【電子書】羅浮7夢

【漫畫家談「羅浮宮7夢」】

常勝：

「以羅浮宮為主題，擁有無限的自由去創造與想像，對我來說是一個熱烈盼望的經驗。藝術之於我的價值在於感動，更甚是撼動與領悟。當我佇立在一幅作品前，總是會有一種陷入的感覺，時間與時間的堆疊，周圍陷入架空的環境，有些東西觸碰到我的心，我想將這無以解說的情感藉由我的畫和故事表現出來。」

61Chi：

「剛加入羅浮宮計畫時我沒什麼頭緒，四年前去參觀過一次，作品產出前不可能再自費去取財，決定畫一個不太需要現場取材的故事。《六人行》（Friends）這部美劇我前後看了整整六遍，大概是因為很喜歡一群朋友混在一起發生鳥事的感覺吧！於是選定鎮館三寶，以這三個女人（女神？）的鳥事做為作品主題。」

小莊：

「羅浮宮之遙遠，遠非一趟休館特別參訪得以深入。於是我選擇開一個玩笑警告那些對藝術缺乏敬意的參訪者，在這個匯聚了大量人文歷史痕跡的聖堂，除了藝術的氣息之外，一定還有些值得尊敬的什麼⋯⋯」

簡嘉誠：

「事實上我還沒去過羅浮宮，因此在蒐集資料時，簡直就像在一塊塊地拼湊一幅巨大的拼圖。講到羅浮宮，就會想到達文西的〈蒙娜麗莎〉，進一步又會聯想到文藝復興時期。由於羅浮宮館藏中擁有文藝復興時期三傑的作品，如果讓大師們看到現在的漫畫不知會做何感想？他們應該會想試試新的媒材吧？⋯⋯就這樣我開始創作這部作品。想像中的羅浮宮目前只存在漫畫裡，有天我一定要親自踏進那藝術殿堂。」

TK章世炘：

「漫畫和單幅畫作、雕像、影像或聲音一樣，都是藝術創作的一種形式。身為漫畫工作者，除了對於『漫畫』這個創作類別被羅浮宮重視而感到非常光榮之外，更對於能藉由這次的合作案，讓更多人了解漫畫裡豐富的各種創作類型而感到高興。感謝羅浮宮提供了這個讓漫畫展現揮灑的平台。」

阿推：

「受邀羅浮宮的漫畫創作很爽。為了更棒，多次修改劇情，最後的完稿時間很短。這次設定不同以往的風格，以狂野色塊和古典的黑線條對應，用有限資源創造無限想像。希望在沉默的畫面中，表現出漫畫藝術的尖叫聲。這是台灣漫畫家和和歐洲經典博物館的重要合作，感謝BD Louvre總監Fabrice Douar、大辣出版黃健和、北師美術館及各單位支持阿推的力量，這回台灣漫畫家和國際交流，結合藝術＋漫畫的超棒企劃，期待那些長年被忽視的漫畫靈魂，透過藝術的洗禮，更上一層樓。」

麥人杰：「十年來都在忙著拍動畫。這一篇作品完全是為了一個特別時刻而誕生的（見書中作者自拍照）。為了可以在羅浮宮的無人時刻去參觀，說什麼都要答應才行。雖然回來以後一直想不到該怎麼畫、畫什麼⋯⋯但是〈蒙娜麗莎〉面前空無一人？這一刻千金難買啊！」

做夢羅浮宮Rever au Louvre

文／黃健和（大辣出版總編輯）

法國巴黎羅浮宮。

你或許還沒去過，但你應該聽過。

到羅浮宮做什麼？這事眾說紛云。

但到羅浮宮打個盹，做個夢，挺不賴。

1

1992年1月底，這輩子初次走訪法國巴黎。

是趟漫畫之旅，和時報出版漫畫編輯部的主管、同事、漫畫作者、記者，到沒人去過的法國安古蘭漫畫節設攤。據說自己英文最好，所以由我帶隊。漫畫展結束，回到巴黎。當然，我們去了羅浮宮；五位台灣人的反應不一。

主編高重黎，在自行遊走參觀半小時後歸隊。「我看完了！幾個重點看過，其他的原作，我看畫冊就行。」編輯馬西宇，及漫畫作者麥人杰兩位長髮男子一組；看著展品指點比畫，偶而分神周遭路過的各國美女。一小時後，麥先生提醒：「我是很喜歡逛博物館啦！不過我們應該還是要留些時間，去逛一下JPG（Jean PaulGaultier）、agnès b.，還有Versace……是吧！」我和《ELLE》採編耿瑜同行，認真地看著大大小小的名作及解說。撐不到兩小時，似乎是看完荷蘭作者維梅爾（Vermeer）的小畫〈編織女工〉後，自己腦脹眼花，只能找個角落休息。

「你們繼續逛，看完回來叫我，我在這兒小瞇一會兒。」發現逛博物館跟看藝術電影一樣，那空間氣味與動腦過度後的歇息，畫面人物故事會自動在黑暗中緩緩轉動；如同火車節奏般，讓人可以一路沉睡……

2

2007年，大辣已出版了十來本歐洲漫畫的中文版。德魁西（Nicolas de Crécy），這位法國作者的名字與畫風敍敘事，一再出現，令人亮眼。從漫畫合集《Japon》到畫冊《Voyage跟著漫畫家去旅行》，再到無對白漫畫《魔怪波波》（Prosopopus），都讓人跟著其線條色彩遊走。

