間的痕迹，一如三宅一生的禪意，一如川久保玲刻意鬆開織布機的螺絲，使成品無法估計其最終面貌，一如馬丁‧馬吉拉在細節顯露過往不被知悉的製作過程。表面指涉衣服的不完美，最終也回歸穿衣者自身：身體本非完美與不朽之物，此所以川久保玲的設計千瘡百孔，此所以馬丁‧馬吉拉老在耍透露時日痕迹的小把戲。」 東方與西方兼論，古典與當代互涉，一本融合了詩學、美學、哲學與文學的時尚之書。 正如葉輝所說：「她嘗試穿越穿衣者的『衣道』與『物道』，穿越一切的生死哀戚，一言以蔽之，那就是她與浮世萬象無數瞬間的『凝視』──時時刻刻與人、與物、與詩、與藝境多所『凝視』，互有所感而互有所悟，乃有《浮世物哀》這本書。」 本書特色 ★一本與人，與物，與詩，與世界共感的時尚之書。
【電子書】難忘帥府園：民國時期美術史料札記
本集收錄民國時期美術史料考證文章，共計十八篇，近十五萬字，附插圖七十五幅。內容涉及鄭振鐸、徐悲鴻、常任俠、滕固、王青芳、王子雲、衛天霖、于非闇等人，大都是以往鮮為人知或知之不詳、流傳有誤之人事，依據原始和參考材料，力圖還原歷史的真實，辨析和發掘被人們誤解和遺忘的史實，為研究者從事與之相關的人物個案之研究，為民國現代美術史留下一份接近真實的史料。自然談不到是“重新發現”，因為歷史是客觀存在的，有待重新發現的，只是人們是否心存“有意與無意遮蔽”和“主動與被動遺忘”的主觀態度而已。 & 本書特色 & ●「帥府園」即為「中國藝術大師的殿堂」。 ●內有圖片與豐富的史料，是研究中國美術史的珍貴書籍。
【電子書】藝術策展人手記：呂鵬的東方想像
想辦什麼藝術展覽？該怎麼撰寫企劃書？ 展覽預算怎麼抓？展覽執行進度怎麼訂？ 該如何宣傳展覽？如何進行媒體操作？ 從布展到撤展，都要注意哪些事情？ 藝術策展人才養成指南， 入門、上手、再成長就看這一本！ 作者身為策展人，辦過個展，也辦過群展；辦過在中國美術館的實體展，也辦過在搜狐網上的虛擬展。策展人除了希望每次展覽能夠叫好又叫座之外，更希望將展覽一次比一次辦得更有效率，成果更好；本書是一本實務性的策展筆記，以實例轉載的方式，整理作者近年來的策展心得，歸納「輕鬆辦展的30件事」，並以2D「文本」為讀者舉辦一場呂鵬的《東方想像個展》。 藝術策展人，珍貴經驗不藏私分享 輕鬆辦展的30件事，理論和實務兼具的藝術策展專書 寫給初心者、藝術從業人員的入門、再進階筆記
【電子書】台灣當代藝術策展二十年
以在地現實做為我們的問題意識，以書寫抵抗遺忘「台灣當代藝術策展」一書針對九○年以來台灣當代藝術策展進行研究與書寫實踐。「台灣」在此不僅是一地理區域，更多是關於人以及由人所構築的精神；「當代策展」將「當代」理解為「時間的同志」，在此共享的時間、共棲的時刻、相伴的狀態下，從對物件（藝術作品）的保存維護，轉變為對具有當下時間之靈魂（藝術家、觀眾等）的照料。本書將「當代」此一在地時間點視為與八○年中後期政治解嚴與社會變動相關，更明確地將九○年代專題展覽的出現，以及對應對既有藝術機制之不滿，做為台灣當代策展研究的暫時性起點。以1992年「延續與斷裂：宗教、巫術、自然」專題展作為開端，整理到2012年，標舉出在此二十年間策展概念的推進、策展實踐層面的翻新、以及對後續產生影響力的展覽。本書內容包括四篇專文討論台灣當代策展歷程、議題與困境；五篇策展前線人物的訪談；以及十篇文章書寫台灣策展二十年來里程碑展覽與其衍生的策展議題，並收錄一百檔重要展覽的年表。透過回溯、整理、記錄、討論、書寫，為渾沌、未定案、現在進行中的台灣當代藝術策展勾勒出大致的風貌，見證其百花齊放的實驗性能量，並期待可以提供一種全球化時代下在地的問題意識、觀察與議題處理的方法。
