哥吉拉制霸七十年【迎接全新電影震撼登場，隨書贈典藏閃卡與《怪獸總進擊》復刻海報】：日版哥吉拉官方 圖像史

活動訊息

第48次中小學生讀物選介

10/15前《貓時參拜》延伸書展3書75折

閱讀漫遊錄-2026上半年暢銷榜

時報套書展

本屋大賞歷屆書單

內容簡介

對史詩級怪獸的史詩級回顧
隨機贈四張特製炫亮閃卡＋致敬特攝年代珍藏海報

◢浮雕壓紋書封重現戰後巨獸狂軀◣
◢電影史上最長壽系列作，怪獸之王征服全世界的傳奇故事◣
⫷✹把哥吉拉捧在手心！購書抽正版扭蛋與全套 32 張閃卡✹⫸

⚠️本書特色⚠️
 迎接《-0.0》震撼上映，從核災中誕生到勇奪奧斯卡的超狂特典，七十年幕幕高潮與花絮一次見證
 特殊鐳射閃卡重鑄哥吉拉歷代頭像(全套 32 款)，隨機三款+必出 2023 一款

 珍藏海報復刻 1968 年《怪獸總進擊》售票大廳劇照卡，「畫雲之神」島倉二千六的壯麗富士山，和一眾等待王者基多拉降臨的怪獸，組成跨越特攝黃金時代的華麗留影。
 出土大量視覺檔案，鉅細靡遺回顧東寶鎮山之寶的進化與華麗轉身
 向台前幕後團隊致敬，展示導演、編劇、特效魔法師、明星卡司與特技演員的創意與技藝
 哥吉拉第一次飛？第一次講話？第一位女性編劇？為什麼集結東寶宇宙總共 11隻怪獸的《怪獸總進擊》是哥吉拉電影的巔峰，也是怪獸電影史的分水嶺？從昭和、平成、千禧年、動畫到《-1.0》，細數日版哥吉拉 32 部影視作品

哥吉拉為何歷久不衰？
是可怕、可愛？還是幕前幕後都認真得恐怖……
哥吉拉代表了一頭電影怪獸，也是怪獸電影的鼻祖它駭人、全能、橫行無忌，也會隨時代進化
這本鉅細靡遺的視覺史敘述了從 1954 年的初代哥吉拉到 2024 年榮獲奧斯卡獎的《哥吉拉–1.0》，如何創作、設計、拍攝，並且不斷進化，回顧東寶的鎮山之寶哥吉拉七十年來摧毀城市、與怪獸互毆、天下大亂、愈戰愈勇的困難與意義。謹以此書，向哥吉拉及其台前幕後團隊致敬——導演、編劇、特效魔法師、卡司與怪獸裝裡面的特技演員——也帶我們細心欣賞讓哥吉拉登上大銀幕、征服全世界的百變技藝。
哥吉拉從日本電影走向全世界，它被公認為最經典也最具影響力的電影怪獸角色之 一。這本電影藝術特典深入探索了這個角色一路上吼聲隆隆、歷經了重重考驗、越戰越勇的史詩之旅。
特別收錄
★邪典大師約翰‧卡本特前言
★曾出演六部哥吉拉電影的小高惠美前言
★《哥吉拉-1.0》導演山崎貴訪談
★《哥吉拉 摩斯拉 王者基多拉：大怪獸總攻擊》導演金子修介問答
★10篇深度製作特輯，17段幕後花絮揭祕，27則哥吉拉小知識

約翰‧卡本特：「它們都跟當年的美式科幻電影不同，而且在巨大奇妙生物的世界裡啟發我們狂野的想像力。影評人從來不尊重這些作品。他們看不懂，但是坐在二樓觀眾席上的我們懂。……現在您手上拿的就是日本怪獸之王的全史，由兩位類型片的歷史專家撰寫。當然，這是對影響力無與倫比的電影怪獸實至名歸的致敬。」

小高惠美：「總會覺得哥吉拉以某種深奧的方式被很母性的東西，像是母親地球支持著。……這些電影裡流動著一種基礎的母性感覺，我認為這很像日本。」

山崎貴：「我認為哥吉拉是個祟神，受到詛咒的神明。這是個很日本的概念。意思是某人在過去遭受虐待或傷害，然後以完全不同的形態回歸尋求報復。……拍完這部片之後，我覺得這就像安撫祟神的儀式。我相信這是哥吉拉電影能夠拍這麼多年的原因之一——為了儀式。」

富山省吾（東寶執行製作人）：「我希望以哥吉拉為借鏡，我們能夠保護這個世界免於毀滅。……透過哥吉拉跟全世界的人們連接——我深深相信本書會是這個目標的最佳指引。」

！震懾推薦 ！
重點就在括號裡（文字工作者）
特製隊（台灣特攝創作團隊）
陳國偉（中興大學台灣文學與跨國文化所副教授）
龍貓大王（影評）

「這本書會是你的哥吉拉聖壇上最棒的供品，因為它從第一頁就精彩得難以置信。……這甚至不只是一本關於哥吉拉的書，而更是一本紀錄70年電影工藝演變、與製作電影巨大熱情的書。」──龍貓大王

「哥吉拉是全世界影壇最知名的日本電影明星，而這本有大量哥吉拉系列電影的珍貴劇照、工作照，以及發展史的美麗大書，由兩位專業的類型片學者撰寫，除了擁有珍藏價值，讀完更能理解哥吉拉電影的歷史脈絡，也讓我們明白：歷經七十年的進化，從昭和哥吉拉到令和『–1.0』，哥吉拉的身影，正是世界特攝電影的成長史。」──重點就在括號裡

「哥吉拉承載了日本社會面對戰爭與原爆遺緒的集體精神隱喻，更是進入戰後日本黑暗之心的關鍵路徑，而它每一次在影像上的輪迴轉世與再生，無論是在日本抑或好萊塢，都提供給我們新的時代解答。」──陳國偉