那年，開始注意到羅浮宮有邀約漫畫作者參與創作，這個系列稱之為「BD Louvre當羅浮宮遇見漫畫」，第一本即是德魁西的《衝出冰河紀》（Période Glaciaire）。（約莫同一時間，羅浮宮邀約了蔡明亮拍攝電影《Visage臉》。）

3

2010年，答應實踐大學媒傳系的邀約，決定每年上學期去開一堂「漫畫創作」課。不知為何做這件事，可能因為到了大叔年紀，想找年輕人說說話，聽聽他們看的漫畫，也講講自己全世界遊走觀看的漫畫（節）。基本上不會畫畫的這位老師，用兩個月和學生彼此聊漫畫、推薦作者、分析創作。再用兩個月共同命題，一塊兒創作短篇漫畫。

這一年的創作題目：故宮博物院。每組兩位同學，在故宮裡挑選一件收藏，為其編織一段或神祕暗黑，或離奇驚險，或簡單滋味的漫畫故事。

4

2012年，首次擔任法國安古蘭漫畫節台灣館策展人。工作的瑣碎繁忙與天怒人怨，就不用多說。但開幕時與參展作者／工作人員的擊掌握手，閉幕後晚餐的暢飲開懷⋯⋯加上書展本身的魅力，及與全世界漫畫人的共處時光；吸引著人，年復一年的在每年一月底，來到這個法國西南方的漫畫小鎮：安古蘭。

2013年安古蘭漫畫節結束後，回到巴黎，和已成為朋友的安古蘭亞洲區策展人尼古拉．芬內（Nicolas Finet）相約小酌。原本說好不談公事，但聊著聊著又聊回彼此的專業：漫畫出版及漫畫節展覽活動。

「我在想，我們可否在2014或2015來策畫一個較有趣的展覽；我來跟羅浮宮談邀約台灣漫畫作者創作，你去談台灣故宮邀法國作者創作。如何？這是不是個好主意？！」芬內興奮地說著。

「我想過這事，還讓學生做過這作業⋯⋯但這事要成，可能要分好幾階段；我們要不要先讓彼此的作者們，有機會去去訪看看⋯⋯」自己搖搖頭。跟故宮提案，這比中央研究院還難。

5

2014年春天，在法國安古蘭漫畫節收到一張羅浮宮名片：Fabrice Douar，但沒碰到人。幾經連絡，方知是BD Louvre的策展人。

沒在巴黎相遇，結果約好在台北見。他來探望台北的幾個博物館，看場地展出的可能性；也希望能認識幾位台灣漫畫作者，看之後有無合作的機會。為其邀約了些台灣創作者：從最資深的鄭問，到最年輕仍在讀研究所的61Chi；基本上邀約的，都是已去過法國安古蘭參展的作者。一路陪同聊天翻譯，也逐漸理解原來這個BD Louvre，是源自這麼一位法國資深漫畫迷的想像。從羅浮宮畫冊專刊編輯到漫畫策展人，只不過是在新任館長詢問建議時，舉手說了個夢想。

Carte Blanche，關於創作的合作模式。他提了這麼個字眼。翻譯成「空白支票」，似乎有點怪，基本上只要求漫畫要和羅浮宮有關連，其餘無論故事走向、彩色黑白、尺寸大小⋯⋯完全由作者決定。這⋯⋯這樣行嗎？沒有任何限制或方向時，會出現什麼樣的故事組合？！

近二十位台灣作者的見面聊天，最後有七位作者（常勝、61Chi、小莊、簡嘉誠、TK章世炘、阿推、麥人杰）決定參與這趟未知的旅行。

6

2015，羅浮宮漫畫展在台灣。

由2005年開始進行的這個漫畫系列，至今邀約了法國、比利時、日本等漫畫名家創作，約莫是以一年一本的速度進行。從2005至2015，十一年裡，有十四位作者參與十二本羅浮宮漫畫的創作。除了德魁西，我們較熟悉的名字還有恩奇．畢拉（Enki Bilal）、谷口治郎及荒木飛呂彥。

這個羅浮宮漫畫展，將邀約十位法國作者參與展覽，七位台灣作者亦為此展覽展開創作。11月底，在北師美術館。這個《L’OUVRE 9打開 羅浮宮九號》展，將羅浮宮的展品與第九藝術漫畫，做了奇特而有趣的結合。

7

七位台灣作者是怎麼想各自的羅浮宮創作？！

麥人杰、小莊、阿推、常勝——四位資深創作人都決定先去羅浮宮看看再想，在閉館的周二，在平日人潮擁擠此刻安靜無人的〈蒙娜麗莎的微笑〉，發呆沉思，的確有助於想像布局。簡嘉誠與TK章世炘，都為稿債工作纏身無緣走訪；去不到的地方，就用想像力吧。唯一的女作者61Chi，也決定以女性角度重新看待羅浮宮三寶（蒙娜麗莎／勝利女神／維納斯）。

或科幻或懸疑，或嘲笑或童趣，或國際觀或台灣味……這是七位台灣漫畫作者的羅浮之旅，是為《羅浮7夢》。

2015，歡迎大家一塊兒到羅浮宮做夢。