就是要躁反：臺灣獨立音樂三十年紀實
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2026年7月選書
都市傳說第三部2：永樂鎮魂樓
飛吧，鴻！：母親、我與中國（暢銷全球逾1500萬冊《鴻》最新系列作）
內容簡介
從「唱自己的歌」到「用母語唱自己的歌」
前《破週報》記者撰寫，最完整的本土獨立音樂發展史！
●任將達（水晶唱片）
●黃孫權（策展藝術家）
●林生祥（音樂創作人）
●林昶佐（閃靈）
●阿爆（母語創作人）
●戴曉君（音樂創作人）
——齊聲推薦
▍內容簡介
音樂，來自底層，來自土地，來自時代躁動的聲音。
解嚴後，本土意識抬頭，一股蠢蠢欲動的創作能量爆發。由伍佰、陳明章、林強和朱約信等人為首，開啟了新台語歌謠運動，反擊戒嚴時期華語為尊的主流文化論述。
之後，一代又一代的創作者洶湧崛起。閃靈、林生祥、拍謝少年、濁水溪公社、達卡鬧等歌手，持續以母語，唱出根基於庶民生活的臺灣意識，他們唱出社會關懷，也唱出政治民主化、社會變遷的歷程。
《就是要躁反》呈現臺灣一九九〇年至今的音樂人群像，是一本以歷史視野檢視獨立音樂發展的專書。藉由多位音樂人的專訪，看到新台語歌謠運動的開端是如何醞釀發酵，如何影響了一個世代的母語歌謠運動。全書結構以獨立音樂發展，扣合社會的變動脈絡為縱向主軸，不同時代創作者對故鄉的聲音記憶，橫向勾勒台灣各地的人文風貌，還原解嚴後那個文化併發的鮮活年代。
透過本書，你將重返自由與反叛的年代，看見臺灣如何在音樂人的帶領下，從家鄉和歷史尋根，找回自身的文化認同，找回屬於自己的聲音！
▍設計概念
裝幀設計｜詹雨樹
拼貼藝術家詹雨樹，以一株豔麗妖嬈、隨風擺盪，象徵生命力的植物，呈現臺灣三十年獨立音樂，以不同形式、不同語言，在臺灣各地區、各年代百花齊放的景象。花朵亦象徵歷代音樂人之間承上啟下、生生不息的關係。高飽和度色彩，搭配詹雨樹長年蒐集雜誌拼貼出的超現實主義風格，則是再現出音樂創作者，不只向外大張旗鼓抒發自我，也向內心淺意識、記憶探索的多重現實面向。
前《破週報》記者撰寫，最完整的本土獨立音樂發展史！
●任將達（水晶唱片）
●黃孫權（策展藝術家）
●林生祥（音樂創作人）
●林昶佐（閃靈）
●阿爆（母語創作人）
●戴曉君（音樂創作人）
——齊聲推薦
▍內容簡介
音樂，來自底層，來自土地，來自時代躁動的聲音。
解嚴後，本土意識抬頭，一股蠢蠢欲動的創作能量爆發。由伍佰、陳明章、林強和朱約信等人為首，開啟了新台語歌謠運動，反擊戒嚴時期華語為尊的主流文化論述。
之後，一代又一代的創作者洶湧崛起。閃靈、林生祥、拍謝少年、濁水溪公社、達卡鬧等歌手，持續以母語，唱出根基於庶民生活的臺灣意識，他們唱出社會關懷，也唱出政治民主化、社會變遷的歷程。
《就是要躁反》呈現臺灣一九九〇年至今的音樂人群像，是一本以歷史視野檢視獨立音樂發展的專書。藉由多位音樂人的專訪，看到新台語歌謠運動的開端是如何醞釀發酵，如何影響了一個世代的母語歌謠運動。全書結構以獨立音樂發展，扣合社會的變動脈絡為縱向主軸，不同時代創作者對故鄉的聲音記憶，橫向勾勒台灣各地的人文風貌，還原解嚴後那個文化併發的鮮活年代。
透過本書，你將重返自由與反叛的年代，看見臺灣如何在音樂人的帶領下，從家鄉和歷史尋根，找回自身的文化認同，找回屬於自己的聲音！
