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植物妻子

諾貝爾文學獎得主韓江「植物性抗爭」的序曲

諾貝爾文學獎得主韓江早期重要作品,回到《素食者》「植物性抗爭」最初萌芽之處。

植物妻子【諾貝爾文學獎得主韓江「植物性抗爭」的序曲,與《素食者》相互輝映的短篇集】

◎〈童佛〉榮獲第 25 屆韓國小說文學獎,後於 2011 年改編為電影《傷痕》 ◎〈植物妻子〉與《素食者》互為表裡,是韓江植物變形主題的深刻初探 一本凝視痛苦,卻仍相信生命會向光伸展的小說集。 八則關於愛的失能、靈魂疏離與人如何在破碎中重新感受世界的寓言 ◆ 遇見諾貝爾文學獎得主韓江的昔日軌跡, 看見〈植物妻子〉與震撼國際的巨作《素食者》 兩部作品如何在同一命題上相互呼應、彼此深化。 ◆ 渴望逃離人群與都市的囚禁,選擇化身植物追求自由的妻子, 一輩子活得像心裡藏著刀,如今卻專注於臨摹三千張佛像的母親, 因毀滅性的佔有慾刺傷愛人,卻在凝視雨滴影子的瞬間奇蹟重生的孤獨送貨員, 背負著母親臥軌自殺的悲痛記憶,選擇留在殘酷現實中靜靜承受的女子, 跟著酗酒半瘋的父親四處流浪、從狂吠野狗身上看穿恐懼與脆弱的小女孩…… 他們都帶著生活的傷痕,在孤獨與暴力的世界中沉浮, 縱使靈魂快要枯萎,仍渴望擁抱生命的光亮。 ◆ ◎豐富的意象與象徵 這本小說集收錄了韓江25到30歲之間寫的短篇,相較於後期的作品,故事線更清楚,情節推進更明顯,人物的處境與情感也比較容易進入。文字充滿豐富的意象,透過各種對比強烈的象徵,如植物與水泥、白光(死亡與超脫)與紅花(暴力現實和堅韌的生命力)、脆弱飛鳥與暴力的現實、都市的廢氣和黑水與清澈的雨滴等等,具體呈現角色內心的痛楚與渴望。 ◎小說創作關懷議題的最初叩問 韓江小說中的人物一貫具有反抗精神,而在這本短篇集裡,更可見許多後期作品的靈感發端與種子。例如〈植物妻子〉,透過丈夫和妻子本人的視角,描繪了女性在婚姻與都市生活中的壓抑,最後透過身體變形,化為生命力堅韌的植物來默默反抗世界。後來的《素食者》在此基礎上發展成更豐富的長篇,使這一主題的輪廓更加完整立體。此外多篇小說中用各種白色物件(白花、白蝴蝶、白絲帶、白皮鞋、白骨),探討了人類如何面對死亡與無盡的哀悼,〈白花〉小說中還提到了濟州四三事件,這些都可視為後來撰寫小說《白》和《永不告別》的契機。而〈沿鐵道流淌的河〉刻畫了罹患眼疾的女主角,在「世界逐漸變暗」時的孤獨感,與《希臘語課》中漸漸失明的古希臘語講師互相呼應。 ◆ 〈植物妻子〉 「住在七十萬人口聚集的地方,感覺會慢慢枯死的。」 妻子在窒息的都市婚姻中日漸枯萎,身上浮現瘀青,最終在陽台化作一株植物。丈夫細心照料化為植物的她,並將她結出的綠色果實種入新盆,期盼春天重生。 〈黃昏時分,狗會是怎樣的心情呢?〉 「去他媽的醜陋世界,不如我們一起死掉算了?」 母親離家後,小女孩跟著酗酒半瘋的父親四處流浪。在充滿家暴與恐懼的底層生活中,女孩對外在世界充滿防備,然而在與路邊狂吠的野狗對視時,她卻意外看穿了那凶狠外表下隱藏的恐懼與脆弱。 〈童佛〉 「我這一生活得就像心裡藏著一把刀。」 插畫家妻子難以忍受主播丈夫追求完美的性格,與他極力隱藏的燒傷疤痕。就在她夢見表情嘲諷的「童佛」隔天,她接到了揭露丈夫外遇的電話……在此同時,經歷中風的母親,卻靠著默默臨摹三千張佛畫來平息心中的懊悔與苦痛。 〈某日的他〉 「這世上根本不存在永遠,你說呢?⋯⋯如果能承認這一點,人生就會輕鬆很多。」 孤獨的送貨員泰植深愛著嚮往自由的女孩旻和,卻因強烈占有慾讓愛情冷卻。在嫉妒驅使下,他揮刀刺傷了她…… 〈紅花中〉 「那是往生燈。就是為過世的人點的燈。」 為了逃避失去弟弟的痛苦,少女選擇剃度出家。在深山修行中,她發現那些極力逃避的悲傷與憤怒其實深刻體內…… 〈九個故事〉由九個微型故事組成,宛如九首孤寂而優美的短詩。以意象化的文字,細膩捕捉生命中稍縱即逝的瞬間、愛情裡的疏離感,以及人類靈魂深處既渴望靠近、卻又無法消除距離的孤獨與脆弱。 〈白花〉 「直到那時,我所渴望的只有陽光。」 久病厭食的女子在從濟州島歸來的渡輪上,遇見戴著喪家白絲帶、因悲傷過度看見白蝴蝶幻影而痛哭的女人。她想起四三事件中失去丈夫的房東婆婆,曾在「臨時墓」旁強忍長子屍骨腐爛的氣味,等待吉日下葬…… 〈沿鐵道流淌的河〉 「如果有天醒來,眼前一片白,什麼也看不見的話,妳最想看到什麼?」 那年春天,母親將白皮鞋整齊地脫在鐵道旁,宛如躍入江水般臥軌自盡。在充斥著家暴與殘酷的童年裡,女孩將死去的山雀藏在口袋,直到屍體腐爛……

