金石堂-我不餓，但我就是想吃：21天計畫打破假性飢餓與自責愧疚的迴圈，鬆綁你的飲食焦慮

真正成熟的高級大人，是允許所有情緒發生

2026/05/28 作為編輯，我的工作就是每天泡在文字裡，被一本又一本的上市日追趕著。在外界看來，當編輯好像很文青、很優雅，但就跟許多人一樣，常常內心有一座關不掉的小劇場，或是明明也沒做什麼，回家時卻常常電力耗盡，只想躺著滑手機。這本書在韓國最大的網路書店網站Yes24拿到了9.9的驚人高分，我想，正是因為它精準戳中了我們這代人「追求情緒穩定，卻總是集體內耗」的痛點。今年初在Threads上流行起「初級大人」和「高級大人」的討論，初級大人是還不會晾衣服、換燈泡，遇到報稅就卡住的360個月小寶寶；而高級大人則是即使內心波濤洶湧，依然能喝口無糖拿鐵，轉身繼續開會。這樣看來，「情緒穩定」絕對是高級大人才擁有的特質吧。事實是，我們被訓練成一旦心裡出現不安、悲傷或焦慮等負面情緒，第一反應不是去感受它，而是在腦中亮起一盞紅燈，開始檢討自己：「我是不是抗壓性太低了？」、「我要怎麼趕快好起來？」但是作者說：「心情本來就像天氣一樣反覆無常。」他告訴我們，不必急著變堅強。在那些不知道為什麼低落的日子裡，承認自己的「情緒有點波動」，什麼都不做也沒關係，這才是正在療癒的開始。本書作者朴翰平本身就是一位在韓國擁有極高人氣的療癒系作家。他每天坐在老舊的書桌前寫作，用充滿共鳴感的句子，在社群媒體上安慰了數萬名心累的人們。這本書正是他為了那些深受情緒起伏困擾、在日常中過度努力的人們，所寫的情緒處方箋。作者不使用艱難的心理學術語，而是從個人經驗出發，並引用了我們熟悉的熱門影劇、明星名人、知名作家的金句，像是韓劇《奔向愛情》臺詞：「在我深愛的一切之中，為何少了我自己？」，藉由這些大眾熟悉的文化符碼，陪伴我們接納不安情緒。除了清理情緒，本書也幫助你打造專屬的日常充電清單，書末更附有40個關於情緒的自我覺察提問。它提醒我們，真正成熟的「高級大人」，不是絕對的「情緒穩定」，而是允許所有情緒發生──即使下起大雨，我們依然能為自己撐把傘，繼續前進。