▍設計概念
裝幀設計｜詹雨樹
拼貼藝術家詹雨樹，以一株豔麗妖嬈、隨風擺盪，象徵生命力的植物，呈現臺灣三十年獨立音樂，以不同形式、不同語言，在臺灣各地區、各年代百花齊放的景象。花朵亦象徵歷代音樂人之間承上啟下、生生不息的關係。高飽和度色彩，搭配詹雨樹長年蒐集雜誌拼貼出的超現實主義風格，則是再現出音樂創作者，不只向外大張旗鼓抒發自我，也向內心淺意識、記憶探索的多重現實面向。
目錄
前言：獻給曾經一起穿山而過的朋友們
PARTＩ 時代的聲音：新台語歌謠運動興起
1｜ 獨立音樂的萌芽時代
2｜ 臺北新音樂節：打開地下文化的種種姦情
3｜ 狂人任將達與水晶唱片：掀起本土音樂狂潮
4｜ 月琴民謠大師陳明章的戀戀風塵一世情
5｜ 站在月球的歌手：臺式嘻哈祖師朱約信
PART II 喧囂的反叛:地下之聲反攻主流價值
6｜ 臺北國際後工業藝術祭:噪音開端與反文化騷動
7｜ 九〇年代噪音先驅林其蔚的垃圾山主義美學
8｜ 黑手那卡西協力造樂高唱工運史詩
9｜ 生活之歌搖滾與土地正義
10｜ 生活之歌之父 林生祥的土地之歌
11｜ 從宇宙塑膠人唱垮極權，到林昶佐嘶吼進國會
12｜ 角頭音樂獨立製作:四分衛鄭峰昇的音樂旅行
PART III 眾神的語言:母語歌謠運動再起
13｜ 原運先驅達卡鬧和他的Naluwan朋友們
14｜ 原民音樂播種人鄭捷任與臺東鐵花村
15｜ 阿米斯古語電音第一人舒米恩
16｜ 黃連煜之山歌一條路
17｜ 羅思容巫言率做情色音樂先鋒
18｜ 米莎以音樂勾勒時間進化論
PART IV 破青年與融合新世界:酒神的狂歡
19｜王榆鈞以詩歌譜寫生命幻想曲
20｜ 柯智豪率三牲獻藝大搞廟會電音
21｜ 鄭各均的互動影音科技藝術
22｜ 林奕碩從北管長出後台語搖滾
23｜ 無妄合作社破解虛無厭世代
獨立音樂大事紀年表
PARTＩ 時代的聲音：新台語歌謠運動興起
1｜ 獨立音樂的萌芽時代
2｜ 臺北新音樂節：打開地下文化的種種姦情
3｜ 狂人任將達與水晶唱片：掀起本土音樂狂潮
4｜ 月琴民謠大師陳明章的戀戀風塵一世情
5｜ 站在月球的歌手：臺式嘻哈祖師朱約信
PART II 喧囂的反叛:地下之聲反攻主流價值
6｜ 臺北國際後工業藝術祭:噪音開端與反文化騷動
7｜ 九〇年代噪音先驅林其蔚的垃圾山主義美學
8｜ 黑手那卡西協力造樂高唱工運史詩
9｜ 生活之歌搖滾與土地正義
10｜ 生活之歌之父 林生祥的土地之歌
11｜ 從宇宙塑膠人唱垮極權，到林昶佐嘶吼進國會
12｜ 角頭音樂獨立製作:四分衛鄭峰昇的音樂旅行
PART III 眾神的語言:母語歌謠運動再起
13｜ 原運先驅達卡鬧和他的Naluwan朋友們
14｜ 原民音樂播種人鄭捷任與臺東鐵花村
15｜ 阿米斯古語電音第一人舒米恩
16｜ 黃連煜之山歌一條路
17｜ 羅思容巫言率做情色音樂先鋒
18｜ 米莎以音樂勾勒時間進化論
PART IV 破青年與融合新世界:酒神的狂歡
19｜王榆鈞以詩歌譜寫生命幻想曲
20｜ 柯智豪率三牲獻藝大搞廟會電音
21｜ 鄭各均的互動影音科技藝術
22｜ 林奕碩從北管長出後台語搖滾
23｜ 無妄合作社破解虛無厭世代
獨立音樂大事紀年表
試閱
第一章 獨立音樂的萌芽時代