在哥吉拉之前，日本連科幻片也很少見，更別說怪獸片

1954年，美國在比基尼環礁引爆了一千五百萬噸級的氫彈，導致一艘日本小漁船第五福龍丸被污染，一名船員死亡，日本民眾發動反核運動，超過三千萬人簽署要求禁止核試爆；

東寶史上第一部彩色電影在開拍前因故擱置，製作人田中友幸必須馬上想出具有同等商業潛力的替代方案，情急之下因為核試爆事件想到一頭海底巨獸的甦醒；

特效專家圓谷英二受《金剛》啟發，一早夢想製作怪獸電影，當年他剛回歸東寶，準備成立新的特效部門，欣然接受挑戰；

導演本多豬四郎擅長拍戰爭悲劇，身為倖存者的他，領會到哥吉拉與核武的連結，哥吉拉對他來說不是寓言，而就是戰爭浩劫本身……

哥吉拉是輻射海域中復活，對日本城市展開大規模破壞的角色。它也被視為對於廣島與長崎原子彈爆炸，以及船隻第五福龍丸核污染等事件的影射。因此這本書也不禁令我們反思，努力打倒怪獸，在文明社會中又象徵什麼？我們要打倒的究竟是眼前巨大的敵人，還是過去的錯誤與陰影？當然，我們也看到了製作團隊歷經數十年成就哥吉拉傳奇的藝術精神與血淚。

本書將哥吉拉系列電影分為以下時期講解：

◎昭和時期電影 (1954-1975)
◎平成時期電影 (1984-1995)
◎千禧年系列 (1999-2004)
◎哥吉拉動畫作品
◎2016年《新‧哥吉拉》(當年度日本年度最佳電影)
◎2023年《哥吉拉-1.0》(榮獲奧斯卡金像獎最佳視覺效果，也是首部獲奧斯卡的哥吉拉電影)

透過豐富的影像切入，本書將哥吉拉的藝術之旅詮釋得繪聲繪影，也展現了一個純粹的好創意如何結合商業，在大眾市場中展現巨大持久的影響力。

「G計劃」絕密啟動！
回到哥吉拉誕生的1954年──

從一開始，戰爭的遺緒就成了哥吉拉的負擔。哥吉拉的動機曾經高深莫測又不言而喻。它的憤怒沒人要求解釋也沒人談。

「我初次想出哥吉拉的時候正面臨期限，全是在最後一刻瞎掰出來的。」東寶公司製作人田中友幸監督坦言。

「那陣子，反核武試爆的事情鬧得很大。於是我想，如果比基尼環礁附近有個大怪獸被氫彈試爆震醒呢？如果那怪獸入侵日本呢？」

1951年，東寶創辦人兼社長小林一三發起了三年計畫要把公司重建為日本頂尖片廠之一。小林的計畫在1954年達到高峰，有三部日本迄今最具野心最燒錢的大片：黑澤明的《七武士》，稻垣浩的《宮本武藏》，以及《哥吉拉》。

1933年，圓谷英二第一次看了《金剛》。這部片改變了他的人生。「當時我決定整個職涯都要奉獻給特效，」後來圓谷回想，「我弄了一份拷貝來一格一格研究與分析金剛的特效。」
「影評對科幻片沒有尊重，所以我們說，『我們嚴肅到底吧，』」助理導演梶田浩司回憶說。「起初每個人都很焦慮，[但是]我們一旦開始拍攝，就開始感覺到潛力。」

《哥吉拉》的製作結束後，東寶在海上為這隻怪獸舉行了假喪禮。電影的主角群和（無人的）哥吉拉裝，在卡車上經過東京的街道，沿路向困惑的群眾揮手。

雖然商業上成功又有技術面成就，本片只被當作怪獸電影而非嚴肅的作品。三島由紀夫是少數讚美其中訊息的作家，形容本片「有批評文明的力量」。

1954年電影雜誌《電影旬報》出版的影評彙整〈日本十大最佳電影〉裡，《哥吉拉》根本擠不進前二十名。然而，電影學者與影評人的接納與欣賞慢慢增加。三十五年後，同一本雜誌發表日本影史最佳電影名單，《哥吉拉》被排到第二十名。

「比起007電影，我們做的怪獸片是用他們預算大約百分之一做的。大致上，我們的的技術是被貧窮逼出來的。」——圓谷英二，特效導演

音樂、雕塑、鋼絲、畫雲、畫射線、穿怪獸裝……
讓想像裡的哥吉拉，在銀幕上活起來

哥吉拉的破壞與戰鬥始於劇本頁面上的文字，但讓它在銀幕上活起來要經過一個漫長流程，第一步就是製作設計，製作電影時一個重要但經常被低估的層面。

設計草圖指定每個角色的外型，布景設計指出模型布景的格局，而分鏡表以圖畫代表電影流程，依序捕捉每個鏡頭。除此之外還有：

石膏工房負責製造建築物讓怪獸們踩扁或砸爛，還有崩毀的道路、岩石群地質構造；
鋼絲組又稱操作團隊，不只操作拉頓、王者基多拉和摩斯拉等飛行怪獸，也操作模型飛機、火車、船舶等等。連哥吉拉的尾巴也是鋼絲懸吊操作；
實體特效團隊使用各種方法藉著煙火與爆炸，還有人造煙霧來模擬毀壞；
雕塑師與模型團隊負責設計與手工製造怪獸裝，經常用黏土做原型，隨著時間逐步進化改良他們的方法與材料；
背景畫家負責繪製壯觀的天空、山脈（包括富士山）、雲層甚至外太空以製造模型布景後面的景深與真實感，還有各種接景繪圖，畫家島倉二千六就以「畫雲之神」聞名；
「一直畫射線的男人」飯塚定雄用添加閃光與溶解動畫火焰，創造出怪獸史上最有衝擊力的時刻之一。