韓江 著
漫遊者  出版
79折 特價356元
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書的故事

出版情報

在時代變局中,打開我們的「國際觀」與世界局勢視野

2026/09/25 每當新聞報導遠方戰事,你的第一反應是什麼?是感嘆「又打仗了」,還是思考「這會影響我的生活嗎?」那些看似遙遠的國際事件,其實正透過原物料短缺、物價通膨等連鎖反應,實質牽動著我們的日常。   許多家長期許孩子能具備宏觀視野與洞察未來的能力,但真正的「國際觀」,絕非碎片化資訊的拼湊,而是理解世界運作的底層邏輯,看懂各國在地理限制、歷史脈絡、資源分配與權力博弈下所做出的抉擇。   無論你是關心公共議題的公民、或是希望拓展眼界與格局的人,面對複雜的世界局勢,我們該從何切入?除了追蹤國際新聞與意見領袖,閱讀系統性的導讀之作更是關鍵。被譽為日本「全民啟蒙老師」的暢銷作家池上彰,長期以清晰易懂的解說聞名,其著作《30個QA帶你了解世界局勢》,正是帶領讀者穿透地緣政治迷霧的一把關鍵鑰匙。   透過簡單的問答,「由於戰爭或衝突、迫害的難民到底有多少人?」、「除了美國以外,美軍基地在哪個國家最多?」、「到了二○八○年代,地球的人口大約是幾億人?」等,從這些提問出發,作者逐步拆解大國角力與武力布局背後的緣由。從東歐戰事引發的全球能源震盪,到半導體供應鏈重組與印太安全競爭,遠方的每一次震動,都會迅速轉化為產業轉型、個人職涯乃至資產配置的現實考驗。   不了解世界局勢,面對眼前世界劇變時,便只能陷入資訊焦慮與被動反應;相反的,看懂一些局勢轉變,看清突發事件背後的結構性必然,或許也有機會預防,或是規劃未來走向。這本書更像是個帶你進門的入門師傅,透過本書,對於世界局勢有更多認識後,還能往有興趣的方向持續探索,但正如池上彰所言,去認識「現今世界的重要大事」、「這些事情的背景因素」,以及「我們對這些事情應該抱持什麼的心態」,重新定義屬於你的「國際觀」,也了解為了讓身處重要地緣節點的我們,看清自身的戰略優勢與潛在風險,擺脫破碎訊息的干擾,做出更清晰的判斷,並建立自己的全球洞察力。