【電子書】燈火紐約說人物
紐約華人藝術教父& 周龍章自傳 & 他出生台灣，漂流香港，在紐約大放異彩， 從一九六〇年代，活躍到二十一世紀， 橫跨影視、演唱、戲曲、藝文、同志各界， 這次，他不僅說自己，也說海峽兩岸三地風流人物。 華語流行樂教父羅大佑／當代著名油畫家陳丹青& 專文推薦 & 陳丹青這樣說：「他的命，是半生閱盡名利場上的各路妙人，文藝風月的諸般才人，這本書你可說是演藝圈内的深度八卦，也可說是精彩紛呈的藝壇傳奇！」 & 他出身富貴，祖父是明星花露水的創辦人。 年少時懷著明星夢，偷渡香江走闖演藝圈， 而後借著死去小孩的護照，飛往紐約開創新生活。 身為同志卻結了兩次婚，為配偶拿到了綠卡， 開設紐約第一家亞裔同志酒吧「盤絲洞」。 成立美華藝術協會，在紐約辦了數千場的各式演出展覽。 自六、七〇年代，越過八、九〇年代，直到二十一世紀， 說得出名號的兩岸三地華人老中青明星、藝文工作者， 只要在紐約演出登台，背後都藏著他的身影。 他，是紐約華人藝術教父周龍章。 & 這是他四十年生涯的真實告白，這本書中出現的每個名字都如雷貫耳，白先勇、李安、林懷民、劉文正、羅大佑......，透過他的演繹，我們終於能一窺這群星光閃爍的人，也透過他的眼，體貼的還原了他們的本來樣貌，他不僅寫下自己，也寫出這兩岸三地娛樂圈的一頁輝煌歷史。
【電子書】每個產品都需要好劇本
文創以故事為核心，無論影視廣告、動漫遊戲甚至各類活動……都需要好劇本來推動 究竟故事該怎麼說最迷人？劇本該怎麼寫才能深入人心？ 掌握文創實務，一週時間恰恰好！ 隨選隨讀的開放式課程，一本讀通文創實務的知識入門 特色一、超越時空限制，隨時隨地輕鬆閱讀！ 特色二、分析要訣、實例拆解，專業內容一看就懂！ 特色三、一週掌握文創基本功，系統化學習好吸收！ 特色四、領悟說故事的力量，實際解決從理論到提案製作的各種疑難雜症！ 當微電影大行其道、網路瘋轉著「看完必哭」、「數十萬人按讚」的廣告影片、熱門連續劇收視率連創新高、各類動漫和電玩遊戲吸引無數死忠讀者和玩家的同 時，你是否發現，在這些成功的產品背後，都藏著一個最重要的元素──劇本。如何將好故事化成好劇本，把產品推向成功？透過本書，一次掌握文創產業最核心的 實務知識。 為滿足上班族和學生們的個人興趣或進修追求，本書以一週時間為安排，規畫簡而精要的學習內容，教導讀者從戲劇概念與結構來理解說故事的技巧，解析劇本 構成、學習提案方式。特別設計實踐單元，引導讀者放下書，親身運用理論，拍攝一部屬於自己的作品。即便只有零碎時間，閱讀本書都能迅速掌握文創經濟的核 心。速成、速效、有趣、易吸收！ OpenCourse 一週讀完，同系列尚有《今天學經濟學了沒》、《今天學心理學了沒》、《今天學哲學了沒》，系列特點包括： 1.一週讀一科目，不躁進，不累贅 2.系統性學習，按部就班最有效率 3.開放式課程概念，超越時空限制 4.每日重點回顧，複習迅速不間斷 5.放下書實踐所學，Q A 解決疑難 6.專有名詞小詞典，把握重要概念 7.大師語錄隨頁附，指引人生方向
【電子書】第三翅膀：藝術觀念及其不滿
