哲學家陪你看名畫
活動訊息
內容簡介
「本書以「畫家與哲學家的共伴」為方法,讓繪畫不只是被觀看,而成為一種思想的場域。透過不同時代的作品,作者引導讀者進入圖像中的疑問與張力,使看畫成為一種真正的哲學實踐,而不只是欣賞。」本書以「畫家與哲學家的共伴」為方法,讓繪畫不只是被觀看,而成為一種思想的場域。透過不同時代的作品,作者引導讀者進入圖像中的疑問與張力,使看畫成為一種真正的哲學實踐,而不只是欣賞。」—推薦序摘錄|黃冠閔(中研院文哲所研究員)
我們習慣用哲學去「解釋」藝術,
卻很少問:藝術是否早已在替哲學「思考」?
林布蘭的光、委拉斯貴茲的空白、
梵谷的星夜、克利的天使——
不是裝飾思想,而是正在「思考」本身。
本書跨越三百年的經典繪畫與哲學文本,
從笛卡兒到傅柯、從黑格爾到班雅明,
追問一個被藝術史與哲學史同時忽略的問題:
圖像,究竟是在呈現思想,還是在替思想畫出它的深層意涵?
我們習慣用哲學去「解釋」藝術,
卻很少問:藝術是否早已在替哲學「思考」?
林布蘭的光、委拉斯貴茲的空白、
梵谷的星夜、克利的天使——
不是裝飾思想,而是正在「思考」本身。
本書跨越三百年的經典繪畫與哲學文本,
從笛卡兒到傅柯、從黑格爾到班雅明,
追問一個被藝術史與哲學史同時忽略的問題:
圖像,究竟是在呈現思想,還是在替思想畫出它的深層意涵?
名人推薦
推薦序
黃冠閔(中研院文哲所研究員)
哲學與藝術的關係耐人尋味。哲學幾乎無所不思,所有的現象及其原理都會引起哲學家的興趣,其中也當然包含藝術。但哲學思考十分抽象,並不是一兩句格言就可以直接顯露全幅內容,甚至,核心命題也難以立即展示。但是,藝術作品不論訴諸視覺還是聽覺或其它感官,都跟人的感性能力直接對應;因此,作為一種表達形式及媒介,藝術能夠在感性層次上直接喚起觀眾、聽眾的注意力,甚至可以觸動人心、打動情感。思想便得以藉由藝術作品的媒介,傳遞思想內容。
除此之外,藝術作品及藝術行動本身還有一定的混雜、含糊,使得意義傳遞不是透明的,容許極大的詮釋空間。藝術本身取決於創作者的靈感、技術、材質、器具、時空背景(歷史的或自然環境的)、價值取向,使得作品詮釋不可能得到單一的答案。甚至在許多情況下,藝術作品不是現實生活的反映、不是歷史檔案、也不是作者個人人格的複本,相反地,這類作品挑戰現實世界,強迫欣賞者擱置既有的常識,進入一個陌生、全新的情境,甚至令人疑惑乃至排斥。藝術作品從歷史現實脫軌,探觸到幽微難見的狀態。這種狀態可以是被壓抑的心理創傷、存在的荒謬,也可能是被鎮壓的邊緣底層。
有時,我們將藝術作品歸給作者,但有時也歸給時代、學派、民族、地區,但有時藝術作品就只是藝術作品本身。如此,如何理解藝術作品,任務有時屬於藝術史家,有時屬於藝術批評家,也有時溢出專業的領域,伸展向異類的場域或是更廣闊的天地。
在這本《哲學家陪你看畫》中,作者蔡士瑋選擇了一種「共伴」的策略,一方面作者選擇讓一位畫家跟一位哲學家共伴而行,另一方面作者扮演第三者,在這一「共伴」中帶入了「當代」的反思。這種共伴如果是整本書的基調的話,那麼,作者採取不同的時代羅列,從十七世紀到二十世紀的歐洲,讓特定時空的畫家與哲學家分別現身,就像是從巴洛克音樂切換到浪漫樂派,進入國民樂派,乃至嗅到無調性音樂的徵兆。繪畫透過表象再現的技術,使得線條、顏色、空間佈置,在人物、靜物、場景、風光的安排中,融入了神話、宗教、政治、戰爭、階級等各種價值觀的議題。這種方式展現了現代歐洲繪畫與哲學結伴穿越了歷史,探索了人類活動的深度;或者更富挑戰性的任務是,這一共伴的歷史引導人們追問過去歐洲的特定構成方式,也要鋪陳出今日的種種難題。