那些年LIVE HOUSE 的發展 在女巫和地下社會裡，我們誕生了
歷史常在無意間發生。
一九九六年的夏天，潮溼的空氣中透露著一股燥熱的暑氣，難解的騷動像是剛發芽的春筍般生氣勃發。一位率性的搖滾小子載著一貨車的音響戛然停在臺大對面巷弄裡，一間不起眼的藝文咖啡館前。那是骨肉皮樂團的阿峰，滿身是勁的他一躍下車劈頭就問：「嗨！這些音響器材妳要不要？就放這裡，讓我們來表演吧！」當時還是二十出頭歲的女孩彭郁晶，瞪大眼看著滿車的器材，心想：「要命！這麼大的音響！」沒有一分鐘的猶豫，就淡淡說道：「來吧！就來表演吧！」
就這句：「就來表演吧！」開展了從九〇中後期開始，長達二十年間臺灣展演空間極為重要的一頁歷史；給了臺灣年輕音樂人──那些還默默無聞卻有著滿身才華的樂手──一個沒有顧忌，盡情發揮的空間。這裡，孕育了許多深具影響力的歌手。陳綺貞、張懸、紀曉君、巴奈、盧廣仲、黃小禎等，都曾經是這裡的座上賓。經常性地練劍後，他們從沒有觀眾到座無虛席，搖身一變成為發片歌手，也為臺灣的音樂圈，創造出主流外的美麗選擇。如今，女巫店已是臺灣尚存Live house 表演空間中，歷史最為悠久的音樂聖地。
同年秋天，次文化與異國多元文化茂盛的師大路上的一間地下室，幾名二十出頭的藝文青年，正在塗塗抹抹地粉刷牆面，狹長的黑暗空間內，只亮著一盞工作燈。牆角蹲著一位個子嬌小、劇場出身的女孩，名叫羅曲妃，正攪拌著桶子裡的水泥漆，準備在剛剛補好的牆面上刷上新漆。一早就來幹活的她，略顯疲累，卻又不甘心地挺直了身軀，兩眉一鎖緊，精神飽滿地大聲發號司令：「大家明早九點請準時來上工，不可以拖到下午，加點油！」這位臺北地下搖滾樂重鎮基地地下社會的首任店長，正以她驚人的意志力下達指令，並且貫徹始終。
水泥牆上半乾的痕跡，昏黃的燈光下映照著地上成堆的黑膠與CD，小小的木製DJ檯後，一個身材中等、理著一方平頭的音樂愛好人林宗明，正檢視著屬於他的DJ檯，琢磨著黑膠置放的空間是否足夠。慣性夜行動物的他，聽了女司令的發聲，也只得虛弱地應聲：「好啦！」又鑽回DJ檯後方，半晌不見出來。他是地下社會的創店老闆之一。堅持的搖滾客，說起話來卻總是似有若無，帶著不具存在感的頹廢，沒什麼表情，說話總是厭厭地。永遠的一件T恤，音樂的沉浸與深夜的大麻，就是他的所有。偶爾簡單幾句話評論人間事，卻不高談闊論，一副眾人皆醉我獨醒的姿態。林宗明同時有著「老爺」的稱號，是老莊「無為而治」的虔誠信徒，獨有的疏離感，只與同樣的音樂愛好者舉杯同樂，在深夜時分將醉未醉之際，大肆開瓶請朋友飲酒。看似虛無的他，內心其實是一名堅強的左翼獨派支持者。
姍姍來遲走入這祕密基地的是一位高個子、中性裝扮的女同志運動支持者Only，她是地下社會的另一位創始股東，和林宗明同樣來自中興法商學院，也一樣出身社運。滿腔熱血的她，談理想，談改變，總是渴望用自我的想法去影響、改變他人的行動。講起話來口若懸河，時不時將長長的兩隻大手舉起來晃啊晃地加強語氣，不管他人反應如何，最後總是自己興奮地兩手一拍道：「對！就這麼辦吧！」一副恨不得地球可以立刻倒轉的姿態。然後酒喝著喝著，卻又突然安靜了下來，似乎陷入了一己小小的寂寞。這位女同志運動圈的一姐，講起話來鏗鏘有力，做起事來卻也飄忽地不著邊際，致力於一己之力去推動事物的發展，是一位實驗型的理想主義者。左翼獨派、女權運動、同志人權，加上獨立音樂萬歲！ 這就是「地下社會」的創店精神。