以第三翅膀－穿梭觀念、藝術、歷史 是杜象的尿盂現成物、或是封塔那割破畫布的那一刀， 還是卡拉瓦喬的人頭自畫像？ 或什麼事物，可以稱為藝術？ 什麼樣的人，可以算是藝術家？ 什麼據點，才算藝術的發生場域？ 什麼時候，那就是藝術？ 當策略成為一種藝術，關係藝術的美學立足點又在哪裡？ 藝術，不再只是一幅畫或一件雕塑，而是一種觀念的釋放， 是對哲學、政治、人性、物質文明等發展，給予回應的種種形式和態度。 乘著飛翔工學中看不見的懸空力量，穿梭於觀念、藝術、歷史之中， 以尋找觀念藝術與藝術觀念間有跡可尋的思想美學蹤跡。 本書是一本藝術觀念與觀念藝術的史敘與思考筆記，目的在為當代藝術的論述背景作出觀念、理論、實踐的文脈追蹤。試圖從過去的藝術史和當代藝術作品中，重新觀看藝術觀念和觀念藝術的新對話，以便打開觀念藝術的黑盒子，窺看歷史時空下的藝術觀念之形成。 藝術已是一種觀念的釋放，觀念藝術的藝術觀念，不是一塊看不懂的白布，也不是一塊不能看懂的黑布。它有過去、現在和有跡可尋的未來；它是思想、是生活、是行動，也是意識型態。 這是寫給對觀念藝術迷惑者和研究者的書。遊於觀念藝術與藝術觀念之間，作者以其長期沉浸於藝術的思考，為藝術讀者和研究者描述、辨識、理解觀念藝術思想的形成世界，以及它在不同時空上的社會功能與時代意義。
【電子書】王德育的觀想藝見：西洋繪畫縱橫談 ─ 從達文奇到佛洛伊德的美感解析
★究竟蒙娜麗莎是男是女？是公爵夫人，還是達文奇的同志愛人？ ★卡達的天價藝術品，是如何操作、產生？ ★法蘭西斯･培根，畫作筆下為何充滿扭曲的人像，孟克的《Scream》為何成為名作，傳達了什麼樣的現代精神？ ★斜臥裸女，為何能成為古典到現代的不朽題材？ ★從趙無極和朱德群，細看中西抽象畫的文化底蘊。 ★所有的藝術都有其傳承的文化底蘊，從達文奇的蒙娜麗莎到杜象的蒙娜麗莎，不只是一張戲謔的仿畫。「理念的形成大於作品」，充滿知性的藝術史，給讀者融會貫通的美感教育。 本書為國內藝術史大師、NYU藝術史博士王德育教授的第一本商業書，集結他在《典藏投資》雜誌中的藝術史專欄文章共二十篇、十三萬字。內容縱貫古典到現代，從達文奇到19、20世紀印象派大師莫內、塞尚；現代化派及抽象畫派，及至抽象畫派趙無極、朱德群等人，深入解析藝術概念的美學源流及各門派相互影響與傳承。 王教授以其學貫中西、長年潛心研究的藝術素養，下筆融會貫通且考據確實，在此書也兼顧一般藝術愛好者的趣味，深入淺出、圖文搭配地介紹由古至今，包括當代藝術名家的來龍去脈、美學源流，有如修了一門旁徵博引且精采無比的藝術史講座。解析當代藝術概念的內行首選，從專業藝術研究者，到藝術鑑賞初學入門人士都能開卷有益。 本書特色 ★臺灣藝術史學界第一把交椅王德育教授，首次集結歷年專欄文章，完整呈現縱貫古今、跨時空的西洋繪畫美感解析。 ★內容深入淺出，適合藝術鑑賞入門者及專業藝術愛好者。 ★畢卡索、孟克、塞尚等知名畫作拍賣介紹，是欲提升美感欣賞，藝術拍賣市場理解的朋友絕對不可錯過。 ★從達文奇的《蒙娜麗莎》，到孟克的《尖叫》；古典維納斯，到抽象表現藝術，全彩畫作搭配解說引導，兼具深度、廣度的解析內容，像把經典展覽導聆一次收藏回家，是藝術愛好者不可錯過的好書。
【電子書】手繪摩洛哥奇幻旅程
如夢似幻的淡彩色調，奇想與現實交織的畫面，戀人絮語般的片思愛想，層疊交錯鋪織成飛天魔毯──帶你遨遊北非花園的美麗與哀愁。 你是否也曾有過這樣的感受，在異地旅行時，明明置身於真實的環境，卻又感到不真實，眼中看到的城市街景、來來往往的人群，在視覺刺激與文化差異的雙層衝擊下，變得像夢境裡常出現的不連續片段畫面一般。 而這種異國風情的新奇體驗，色彩、味道、溫度或風俗，衝擊感官的奇妙滋味，讓蕙蘭有了個新的創作想法，她試著用水彩薄塗加上黑色碳精筆的瑣碎線條，呈現摩洛哥世界多彩繽紛卻不聒噪、不特別引人注目的低調之美，再將視覺捕抓到的事物調整比例縮放，顛倒、錯置，營造夢境般的幻覺表現。 