不朽的主題曲
作曲家伊福部昭以C-B-A主題建立的旋律，奠定了哥吉拉令人顫慄的經典出場曲，但其實伊福部原本打算用這樂曲來代表軍隊對抗怪獸的掙扎。
在因病休息一段時間後，伊福部在《哥吉拉大戰王者基多拉》再度回歸，堅持管弦樂團要看著投射在大銀幕的電影片段錄製配樂，儘管這做法已經很少用了。伊福部沉思道：「創作那些在區區十年左右就會改變意義的、軟弱無力的音樂，又有什麼用呢？」

全世界聽見的怒吼聲
哥吉拉的吼聲是錄音工程經過反覆試錯創作出來的。他們先混合錄到的大型動物聲音，像是獅子、老虎、熊和禿鷹，但無論怎麼處理與結合，結果總是無法產生想要的衝擊。接著，他們用樂器實驗。管樂器行不通——聲音太簡單，不夠像生物的叫聲。測試過不同樂器之後，他們決定使用低音提琴（弦低音）的極低音域聲音……

在哥吉拉內部──穿怪獸裝的人
在哥吉拉創始期，缺乏參考的特技演員必須全靠自己摸索和堅持，克服沉重、酷熱、爆破、污泥和絕對孤獨，演繹出風格。
中島春雄：「導演本身不知道怪獸裝有什麼可能性。你必須鑽進去嘗試行動才能夠決定怎麼做。大多數打鬥是在攝影當天才決定，因為我必須看到實際布景才能想出東西來……讓怪獸打得有趣全靠演員。」
薩摩劍八郎：「在哥吉拉裡面待一陣子會發生什麼事？你會逐漸感覺喘不過氣。然後感到心臟狂跳。接著，你的胸腔好像要爆開了。」
哥吉拉不死，但扮演哥吉拉的人卻要甘冒生命危險。

更多幕後花絮、製作祕辛，
一次解答哥粉與怪獸迷！

哥吉拉第一次飛？第一次講話？

哥吉拉兒子的名字來自小朋友的投稿？

哥吉拉二十週年為什麼要選址沖繩？和哥吉拉一起守護沖繩的還有風獅爺？

打怪獸看似風光，但面對預算限制，也不得不使用「公關用」的怪獸裝和庫存片段？

身為反派的機械哥吉拉也有支持者，並在近年的好萊塢大片客串登場？

第一位女性編劇是從五十份投稿裡選出的？

《機械哥吉拉的逆襲》（1975）之後，哥吉拉似乎從大眾眼前消失？長達九年的空窗期，面對《星際大戰》帶來的科幻片爆發，有什麼新製作本來有可能實現？

為什麼集結東寶宇宙總共11隻怪獸的《怪獸總進擊》是哥吉拉電影的巔峰，也是怪獸電影史的分水嶺？

《全體怪獸大進擊》是以「迷你拉」為主角的兒童片？

反映種種污染問題的《哥吉拉大戰黑多拉》，「黑多拉」的名字來自日文的「污泥」？如果《全體怪獸大進擊》是怪獸迷兒童的夢想，這一部就是惡夢？

因為基多拉，哥吉拉開始從壞怪獸成為守護神？基多拉和哥吉拉，哪一隻才是最強怪獸？

第一隻攻擊廣島的東寶怪獸不是哥吉拉？

手塚治虫曾擔任《哥吉拉》續集劇本比賽的評審？

畫家兼特技演員破李拳竜身兼三職：畫分鏡表，穿上基多拉裝表演，還要當鋼絲技師？

在拍攝哥吉拉一路向北破壞鹿兒島城、熊本城和八幡東區時，沿路上有團體向東寶請願讓哥吉拉摧毀他們的城市？

哥吉拉和王者基多拉在提姆·波頓的電影客串過？

史上第一個站在哥吉拉背上的人是誰？

《哥吉拉-1.0》為了錄製更響亮的吼聲而被民眾投訴？

作者

史提夫‧萊佛（Steve Ryfle） 是《本多豬四郎：電影人生，從哥吉拉到黑澤明》
（Ishiro Honda: A Life in Film, from Godzilla to Kurosawa）一書共同作者，搭檔是艾德‧高吉祖斯基。他的文章曾經發表在 Cineaste 雜誌、Criterion Current 雜誌、洛杉磯時
報、維吉尼亞評論季刊、Zyzzyva 等出版品上，他提供過錄音講評、文章和其他材料給許多家庭錄影發行。他和 Joal Ryan 共同編寫過紀錄片《42 街的奇蹟》，贏得了 2020 年紐約艾美獎的最佳紀錄片獎。他也和艾德˙高吉祖斯基共同製作與編寫了紀錄片《哥吉拉的真面目》（Bringing Godzilla Down to Size）。
艾德‧高吉祖斯基（Ed Godziszewski） 與史提夫‧萊佛合著《本多豬四郎：電影人生，從哥吉拉到黑澤明》。他長期擔任獨立類型電影雜誌《日本巨人》（Japanese Giants）的總編兼發行人，也是 Fangoria 雜誌最早的撰稿人之一。他提供錄音講評和其他材料給許多家庭錄影發行，也是紀錄片《哥吉拉的真面目》共同製片和作者。

譯者

姓名：李建興
台灣台南市人，輔仁大學英文系畢，歷任漫畫、電玩雜誌、情色雜誌與科 普、旅遊叢書編輯、路透社網路新聞編譯，現為自由文字工作者。譯有《日本動畫 瘋》、《日本經典動畫建築》、丹布朗的《起源》《地獄》《失落的符號》等小說。 samsonli@ms12.hinet.net