韓江寫給所有受傷靈魂的溫柔起點――《植物妻子》

2026/09/16 在出版同一位作家的翻譯作品時,我們常會遇見一種奇妙的「時空錯置」:基於市場與各種出版考量,作家極少能以最初提筆的「起點」與台灣讀者見面。通常,我們總是先邂逅了作家的代表作,才在因緣際會下,回頭尋找其創作初期的蛛絲馬跡。因此我們對一位作家的認識,往往是一場「逆向旅行」。   然而,一個作家的寫作風格、文字與意象的使用,以及終其一生關注的命題,都是隨著歲月而逐漸深化、轉變的。這些脈絡,構成了創作者最真實的寫作軌跡。   韓江的繁體中文版出版順序,便是一個最典型的例子:台灣讀者與韓江的相遇,是從《素食者》(2007)開始,接著是《少年來了》(2014)、《白》(2018)、《永不告別》(2021),再到近期的散文集《光與線》(2025)、《希臘語課》(2011),而最新出版的短篇小說集《植物妻子》(2000),反而是目前台灣讀者能讀到、韓江最早期(25至30歲之間)的創作結晶。   這本小說集,就像是韓江文學宇宙的「微型種子庫」。相較於後期作品比較多的抽象思辨與靈魂自省,《植物妻子》的八篇故事,擁有更清晰的情節敘事線、更多的對話,以及極其豐富飽滿的文字意象和對比,如植物與水泥、白光(死亡與超脫)與紅花(暴力現實和堅韌的生命力)、脆弱飛鳥與暴力的現實、都市的廢氣和黑水與清澈的雨滴等等,其美學架構與讀者熟知的《素食者》和《少年來了》比較相似。   在這些短篇中,我們能輕易嗅出後來那些長篇初綻的香氣。第一篇〈植物妻子〉無疑是韓江「植物變形主題」的發端,描繪女性在婚姻與都市生活中,因壓抑而日漸枯萎,最終透過將身體化為堅韌的植物,完成了對世界最安靜而激烈的抵抗——這正是幾年後轟動世界的長篇《素食者》的核心血脈。   此外,多篇小說中反覆出現的「白色物件」——白花、白蝴蝶、白絲帶、白皮鞋、白骨,承載著人類如何面對死亡與無盡哀悼的終極命題;而在〈白花〉中提到的濟州四三事件,更直接埋下了多年後《永不告別》的歷史引信。至於〈沿鐵道流淌的河〉,那名因長時間校對文字罹患眼疾、在世界逐漸變暗時縮入孤獨的女主角,更與後來《希臘語課》中那位漸漸失明的古希臘語講師,形成了跨時空的呼應。   閱讀作家不同時期的作品是很有意思的事,抽絲剝繭地尋找那些關聯的蛛絲馬跡時,甚至可以發現作家不同面貌與風格的作品,往往能帶來發現新大陸般的驚喜。   對於已經讀過《素食者》、《白》、《少年來了》或《永不告別》的讀者而言,《植物妻子》會像是一個入口,讓人看見韓江後來那些冷冽痛楚、卻在裂縫中透出微光的文學世界,其實早在她二十多歲時,就已經播下了種子。   如果說,韓江後期的作品更趨於安靜、節制,像是在冰封的創傷深處進行無聲的凝視;那麼《植物妻子》則保有早期小說更為直接、奔放、充滿情節張力的生命感。現在回頭讀這本書,不只是因為她戴上了諾貝爾文學獎的桂冠,而是因為我們能在此親眼見證:韓江很早以前就開始書寫那些受傷的人,看著他們如何在殘酷的現實裡枯萎,又如何用最執拗的姿態,努力朝向光活下去。  

她在衣櫃裡寫下的信,兩百萬人讀了都大呼感動!