「空氣中的神祕味道」、「撒哈拉的美麗與哀愁」、「鄉間小路的驚喜」……從踏出機場的那一刻開始，本書作者蕙蘭便用繪本敘事的方式，以藝術創作者的視野，用畫筆記錄下「摩洛哥」這個陌生王國帶給她的衝擊與感動。 摩洛哥王國，對台灣人來說，或許是個有一點點熟悉但大半陌生的國家，她擁有引人入勝的古老遺跡、傳統神祕的伊斯蘭文化、旖旎迷人的地中海山城和撒哈拉沙漠風情等繽紛萬千的景致。 而這充滿浪漫風情的國度，透過畫筆的轉譯詮釋後，更讓旅行產生了全新的進化體驗，在書本的摩洛哥世界裡穿梭，你會有時光彷彿回到幾千年前的錯覺，一切都停留在老祖先當時生活的那一刻，賣吃的、賣燈的、賣神祕的……好像被吸進了一千零一夜的記憶：昏暗房舍內依舊進行老祖先時代傳統手工藝；皮革染廠散發的超強氣味，既使塞把新鮮薄荷草在鼻子裡也沒用；狹小巷弄沒有任何招牌、指標，但你卻能循著畫中散發出的氣味找到道地美食餐廳。 摩洛哥，北非花園，阿拉伯人心中的夢土，旅人一旦發現她的美，就再也逃不出她的手掌心，一輩子魂牽夢縈。
【電子書】美感探索
全面破解美學的密碼 從內而外的美感鍛鍊讀本 & 美感是希望，滿足榮耀與理想；美感是愛情、是信用，是責任的完成；美感是心無罣礙，無所為無所不為。美感有時候無以名之，有時候會哈哈大笑，但基本的原素是生命的勃發，是希望的實踐。 「美究竟是什麼？」這是所有藝術的起點和探問。長年優游於文學與藝術之間的黃光男，以書畫創作體悟和藝術行政經驗，細密而扎實地論述美的方方面面。從具體的造型、視覺、型態出發，觸及抽象的感動和共鳴，深入淺出，宛如一場美學的探索旅程。 美本來就遍布在生活的細節之中，它是展覽、是建築、是旅途中的一項紀念品；它也是碗盤、是穿著、是小吃裡的細膩用心。這本書不告訴你美的定義是什麼，它讓你自己發現專屬於你的美是什麼。
【電子書】美感探索
全面破解美學的密碼 從內而外的美感鍛鍊讀本 & 美感是希望，滿足榮耀與理想；美感是愛情、是信用，是責任的完成；美感是心無罣礙，無所為無所不為。美感有時候無以名之，有時候會哈哈大笑，但基本的原素是生命的勃發，是希望的實踐。 「美究竟是什麼？」這是所有藝術的起點和探問。長年優游於文學與藝術之間的黃光男，以書畫創作體悟和藝術行政經驗，細密而扎實地論述美的方方面面。從具體的造型、視覺、型態出發，觸及抽象的感動和共鳴，深入淺出，宛如一場美學的探索旅程。 美本來就遍布在生活的細節之中，它是展覽、是建築、是旅途中的一項紀念品；它也是碗盤、是穿著、是小吃裡的細膩用心。這本書不告訴你美的定義是什麼，它讓你自己發現專屬於你的美是什麼。
【電子書】藝術的創意與意象
美國藝術理論學者艾德蒙．伯克．費德曼（Edmund Burke Feldman）原著二十世紀探討藝術創作心理與意象之經典著作深入古今藝術家的心靈，找出藝術家的靈魂與創意之鑰本書為美國知名藝術理論學者艾德蒙．伯克．費德曼，探討藝術創作心理與意象的名著，作者於書中列舉許多實例，分析古今藝術家在創作中的種種心理因素與創意，以及表達於畫面或雕塑作品上的內在意識。其中，對於觸發藝術創作的意象與各種不同的表達方式，分析得尤為詳盡。人類的行為──尤其是藝術創作，莫不是心理活動的反映。本書不僅可以使我們更深入地認識許多藝術名作，相信在藝術創意與觀念的開發上，也可以為我們帶來極大啟示。
【電子書】藝術品味〈增訂版〉