目錄

前言 約翰．卡本特
前言 小高惠美
導論

第一部 背負歷史的怪獸：1954至1975年

哥吉拉
大猩猩＋鯨魚＝哥吉拉，真的嗎？
雷霆之聲
再見，哥吉拉
在美國失落，在日本亦然
哥吉拉的逆襲
火焰怪獸吉甘提斯
金剛大戰哥吉拉
未使用的結局
摩斯拉大戰哥吉拉
邊疆飛彈之謎
三大怪獸 地球最大決戰
畫出王者基多拉射線的人
王者基多拉是變色龍？
技藝的傳統
怪獸大戰爭
南海大決鬥
哥吉拉之子
怪獸總進擊
製作設計：昭和系列
全體怪獸大進擊
哥吉拉大戰黑多拉
哥吉拉大戰蓋剛
鬼音符：為《哥吉拉大戰蓋剛》配樂
全世界聽見的怒吼聲
哥吉拉大戰梅加洛
推銷攻勢
拓展哥吉拉宇宙
哥吉拉大戰機械哥吉拉
機械哥吉拉的逆襲
轉變中的哥吉拉：1975至1984年

第二部 復甦：1984至1995年

歸來的哥吉拉
雷蒙．波爾回歸
哥吉拉大戰碧奧蘭蒂
哥吉拉大戰王者基多拉
創造哥吉拉
哥吉拉大戰摩斯拉
哥吉拉大戰機械哥吉拉II
客串的哥吉拉
哥吉拉大戰太空哥吉拉
哥吉拉大戰戴斯特洛伊亞
熔毀
製作設計：平成系列

第三部 新的開始：1999至2004年

哥吉拉2000：千禧年
哥吉拉大戰美加基拉斯
哥吉拉 摩斯拉 王者基多拉：大怪獸總攻擊
問答集：金子修介
中尾孝：怪獸攝影的傳承
哥吉拉對抗機械哥吉拉
哥吉拉內部
哥吉拉 東京SOS
哥吉拉 最後戰役
東寶超級科技

第四部 動畫版：2017至2021年

哥吉拉：動畫三部曲
哥吉拉 奇異點
哥吉拉的進化

第五部 變異：2016至2024年

新．哥吉拉
哥吉拉-1.0
問答集：山崎貴

後記 富山省吾
電影年表：日本作品
參考書目
作者和協力者簡介
致謝辭
索引

序／導讀

專文推薦1
方法之外，心理、心態與心靈的全面指引
／董運昌｜知名吉他手

我是個彈吉他的，並以其為職業，認真說起來，和威宇不能算熟，僅數面之緣。而同為音樂工作者的身分，加上幾次的見面都聊得很開心，使得距離拉近不少，而有了這一次寫序的機緣。
談到音樂工作，不外乎就兩類：表演與教學。作為一個學生，表演是目標，學習是過程，而學習就是要找到適合自己的老師與教學系統。很高興看到威宇如今成為一個好老師，並且擁有自己的教學系統與相關著作。
威宇的學習過程也讓我想到，當初我是一個學習很慢的小孩，自認為不是第一流的資質，可能僅中等偏上吧，跟天才比根本看不到車尾燈，可就是天分不夠才會去找方法、找理論，並且投入更多的時間和精力，這一點讓我對威宇心有戚戚焉。
把音樂當成職業，不是玩音樂喔，要能夠維持生計並持續做出成績，都要有一股不服輸的意志，這一點在威宇身上也看得非常清楚。比起從事器樂的人來說，我們總以為唱歌是天賦，聲帶喉嚨是發聲的工具，卻鮮少知道用科學的方式也可以訓練，這也是小威宇在受挫之後，經過了長時間的摸索研究與拜師學藝，得到的方法論。
而最難能可貴者，一個好的老師不光是教方法，在心理、心態甚至心靈上，都能給學生一個很好的指引，就算最終沒有站上舞台，沒有成為歌手，但是這種影響是全面性，而且終身受用的。我從威宇的著作裡看到了這些內容，而這正是一般老師所忽略的。
歌唱是身為人類被賜予最好的禮物，當你兩手空空的時候，能夠發出聲音的就是我們的嗓子。旋律就這樣產生了，音樂就這樣被製造出來了，心靈就這樣被安撫了，人群就這樣被感染了。
在此恭喜威宇的新書出爐，也祝福威宇的教學系統順利營運、發光發熱！也祝福每個喜愛唱歌的人，都能夠找到自己的位子。