2026/09/11 就在台灣版《寫信的人》出版前夕,知名主持人歐普拉於8月20日在自己的youtube頻道上釋出專訪作者維吉尼亞.伊凡斯的影片。短短十多天,這支影片已破209萬次點閱,連帶社群媒體的轉載、短片也大量擴散中。   專訪一開場,就點出這個訪談的核心,因為歐普拉說,最近她不斷被詢問底下這問題──   「你讀了《寫信的人》嗎?大家都在談這本書。」   當你反覆聽到身邊所有人都提起一本書,肯定會像歐普拉一樣,根本沒有選擇,只好拿起來讀,而這書也不負所望,因為歐普拉讀完之後,只想說:「我真的非常慶幸自己讀了。」而後她還更進一步,馬上安排作者專訪。   《寫信的人》描述住在馬里蘭州、七十多歲的退休律師西碧兒的人生。讀者會從她寫出與收到的信件、電子郵件、字條、明信片,一點一點拼湊出這個女人的樣貌:聰明、犀利、風趣,卻似乎背負沉重的過去與難言的傷痛。她寫信給家人、朋友、鄰居,也寫給陌生人與知名作家,一封封信宛如拼圖,一個個對象好似鏡子,逐步揭開、映照出她人生的一條條線索。   在書信體小說日益陌生的今日,《寫信的人》證明了書信這種看似私密、微小的形式,能夠承載多麼龐大且完整的一生。然而,更讓人驚訝的是,本書的成功幾乎完全來自讀者的口耳相傳。   二○二五年四月出版時,這本小說只是一位沒有拿過獎的作家出版的第一本書,初版銷量不到8千冊,但讀過的人開始一個推薦一個,口碑如野火般蔓延。如今,這本關於一名七十多歲女性、在數位時代仍堅持親筆寫信的小說,已賣出超過200萬冊,並登上《紐約時報》暢銷榜冠軍。   不過這本書的成功,並非偶然。   《寫信的人》雖是作者出版的第一本小說,卻已是她寫的第八本。從十九歲開始立志寫作,她花了二十年,寫完一本又一本小說。她沒有作家人脈背景,也不認識任何經紀人,只能自行研究如何投稿、如何寫信給經紀人。直到第六本小說,她終於找到經紀人,但合作卻以失敗告終。一次次被拒絕,雖然痛苦,她卻不斷告訴自己:「我得做得更好。」後來,她甚至搬到愛爾蘭,在都柏林三一學院跟隨老師克萊爾.基根學習寫作,但她的第七本小說也沒有賣出去。   疫情封控期間,她挪空丈夫的衣櫃,把一張小書桌塞進去,為自己闢出一個寫作小窩。每天清晨四點半起床,五點開始寫作。而這本小說,她甚至沒打算讓任何人看,就只是想為自己說一個故事,重新找回寫作的樂趣。   出乎意料的是,這本原本不打算出版的小說,竟然成為她二十年漫長努力後的第一本出版品。   而西碧兒,正是這故事的靈魂人物。   這位七十多歲、與年輕世代看似距離遙遠的女性,竟然讓各種不同年齡、不同背景的讀者產生共鳴。在歐普拉特別設計的「讀者直接問」段落中,一名三十六歲男性讀者說,他本以為書信體小說會限制角色深度,卻因為西碧兒而完全改觀。透過她寫的信,以及別人寫給她的信,不僅能看見她怎麼看待自己,也看見別人眼中的她。   這或許正是《寫信的人》最迷人的地方:我們從一個人的文字,逐漸看見她的方方面面,窺見她的一生。   西碧兒相信,我們每天與人之間的交流,其實就是人生的內容。電話、訊息、電子郵件、聊天,那些看似微不足道的對話,加總起來就是我們活過的證明。但這些對話終究會消失,只有寫下來的文字,能夠以某種形式留下來。   寄出的信加上之後收到的回信,就好比一片片神奇的拼圖,或打個更好的比喻,如果信上標註日期,這些信不就成了長鍊上的一個個環……只要想到有個人的生命故事藉由某種方式保存了下來,豈不是很美?說不定到了某一天,這封信會對某個人產生某種──即便再微小也可以的──意義? ──《寫信的人》,68-69頁   一封信,不只是一段訊息,還是一個人內心世界的一部分切片。   而西碧兒諸多的信箋切片裡,觸及了一段深刻的傷痛,在《寫信的人》裡頭,記錄下她因應、面對、調適這段傷痛的過程,這不僅帶給讀者療癒,也讓人敬佩,佩服西碧兒在人生的冬季(下半場)依然活出力量和精采。   當歐普拉最後問作者,如果想帶給讀者一個關於本書啟發的提醒,那會是什麼?   作者在回答中,說出了《寫信的人》最溫柔、也最重要的核心: 如果你一直想修復和某個人的關係,如果想要重新建立連結;如果想好好說出愛,或是請求原諒——那就去做。   我相信,書寫是溝通的機會,大家都應該要珍惜。要記得:文字,尤其是白紙黑字寫下的文字,是不朽的,能長久存在。 ──《寫信的人》,171頁   主動聯絡對方、打電話、親自造訪,都很好。   或者,也可以寫下一封信。   一封信改變不了已經發生的事,但卻可以讓那些來不及說出口的話,終於有機會說出來。而人生有時候真正需要的,或許就是這樣一回小小的勇敢。   是否,該提筆寫信了?   歐普拉完整訪談請見: https://www.youtube.com/watch?v=kwPkEtxFdr4  