藝術的創造，是藝術家的事藝術的欣賞，是一般群眾的事但 藝術的批評，則是美學家的事關於藝術之現實方面的剖析與評論，關於藝術之理論方面的介紹與推薦，挑一些具有永恆價值的學說出來，和讀者分享。本書內容一是關於藝術之現實方面的剖析與評論，二是關於藝術之理論方面的介紹與推薦，三為西洋美學經典思想之中譯選粹。全書涉及西洋美學經典思想、中國水墨意境的美學探討及台灣當代藝術評論。
【電子書】798：亞洲崛起的藝術新聚落
荒涼的農村，流浪的藝術家， 廢棄的工廠，華麗的新畫廊； 紅衛兵的雕像，指向跨國藝廊的展場。 來自全中國的畫家，來自全世界的買家； 古老的北京城，無法想像的傳奇！ 最前衛、最詭魅的中國當代藝術！ 798，無法複製的新地標！ 文化創意產業成為「顯學」之後，許多人尋求文創產業的成功模式，也試圖複製這種模式，希望找到捷徑。& 這其中，被列為必定考察的「聖地」，除了倫敦、紐約、巴黎，必是「北京七九八藝術區」。台灣的官方代表，從文建會到地方政府，都曾派人去考察，也寫過報告。大陸各地政府，也派出過不少考察團，有些地方，甚至直接複製，在一些老舊廠區，掛牌寫上「□□文化藝術區」，找來畫家、表演工作者、藝術家、設計工作者駐村。但許多都未能如北京般，成為一個地方的文化地景。& 為什麼？& 七九八已變成一則傳奇。但它為什麼無法複製呢？它形成的背景、條件、內外環境因素是什麼？它有沒有一種內在的規律，值得人們更深層去分析？這一本書，就是想解答這些問題。 & 作者簡介 劉子華 南方家園出版社發行人，曾策畫台北書展作家作談等活動。本書是她實地前往北京798園區多次的採訪與見證後寫成。
【電子書】關於藝術學的100個故事
沒看過這本書，不知道豐富心靈層次，提升藝術鑑賞力原來這麼簡單。藝術不是音樂家、畫家、雕塑家、舞蹈家、文學家……的專利，而是每一個懂得生活，願意品味美好生命的人必備的知識。 走近藝術，走近藝術學的100個故事，您將看到不同的人生，您將感受到心靈的完美，您將驚嘆生命也可以化作一首詩。也許這本書，能改變您的一生。 人永遠都不可能拒絕藝術，拒絕了藝術，就代表著你拒絕了希望，拒絕了情感，你的人生將從此再無歡愉可言。 快擁抱藝術吧。也許我們中的大多數都無法成為藝術家，但這並不妨礙我們去觸碰它、靠近它、瞭解它。我們也許終其一生都無法瞭解藝術的奧秘，但我們卻可以用一顆最虔誠的心去感受它，讓藝術的感動，在我們的心底永久的流動。 這本書沒有晦澀艱深的理論，沒有枯燥乏味的說教，只是想和你分享這些精彩的故事，為你的生活增添些許的浪漫與色彩，讓你生命體會多一些的深度與質感。
【電子書】論創作
如何能一舉窺探藝術大師沉浸在文學與水墨世界創作裡的思維風景？如何潛入並剖析在精湛藝術底下所蘊含的深沉理念，以及在艱困中執著的核心價值？ 榮獲諾貝爾文學獎的高行健，不只是文學上成就斐然，更是一位驚艷國際的藝術家、劇作家。在本書中他以其肺腑之言，不吝全盤揭露他作為無論藝術家或文學家，在藝術創作過程所經歷的磨難與思辨，亦是可供所有藝術創作者參考的寶貴良言。讀者不僅可更深入了解他在理念、思辨上的創發與追尋，更可窺探這位藝術大師在現實與思維上，與自我及其環境上的旅程心象。 《論創作》完整收錄高行健的思想論述與訪談，不僅包括他對於文學、美學與藝術的思索、發抒與創見，也提供讀者對於文學與美學上的參考與思辨，此外在他與國際、與台灣等各界文藝人士的訪談、對話的篇章中，亦不乏交相激盪的火花，而生活面向的散文也附錄其中。全書在作者不斷的自我揭露中，可視為了解高行健整體創作的重要寶典；亦可讓讀者見證這位作家、藝術家、劇作家兼導演，於美學與創作思維上的精深、超然。 「寫作的自由既不是恩賜的，也買不來，而首先來自作家自己內心的需要。 