專文推薦2
AI 時代，更需要找回人的聲音
／劉峻誠｜耐能智慧創辦人

我們正站在人類文明一個重要的轉折點。
過去幾百年，人類不斷發明工具來延伸自己的能力。蒸汽機延伸了體力，電腦延伸了計算能力，網際網路延伸了資訊流通，而今天的人工智慧，開始延伸人的知識、推理，甚至創造能力。
每一次科技革命，都讓世界變得更有效率，也讓文明向前邁進一步。然而，每一次科技的大幅躍進，也都會讓我們重新思考一個更根本的問題：當機器愈來愈像人，人是否還記得自己真正珍貴的地方？
身為 AI 晶片公司的創業者，我每天思考的是如何讓機器更聰明、更有效率；但也正因如此，我比任何時候都更相信，人類真正無法被取代的，不是知識，而是生命。
是一個人的情感、溫度、信念、勇氣，以及那份能夠感動另一個生命的力量。而這一切，最後都會透過一個最自然、卻也最容易被忽略的媒介呈現出來──聲音。
閱讀威宇老師的《歌唱的更多可能》，我最大的感受是，這並不是一本教人唱歌的書。它真正想回答的是一個更深的問題：一個人，如何重新找回自己。
書中談了許多發聲結構、神經科學、迷走神經、歌唱訓練的方法，也整理了多年教學的觀察與系統化經驗，希望讓歌唱建立在可理解、可實踐的基礎上。但真正讓我印象深刻的，並不是這些技術。而是威宇老師始終沒有忘記，所有技術的終點，都應該回到「人」。
他不斷提醒學生，不要急著追求技巧，而是先重新建立對自己的認識；不要急著控制聲音，而是先讓自己安心；不要因為一時的挫折，就否定自己的價值。
這讓我想到，企業經營其實也是如此。很多人以為，一家公司最重要的是策略、技術、資本或管理。這些都重要。但走過創業的漫長旅程，我愈來愈相信，真正決定一家公司高度的，不只是它擁有多少資源，而是它如何看待人。
一位好的領導者，不只是管理能力，而是能否讓團隊相信自己；一位好的老師，不只是傳授知識，而是能否讓學生重新相信自己的可能。因為真正限制一個人的，很多時候不是能力，而是他對自己的認知。
AI 有一句很熟悉的概念：「Garbage In, Garbage Out。」如果模型輸入的是錯誤的資訊，再強大的算力，也無法得到正確的答案。人也是如此。
如果我們從小接受的是恐懼、否定與自我懷疑，再努力的人，也可能一直困在錯誤的方向裡。因此，我特別欣賞威宇老師在書中反覆強調的一件事──真正的學習，始於安心；真正的突破，始於重新相信自己。
科技讓世界變快。但教育，決定世界會往哪裡走。科技可以創造工具，教育才能塑造使用工具的人。
AI 可以生成音樂，可以模仿歌聲，可以創造無數完美的旋律；然而，它無法取代一個人在生命中經歷挫折後，依然選擇勇敢唱出的那一句歌。因為真正打動人的，從來不是完美，而是真實。這也是我閱讀這本書時最大的感動。
威宇老師並沒有把學生當成等待修復的機器，而是相信每一個人原本就擁有屬於自己的聲音，只需要用正確的方法陪伴、理解與引導，它自然會綻放出來。這份相信，不只是教育的方法，更是一種生命的態度。
《道德經》有一句話：「大音希聲。」真正偉大的聲音，不一定最洪亮；真正深刻的影響，也往往不是來自喧嘩，而是來自一個人內心真正的安定。當一個人開始接納自己，他的聲音會改變；當一個人開始相信自己，他的人生也會改變。我相信，這正是威宇老師最希望帶給每一位讀者的禮物。
因此，我誠摯推薦這本書。願每一位翻開它的人，不只是學會如何唱得更好，而是在這個變化愈來愈快、資訊愈來愈多、科技愈來愈強大的時代裡，依然能夠聽見自己內心真正的聲音。
因為，未來最重要的競爭力，不只是人工智慧，而是人性的智慧；真正能引領時代的人，也不是聲音最大的人，而是那些找到自己聲音，並願意用它照亮他人的人。


專文推薦3
聲音的更多可能，也是人的更多可能
／張益豪｜耳鼻喉頭頸外科專科醫師．沐橙診所院長．白袍人生學院創辦人

身為一名耳鼻喉科醫師，我每天都在跟「聲音」打交道。
聲帶怎麼振動、氣流怎麼通過、鼻腔與口腔如何形成共鳴，甚至一個人的呼吸方式，都可能影響最後發出來的聲音。從醫學角度來看，我們很習慣把聲音拆開來看，拆成構造、功能，以及一個又一個可以被分析的生理機制。
但這幾年，我除了看診，也花了很多時間在演講、教學、媒體與各種公開場合。講得愈多，我反而愈覺得，聲音這件事沒有想像中那麼「生理」。
我們以為聲音是從嘴巴出來的。但很多時候，一個人的聲音，其實是從「他怎麼看待自己」開始的。這也是我讀威宇老師這本書時，特別有感的一件事。
很多人以為學唱歌，就是把呼吸練好、把共鳴位置找對、把高音唱上去；就像很多人來問我怎麼把演講講好，第一個想到的通常也是：簡報怎麼做？台詞怎麼背？有沒有什麼厲害的表達技巧？
這些當然都重要。可是當你真的站到台上，就會發現事情沒有這麼簡單。你愈怕講錯，愈容易卡住；愈在意台下的人怎麼看你，身體愈容易僵硬；有時候你拚命想讓自己「表現得很好」，最後講出來的，反而最不像你自己。
所以我很喜歡威宇老師在書裡談到的一個詞——「安心」。我覺得這兩個字，其實比很多技巧都重要。
因為安心不只是心理上的感覺。情緒、自律神經、呼吸，甚至發聲肌群，本來就是彼此牽動的。威宇老師很有意思的地方，是他不只用二十年的歌唱教學經驗告訴你「應該怎麼唱」，而是試著回到聲音科學、人體結構與神經科學，去理解一件事：為什麼我們會變成現在這樣的聲音？
這個核心問題跟我這16年來的臨床經驗所累積起來的體會其實很像。醫學進步之後，我們可以把人體拆得愈來愈細，看見一條神經、一塊肌肉、一個受體、一段訊號傳遞。但醫療真正困難的，從來不是拆解，而是拆解完之後，你還能不能回過頭，看見眼前是一個「完整的人」。
聲音也是如此。聲帶重要，呼吸重要，共鳴重要，技巧當然重要。但最後站在那裡唱歌、說話的，從來不是一條聲帶。而是一個有記憶、有情緒，曾經被肯定、也曾經被否定；會害怕，卻也渴望被聽見的人。所以我讀這本書時，常常覺得它表面上是在談唱歌，但讀到後面，其實是在談「人」。
我們怎麼認識自己的聲音？又曾經因為誰的一句話，開始覺得自己的聲音不好聽、不適合唱歌、不適合站上台？甚至，我們是不是在一次又一次「想要變得更好」的過程中，反而把原本的自己藏起來了？
這讓我想到自己教醫療溝通時，很常跟醫師們說：好的溝通，不只是把話說對，而是讓對方願意相信你。而再往前一步，在別人相信你之前，你可能得先相信自己的聲音。你真的相信自己你時，所發出來的聲音才會被人家喜歡，才會被人家信任。
尤其在 AI 時代，我覺得這件事會變得愈來愈重要。未來漂亮的文章可以由 AI 寫，簡報可以由 AI 做，甚至連一個人的聲音都可以被複製得愈來愈像。當「完美」變得愈來愈便宜，我反而相信，那些不那麼完美，卻帶著一個人生命經驗、情緒與真實感的東西，會愈來愈珍貴。
所以我不會只把這本書推薦給想成為歌手的人。如果你需要演講、教學、溝通，如果你的工作需要影響別人；甚至你只是曾經對自己說過：「我的聲音不好聽」、「我不會說話」、「我不適合站上台」，我都很推薦你讀讀這本書。
因為到最後，我們真正需要突破的，可能從來不只是某一個高音。而是一個勇敢的突破，突破自己不知道何時所設定的自我限制。
聲音的更多可能，最後也是人的更多可能。願我們都能慢慢找到自己的聲音，然後，更自在地讓世界聽見。


