美食攝影一拍就上手：愛拍生活誌

雖然Ivy的部落格內容不只有美食，但不管是5年前那個帶著相機到處吃的大學生，還是現在身為科技業的OL，Ivy寫部落格就是為了記錄吃。因此，她的相機規格比一般部落客來得略顯豪華，去餐廳用餐拍照帶的多半是Nikon D80相機，搭配sigma 18-50mm鏡頭；若是臨時起意的美食行程，則使用Ricoh GRD2做隨身機。

＊菜要拍得好，先找到特殊細節
對Ivy來說，就算是大家都會去吃的小館子，只要多觀察，就會看到別人拍不到的細節。「每道菜都會像一個model，總有一個角度會特別漂亮突出，如果在拍之前可以仔細觀察，想想菜與背景怎樣構圖最好看，或是餐廳本身的特殊擺設也可以入鏡，照片就能和別人不一樣。」

Ivy覺得，義大利麵反倒是比較難拍的料理：「一個圓圓的盤子裡，全都是一團食物，找不到主要的焦點，挺難克服的。」她笑說，現在學會在盤子的附近利用其他菜或餐廳的擺設、餐具當成背景，讓圖片的構圖多一點層次，也比較不會那麼單調。

＊自備珍珠板，校正白平衡
Ivy說，注意光線與相機的白平衡也很重要。一開始Ivy採取每次拍照前都重新設定白平衡的做法，現在則是更專業厲害，那就是到美術行買珍珠版，裁切成比鏡頭略大的尺寸，放在相機包裡，利用這塊珍珠版校正白平衡，或者靠修圖軟體後製，將照片的光線調亮。

Ivy也發現，餐廳的光源不足就很難將食物拍得清楚，為了不打閃光燈、避免干擾其他客人，入座前她會盡量選有光線的地方，也會稍微注意光線照過來的角度；通常有點逆光的位置，拍起來的食物會較立體。

＊拍照前先禮貌知會一聲
Ivy覺得，現在用餐拍照的被拒絕率更低，只要誠實告知餐廳是要寫部落格，通常都可以暢行無阻。

比起明文限制不能拍照，標準不明確的餐廳才會真正影響Ivy的食欲與心情。想起在澳門某家高級餐廳的用餐經驗，Ivy顯得無奈又不愉快：「那次我們用餐時間比較早，客人也還不多，分明沒有禁止拍照的餐廳卻在她拿起單眼相機按快門時，服務員走過來阻止說拍得太多張，快門聲會干擾其他客人。

「後來餐廳的人變多了，卻發現大家都在拍照，甚至還有人用閃光燈，我就不懂為什麼小姐只阻止我一個人？是因為我用單眼相機嗎？」儘管當下沒有多說什麼，但用餐情緒已經受到影響。

＊部落格格主小檔案
格主：IVY
部落格：http://www.wretch.cc/blog/xyxyx
部落格經營時間：5年
更新速度：不定期更新
相機：Nikon D80，sigma 18-50mm鏡頭，Ricoh GRD2
◆資深攝影師講座單元--劉秀英

＊懂得取捨鎖定拍攝主角
「雖然相片旨在呈現事實，可是有時候我們（拍美食）是在誇大事實。」幾乎半輩子投身報紙與周刊的資深記者劉秀英，一語道破美食記者與攝影的心聲。

＊中菜急救祕技：集中＋托高
談起難拍的料理，最有代表性的當然還是中國菜。大多數中菜（尤其是台菜）的美感確實有加強的空間，要不就是醬色糊糊的，要不就「花開富貴、蝴蝶蘭長相左右」。尤其後者，更是美食記者普遍的夢魘。幾乎所有人都會問：到底它跟料理有什麼相關？所以只要是拍菜，就算再講究如實呈現，也至少把蘭花拿開。

接著，一個動作就可以讓菜看起來比較「上相」，那就是集中+托高。理由很簡單：立體，才會好看。

「通常我們會把菜往盤子的中間略微堆高，將內容物的材料用筷子挑出來，往中心上方擺，有時候還會加上一兩片翠綠的九層塔。」它還是同樣一盤菜，只是看起來比原本更美味。

＊近拍特寫營造美感
雖然西餐的盤飾乾淨美麗許多，但太簡潔有時又沒有親切感，尤其幾乎清一色的白盤，更令人頭痛；因此，通常拍照時是特寫，再特寫。

也就是說，在照片裡看起來分量很大、堆得很高的料理，其實可能只有5公分見方這麼大。照片不見得是寫真，大多時候都是特寫。距離產生美感，在人，可能是要遠；在菜，可就得近。
還有一種狀況是法式料理常出現的「開胃小品」或「甜點盤」，看起來美，拍起來怪，這時候該做的就是挑出主角。尤其是對個人部落客來說，大家想知道的是你推薦什麼、哪個好，當然最好就focus在它身上就好。太多焦點就是沒有焦點，並非把畫面裡的所有東西都拍清楚就叫做完成度高，懂得取捨有時候跟拍照的技巧一樣重要。