從哲學在當代的公共任務來說,看畫,絕不是單純的「欣賞」,而是進入問題的場域中。繪畫揭示了實際世界的種種邊界條件,在事實與價值、現實與非現實之間來回遊走。這種自由遊戲的姿態也挑戰了哲學本身。接受這種不確定性很高的挑戰,進入詮釋的模糊地帶,也可以是哲學的啟動。在「欣賞繪畫」時,更多地是挖掘出畫作本身無聲的質疑或吶喊,捲入這場挑戰中,再次體會到哲學開始的驚異感。
基於篇幅等種種限制,本書每一章末都挑選了一份哲學作為對話與延伸閱讀的素材,作者則提供對該選文的解析。就此點來說,這本書也像是一本手冊,暗含著內部的使用守則。但凡是手冊也都有活用的必要,哲學在提供線索導引的同時,也期望有促進自由思考的功能。讀者可以自行編訂自己的指引方針,將這種繪畫與哲學的共伴推展到其它時代脈絡,推展到其它的共伴關係,甚至可以形成自己的詮釋。如此一來,就如同〈作者序〉最後所期許的「一同尋找這些可能性」,哲學與繪畫都歡迎開放性的理解、追問,也都時時想使得我們的社會有更豐富的可能性。哲學的道路是寬廣而開放的,有更豐富的可能性則是我們活在當代情境中,面對自己生命本身的挑戰與使命。
黃冠閔(中研院文哲所研究員)
哲學與藝術的關係耐人尋味。哲學幾乎無所不思,所有的現象及其原理都會引起哲學家的興趣,其中也當然包含藝術。但哲學思考十分抽象,並不是一兩句格言就可以直接顯露全幅內容,甚至,核心命題也難以立即展示。但是,藝術作品不論訴諸視覺還是聽覺或其它感官,都跟人的感性能力直接對應;因此,作為一種表達形式及媒介,藝術能夠在感性層次上直接喚起觀眾、聽眾的注意力,甚至可以觸動人心、打動情感。思想便得以藉由藝術作品的媒介,傳遞思想內容。
除此之外,藝術作品及藝術行動本身還有一定的混雜、含糊,使得意義傳遞不是透明的,容許極大的詮釋空間。藝術本身取決於創作者的靈感、技術、材質、器具、時空背景(歷史的或自然環境的)、價值取向,使得作品詮釋不可能得到單一的答案。甚至在許多情況下,藝術作品不是現實生活的反映、不是歷史檔案、也不是作者個人人格的複本,相反地,這類作品挑戰現實世界,強迫欣賞者擱置既有的常識,進入一個陌生、全新的情境,甚至令人疑惑乃至排斥。藝術作品從歷史現實脫軌,探觸到幽微難見的狀態。這種狀態可以是被壓抑的心理創傷、存在的荒謬,也可能是被鎮壓的邊緣底層。
有時,我們將藝術作品歸給作者,但有時也歸給時代、學派、民族、地區,但有時藝術作品就只是藝術作品本身。如此,如何理解藝術作品,任務有時屬於藝術史家,有時屬於藝術批評家,也有時溢出專業的領域,伸展向異類的場域或是更廣闊的天地。
在這本《哲學家陪你看畫》中,作者蔡士瑋選擇了一種「共伴」的策略,一方面作者選擇讓一位畫家跟一位哲學家共伴而行,另一方面作者扮演第三者,在這一「共伴」中帶入了「當代」的反思。這種共伴如果是整本書的基調的話,那麼,作者採取不同的時代羅列,從十七世紀到二十世紀的歐洲,讓特定時空的畫家與哲學家分別現身,就像是從巴洛克音樂切換到浪漫樂派,進入國民樂派,乃至嗅到無調性音樂的徵兆。繪畫透過表象再現的技術,使得線條、顏色、空間佈置,在人物、靜物、場景、風光的安排中,融入了神話、宗教、政治、戰爭、階級等各種價值觀的議題。這種方式展現了現代歐洲繪畫與哲學結伴穿越了歷史,探索了人類活動的深度;或者更富挑戰性的任務是,這一共伴的歷史引導人們追問過去歐洲的特定構成方式,也要鋪陳出今日的種種難題。
從哲學在當代的公共任務來說,看畫,絕不是單純的「欣賞」,而是進入問題的場域中。繪畫揭示了實際世界的種種邊界條件,在事實與價值、現實與非現實之間來回遊走。這種自由遊戲的姿態也挑戰了哲學本身。接受這種不確定性很高的挑戰,進入詮釋的模糊地帶,也可以是哲學的啟動。在「欣賞繪畫」時,更多地是挖掘出畫作本身無聲的質疑或吶喊,捲入這場挑戰中,再次體會到哲學開始的驚異感。