專文推薦4
讓安心，打開你更多歌唱的可能
／徐暐翔Vash Hsu｜歌手

「你要告訴自己，『我真的可以唱得不好』。」
這是和威宇老師上第一堂課時，老師給我的第一個筆記。
內心霎時掀起許多很複雜的心情和疑問⋯⋯
「為什麼可以唱不好？」
「難道我過去堅持要唱好是錯的嗎？」
「我為什麼能允許自己唱得不好？」等。
老師看著一臉疑惑的我，還沒等到我發問就直接和我說：
「那我這樣說⋯⋯你有因為過去那些練習和經驗，越唱越快樂、越唱越自由嗎？」老師問。
話才說完，我的眼淚就不自覺地潰堤。
我才深深感受到，在過去對於歌唱的追逐中，我遺失了「肯定自己」的能力。
在過去一次次選秀節目高壓的征戰裡，自認作為一名選手，必須每個細節都不容犯錯。因為只要犯錯，就等於會被評審老師扣分，扣分就會面臨被淘汰的風險，淘汰後我成為一名歌手的可能性就會降低。
「什麼地方要換氣？哪個音程要注意音準？哪個咬字要更清楚？高音要使用什麼嘴型？」漸漸成了我最在意的事情，而非如何把一個故事表達好，也開始會因為一顆音或一個換氣，開始挑剔、責備自己。
「為什麼連這麼簡單的事情都做不好？」成了我每次演唱完，心裡唯一會出現的聲音。多麽諷刺，「想唱好」的這一念想，居然成了讓我唱不好的原因。
而遇見威宇老師後，老師一瞬間就讓我看到了這個盲點。我問過老師，為什麼能這麼快速道破我的困境？老師和我說：「因為我也和你受過一樣的傷，所以接下來我會陪著你一起突破它。」
《歌唱的更多可能》一書裡，可以看到老師是如何將過去的傷疤昇華成獨樹一格的教學理念和系統，並用最淺顯易懂的文字引領你體驗歌唱能帶來的美好。在短短幾年和老師學習的經驗，威宇老師的教學系統，讓我無論在「基本功、歌唱科學的認識、實戰發聲、音色塑造、情感詮釋」等等方面，都有了極大的進步和突破。
但對我來說最爲珍貴的，是威宇老師對於每一位學生的「心」的珍視。老師常說：「只要讓心感到安全，聲音的結果就會是正確的。但如果演唱依舊讓你感到不安也沒有關係，Mr. Voice會陪著你一起面對這些關卡，直到你發現自己聲音中那份最耀眼、最珍貴的能量。」
如今在人人都能自稱爲「歌唱老師」的自媒體時代，無論是許多「用科學包裝玄學」的教學，還是本身根本不具演唱實力卻還說得一口好歌聲的「鍵盤老師」等，在網路上已見怪不怪，但能經得起挑戰的內容又有幾個？這樣的亂象已逐漸讓許多真正想學習唱歌、認識唱歌的人，變得更加難以判斷什麼系統和練習才能真正能幫助自己在歌唱上的進步。
而我堅信《歌唱的更多可能》裡的內容，絕對經得起挑戰和考驗，也絕對可以帶你走到更遠的地方，讓不管正在面對著什麼歌唱困境的你/妳都能夠有所收穫，並且讓你在浩瀚的歌唱之海中，能安全、自由地探索自己、認識自己，打開你在歌唱中的更多可能性。


專文推薦5
溫柔、正確地看待自己，讓歌聲自由
／蔡佩軒｜創作歌手

在遇見威宇老師以前，我沒有受過正規的歌唱訓練。那時候的我只是憑著喜歡、憑著感覺唱歌，對於「聲音」究竟是怎麼被訓練出來的，其實一無所知。所以我一直覺得，上威宇老師的課是一件很奇妙的事。每一堂課都不太一樣。有時候像在上生物課。老師會很仔細地解釋發聲的結構、肌肉怎麼協調，為什麼每天看似重複的基本功必須練習，以及這些訓練究竟在身體裡改變了什麼。那些原本只能靠「感覺」理解的事情，突然變得有邏輯、有依據，也讓我第一次知道，唱歌不是玄學，而是一件可以被理解、被練習的事。
但有時候，上課又很像一場心理諮商。因為我慢慢發現，聲音從來不只是聲音。當一個人緊張、害怕、想控制、怕自己做不好時，這些狀態都會直接出現在聲音裡。越是想把每一個音唱對，身體反而越容易緊繃；越害怕失敗，聲音就越沒有自由。老師一次又一次提醒我，要放鬆，要相信自己的身體，也要允許自己唱不好。
對一個完美主義的人來說，「唱不好也沒關係」，大概比唱好還難。但這也是威宇老師教我最重要的一課。他不只是告訴我怎麼發聲，而是在每一次訓練裡陪著我，給我信心，讓我知道失敗不是證明自己不夠好，而只是學習的一部分。現在回頭看，我才明白，老師教我的其實不只是一套歌唱方法，而是一種面對自己的方式。聲音是人的延伸；當我們學會更溫柔、更正確地看待自己，聲音才真正有機會自由。
後來，當我自己準備歌唱線上課程時，威宇老師也毫不保留地給了我很多珍貴的想法與建議。他甚至比我更早相信，我也可以把自己的經驗整理出來，去幫助更多想唱歌的人。對我來說，這份慷慨很珍貴。因為真正好的老師，不只是把學生教會，而是希望學生有一天也能成為給別人力量的人。
這也是我很敬佩威宇老師的地方。他對聲音有研究者的好奇，對教學有近乎執著的熱情，但更重要的是，他始終把「人」放在方法前面。這本書談發聲結構、科學、訓練，也談認知、情緒與安心；而這正是我認識的威宇老師——總是在理性與感性之間，找出讓一個人真正唱得更自由的可能。
很感恩多年以後，我和老師仍然是好友，也很榮幸能為這本書寫下這篇推薦序。希望翻開這本書的你，最後找到的不只是更好的聲音，也是在一次次練習裡，更認識自己、更相信自己的那份自由。