從一九九六年起的二十年，可以說是臺灣獨立搖滾樂發展的黃金時期。從懵懵懂懂地模仿西方搖滾到結合社會關懷的自創音樂；從乏人問津的地下文化到唱進金曲獎，唱進小巨蛋。獨立音樂有時不再是小眾，更可能是主流的一種選擇，而搖滾樂也成為現今青年主流文化的一環，沒有人再將獨立音樂視為蕞爾小眾的另類文化，或許今日的獨立音樂會是他日的五月天。這一路走來，女巫店和地下社會可說是臺灣獨立音樂發展最重要的兩個基地。
就這樣開始自己搞音樂
回溯一九九六年前後，解嚴近十年，社會禁忌的枷鎖逐漸解開。在全球民主潮流的影響下，國民黨的專制政權開始鬆動，自由民意有了較大的發展空間。從長期壓抑的政治結構鬆動而醞釀出的社會氛圍，是迫不及待地蠢蠢欲動，各領域百家爭鳴，揭示著一個新時代的來臨。
影響臺灣獨立音樂發展最關鍵的水晶唱片，於一九八七年成立，除此之外，解嚴後臺灣的婦女運動才真正開始有大動作。一九八七年由婦女新知雜誌社所組成的現代婦女基金會，受到西方自由主義思潮的影響，開始試圖將女性從意識形態的階級中解放出來。從爭取工作權，到九〇後的性解放，女性的情欲自主權，廢除公娼的討論等，婦運走向了更多元化的對話空間。女巫店創辦人彭郁晶，深受女性主義的自由思潮影響，雖然並未參與運動，但是女性的自由解放思想，已然深植其內心。有感於當時的音樂表演空間大多較為陽剛男性，因此特別為女性創作者打造表演空間。除了女性樂手能優先表演外，店內也會舉辦一些趣味性的女性意識解放活動，例如：鼓勵女性脫下胸罩，掛在椅子上，成為獨具一格的裝置藝術；凡脫胸衣者，送一杯飲料。
她笑說：「是基於衛生考量，鼓勵大家汰換胸罩啦！」從內在的精神層面而言，女巫店某種程度承接了這一波的女性主義思潮，結合搖滾的啟蒙，醞釀出臺灣至今而言，唯一著重女性特質發展的女性搖滾空間，成就獨樹一格的時代意義。
在關鍵的一九八七年，最重要的社會大事便是臺灣解嚴。臺灣社會進入一個全新的政治階段，獨立音樂界的大事也發生在這一年。解嚴後的一個月（一九八七年八月）水晶唱片舉辦了第一屆臺北新音樂節，這是解嚴後臺灣本土音樂的首次音樂節，吹響了自己搞音樂的號角。
一九八九年，於臺大體育場舉辦的第三屆臺北新音樂節則是將獨立音樂的能量帶入校園，掀起了新台語歌謠運動的開端，是獨立音樂的發軔年。當年的表演者日後都成為影響本土音樂養成的要角。趙一豪創立了當時臺灣音樂所沒有的新風格，神經跳Tone 的歇斯底里迷幻神經搖滾。第一次登臺表演的陳明章、伍佰、黑名單工作室的林暐哲等人，則展現令人耳目一新的台語搖滾，樹立了臺灣本土音樂的重要里程碑。不論是陳明章巴布．狄倫（Bob Dylan）式的呢喃搖滾，或是伍佰以正港臺灣男子的搖滾之姿，風靡中港臺三地，他們都是臺灣蕃薯仔搖滾的代表。
當《抓狂歌》（一九八九年發行）開創台語搖滾的新局面後，一九九二年叭噗（Baboo）樂團的專輯《新台幣》是繼《抓狂歌》後獨樹一幟的佳作，由林暐哲、李欣芸、李守信和金木義則四人共同創作。延續了黑名單工作室充滿諧趣的批判意味，融入了馬戲團的俚俗趣味、市井雜耍等街頭文化，成為首張俗文化的台語搖滾專輯。