說佛在你心中，不如說自由在心中，就看你用不用。你如果拿自由去換取別的什麼，自由這鳥兒就飛了，這就是自由的代價。」－－高行健《論創作》一書，內容廣泛而豐富，而全書的基調就是「走出20世紀」。…… 20世紀無孔不入的政治製造了許多災難，也帶給作家一些幻象，許多作家自以為可以充當「先知」，「社會良心」、「人民代言人」，甚至以救世主自居。這種大角色在左翼作家和左翼知識分子中一度成為通識和文學公理。高行健卻拒絕充當這些大角色，堅持文學是個人的創造，認定文學活動是充分個人化的活動，守持個人的自由思想和獨立不移的文學立場，發出個人真實的聲音。……高行健的創作美學已經超越了二十世紀主流的意識形態，提示了一個十分有趣的新方向。－－劉再復序文推薦摘錄
【電子書】論創作
如何能一舉窺探藝術大師沉浸在文學與水墨世界創作裡的思維風景？如何潛入並剖析在精湛藝術底下所蘊含的深沉理念，以及在艱困中執著的核心價值？ 榮獲諾貝爾文學獎的高行健，不只是文學上成就斐然，更是一位驚艷國際的藝術家、劇作家。在本書中他以其肺腑之言，不吝全盤揭露他作為無論藝術家或文學家，在藝術創作過程所經歷的磨難與思辨，亦是可供所有藝術創作者參考的寶貴良言。讀者不僅可更深入了解他在理念、思辨上的創發與追尋，更可窺探這位藝術大師在現實與思維上，與自我及其環境上的旅程心象。 《論創作》完整收錄高行健的思想論述與訪談，不僅包括他對於文學、美學與藝術的思索、發抒與創見，也提供讀者對於文學與美學上的參考與思辨，此外在他與國際、與台灣等各界文藝人士的訪談、對話的篇章中，亦不乏交相激盪的火花，而生活面向的散文也附錄其中。全書在作者不斷的自我揭露中，可視為了解高行健整體創作的重要寶典；亦可讓讀者見證這位作家、藝術家、劇作家兼導演，於美學與創作思維上的精深、超然。 「寫作的自由既不是恩賜的，也買不來，而首先來自作家自己內心的需要。 說佛在你心中，不如說自由在心中，就看你用不用。你如果拿自由去換取別的什麼，自由這鳥兒就飛了，這就是自由的代價。」－－高行健《論創作》一書，內容廣泛而豐富，而全書的基調就是「走出20世紀」。…… 20世紀無孔不入的政治製造了許多災難，也帶給作家一些幻象，許多作家自以為可以充當「先知」，「社會良心」、「人民代言人」，甚至以救世主自居。這種大角色在左翼作家和左翼知識分子中一度成為通識和文學公理。高行健卻拒絕充當這些大角色，堅持文學是個人的創造，認定文學活動是充分個人化的活動，守持個人的自由思想和獨立不移的文學立場，發出個人真實的聲音。……高行健的創作美學已經超越了二十世紀主流的意識形態，提示了一個十分有趣的新方向。－－劉再復序文推薦摘錄
【電子書】之間：中西藝術賞析比較
本書是作者探討中西藝術各個方面的論文的結集。每篇均從文學、哲學、詩歌及其他視覺藝術的角度就某一專題作審視，並運用比較的手法，嘗試瞭解為何這兩種藝術傳統看來竟如此迥然不同。書名為「之間」，既是採用文化?究中經常用到的概念；也用以介紹作者是一個在香港生活和工作的法籍藝術史學者及藝術創作人。本書大部分章節均聚焦於過往的藝術上，最後一章則探討二十一世紀初香港藝術創作的情?。
【電子書】藝人與藝事
中國藝術家一向注重人品與氣節，而藝術品就是藝術家的精神修養、道德情操的具體表現。因此研究中國藝術，不僅需研究作品的技巧與價值，更需深作到作品背後的人品與精神，從而了解藝術的真正價值。 本書收入作者發表之藝林人與事等八十篇文字，其中包括藝術理論、藝人軼事及藝林掌故，內容深入淺出，實研究藝事與鋻藏藝術投資者必備之書。