母親給她生命，還賦予她一雙飛往自由的翅膀！──《飛吧，鴻！》

2026/05/27 三十五年前問世的《鴻》，從姥姥裹小腳與婚姻裡身不由己的故事，到母親德鴻長成熱血少女，加入共產黨地下工作，到成家之後與丈夫雙雙遭惡整，一直到述寫故事的主角張戎，寫下二十六歲的自己乘上離開家鄉、飛向世界的飛機，既充滿希望，又帶著對悲傷過往的眷戀痛惜，結局餘韻無窮。這本蕩氣迴腸的著作直到今天，全球已經有超過一千五百萬的讀者，人們只知道當年的女孩後來成了聞名全球的作家，持續寫下一本又一本秉筆直書卻觸怒極權政府的作品。一直到《飛吧，鴻！》於二○二五年問世，世界才有機會窺見這些重量作品的寫作幕後，以及這對母女勇敢而精采的後續生命故事。繁體中文版更獨家收錄首刊英國《獨立報》的一篇〈尾聲〉，以及全球都未完整收錄的達賴喇嘛、張學良、小布希、伊美黛夫人、林豆豆、李訥等精采照片紀錄。全書較前作更加蕩氣迴腸，堅定地歌頌自由表達、愛，與信念的至關重要。本書更折射近半世紀的時代洪流，可謂對當代中國的深刻凝視。這部《飛吧，鴻！》可以說是回望一部部震撼著作的寫作幕後──母親留下口述錄音之後，返鄉以後仍持續擔任張戎最佳的寫作顧問，並為她安排返國後實地的採訪。經過兩年的寫作，《鴻》傳遍全球並大獲成功，給了張戎更大的決心與勇氣，母女倆也不再恐懼於回首過往，於是張戎決定為毛澤東寫傳。她在當局全程監視底下，採訪了易禮容、劉思齊、李訥、王光美等毛的親信與政敵，又與歷史學家丈夫喬‧哈利戴走訪全球檔案館親閱罕見的第一手資料，採訪季辛吉、老布希等重要領袖，最終花了十二年完成這部川普與小布希都贊同為理解中國重要著作的《毛澤東》，使毛的真實面貌真正廣泛為全世界讀者認識。這部作品問世後造成的轟動，引起北京的封殺與威嚇行動，潛入她倫敦家中給予警告，逼迫她為寫作而道歉，否則不能回國再見母親。然而張戎仍不停筆。《慈禧》的寫作過程遭到國家安全部更嚴密的檢視，以及幾乎形影不離的跟監。《宋氏三姊妹與她們的丈夫》的採訪與研究更是難以在中國境內進行。縱使母女難相見，母親德鴻仍始終扮演著精神支柱：賦予女兒一雙翅膀，送她上藍天，讓她自由寫作、自由做人、自由飛翔。本書問世後，母親德鴻於二○二六年逝世，歐美重量媒體如《泰晤士報》、《紐約時報》、BBC……等，皆罕見地為一介平民隆重發了訃告，以表悼念，不僅表彰她對張戎幾部重要著作帶來的深遠影響，更歌頌她一生的智慧與勇氣。

當琴聲落下，我們看見了靈魂的純淨狀態

2026/05/22 被國際樂壇譽為「鍵盤上的求道者」的韓國鋼琴大師——白建宇（Kun-Woo Paik），在 2026 年，適逢他八十歲生日與登台演出七十週年之際，首度出版了傳記《鍵與之外：音樂是心靈的純淨狀態》。這是一部大鋼琴家跨越七十年，探問生命意義的人生結晶。許多人驚嘆於白建宇驚人的天賦與技巧——他九歲半即登台首演，十五歲赴紐約茱莉亞音樂學院受教於傳奇名師，更曾三次創下連續八天彈完貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲的壯舉。然而，在這本書中，白建宇卻輕輕點破了藝術的本質。他告訴我們，當今許多鋼琴家技法無可挑剔，但他們只是「彈在琴鍵上」（play on it）。唯有傾注全部的真誠與重量「彈進鋼琴裡」（play into it），你才會發現這台龐大的機械是有生命的。為了尋找這種與生命共鳴的聲音，他在紐約事業如日中天時，毅然拋下累積十年的根基，前往一片未知的歐洲重新探索與鑽研。他甚至到六十歲，才覺得自己終於「準備好」面對貝多芬。在台上，他逼迫自己褪去所有習慣的防護，保持一種赤裸的危險狀態。因為只有在極致的真誠中，音樂才能真正成為「心靈的純淨狀態」。知名樂評人焦元溥在為本書整理與導讀時，連用了數個「原來」，道破了大師背後令人震驚的真實人生。原來，台下總是平靜沉穩的他，在紐約求學時曾餓到昏倒，只能匍匐爬行向鄰居求救；原來，他從無到有在巴黎策劃轟動一時的「李斯特馬拉松」，經歷了無數的孤獨與無助。因此，這本書沒有高高在上的造神，只有一個活生生的人，如何透過七十年的舞台淬鍊，將生命中的失意與礫石，轉化洶湧、深遠的琴聲。《鍵與之外》最令人驚喜的，是首度公開了白建宇親自拍攝的六十幅攝影作品。身為一位極度視覺導向的藝術家，白建宇認為樂譜只是一幅黑白素描，而他在世界各地捕捉的光影與人臉，才是為音樂上色的顏料。更難能可貴的是，透過他與摯愛——韓國傳奇影后尹靜姬相知相伴的歲月，以及他們與名導李滄東等文化界人士的交集，這本書為讀者解開了一個大哉問：為什麼韓國能在古典音樂、影視乃至 K-pop 領域席捲全球？那份深植於民族底蘊的感受力，以及對美與真實的無畏追尋，都在白建宇的人生中找到了最完美的縮影。這本書不僅屬於古典樂迷，更屬於每一位在人生道路上感到迷惘、渴望尋找獨立聲音的讀者。正如本書的整理者焦元溥所言，聽白建宇的音樂，會讓人產生一種力量：「即使還是下大雨，我至少有了打傘往外衝的勇氣。」翻開《鍵與之外》，跟隨白建宇的琴音與鏡頭，願我們都能透過他的感受，遇見那個最純淨的自己。