《新台幣》是了解臺灣早期搖滾樂發展，值得珍藏的一張絕版專輯。靈魂人物林暐哲從《抓狂歌》、《新台幣》到《少年耶，安啦！》電影配樂、《電火柱仔》，每每扣合著社會變動的脈絡，以搖滾樂直擊社會人心，創立了極具社會觀察力的諷刺搖滾。日後他一手打造新一代女性搖滾歌手楊乃文，和新世代搖滾蘇打綠的清新小情歌。屢屢能帶領音樂人創造出新世代的音樂語言，林暐哲展露過人的天賦，成為臺灣搖滾樂近二十年影響卓著的獨立音樂製作人。
第三屆臺北新音樂節展開之際臺灣，當時的社會背景仍然潛藏著不滿。一九九〇年三月發生臺灣史上第一次大規模的學生抗議活動──以解散國民大會為訴求之一的野百合學運。隔年李登輝便在任內廢除《動員戡亂時期臨時條款》，終結萬年國會。
野百合學運提供臺灣社會更多討論的空間，尤其對於年輕人而言，似乎改革才起了個頭，一切方興未艾，某種時代的意義等著去領悟和實踐。地下社會的創始人林宗明、Only，就是出身野白合學運世代的左翼青年。當時還在中興大學讀書的他們，因為關心社會的自由發展而走向街頭，一邊聽著巴布．馬利（Bob Marley），一邊批判時事支持臺灣獨立。地下社會的成立，某種意義上接續了外部的自由改革聲浪，他們的價值傾向關心弱勢族群，支持本土化的文化發展。因此，這個小眾另類音樂的空間裡，總有一群愛好和平與重視人權的文化分子、電影工作者、劇場工作者和社運人士等，聚集在這小小且煙霧繚繞的地下基地，一瓶酒一支菸，自在地聊起各種議題，各抒己見，百無禁忌。可以明顯地看見，這些青年大多皆是臺灣獨立的支持者，不約而同地支持原住民的還我土地運動、同志平權運動，同時也是環保分子。
那些年LIVE HOUSE 的發展 在女巫和地下社會裡，我們誕生了
歷史常在無意間發生。
一九九六年的夏天，潮溼的空氣中透露著一股燥熱的暑氣，難解的騷動像是剛發芽的春筍般生氣勃發。一位率性的搖滾小子載著一貨車的音響戛然停在臺大對面巷弄裡，一間不起眼的藝文咖啡館前。那是骨肉皮樂團的阿峰，滿身是勁的他一躍下車劈頭就問：「嗨！這些音響器材妳要不要？就放這裡，讓我們來表演吧！」當時還是二十出頭歲的女孩彭郁晶，瞪大眼看著滿車的器材，心想：「要命！這麼大的音響！」沒有一分鐘的猶豫，就淡淡說道：「來吧！就來表演吧！」
就這句：「就來表演吧！」開展了從九〇中後期開始，長達二十年間臺灣展演空間極為重要的一頁歷史；給了臺灣年輕音樂人──那些還默默無聞卻有著滿身才華的樂手──一個沒有顧忌，盡情發揮的空間。這裡，孕育了許多深具影響力的歌手。陳綺貞、張懸、紀曉君、巴奈、盧廣仲、黃小禎等，都曾經是這裡的座上賓。經常性地練劍後，他們從沒有觀眾到座無虛席，搖身一變成為發片歌手，也為臺灣的音樂圈，創造出主流外的美麗選擇。如今，女巫店已是臺灣尚存Live house 表演空間中，歷史最為悠久的音樂聖地。
同年秋天，次文化與異國多元文化茂盛的師大路上的一間地下室，幾名二十出頭的藝文青年，正在塗塗抹抹地粉刷牆面，狹長的黑暗空間內，只亮著一盞工作燈。牆角蹲著一位個子嬌小、劇場出身的女孩，名叫羅曲妃，正攪拌著桶子裡的水泥漆，準備在剛剛補好的牆面上刷上新漆。一早就來幹活的她，略顯疲累，卻又不甘心地挺直了身軀，兩眉一鎖緊，精神飽滿地大聲發號司令：「大家明早九點請準時來上工，不可以拖到下午，加點油！」這位臺北地下搖滾樂重鎮基地地下社會的首任店長，正以她驚人的意志力下達指令，並且貫徹始終。