在所有料理中保證「紅不讓」的大概都是甜點，色彩繽紛、長相可愛討喜。但以劉秀英的經驗來看，愈好看的、被大大擺在刊頭頁的，通常卻是台灣人最不愛吃的。「大部分的人不見得喜歡所有層次間的混融，尤其台灣人還是喜歡單純的口感。」但只有一種顏色、長相不優的甜點，又怎能搏版面？這是種兩難。

簡單的東西不見得拍不出好看的感覺，但這時候就得相當專業。愈簡單愈要拍出質感。像巧克力就是，就連鋪在巧克力下的一張紙，可能都是影響視覺的關鍵。

＊人才是傳達感動的關鍵
「美食不可能沒有人味。」劉秀英話鋒一轉，從菜論人。媒體常常在意的只是新、快、不同，但是對一個熱愛美食的人來說，簡單的美味卻往往令人難忘。「一碗好的陽春麵有多難找？」她語重心長。如果找到了，又該怎麼表現這種平凡料理的感動呢？對劉秀英來說，就是人。「現在很多人在追得了世界冠軍的麵包，但如果不是吳寶春，怎麼會有這個麵包？」

「我自己曾經在許多米其林餐廳吃到令人感動的美食，里昂的三星名店Paul Bocuse、三星女主廚安索菲碧克（Anne-Sophie Pic）的細膩……這些不只是一盤像是藝術品的料理就可以完全傳達的。」把專業料理人拍進畫面、傳達感動，更是劉秀英心目中好的美食照片。

而陪著劉秀英吃過各國米其林美食的，不是什麼專業的單眼數位相機，而是一台簡單的隨身機。「我的目的是旅行與吃美食，不能搞到自己歇斯底里。」相機雖簡單，相應的配備卻不少，她還準備了小腳架、可摺疊的反光板和小的LED燈，全都滿足輕薄短小的要求。「重點還是感受。」她說，至於專業的照片？就留給攝影師傷腦筋吧！

有立體感的料理才會吸睛。

＊作者經歷介紹
資深美食記者
曾任聯合報台中市召集人
壹週刊美食組主筆
現為Chochoco巧克力專賣店負責人
把吃米其林餐廳當成讀EMBA，是台灣吃過最多米其林餐廳的美食記者
常用相機：pentax 12 megapixels
◆資深攝影師講座單元--黃仁益

＊避免匠氣，記錄感動
我對拍照是不設限的，不認為一定要怎麼做，在意的是當場的感受。換個角度說，很多人喜歡某個餐廳，不見得只是喜歡菜，還包括環境、服務，所以我拍美食，也喜歡把環境帶進來。

我覺得，一般人拍美食時，重點是記錄當下的感動，或是誰跟你一起共享，拍下來的是回憶與分享，並非拿來賣錢，反而應該避免匠氣。

我在十多年前拍攝食譜時，開始嘗試一些「被破壞」的食物，也就是被咬一口、輕輕剝開、挖掉一匙的冰淇淋等。當時的想法很簡單：既然是要吃的，為什麼不能有一點動感？多一點真實感？對我來說，不是只有完美才好看，我更喜歡自然的東西。

＊提升賞析能力
有些技術、效果，是專業攝影師刻意創造、營造出來的，不可能速成，要經過不斷試驗、想方設法解決問題，才會有一張所謂完美的照片。

與其把自己的功力提升到專業程度，不如學會欣賞，去讚賞攝影師的巧思，懂得珍惜一張照片的得來不易。因為懂得欣賞，所以生活的視野變大了，攝影這件事對你來說，才會更有意義。

自然的光線、不用很刻意的排列，也可以傳達出美感。

＊作者經歷介紹
Luke foto studio負責人
美國紐約羅徹斯特理工學院專業攝影系藝術學士
曾任《蘋果日報》攝影組主任、華克文化集團攝影總監
目前為世新大學圖文傳播暨數位學系、傳播學院課程、人像攝影
兼任講師
學學文創志業講師
工作用相機：Canon 5D MarkII搭配CANON EF 100mm F2.8 Macro
休閒用相機：Canon G9、Fuji 200EXR