從《綠燈》到《祈禱如詩》，馬修麥康納最私密的內心告白

2026/05/20 當我們第一次讀到《祈禱如詩》時，很難不先想到馬修・麥康納。那個在銀幕上帶著南方口音、笑起來有點不羈、說話總像剛從一條烈日曝曬過的公路上走來的男人。可是讀著讀著，你會發現，這本書真正吸引人的地方，並不只是「一位奧斯卡影帝寫了詩」。它更像是一個人把自己多年來在生命裡撞見的光、陰影、傷口、玩笑、酒意、信念與疑問，一一撿起來，放在掌心，然後真誠地說：這些都是我走過來的證據。《祈禱如詩》不是一本傳統意義上的詩集，也不是那種試圖用漂亮句子包裝人生答案的勵志書。它更接近一本私人的生命筆記，一本在週六夜晚與週日清晨之間寫成的書。它有酒吧裡的喧鬧，也有教堂長椅上的安靜；有男人對世界的凝視，也有一個父親、丈夫、信徒、浪子與普通人對自己的叩問。他寫的不是端正無瑕的信仰，而是一種帶著泥土、汗水與生活氣味的信念。他不急著給讀者標準答案，而是把那些曾經困住他的念頭、使他跌倒的慾望、讓他重新站起來的微光，寫成一行一行像祈禱，也像自白的文字。這本書迷人的地方，在於它並不假裝人生可以被整理得很乾淨。它知道人會矛盾，會一邊渴望自由，一邊害怕失去；會在熱鬧裡感到孤單，在成功裡感到不安；也會在最不像祈禱的時刻，突然聽見內心深處某種微弱卻堅定的聲音。麥康納的文字有時像箴言，有時像醉後的獨白，有時像一段鄉村歌曲的副歌，有時又像他對自己孩子留下的某種人生備忘錄。它不端著文學的架子，卻有一種粗糲而真誠的節奏；不刻意高深，卻常在簡單的句子裡，讓人停下來想一想自己正在如何生活。我們會想把《祈禱如詩》介紹給讀者，不只是因為它出自一位知名演員之手，而是因為它保留了一種在今日格外稀有的誠實。這個時代有太多快餐式的建議、標準化的成功學、被修飾過的人生姿態，但這本書沒有急著教你成為更好的人。它更像是在提醒我們：也許人真正需要的，不是立刻變得完美，而是願意看見並承認自己的裂縫，願意在混亂之中仍然向內尋找，願意在世俗生活裡，替靈魂保留一點空位。祈禱不一定只存在於莊嚴的場所。它也可能在開車回家的路上，在深夜無人的廚房裡，在孩子睡著後的片刻安靜裡，在一個人終於願意面對自己的時候發生。而詩，也不一定總是華麗或難懂的語言。它可以是一句突然擊中你的話，一段你曾經說不出口的心情，一個人在活過半生之後，仍然願意低聲問世界、問上帝、也問自己：我該如何把這一生過得更像我自己？《祈禱如詩》寫的正是這樣的時刻。它不是要替你定義信仰，也不是要替你安排人生方向。它只是把一個人誠實活著所留下的聲音，放到你面前。當你翻開它，也許你讀見的是麥康納；但更可能在某些句子裡，你會忽然讀見自己。