基於篇幅等種種限制,本書每一章末都挑選了一份哲學作為對話與延伸閱讀的素材,作者則提供對該選文的解析。就此點來說,這本書也像是一本手冊,暗含著內部的使用守則。但凡是手冊也都有活用的必要,哲學在提供線索導引的同時,也期望有促進自由思考的功能。讀者可以自行編訂自己的指引方針,將這種繪畫與哲學的共伴推展到其它時代脈絡,推展到其它的共伴關係,甚至可以形成自己的詮釋。如此一來,就如同〈作者序〉最後所期許的「一同尋找這些可能性」,哲學與繪畫都歡迎開放性的理解、追問,也都時時想使得我們的社會有更豐富的可能性。哲學的道路是寬廣而開放的,有更豐富的可能性則是我們活在當代情境中,面對自己生命本身的挑戰與使命。
目錄
作者序
推薦序
第一章 1632 描繪思想的蒙昧:林布蘭和笛卡兒
第二章 1656 畫出不在場:委拉斯貴茲和傅柯
第三章 1793 對瘋狂的描繪:哥雅和傅柯
第四章 1859 中產階級的解放與自由:馬奈和馬克思
第五章 1866 頭骨的真理:塞尚和黑格爾
第六章 1890 藝術作品的本源:梵谷和海德格
第七章 1899真理作為女性而顯現:克林姆和尼采
第八章 1920天使的救贖:克利和班雅明
推薦序
第一章 1632 描繪思想的蒙昧:林布蘭和笛卡兒
第二章 1656 畫出不在場:委拉斯貴茲和傅柯
第三章 1793 對瘋狂的描繪:哥雅和傅柯
第四章 1859 中產階級的解放與自由:馬奈和馬克思
第五章 1866 頭骨的真理:塞尚和黑格爾
第六章 1890 藝術作品的本源:梵谷和海德格
第七章 1899真理作為女性而顯現:克林姆和尼采
第八章 1920天使的救贖:克利和班雅明
試閱
第一章
1632
描繪思想的蒙昧:林布蘭與笛卡兒
林布蘭、父親與〈沉思的哲學家〉
1623年,通過康斯坦丁.惠更斯(Constantijn Huygens 1596- 1687)的鼓勵,林布蘭(Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606-1669)從萊頓搬到當時的新興城市阿姆斯特丹,當剛出生的小斯賓諾莎(B. Spinoza 1632-1677)的鄰居。同年維梅爾(Johannes Vermeer 1632-1675)也在比較南邊的城市台夫特(Delft)出生了。
1632年是一個交會的時刻,這個時刻就由黑格爾的提示來簡要說明。首先就是關於斯賓諾莎,黑格爾在其《哲學史講演錄》中說過要做哲學家,必先做斯賓諾莎主義者;同時,黑格爾也在其《美學講演錄》中提到荷蘭畫派中靜逸的崇高與理想體現了精神在藝術的展現,雖然此處沒有指名道姓,我們卻能以林布蘭和維梅爾的作品作為某些例子。重點是,被稱為〈沉思中的哲學家〉(Philosopher in Meditation)此作品也在1632年誕生。
在直接面對〈沉思中的哲學家〉之前,我們打算先提同一年完成的〈尼古拉斯.杜爾博士的解剖學課〉(荷蘭文:De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp)。這幅同為1632年、現存於海牙的油畫作品是林布蘭26歲的成名作,主要是受阿姆斯特丹外科醫生行會委託、為醫生行會的成員畫一張團體肖像,但畫的中心卻是屍體,主講人則是當時著名的杜爾醫生,這據說是解剖學研究的初始前幾次課程,算是尚在實驗階段的寫實呈現紀錄。在此畫中其他人有層次的穿插排列,使人能清楚的看到他們各自不同的表情。就筆觸上來看,相較於看似未完成的〈沉思中的哲學家〉來說,兩幅作品是差異頗大的。因此,我們或許可以合理的推斷,〈沉思中的哲學家〉是比較私人的作品,也是偏向可能未完成的畫作,因此這幅畫不論在名稱上還是內容上都有比較多的問題。