寫給鬧彆扭孩子與焦慮大人

2026/09/09 一台臉很臭的吊車?第一眼就覺得好可愛又似曾相識。當得獎作家陳福(Phuc Tran)充滿幽默同理的文字,遇上《紐約時報》暢銷繪本插畫大師皮特・奧斯瓦爾德(Pete Oswald,代表作如《壞種子》系列)生動鮮明的畫風,這對黃金搭檔為孩子聯手打造了一部既吸睛又深刻的情緒繪本《吊車恰恰1:今天不想笑》。   當工程車也會鬧脾氣   故事的主角是一輛總在工地努力工作的吊車「恰恰」。今天,恰恰的心情有些反常,他臭著一張臉、覺得心裡悶悶怪怪的,看什麼都不順眼,只想安安靜靜待著。熱心的工程車同伴發現了,紛紛七嘴八舌圍上來出主意,急著替他打氣、希望他快點笑一個,沒想到這片好意反而讓恰恰感到更煩躁、更想逃跑。   你是否也曾在孩子身上看過「恰恰」的影子?其實,孩子並非故意鬧脾氣,而是他們常常摸不清自己內心真正的感受。   正如SEL教育專家楊俐容老師在導讀中點出的關鍵──生氣往往只是一張面具,是心理學上的「次級情緒」。在生氣與不耐煩的背後,常常深藏著未被說出口的挫折、擔憂、委屈,或是身體單純的疲憊。 當情緒滿溢時,孩子最不需要的就是旁人急著解決問題或是過度追問,那反而會讓他們覺得自己的情緒被否定了。   孩子需要的是你與他同在   其實恰恰真正需要的是旁人的陪伴、理解,以及那份堅定的安全感:「不管你今天心情好不好,我們都在乎你、愛著你。」為孩子創造出消化情緒的時間與空間,等孩子準備好了,自然願意敞開心房。 如果你家也有一位愛看工程車,對吊車、堆高機或水泥車如數家珍的小小工程迷,本書會是親子對話最好的起點,讓孩子跟著吊車恰恰認識內在感受,也提醒身為大人的我們,允許孩子「今天不想笑」,就是給予他們建造情緒理解力最珍貴的空間。  

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