水泥牆上半乾的痕跡，昏黃的燈光下映照著地上成堆的黑膠與CD，小小的木製DJ檯後，一個身材中等、理著一方平頭的音樂愛好人林宗明，正檢視著屬於他的DJ檯，琢磨著黑膠置放的空間是否足夠。慣性夜行動物的他，聽了女司令的發聲，也只得虛弱地應聲：「好啦！」又鑽回DJ檯後方，半晌不見出來。他是地下社會的創店老闆之一。堅持的搖滾客，說起話來卻總是似有若無，帶著不具存在感的頹廢，沒什麼表情，說話總是厭厭地。永遠的一件T恤，音樂的沉浸與深夜的大麻，就是他的所有。偶爾簡單幾句話評論人間事，卻不高談闊論，一副眾人皆醉我獨醒的姿態。林宗明同時有著「老爺」的稱號，是老莊「無為而治」的虔誠信徒，獨有的疏離感，只與同樣的音樂愛好者舉杯同樂，在深夜時分將醉未醉之際，大肆開瓶請朋友飲酒。看似虛無的他，內心其實是一名堅強的左翼獨派支持者。
姍姍來遲走入這祕密基地的是一位高個子、中性裝扮的女同志運動支持者Only，她是地下社會的另一位創始股東，和林宗明同樣來自中興法商學院，也一樣出身社運。滿腔熱血的她，談理想，談改變，總是渴望用自我的想法去影響、改變他人的行動。講起話來口若懸河，時不時將長長的兩隻大手舉起來晃啊晃地加強語氣，不管他人反應如何，最後總是自己興奮地兩手一拍道：「對！就這麼辦吧！」一副恨不得地球可以立刻倒轉的姿態。然後酒喝著喝著，卻又突然安靜了下來，似乎陷入了一己小小的寂寞。這位女同志運動圈的一姐，講起話來鏗鏘有力，做起事來卻也飄忽地不著邊際，致力於一己之力去推動事物的發展，是一位實驗型的理想主義者。左翼獨派、女權運動、同志人權，加上獨立音樂萬歲！ 這就是「地下社會」的創店精神。
從一九九六年起的二十年，可以說是臺灣獨立搖滾樂發展的黃金時期。從懵懵懂懂地模仿西方搖滾到結合社會關懷的自創音樂；從乏人問津的地下文化到唱進金曲獎，唱進小巨蛋。獨立音樂有時不再是小眾，更可能是主流的一種選擇，而搖滾樂也成為現今青年主流文化的一環，沒有人再將獨立音樂視為蕞爾小眾的另類文化，或許今日的獨立音樂會是他日的五月天。這一路走來，女巫店和地下社會可說是臺灣獨立音樂發展最重要的兩個基地。
就這樣開始自己搞音樂
回溯一九九六年前後，解嚴近十年，社會禁忌的枷鎖逐漸解開。在全球民主潮流的影響下，國民黨的專制政權開始鬆動，自由民意有了較大的發展空間。從長期壓抑的政治結構鬆動而醞釀出的社會氛圍，是迫不及待地蠢蠢欲動，各領域百家爭鳴，揭示著一個新時代的來臨。
影響臺灣獨立音樂發展最關鍵的水晶唱片，於一九八七年成立，除此之外，解嚴後臺灣的婦女運動才真正開始有大動作。一九八七年由婦女新知雜誌社所組成的現代婦女基金會，受到西方自由主義思潮的影響，開始試圖將女性從意識形態的階級中解放出來。從爭取工作權，到九〇後的性解放，女性的情欲自主權，廢除公娼的討論等，婦運走向了更多元化的對話空間。女巫店創辦人彭郁晶，深受女性主義的自由思潮影響，雖然並未參與運動，但是女性的自由解放思想，已然深植其內心。有感於當時的音樂表演空間大多較為陽剛男性，因此特別為女性創作者打造表演空間。除了女性樂手能優先表演外，店內也會舉辦一些趣味性的女性意識解放活動，例如：鼓勵女性脫下胸罩，掛在椅子上，成為獨具一格的裝置藝術；凡脫胸衣者，送一杯飲料。