(未完)
1632
描繪思想的蒙昧:林布蘭與笛卡兒
林布蘭、父親與〈沉思的哲學家〉
1623年,通過康斯坦丁.惠更斯(Constantijn Huygens 1596- 1687)的鼓勵,林布蘭(Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606-1669)從萊頓搬到當時的新興城市阿姆斯特丹,當剛出生的小斯賓諾莎(B. Spinoza 1632-1677)的鄰居。同年維梅爾(Johannes Vermeer 1632-1675)也在比較南邊的城市台夫特(Delft)出生了。
1632年是一個交會的時刻,這個時刻就由黑格爾的提示來簡要說明。首先就是關於斯賓諾莎,黑格爾在其《哲學史講演錄》中說過要做哲學家,必先做斯賓諾莎主義者;同時,黑格爾也在其《美學講演錄》中提到荷蘭畫派中靜逸的崇高與理想體現了精神在藝術的展現,雖然此處沒有指名道姓,我們卻能以林布蘭和維梅爾的作品作為某些例子。重點是,被稱為〈沉思中的哲學家〉(Philosopher in Meditation)此作品也在1632年誕生。
在直接面對〈沉思中的哲學家〉之前,我們打算先提同一年完成的〈尼古拉斯.杜爾博士的解剖學課〉(荷蘭文:De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp)。這幅同為1632年、現存於海牙的油畫作品是林布蘭26歲的成名作,主要是受阿姆斯特丹外科醫生行會委託、為醫生行會的成員畫一張團體肖像,但畫的中心卻是屍體,主講人則是當時著名的杜爾醫生,這據說是解剖學研究的初始前幾次課程,算是尚在實驗階段的寫實呈現紀錄。在此畫中其他人有層次的穿插排列,使人能清楚的看到他們各自不同的表情。就筆觸上來看,相較於看似未完成的〈沉思中的哲學家〉來說,兩幅作品是差異頗大的。因此,我們或許可以合理的推斷,〈沉思中的哲學家〉是比較私人的作品,也是偏向可能未完成的畫作,因此這幅畫不論在名稱上還是內容上都有比較多的問題。
(未完)
配送方式
-
台灣
- 國內宅配:本島、離島
-
到店取貨:
不限金額免運費
-
海外
- 國際快遞:全球
-
港澳店取:
訂購/退換貨須知
退換貨須知:
**提醒您,鑑賞期不等於試用期,退回商品須為全新狀態**
-
依據「消費者保護法」第19條及行政院消費者保護處公告之「通訊交易解除權合理例外情事適用準則」,以下商品購買後,除商品本身有瑕疵外,將不提供7天的猶豫期:
- 易於腐敗、保存期限較短或解約時即將逾期。(如:生鮮食品)
- 依消費者要求所為之客製化給付。(客製化商品)
- 報紙、期刊或雜誌。(含MOOK、外文雜誌)
- 經消費者拆封之影音商品或電腦軟體。
- 非以有形媒介提供之數位內容或一經提供即為完成之線上服務,經消費者事先同意始提供。(如:電子書、電子雜誌、下載版軟體、虛擬商品…等)
- 已拆封之個人衛生用品。(如:內衣褲、刮鬍刀、除毛刀…等)
- 若非上列種類商品,均享有到貨7天的猶豫期(含例假日)。
- 辦理退換貨時,商品(組合商品恕無法接受單獨退貨)必須是您收到商品時的原始狀態(包含商品本體、配件、贈品、保證書、所有附隨資料文件及原廠內外包裝…等),請勿直接使用原廠包裝寄送,或於原廠包裝上黏貼紙張或書寫文字。
- 退回商品若無法回復原狀,將請您負擔回復原狀所需費用,嚴重時將影響您的退貨權益。




商品評價