專文推薦6
不要控制，要相信
／蘇家宏｜暖男律師

我是在學習歌唱的路上，認識威宇老師。
我是一名律師。長久以來，我習慣運用法律條文，替人們梳理生命中紛亂而艱難的時刻。在我的工作裡，每一句話都必須有所依據，每一個環節都要反覆確認。理性、精準與掌握，是我面對世界最熟悉的方式。
開始想學唱歌的起心動念，其實是因為我想在尾牙時站上舞台，為一路與我並肩打拚的夥伴們唱一首歌。所以我原本天真的以為，自己只是去學會唱好一首歌。沒想到，這個簡單的心願，竟讓我在威宇老師的課堂上，重新打開那個被理性包裹許久的自己。
第一堂課，老師便顛覆了我對唱歌的想像。他問我：「嬰兒哭泣時，聲音是不是又大又尖？當蟑螂突然飛過來時，你是不是也會不由自主地發出又高又亮的尖叫？」可是沒有人教過嬰兒該怎麼哭，也沒有人在受到驚嚇前，先練習如何尖叫，那些聲音，我們天生就會。
老師告訴我，聲音沒有「高」與「低」的距離，而是一種頻率；那不是少數人才擁有的天賦，而是上帝早已安放在每個人生命裡的能力。原住民朋友未必學過樂理，卻能唱出純粹動人的八部合音；反而是學了許多方法的我們，因為太執著於「正確」，漸漸忘記如何自然地發出自己的聲音。我開始思考，或許不是我沒有把歌唱好的能力，而是我一直用不適合的方式，對待自己與生俱來的天賦。
老師的練習方式，也與我的想像完全不同。他不要求我更加用力，也不要我刻意尋找共鳴，只是不斷提醒我：「不要控制，要相信。」這句話聽來簡單，對我而言卻是最困難的功課。在工作中，我習慣掌握每個細節、設想所有可能；控制使我安心，也讓我得以掌握全局。
可是，唱歌似乎不是這樣。越想控制，身體越緊；越想把聲音唱好，聲音反而越難自由。正是在一次次嘗試鬆手的過程裡，我開始聽見身體原本的聲音，也感受到累積多年的緊繃，正在一點一點鬆開。
到現在，我只上了五、六堂課，仍停留在「發聲」的基礎階段，距離站上尾牙舞台還有一段路。但我已經感覺到自己正在改變。那不只是聲音的改變，更像是內心某個被遺忘許久的部分，終於重新甦醒。
原來，有些能力不必費力追趕，只需要重新相信；有些聲音不必刻意塑造，只要允許它被聽見。
威宇老師教給我的，遠遠不只是歌唱技巧，更是一堂關於生命的課，讓我在知識與邏輯之外，重新安靜下來，聆聽自己的聲音，也感受自己的內心。
《歌唱的更多可能》這本書將老師多年累積的教學智慧與科學研究整理成文字。我相信，只要你願意翻開這本書，便可能在其中遇見久違的自己，找回那份上帝早已安放在你我生命裡的力量。
馬太福音(19:26)上記載：「在人這是不能的，在神凡事都能。」我原以為自己只是想在尾牙的舞台上，為夥伴們好好唱一首歌；如今才明白，這段學習不只讓我重新認識自己的聲音，也讓我再次相信：人的有限從來不是終點。當我們願意放下控制、跨出腳步，上帝便能在我們以為不可能的地方，開啟更多可能。