她笑說：「是基於衛生考量，鼓勵大家汰換胸罩啦！」從內在的精神層面而言，女巫店某種程度承接了這一波的女性主義思潮，結合搖滾的啟蒙，醞釀出臺灣至今而言，唯一著重女性特質發展的女性搖滾空間，成就獨樹一格的時代意義。
在關鍵的一九八七年，最重要的社會大事便是臺灣解嚴。臺灣社會進入一個全新的政治階段，獨立音樂界的大事也發生在這一年。解嚴後的一個月（一九八七年八月）水晶唱片舉辦了第一屆臺北新音樂節，這是解嚴後臺灣本土音樂的首次音樂節，吹響了自己搞音樂的號角。
一九八九年，於臺大體育場舉辦的第三屆臺北新音樂節則是將獨立音樂的能量帶入校園，掀起了新台語歌謠運動的開端，是獨立音樂的發軔年。當年的表演者日後都成為影響本土音樂養成的要角。趙一豪創立了當時臺灣音樂所沒有的新風格，神經跳Tone 的歇斯底里迷幻神經搖滾。第一次登臺表演的陳明章、伍佰、黑名單工作室的林暐哲等人，則展現令人耳目一新的台語搖滾，樹立了臺灣本土音樂的重要里程碑。不論是陳明章巴布．狄倫（Bob Dylan）式的呢喃搖滾，或是伍佰以正港臺灣男子的搖滾之姿，風靡中港臺三地，他們都是臺灣蕃薯仔搖滾的代表。
當《抓狂歌》（一九八九年發行）開創台語搖滾的新局面後，一九九二年叭噗（Baboo）樂團的專輯《新台幣》是繼《抓狂歌》後獨樹一幟的佳作，由林暐哲、李欣芸、李守信和金木義則四人共同創作。延續了黑名單工作室充滿諧趣的批判意味，融入了馬戲團的俚俗趣味、市井雜耍等街頭文化，成為首張俗文化的台語搖滾專輯。
《新台幣》是了解臺灣早期搖滾樂發展，值得珍藏的一張絕版專輯。靈魂人物林暐哲從《抓狂歌》、《新台幣》到《少年耶，安啦！》電影配樂、《電火柱仔》，每每扣合著社會變動的脈絡，以搖滾樂直擊社會人心，創立了極具社會觀察力的諷刺搖滾。日後他一手打造新一代女性搖滾歌手楊乃文，和新世代搖滾蘇打綠的清新小情歌。屢屢能帶領音樂人創造出新世代的音樂語言，林暐哲展露過人的天賦，成為臺灣搖滾樂近二十年影響卓著的獨立音樂製作人。
第三屆臺北新音樂節展開之際臺灣，當時的社會背景仍然潛藏著不滿。一九九〇年三月發生臺灣史上第一次大規模的學生抗議活動──以解散國民大會為訴求之一的野百合學運。隔年李登輝便在任內廢除《動員戡亂時期臨時條款》，終結萬年國會。
野百合學運提供臺灣社會更多討論的空間，尤其對於年輕人而言，似乎改革才起了個頭，一切方興未艾，某種時代的意義等著去領悟和實踐。地下社會的創始人林宗明、Only，就是出身野白合學運世代的左翼青年。當時還在中興大學讀書的他們，因為關心社會的自由發展而走向街頭，一邊聽著巴布．馬利（Bob Marley），一邊批判時事支持臺灣獨立。地下社會的成立，某種意義上接續了外部的自由改革聲浪，他們的價值傾向關心弱勢族群，支持本土化的文化發展。因此，這個小眾另類音樂的空間裡，總有一群愛好和平與重視人權的文化分子、電影工作者、劇場工作者和社運人士等，聚集在這小小且煙霧繚繞的地下基地，一瓶酒一支菸，自在地聊起各種議題，各抒己見，百無禁忌。可以明顯地看見，這些青年大多皆是臺灣獨立的支持者，不約而同地支持原住民的還我土地運動、同志平權運動，同時也是環保分子。
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