專文推薦7
歌唱，是一堂認識自己的課
／徐培菘｜新光醫院胸腔內科主治醫師

唱歌，一直是我在忙碌生活之外，很喜歡的休閒活動。十四年前，我與醫院的同事們因為一時興起，組了一個業餘樂團，在年末尾牙時上台表演娛樂大家。原本只是圖個開心，沒料到一唱就是許多年。隨著上台次數增加，我卻越來越感覺自己的歌唱不夠穩定，高音表現時好時壞，面對聽眾的時候，心裡總覺得缺了什麼，靠著反覆練習自己摸索，卻始終找不到突破的關鍵。
因緣際會之下，朋友推薦了威宇老師的歌唱課程，說也許能幫我找到一些答案。於是，我帶著半信半疑的心情，第一次走進教室。
第一堂課就讓我印象深刻。威宇老師沒有急著教我發聲，而是先引導我感受自己在唱歌時候的動機，以及這份動機如何影響聲音的表現。他告訴我，要相信自己的聲音，不要被過往對音高的想像、以及身體的慣性動作所限制。這些話聽來簡單，卻像當頭棒喝，讓我赫然看見自己一直以來未曾察覺的盲點。
搭配發聲系統的基本功訓練，老師的課程完全打破了我對歌唱課程的認知。過去我總以為，唱歌就是要不斷地唱、用力地練，聲音自然會變好；老師卻讓我明白，正確的對自己聲音的認知與身體的感受平衡，不被過去所養成的身體想去控制聲音的習慣綁住，才是一切穩定表現的地基。幾堂課下來，我學會了如何更輕鬆、更穩定地去唱歌，高音音域的拓展也更有自信。
當然，進步沒有捷徑。老師常說，歌唱跟運動一樣，必須一點一滴地累積鍛鍊，把歌唱所需要的肌肉力量與平衡練起來，做好準備，才能在演出時呈現最好的自己。每一次扎實的基本功練習，都是為下一次的表現儲備能量，在演出的時候展現最好的自己。
然而，最讓我訝異的，是「心」的力量對歌唱帶來的影響。老師提醒我，心要穩定，要相信自己，不要害怕破音、不要害怕唱不好，才能讓自己真正開心自在地沉浸在歌唱裡。這對當時的我來說，彷彿照見了一個長久困住自己的身影——那個總是用完美苛責自己、在緊張與擔憂中失去彈性的我。老師為我開了一扇窗，透過反覆的提醒與練習，我終於在歌聲裡看見了進步的曙光。
如今，唱歌對我而言不再只是娛樂，更像是一堂認識自己的功課。威宇老師教的不只是唱歌的技巧，更帶著學生找回對聲音的信任、對自己的接納。如果你也曾在歌唱或生活的某個角落，感覺被一道看不見的牆困住，我誠摯地把這本書推薦給你。
我以自己的親身經驗保證：這本書教的，遠不只是唱歌而已。

試閱

前言

／約翰．卡本特（邪典電影大師，《月光光心慌慌》和《突變第三型》導演，得過坎城影展金馬車獎等幾十個獎項。）

我自認是哥吉拉（Gojira，西方通稱為 Godzilla）最資深、最死忠的影迷之一。我1956年就看過美國化版本的《怪獸之王哥吉拉！》。飾演記者史提夫．馬丁的雷蒙．波爾（Raymond Burr）擔任旁白描述了哥吉拉把東京化為火海殘骸的一舉一動，但我們這些觀眾並不太需要他幫忙。這部陰暗黑白片的日本傑作中每一刻，對於在肯塔基州鮑靈格林長大、迷戀怪獸的七歲小孩都是震撼人心的體驗。

同時，這部電影也讓我滿心恐懼。整體調性有點怪——潛伏的哀傷，悲哀與恐怖的感覺。在那個年代，每個人都擔心核子戰爭。我們知道那就是世界末日。主流好萊塢電影不碰這個題材——這個主題太嚇人了。他們認為觀眾會排斥。幹嘛討論世界末日？但這就是現實。所以，只能靠科幻與怪獸電影幫我們面對這股恐懼。《Them！》（1954年） 就是這個類型的初期作品之一，新墨西哥州的原子彈試爆把螞蟻變成巨大的吃人怪獸。但是初代哥吉拉的電影不一樣。它來自唯一有兩大城市遭受原子彈轟炸的國家日本，電影對這些情緒的表達強烈到美國與全世界的觀眾都能理解。我認為從一開始就存在的畏懼與恐怖感，正是哥吉拉系列能這麼長壽的原因之一。

那天身為戲院裡的小男孩，我很畏縮。哥吉拉既強大又駭人。但我也迷上了既有趣又充滿創意的特效。圓谷英二根本是獨自發明了巨大怪獸類型，他必須為了拍片創造新方法。原本大多數巨型怪獸是用停格動畫，或是在真實蜥蜴背上加裝假鰭拍出來的。圓谷創造了哥吉拉服裝與微縮模型城市。這在當時是一大突破；他用了很多別人沒想到的技巧。憑著圓谷創作的特效與本多豬四郎擔任導演，東寶出品的初始電影系列在五○到六○年代來到了我們的地方戲院——不只哥吉拉，還有拉頓、地球防衛軍、摩斯拉、金剛大戰哥吉拉、哥吉拉大戰摩斯拉，不勝枚舉。它們都跟當年的美式科幻電影不同，而且在巨大奇妙生物的世界裡啟發我們狂野的想像力。影評人從來不尊重這些作品。他們看不懂，但是坐在二樓觀眾席上的我們懂。

無論我在哪裡，哥吉拉總是跟著我，因為我可以隨時開始哼著伊福部昭的奇妙配樂。伊福部的哥吉拉主題曲是偉大的不朽配樂作品之一，複雜至極卻立基於簡單的樂句，像幻術，深深燒錄在你的意識裡。很難想像哥吉拉沒有伊福部的配樂，因為音樂給了這隻怪獸不可思議的力量與威嚴。

哥吉拉代表一切。它是全能的怪獸。它能搞定任何事。它可以對抗從金剛到王者基多拉的任何怪獸。我個人是偏好哥吉拉嚇人而且不做好事，但它隨著時間進化了。它在七○年代變得愚蠢，但是沒關係，這適合那個年代。現在哥吉拉成了好萊塢明星，怪獸都用電腦繪製。有些作品真的很不錯，但我個人懷念陪著我們父子兩代長大的初代電影裡的造型和感覺。

哥吉拉是世界上持續最久的電影系列。如今，哥吉拉在全世界受到尊重，但是老實說這些電影曾經被埋沒許多年。當哥吉拉粉絲一點兒也不酷。我就不酷——但是我不在意。

現在您手上拿的就是日本怪獸之王的全史，由兩位類型片的歷史專家撰寫。當然，這是對影響力無與倫比的電影怪獸實至名歸的致敬。

2024年，《哥吉拉-1.0》獲得了奧斯卡最佳特效獎。在我的有生之年，這個大傢伙終於獲得了應有的尊重、仰慕與喝采。我開心極了。

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• • ISBN
  • 4717702132705
  • 分級
  • 普通級
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  • 商品規格
  • 30.5*25.5*4.0
• • 出版地
  • 台灣
  • 適讀年齡
  • 全齡適讀
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  • 級別

中文書＞藝術設計＞電影＞電影實務

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